El especial de comedia de Netflix “Inside” es un reflejo caótico de 2020

Escrita, dirigida y editada por Bo Burnham durante la pandemia, “Inside” es una película cómica que incluye canciones y fragmentos sobre su aislamiento y salud mental, y que captura cómo se sintió la mayoría de las personas durante la pandemia.

Pero 2020 fue más que una pandemia. Después de la muerte de George Floyd y la protección de Black Lives Matter, ha habido una corriente de activismo en las redes sociales por parte de influencers BIPOC que educan sobre el racismo sistémico, la masculinidad tóxica, la misoginia, la colonización y mucho más.

Algunas personas han sido iluminadas, mientras que otras eligen ser ignorantes y activistas y aliados que engañan a la gente. Sin embargo, algunas personas no están del todo iluminadas y hacen activismo performativo, que es realizado por “aliados” para ser parte de la “tendencia”. Estas personas han sido abrumadoramente blancas. Debido a esto, “Inside” de Bo Burnham también tiene canciones y fragmentos que se burlan de la perspectiva blanca y su respuesta a los problemas sociales.

Cómo nuestro aislamiento nos hizo dependientes de Internet

Al principio, Bo canta una canción sobre hacer videollamadas con su madre, pero rápidamente se frustra porque ella tapa la cámara con el pulgar. Aunque parezca cruel, representa con precisión cómo la pandemia ha hecho que muchos de nosotros seamos antisociales y nos frustremos fácilmente con los demás, lo que hace que las conversaciones en línea a través de las redes sociales sean más fáciles que las interacciones cara a cara.

Incluso si no tenemos a nadie con quien hablar, el contenido que encontramos en Internet nos hace sentir menos solos, haciendo que “el mundo exterior… sea simplemente un espacio teatral en el que se escenifican y graban contenidos para el espacio digital, mucho más real y mucho más vital”. Pero como Internet tiene una cantidad infinita de contenido, estar en Internet se ha convertido en una forma deseable de escapar de la realidad.

Sin embargo, esto no es algo bueno. La canción “Welcome to the Internet” enumera cosas que las personas pueden hacer y encontrar en Internet con un ritmo acelerado, lo que refleja la cantidad de contenido que tiene Internet y la velocidad con la que la gente consume. Esto se enfatiza con las luces de estrellas que Bo usa para representar un universo. Pero también usa nubes de luces de colores para representar una adicción.

La gente ya estaba conectada a Internet antes de la pandemia, pero nuestro aislamiento nos hizo dependientes de ella. Por eso, Internet se ríe maniáticamente como un personaje malvado para controlarnos.

Cómo nuestro aislamiento intensificó la depresión

Internet es una fuente de información, pero su uso excesivo puede resultar perjudicial a largo plazo. Para Bo, eso significó desarrollar un trastorno de disociación.

De hecho, en su canción “30”, menciona cómo los Zoomers piensan que él está fuera de contacto con la realidad. En respuesta, dice: “¿Ah, sí? Bueno, sus malditos teléfonos están envenenando sus mentes. ¿De acuerdo? Entonces, cuando desarrollen un trastorno mental disociativo a finales de sus veintes, no vengan arrastrándose a mí”. Cuando dice esto, está molesto porque desarrolló el trastorno, lo que luego desafía a la Generación Z a repensar su experiencia con Internet.

Pero ese no es el único trastorno que padece. Bo Burnham también sufre depresión, algo que expresa por primera vez al principio de la película diciendo que hacer este especial le evitó meterse una bala en la cabeza. Luego, hacia el final, dice que no quiere terminarlo nunca porque no quiere volver a vivir su vida.

Mientras tanto, sigue expresando su depresión a través de su canción "Shit". Todo, desde "No me he duchado en los últimos nueve días" hasta "Toda mi ropa está sucia" y "Me siento como un enorme saco de mierda" revelan la experiencia de tener depresión, que se experimentó con más intensidad durante la pandemia, ya que estábamos lejos de la familia y los amigos, lo que dificultaba recibir apoyo.

El siguiente segmento muestra esto en detalle con un fragmento de juego en el que Bo solo puede sentarse, pararse, llorar o tocar el piano, lo que refleja su vida durante la pandemia.

Finalmente, Bo dice que está en un punto bajo mentalmente, pero como no puede expresarlo en serio, se pone a cantar con luces de colores y una sonrisa antes de decir cómo se siente, demostrando que lo supera a través de la comedia.

A mayor escala, así es como se enfrentan también las personas con depresión, así que cuando Bo hace esto, las representa a ellas al mismo tiempo que se revela a sí mismo. Esto es importante porque hay un momento en el que ve un vídeo en el que se dice a sí mismo que no debe suicidarse, que es la misma lucha que enfrentaron las personas con depresión durante la pandemia.

Cómo los “aliados” blancos hacen que todo gire en torno a ellos

De una serie de canciones y fragmentos que exponen el comportamiento blanco, una de las primeras canciones que Bo interpreta es “Comedia”.

En esta canción, Bo reconoce que nuestros problemas sociales son demasiado serios como para bromear sobre ellos. Por eso, en el estribillo, cuando dice: “El mundo necesita una dirección de un hombre blanco como yo”, aprovecha el hecho de ser un hombre blanco para burlarse de otras personas blancas y de su necesidad de seguir siendo el centro de atención en cuestiones relacionadas con las personas de color.

Además, cuando dice esto, una voz profunda dice "Bingo" mientras las nubes y un foco angelical se proyectan sobre la pared detrás de él, lo que indica que los "aliados" blancos que piensan de esta manera se perciben a sí mismos como los salvavidas de las personas de color, lo que Bo refuerza cuando dice "Soy blanco y estoy aquí para salvar el día".

Por eso, la simple reflexión sobre uno mismo hace que la gente blanca se sienta especial, a pesar de no saber ni entender del todo las formas y las instancias que puede adoptar el racismo sistémico. Esto se demuestra cuando Bo dice: “El mundo está jodido. Opresión sistemática, desigualdad de ingresos, y otras cosas”. Decir “otras cosas” ilustra claramente cómo la gente blanca quiere ser aliada sin querer realmente aprender sobre nuestros problemas, ya que el activismo se ha convertido en una tendencia en las redes sociales. Como resultado, mucha gente finge su activismo solo para seguir siendo relevante, lo que demuestra que la gente blanca no puede dejar de hacer que todo gire en torno a sí misma.

Bo incluso dice que los blancos tuvieron la palabra durante cuatrocientos años, así que “tal vez debería callarme la boca”, pero luego dice “no quiero hacer eso”. Esto demuestra que los blancos entienden que necesitan escuchar y aprender, pero son demasiado egoístas para hacerlo.

Cómo los “aliados” blancos participan en el activismo performativo

En “Cómo funciona el mundo”, Bo canta sobre cómo los animales trabajan juntos como si estuviera en un programa de televisión infantil. Pero el títere Socko le cuenta al público cómo funciona realmente el mundo diciendo: “El mundo está hecho de sangre, genocidio y explotación... Y cada político, cada policía en la calle protege los intereses de la élite corporativa pedófila”.

El hecho de que Socko sea una marioneta en la mano de Bo, bajo el control de Bo, pero capaz de decir la verdad, muestra que Socko representa a las minorías. Debido a esto, Bo permanece sonriente durante las letras de Socko para parecer un aliado hasta que Bo pregunta: "¿Qué puedo hacer?" Hacer esta pregunta es una forma de activismo performativo, ya que hay muchos recursos en línea a los que pueden recurrir en lugar de cargar a otros para educarlos, lo que es especialmente cierto cuando dicen que "solo están tratando de convertirse en una mejor persona". Esto demuestra que, sin importar qué tipo de problema esté ocurriendo, la gente blanca siempre está tratando de hacerlo sobre ellos mismos.

Socko le dice esto a Bo, pero él le dice: "Cuidado con lo que dices, amigo. Recuerda quién está en la mano de quién aquí", mostrando que los blancos odian que se les hable directamente como si fueran el problema de nuestros asuntos. Que Socko hablara al público en general no era un problema para Bo, pero una vez que señala a los blancos, Bo lo amenaza, lo que irónicamente muestra el problema que enfrentan las minorías debido al activismo performativo.

El tema continúa con “White Woman's Instagram”, que ha generado mucha controversia por ser misógina, ya que Bo recrea fotos estereotipadas que las mujeres blancas se toman a sí mismas. Sin embargo, la canción muestra el contraste entre las experiencias de los blancos y los BIPOC. “How The World Works” muestra cómo se trata a las minorías, pero “White Woman's Instagram” muestra cómo las mujeres blancas se toman fotos a sí mismas en lugar de publicar sobre la injusticia racial. Entonces, el contraste entre estas dos canciones refuerza el hecho de que las personas blancas nunca enfrentan los mismos problemas que las minorías ni se preocupan por sus problemas.

Y si les importa, responden como Bo en la canción “problematic”. En esta canción, Bo canta “Times are changing, and I'm getting old. Are you gonna ask me accountable?” (Los tiempos están cambiando y yo me estoy haciendo viejo. ¿Vas a hacerme responsable?”). Cuando dice esto, reconoce que, como persona mayor, probablemente haya dicho y hecho cosas ofensivas en el pasado. Pero lo único que hizo fue disfrazarse de Aladino, lo cual ni siquiera es racista, lo que demuestra que los blancos se disculparían por nada a cambio de atención.

A estas alturas, “Inside” no parece un programa de comedia y, en cierto modo, no lo es. Bo es gracioso, pero “Inside” es una reflexión caótica de 2020 que involucra varias formas de arte.

Pero cabe señalar que hay muchos más temas que los que he tratado. Estos son solo los que más me llamaron la atención, por lo que apenas he arañado la superficie de su obra maestra.

Por eso, “Inside” es una película que hay que ver varias veces para entenderla de principio a fin. Pero no temas, cada vez que la vuelvas a ver te quedarás sin palabras por las cosas nuevas que notarás.