Érase una vez en Hollywood: la película de época imprescindible

Si bien recientemente hicimos una revisión exhaustiva de películas de época, hubo una que realmente merece su propio artículo. La novena película de Quentin Tarantino , Once Upon a Time in Hollywood, nos lleva al Hollywood de los años 60, lleno de glamour y minifaldas, así como al lado oscuro de la ciudad mientras los brutales asesinatos de Manson acechan en el horizonte.

Érase una vez en Hollywood es una película de comedia dramática de 2019 dirigida por Quentin Tarantino . Protagonizada por Leonardo DiCaprio , Brad Pitt y Margot Robbie, se desarrolla en el Hollywood de 1969 y presenta personajes y puntos de la trama que rodean los infames asesinatos de Tate.

Por un lado, Érase una vez en Hollywood es una llamativa y gloriosa carta de amor a Hollywood. Para un hombre que hizo su fama y sus millones en esta ciudad, así como en su principal producto de exportación, es comprensible que la época anterior a los asesinatos de Manson fuera una de las mejores en la historia de Hollywood.

El lado positivo de Hollywood en los años 60

Esta película lo tiene todo: escenarios pintorescos y locaciones in situ restaurados a su gloria de los años 60, autos clásicos lustrados, minifaldas, baile go-go, una fiesta en la Mansión Playboy, un vuelo en el lujoso tramo internacional de Pan-Am, una mirada al interior de un día en la vida de un actor y un doble de riesgo, así como una representación históricamente precisa del último día en esta tierra de la bomba rubia Sharon Tate.

Sin embargo, esta representación es precisa sólo hasta cierto punto; Tarantino elige subvertir las expectativas del espectador y permitir que nuestros personajes principales se venguen de esos molestos niños Manson por arruinar el Hollywood clásico. Se siente bien. Es la violencia gratuita por la que es conocido el director, pero también es su intento de pintar una nueva imagen de lo que podría haber sido la continuación de la Edad de Oro de Hollywood.

¿Y quién puede culparlo? Hollywood ofrece el sueño supremo: la oportunidad de ser famoso y amado por lo que uno hace. En un país que se especializa en historias de personas que pasan de la pobreza a la riqueza y del sueño americano, esta ciudad es quizás el epítome hiperbólico de esa idea.

En la novelización de la película, estrenada recientemente el 29 de junio de 2021, se nos da una idea de lo que sucedió después del violento clímax de la película. Las hazañas de Rick Dalton contra los hippies tocan la fibra sensible de muchos ejecutivos de Hollywood y encuentra el éxito en la industria cinematográfica al resurgir como un famoso residente de la ciudad. Encuentra papeles en películas y un éxito continuo, y todo lo que tuvo que hacer fue cambiar la historia misma para que sucediera.

Desde Mad Men no habíamos visto una representación tan detallada y hermosa de la década más genial de la historia. Tarantino ama esta ciudad y extraña su infancia. Se puede sentir en todas partes, se puede escuchar en la banda sonora de su juventud, se puede ver mientras viajas con Cliff Booth al autocine de Van Nuys. El vestuario es fantástico y el enorme presupuesto de la película permite lo que posiblemente sea la representación más hermosa e históricamente precisa de Hollywood en la década de 1960 jamás llevada al cine.

El lado oscuro de Hollywood

Por otra parte, Tarantino siempre ha tenido una tendencia a subvertir las expectativas en sus películas al corregir los errores de la historia a través del revisionismo histórico y la venganza. Su trabajo de 2009, Inglorious Basterds , el primer proyecto en el que trabajó con Pitt, nos ofrece una versión alternativa de la historia en la que Hitler es asesinado por los reclutas judíos de una fuerza guerrillera estadounidense. En Django Unchained , apenas tres años después, nos deleitan con otra fantasía revanchista en la que Django se enfrenta a sus captores y los despacha con brutal eficiencia.

Como todos estos son momentos agradables para corregir los males de la historia, uno sólo puede imaginar lo que haría un cinéfilo como Quentin Tarantino si pudiera reescribir el pasado que puso fin a la Edad de Oro de Hollywood. De hecho, son los asesinatos de Tate-Labianca los que dejaron a la ciudad impotente tras la tragedia en el apogeo de la era hippie y de la contracultura. Como dijo Joan Didion en su aclamado ensayo sobre los años 60, El álbum blanco , "Mucha gente que conozco en Los Ángeles cree que los años 60 terminaron abruptamente el 9 de agosto de 1969".

Para un hombre que tenía apenas seis años cuando ocurrieron los asesinatos, aunque era un cinéfilo en ese entonces y también residente en Los Ángeles, anhela vengar esos hechos terribles y recuperar la gloria de Hollywood. Esto no es tan sorprendente considerando que Tarantino siempre ha sido un fanático de los recuerdos más entrañables de la cinematografía. Lo que quizás sea un paralelo interesante para trazar aquí es la oscuridad en la que se encuentra Hollywood en nuestros tiempos modernos. De hecho, existen ciertas similitudes que el movimiento #MeToo comparte con aquellos días oscuros de 1969.

Después de todo, fue uno de los principales financistas de Tarantino y el hombre al que más tarde llamaría su "figura paterna [desordenada]" quien sería la chispa que encendería el movimiento para terminar con el sexismo y la misoginia en los sagrados terrenos del mundo del cine. Por supuesto, nos referimos al despreciable Harvey Weinstein. De hecho, Érase una vez en Hollywood es la primera película de Tarantino en la que no participa el desacreditado productor.

Teniendo esto en mente, uno no puede evitar preguntarse si el intento de Tarantino de enmendar los errores del pasado de Hollywood no puede referirse también a su relación con el autor del mayor escándalo en la historia de Hollywood. La decisión de Tarantino de remontarse a la década de 1960 y a lo que muchos han llamado "el crimen del siglo", los asesinatos de Manson, puede haber sido más apropiada de lo que pensábamos.

Leonardo DiCaprio como Rick Dalton

Leonardo DiCaprio es un actor que pasó muchos años persiguiendo un premio de la Academia hasta su triunfo final con El renacido de 2015. Teniendo esto en cuenta, el personaje que interpreta en esta película, el actor en decadencia Rick Dalton, es particularmente adecuado. Hay muchos paralelismos entre DiCaprio y Dalton que permiten al protagonista moderno interpretar al actor de los años 60 con un realismo hábil.

Aunque el propio DiCaprio es consciente de que Dalton se inspiró en muchos actores de la época, incluidos Ralph Meeker y Ty Hardin, dio vida a muchos de los sentimientos que él mismo experimentó como protagonista de Hollywood. Leo, que trabajó con Tarantino en la aclamada película de 2012 Django Unchained , trajo su mejor versión al set e incluso fue capaz de introducir algo de su propia influencia en las estrictas ideas de Quentin para la película.

De hecho, una de las mejores escenas de la película, en la que Dalton se equivoca al escribir el guión del piloto de Lancer , fue en realidad una idea de DiCaprio. Cuando Leo sugirió esto, Tarantino se irritó porque eso le quitaría el "western dentro de la película". Sin embargo, después de pensarlo un poco, el director llegó a un acuerdo con la estrella. Sobre el incidente, Tarantino dijo lo siguiente: "Está bien. Escribiré una versión y haremos la escena de 'Lancer' directamente, y con el [error], sabiendo que en la sala de montaje iba a hacer lo que quería".

Dado que esta escena dio lugar a otra de humor negro inmediatamente después, a la que Tarantino se refiere como la "secuencia de Travis Bickle" de Dalton, es posible que haya tenido un instinto equivocado con respecto a la sugerencia de DiCaprio. Por supuesto, la escena en cuestión es aquella en la que Rick destroza su camerino y se maldice a sí mismo frente al espejo, amenazando con suicidarse si vuelve a fracasar.

Este es quizás uno de los aspectos de Dalton que más se ha abordado recientemente, dado el lanzamiento de la novelización de la película, escrita por el propio Quentin Tarantino. El libro, también titulado Once Upon a Time in Hollywood , fue publicado por el director en formato de bolsillo y proporciona cierta historia de fondo sobre la rabia de Rick, llegando incluso a diagnosticar al anciano actor con un trastorno bipolar no tratado.

Este vínculo con el mundo moderno de la concienciación sobre la salud mental es sólo uno de los muchos paralelismos tangibles entre el mundo de Dalton y el nuestro. Son momentos como este los que permiten al público sentir empatía por el personaje, que está atrapado en una época en la que no es libre de hablar sobre salud mental, y mucho menos de buscar tratamiento para ella. Esto sería difícil para cualquier celebridad, especialmente teniendo en cuenta el aumento del acoso de los paparazzi que conocemos tan bien hoy en día.

Aunque DiCaprio fue nominado a Mejor actor principal por su trabajo en esta película, finalmente perdió ante la interpretación inmensamente popular de Joaquin Phoenix en el papel del Joker , que contaba con una base de fans ya establecida. Aun así, la película no estuvo exenta de elogios.

Brad Pitt como Cliff Booth

Hay un actor que sí ganó un Oscar por su trabajo en Érase una vez en Hollywood y, aunque es el premio al mejor actor de reparto, sin duda lo merecía. Brad Pitt ganó su primer Oscar con su interpretación del especialista Cliff Booth, y su personaje de compañero fue entrañable para los fans de todo el mundo.

Aunque la película muestra las marcadas diferencias entre los dos hombres, Dalton y Booth, hay una cierta idea de un "doble" que aparece varias veces en la película. En los créditos iniciales, cuando los dos están uno al lado del otro en el auto de Rick, con Pitt al volante nada menos, sus nombres aparecen en la pantalla debajo del actor incorrecto. Si prestas atención, verás el nombre de DiCaprio debajo de la cara de Pitt, y viceversa.

De hecho, la película profundiza más en la relación dual entre los hombres, el contraste entre su situación laboral y su amistad muy seria. Cliff es un hombre que haría cualquier cosa por su amigo, se ofrece a animarlo antes de que vaya al set, lo abraza cuando llora y, en general, simplemente está allí para él cuando lo necesita. En una de las escenas más memorables de la película, debido a que el ex hombre más sexy del mundo se quita la camisa, Cliff arregla las antenas de televisión de Rick que volaron del techo durante la noche.

Como revela el libro Once Upon a Time in Hollywood , Booth tiene un profundo sentido de reverencia por la camaradería y la hermandad. Su servicio en la Segunda Guerra Mundial, tanto como combatiente irregular en las Filipinas ocupadas por los japoneses como soldado raso en Europa, ha dejado profundas cicatrices en el especialista. Es en esta escena sin camisa en la que vemos las heridas literales en el pecho de Booth. En la novela, se dan muchos más detalles sobre el trato salvaje que recibían los compañeros soldados de Booth si eran atrapados por los japoneses.

Estas atrocidades contra los soldados estadounidenses son bien conocidas entre los historiadores, pero en una novela de ficción basada en el entretenimiento, resultan un elemento bastante interesante para la historia de fondo de Booth. La controvertida escena de la que todo el mundo habla, en la que Booth puede o no matar a su esposa, ha provocado mucha ansiedad debido a su posible misoginia implícita.

En el libro, se nos dan los antecedentes de esa muerte, y aunque estamos aquí para decir que Booth fue culpable del asesinato, también debemos informar que Tarantino implica que la cantidad de violencia que Booth ha soportado en su vida ha dado paso a una naturaleza viciosa que de otra manera no se habría manifestado.

Margot Robbie como Sharon Tate

La bella y magnífica actriz australiana Margot Robbie recibió una difícil tarea en esta película. No solo tuvo que encarnar a un querido icono de Hollywood que fue asesinado demasiado pronto, sino que también tuvo que hacerlo de una manera convincente y original que no manchara a la fallecida actriz Sharon Tate.

Para una actriz tan talentosa como Robbie, esta era una tarea que estaba dispuesta a afrontar de frente. Aunque tenía pocas líneas y aún menos puntos de la trama que su personaje pudiera seguir, Tarantino insistió en que era una parte integral de la película. Cuando se le preguntó sobre el propósito de incluir a Sharon en esta historia, dijo : "Se suponía que ella casi representaría la normalidad en la [película]. No tiene ninguna trama que hacer, solo la estamos viendo vivir su vida porque eso es lo que le robaron, vivir su vida".

Fue esta representación mundana de la vida de la estrella lo que le permitió volverse creíble como la propia Tate. Vemos lo que Sharon hacía en un día normal. El público puede estar con ella mientras disfruta de su primer gran éxito cuando va a verse a sí misma en The Wrecking Crew . Viajamos de copiloto mientras ella hace de buena samaritana para un hippie que necesita que la lleven, lo que quizás sea una circunstancia irónica.

Lo cierto es que Sharon formó parte de la cultura hippie de los años 60. Un comportamiento atrevido para la época la llevó a aparecer en Playboy junto a su marido, Roman Polanski. Los años 60 mostraron a Tate como un símbolo sexual, aunque en realidad era una reina de belleza bastante reservada de Texas.

Margot ha sido durante mucho tiempo un icono sexual, siendo especialmente conocida por su interpretación de la esposa de Jordan Belfort en El lobo de Wall Street de Martin Scorsese. En otro grado de similitud, esta película la tuvo como protagonista al mismísimo Leonardo DiCaprio.

El hecho es que Margot tenía poco control sobre su personaje en esta película, ya que Tarantino tenía una idea muy clara de lo que quería que hiciera Tate. Margot hizo lo que él quería, se presentó como la hermosa, sin aliento e inalcanzable estrella que él sabía que sería Sharon en su propia época. En cierto modo, la Tate de Robbie es un ángel en la película, que vive su vida en el cuento de hadas de la película cuando la vida real era mucho más trágica y enfermiza.

Aunque Robbie ya ha trabajado con muchos directores importantes, incluidos Scorsese y Tarantino, también ha ascendido a su propio estatus de actriz principal. Cuando repitió el papel de Harley Quinn en Harley Quinn: Birds of Prey , recibió elogios de la crítica y un éxito de taquilla.

La banda sonora de Érase una vez en Hollywood

La música en esta película es un aspecto muy importante que ayuda a dar vida a la década que quizás sea más conocida por sus sonidos. Sin embargo, Tarantino ha hecho aquí un movimiento interesante. En lugar de incluir clásicos de la época, como The Beatles o The Doors, ha optado por una banda sonora más orientada al pop con éxitos editados para incluir audio real de la estación de radio de Los Ángeles, KHJ, que fue famosa en la década de 1960.

Utiliza música popular de la época, como Paul Revere & the Raiders, para mostrar el amor de Sharon por la música bubblegum, así como su conexión con Terry Melcher, un productor musical que una vez aceptó grabar la maqueta musical de Charles Manson. Este es un guiño irónico y realista a la trágica relación que muchas estrellas de Hollywood tenían con la órbita de Manson y pone en tela de juicio lo conocido que era Charlie entre las estrellas de la época.

Cuando incluye una banda más importante de la época, como The Rolling Stones, elige una canción que habla sobre el fin de una era en "Out of Time". La banda sonora también está repleta de anuncios publicitarios, lo que sería coherente con la época para lograr el efecto final de sentir que estás escuchando una verdadera estación de radio de los años 60.

En lugar de incluir "California Dreamin'" de The Mamas and the Papas, opta por la versión del famoso cantante puertorriqueño José Feliciano. Esto nos recuerda la influencia de la cultura latina en California, así como la frontera que comparte con México. Los nombres de las ciudades son todos españoles, al igual que el nombre del estado, por lo que es apropiado incluir también esta versión de la canción. En tiempos de intenso debate en torno a la inmigración, uno puede imaginar que esta es la forma de Tarantino de dar su sello de aprobación a la influencia de la cultura latina en Estados Unidos.

Quentin Tarantino en su faceta más meta

Resulta apropiado que la imagen de Rick Dalton señalándose a sí mismo en la televisión mientras debuta con su actuación en el FBI se haya convertido en un meme tan popular en los últimos dos años. El meme en sí mismo hace referencia a un momento meta o una instancia autorreferencial que permite que la historia actual comente las convenciones de su género o su pasado. Con eso en mente, ¿qué queremos decir cuando decimos "meta" en relación con el cine?

Meta es un adjetivo que se utiliza cuando una obra creativa se refiere a sí misma o comenta tradiciones de su género o obras pasadas.

Quentin Tarantino es un director al que le encanta exhibir su destreza como cinéfilo. Cuando es capaz de utilizar metarreferencias en sus películas, lo hace con un estilo propio del espíritu de la cultura cinematográfica. Por ejemplo, el Karmann Ghia que conduce Cliff Booth no solo es el mismo coche de Kill Bill que Uma Thurman condujo en su muy publicitado accidente , sino que también es el coche en el que el padrastro del director lo llevaba por Los Ángeles cuando era un niño en la década de 1960.

Todo el vestuario inicial de Cliff Booth está inspirado en Billy Jack , la película de 1971 de Tom Laughlin. La historia de fondo de los pantalones vaqueros se da en la novelización de la película. De hecho, toda la historia de Rick Dalton habla de algo que se sabe que hace Quentin Tarantino. A menudo lleva a los actores más allá de su mejor momento y los hace famosos de nuevo.

Tarantino lo hizo de forma más eficaz cuando eligió a John Travolta, un actor en decadencia, en Pulp Fiction , y lo mismo puede decirse de Bruce Willis en la misma película. Incluso la forma en que ejerce el poderoso poder estelar de Leo como Rick Dalton es en sí misma un comentario sobre esta práctica y la naturaleza voluble de Hollywood.

DiCaprio sigue siendo una estrella, pero para todos aquellos que piensan que ya pasó su mejor momento, aquí está Tarantino para demostrarles lo bueno que sigue siendo. También hay una capa metatextual en la película que existe gracias a los actores que interpretan a los personajes y a los personajes mismos.

Por ejemplo, existe la idea de los dobles a lo largo de la película. Cliff es el doble de riesgo de Rick, un tipo que cuida del personaje de DiCaprio. Conocemos a Pitt como el actor mayor y con más experiencia, aunque solo un poco. En este escenario, nosotros, como espectadores, podemos ver cómo las dos realidades se unen para darle más significado a la película.

En nuestra línea de tiempo, Pitt y DiCaprio son grandes estrellas y amigos. En la película, Rick es una estrella en decadencia como John Travolta a principios de los 90 y Cliff está allí para protegerlo de esa caída de la misma manera que lo protege del peligro de hacer acrobacias reales.

Pitt como Booth es quizás una de las opciones más divertidas. Pitt interpreta a un doble de riesgo prácticamente desconocido en esta línea temporal alternativa. Sin embargo, en la nuestra, es uno de los hombres más sexys del mundo y una absoluta megaestrella de Hollywood con el poder de hacer o tomar lo que desee.

Resulta curioso pensar en Pitt en la posición de Booth, al margen de Hollywood, sin llegar nunca a la cima pero sin desearlo. Uno se pregunta cómo habría sido la vida si Brad Pitt nunca se hubiera convertido en un galán famoso de Hollywood.

Luego está la Sharon Tate de Robbie mirándose a sí misma en el cine. Obviamente, se trata de un guiño metafórico, pero es interesante notar aquí la decisión de Tarantino de dejar a Tate en el metraje de la película. Esto es especialmente interesante si tenemos en cuenta cómo ha incorporado a Leonardo DiCaprio en películas famosas de la época. Esto nos muestra cómo Sharon sigue viva en las mentes de los fanáticos del cine en todas partes.

Huevos de Pascua en Érase una vez en Hollywood

Además de estos comentarios culturales, también hay toneladas de easter eggs a lo largo de la película que nos dan una idea de la mente del propio Tarantino y de las películas que ha disfrutado. Tarantino decidió incluir a Leonardo DiCaprio en películas del pasado, como La gran evasión , en un esfuerzo por combinar las grandes películas y actores de nuestros dos tiempos. Pero espere, ¿qué es un easter egg?

Un huevo de Pascua es una broma interna o un mensaje oculto dentro de una forma de medio visual, como un videojuego, un programa de televisión o un largometraje.

Aunque la película en sí contiene probablemente cientos de dichos easter eggs, hay algunas referencias y guiños particulares que se destacan. La primera aparece en los créditos iniciales cuando se utiliza el logotipo de Columbia Pictures de 1969. Esto nos permite ubicarnos en el período de tiempo que Tarantino ha elegido para que la película viva y respire. Esto es lo que habríamos visto si estuviéramos viendo una película real de 1969.

La escena de la fiesta de la Mansión Playboy está llena de sorpresas. Cualquiera que esté familiarizado con el sonido de Laurel Canyon podrá ver a sus artistas favoritos representados en la fiesta. Cass Elliot de The Mamas and the Papas está en esta fiesta con su compañera de banda Michelle Phillips. Aunque Steve McQueen también está allí, la inclusión de estos personajes es más que un simple guiño a las amistades que Sharon mantuvo.

Polanski engañó a Sharon con su amiga Michelle Phillips, y antes de salir con él, Sharon tuvo una relación con Steve McQueen. Además, la inclusión de Jay Sebring en la fiesta y la explicación del McQueen (Damian Lewis) explican la enmarañada red de triángulos amorosos y amor libre que estaba de moda a finales de los años 60.

Uno de los comentarios contextuales más interesantes que se hacen en la película es el trato que se da a los actores infantiles. Cuando el personaje de Julia Butters es tomado como rehén por Rick Dalton en el piloto de Lancer , le apunta con una pistola a la cabeza y la tira al suelo con un lanzamiento fuerte. Este tipo de violencia contra los niños nunca se habría emitido en la televisión estadounidense de la época, por lo que es probable que exista aquí como un comentario sobre el abuso que sufren las estrellas infantiles. La mayoría de las estrellas infantiles tienen problemas incluso para llegar a la edad adulta, y mucho menos para vivir una vida normal cuando llegan a ella.

La escena del lanzallamas de Los catorce puños de McCluskey es un claro guiño al brutal final de la película de Tarantino sobre la Segunda Guerra Mundial, Bastardos sin gloria , aunque esta vez, Leo interpreta el papel principal. Esta escena también es un presagio del final de Érase una vez en Hollywood , ya que esta arma será la que acabe con la era hippie de una vez por todas.

El reparto de Érase una vez en Hollywood

El reparto de Érase una vez en Hollywood está plagado de estrellas y actores famosos como ninguna otra película. Con grandes actores como DiCaprio, Pitt y el propio Al Pacino, la ambientación de la historia es un guiño al reconocimiento que la propia película hace de su increíble reparto.

Aunque los personajes principales son interpretados por quizás las dos mayores estrellas de su tiempo, la familia Manson también cuenta con algunos intérpretes impresionantes. Dakota Fanning, que ha sido una estrella desde la infancia, hace un gran papel como "Squeaky" Fromme. Margaret Qualley, famosa por The Leftovers , tiene un papel destacado junto a Brad Pitt como Pussycat, una fugitiva local y una hippie leal a Charles Manson. El propio Manson es interpretado por el consumado actor Damon Herriman, que interpretó a Manson tanto en esta película como en Mindhunter de Netflix.

El casting es siempre una parte importante del proceso de realización de una película, y este grupo de actores logra un gran éxito en su esfuerzo por darle vida al Hollywood de la era del amor libre.

A continuación enumeramos los actores incluidos en la película, Érase una vez en Hollywood :

• Leonardo DiCaprio como Rick Dalton
• Brad Pitt como Cliff Booth
• Margot Robbie como Sharon Tate
• Emile Hirsch como Jay Sebring
• Margaret Qualley como "Pussycat"
• Timothy Olyphant como James Stacy
• Julia Butters como Trudi Frazer
• Austin Butler como "Tex"
• Dakota Fanning como "Squeaky"
• Bruce Dern como George Spahn
• Mike Moh como Bruce Lee
• Luke Perry como Wayne Maunder
• Damian Lewis como Steve McQueen
• Al Pacino como Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond como Sam Wanamaker
• Samantha Robinson como Abigail Folger
• Rafał Zawierucha como Roman Polanski
• Lorenza Izzo como Francesca Capucci
• Costa Ronin como Wojciech Frykowski
• Damon Herriman como Charlie
• Lena Dunham como "Gitana"
• Madisen Beaty como "Katie"
• Mikey Madison como "Sadie"
• James Landry Hébert como "Clem"
• Maya Hawke como "Flowerchild"
• Victoria Pedretti como "Lulu"
• Sydney Sweeney como "Serpiente"
• Kansas Bowling como "Blue"
• Danielle Harris como "Ángel"
• Harley Quinn Smith como "Froggie"
• Rumer Willis como Joanna Pettet
• Dreama Walker como Connie Stevens
• Rachel Redleaf como Mamá Cass
• Rebecca Gayheart como Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse como Michelle Phillips
• Scoot McNairy como el empresario Bob Gilbert
• Kurt Russell como Randy Lloyd y el narrador
• Zoë Bell como Janet Lloyd

La novelización de Érase una vez en Hollywood

El 29 de junio de 2021, Quentin Tarantino lanzó su primera novela, la versión en libro de su película más reciente, Once Upon a Time in Hollywood . El libro tiene alrededor de 400 páginas y brinda información adicional sobre la historia y los personajes que no se muestra en la película.

Para aquellos que no están familiarizados con los libros basados ​​en películas, eran lecturas populares de ficción pulp en la época y se podían encontrar en las gasolineras locales o en las licorerías junto a las novelas románticas. Con esto en mente, Tarantino consiguió que Harper Perennial aceptara publicar primero la edición de bolsillo, como se habría hecho en los años 60. En la parte posterior del libro, hay anuncios de películas y novelizaciones de la época, como Serpico .

Las novelizaciones son en gran medida cosa del pasado y hoy en día es mucho más común que una película se base en un libro y no al revés. Entonces, ¿qué es exactamente una novelización?

Una novelización es una novela derivada de otro medio, como una película, que busca adaptar la historia a formato de libro, agregando u omitiendo ciertos aspectos.

Por eso, a los amantes de esta película también les encantará este libro, que les dará una perspectiva adicional de la historia de los personajes de Hollywood que intentan sobrevivir en esa era de la contracultura. Los críticos de la película que afirmaron que personajes como Tate y Manson no tuvieron suficiente tiempo en pantalla estarán encantados de ver a estos personajes completamente desarrollados con historias de fondo detalladas y flashbacks.

En el libro también se responden muchas preguntas sobre la película, como por ejemplo si Cliff Booth mató o no a su esposa. Si eres fanático de la película, te debes a ti mismo darle una oportunidad al libro. No es la típica novela aburrida hecha con el único objetivo de obtener ganancias. Fue un trabajo de amor por parte de Tarantino, un hombre que planea algún día lanzar su versión de casi cuatro horas de la película. Además de eso, Quentin Tarantino también está escribiendo una obra de teatro de Once Upon a Time in Hollywood y también está produciendo una serie de Bounty Law .

Se trata de una película para amantes del cine que tiene como trasfondo una comedia de amigos agridulce que no queremos que termine nunca. El libro te dará toda la información adicional que puedas desear sobre el mundo de Érase una vez en Hollywood . Si eres fan, te sugerimos que lo adquieras de inmediato, ya que sigue agotándose en todas partes.