C'era una volta a... Hollywood: il film d'epoca essenziale

Anche se di recente abbiamo fatto una recensione approfondita sui pezzi d'epoca, ce n'è uno che merita davvero un articolo a parte. Il nono film di Quentin Tarantino, C'era una volta a Hollywood, ci porta nella Hollywood degli anni '60, piena di glamour e minigonne, oltre che nel ventre oscuro della città mentre i brutali omicidi di Manson si nascondono all'orizzonte.

C'era una volta a Hollywood è una commedia drammatica del 2019 diretta da Quentin Tarantino. Interpretato da Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Margot Robbie, è ambientato nella Hollywood del 1969 e presenta personaggi e punti della trama che circondano i famigerati omicidi della Tate.

Da un lato, C'era una volta a Hollywood è una vistosa e gloriosa lettera d'amore a Hollywood. Per un uomo che ha fatto la sua fama e i suoi milioni in questa città e soprattutto nelle sue principali esportazioni, è comprensibile che il periodo precedente agli omicidi di Manson sia stato tra i migliori della storia di Hollywood.

Il lato positivo di Hollywood negli anni '60

Questo film ha tutto: set pittoreschi e location in loco tutti riportati al loro splendore degli anni '60, auto d'epoca lucidate a specchio, minigonne, go-go dance, una festa a Playboy Mansion, un volo sulla lussuosa tappa internazionale della Pan-Am, uno sguardo dall'interno di un giorno nella vita di un attore e di uno stuntman, oltre a un ritratto storicamente accurato della bionda bomba Sharon Ton L'ultimo giorno di Tate su questa terra.

Tuttavia, questa interpretazione è accurata solo fino a un certo punto; Tarantino sceglie di sovvertire le aspettative dello spettatore e permettere ai nostri personaggi principali di vendicarsi di quei fastidiosi ragazzi di Manson per aver rovinato la classica Hollywood. Ci si sente bene. È la violenza gratuita per cui il regista è famoso, ma è anche il suo tentativo di dipingere un nuovo quadro di quella che avrebbe potuto essere la continuazione dell'età d'oro di Hollywood.

E chi può biasimarlo? Hollywood offre il sogno supremo: la possibilità di essere famosi e amati per quello che si fa. In un paese specializzato nei racconti dagli stracci alla ricchezza e nel sogno americano, questa città è forse l'epitome iperbolico di quell'idea.

Pertanto, nel romanzo del film uscito di recente, uscito il 29 giugno 2021, ci viene fornita un'idea di ciò che è accaduto dopo il violento climax del film. Le imprese di Rick Dalton contro gli hippy colpiscono molti dirigenti di Hollywood e trova successo nell'industria cinematografica quando riemerge come famoso residente della città. Trova ruoli cinematografici e continui successi, e tutto ciò che doveva fare era cambiare la storia stessa per farlo accadere.

Mai dai tempi di Mad Men abbiamo visto una rappresentazione così dettagliata e meravigliosa del decennio più divertente della storia. Tarantino ama questa città e gli manca la sua infanzia. Lo si sente ovunque, lo si sente nella colonna sonora della sua giovinezza, lo si può vedere mentre pedalate insieme a Cliff Booth durante il viaggio al Van Nuys Drive-In. L'armadio è fantastico e l'enorme budget del film consente quella che potrebbe essere la rappresentazione più bella e storicamente accurata della Hollywood degli anni '60 mai girata in un film.

Il ventre oscuro di Hollywood

D'altra parte, Tarantino ha sempre avuto una propensione a sovvertire le aspettative nei suoi film correggendo i torti della storia attraverso il revisionismo storico e la vendetta. Il suo film del 2009, Inglorious Basterds, il primo progetto a cui ha lavorato con Pitt, ci offre una versione alternativa della storia in cui Hitler viene assassinato dalle reclute ebree di una forza di guerriglia americana. In Django Unchained, appena tre anni dopo, ci viene offerta un'altra fantasia revanscista in cui Django affronta i suoi rapitori e li elimina con brutale efficienza.

Poiché questi sono tutti momenti piacevoli per correggere i mali della storia, si può solo immaginare cosa farebbe un appassionato di cinema come Quentin Tarantino se riuscisse a riscrivere il passato che ha posto fine all'età d'oro di Hollywood. In effetti, sono stati gli omicidi di Tate-Labianca a rendere la città impotente sulla scia della tragedia al culmine dell'era hippie e della controcultura. Come ha detto Joan Didion nel suo acclamato saggio sugli anni '60, The White Album, «Molte persone che conosco a Los Angeles credono che gli anni Sessanta siano finiti bruscamente il 9 agosto 1969».

Un uomo che aveva solo sei anni quando sono avvenuti gli omicidi, sebbene fosse un appassionato di cinema allora e anche residente a Los Angeles, desidera vendicare quelle terribili azioni e riportare la gloria di Hollywood. Questo non è così sorprendente se si considera che Tarantino è sempre stato un amante dei ricordi più belli del cinema. Ciò che è forse un interessante parallelo da tracciare qui è l'oscurità in cui Hollywood regna nei nostri tempi moderni. Ci sono davvero alcune somiglianze che il movimento #MeToo condivide con quei giorni bui del 1969.

Dopotutto, è stato uno dei principali finanziatori di Tarantino e l'uomo che in seguito avrebbe chiamato la sua «figura paterna [incasinata]» che sarebbe stata la scintilla che ha acceso il movimento per porre fine al sessismo e alla misoginia nei luoghi sacri del mondo del cinema. Ovviamente ci riferiamo allo spregevole Harvey Weinstein. In effetti, C'era una volta a Hollywood è il primo film di Tarantino a non coinvolgere il produttore caduto in disgrazia.

Con questo in mente, non si può fare a meno di chiedersi se il tentativo di Tarantino di rimediare ai torti del passato di Hollywood non possa riferirsi anche alla sua relazione con l'autore del più grande scandalo della storia di Hollywood. La scelta di Tarantino di tornare agli anni '60, e a quello che molti hanno definito «il crimine del secolo» negli omicidi di Manson, potrebbe essere stata più appropriata di quanto pensassimo.

Leonardo DiCaprio nel ruolo di Rick Dalton

Leonardo DiCaprio è un attore che ha passato molti anni a inseguire un Academy Award fino al suo trionfo finale con The Revenant del 2015. Con questo in mente, il personaggio che interpreta in questo film, l'attore eccentrico Rick Dalton, è particolarmente adatto. Ci sono molti parallelismi tra DiCaprio e Dalton che permettono al protagonista moderno di interpretare l'attore degli anni '60 con abile realismo.

Sebbene lo stesso DiCaprio sia consapevole delle basi di Dalton su molti attori dell'epoca, tra cui Ralph Meeker e Ty Hardin, ha dato vita a molti dei sentimenti che ha provato lui stesso come protagonista di Hollywood. Leo, che ha lavorato con Tarantino nell'acclamato film del 2012 Django Unchained, ha portato il suo A-game sul set ed è persino riuscito a far scivolare parte della sua influenza sulle rigide idee di Quentin per il film.

In effetti, una delle migliori scene del film, in cui Dalton cambia le battute per il pilota di Lancer, è stata in realtà un'idea di DiCaprio. Quando Leo lo suggerì, Tarantino era irritato dal fatto che potesse togliere qualcosa al «western all'interno del film». Tuttavia, dopo alcune considerazioni, il regista ha raggiunto un accordo con la star. Riguardo all'incidente, Tarantino ha detto questo: «Bene. Scriverò una versione e faremo la scena di 'Lancer' direttamente, con l' [errore], sapendo che in sala di montaggio avrei fatto quello che volevo fare».

Poiché questa scena ha portato subito dopo a un'altra cupa comica, che Tarantino chiama la «sequenza di Travis Bickle» di Dalton, potrebbe aver avuto l'istinto sbagliato riguardo al suggerimento di DiCaprio. Ovviamente, la scena in questione è quella in cui Rick distrugge il suo camerino e si maledice allo specchio, minacciando di uccidersi se fallisce nuovamente.

Questo è forse uno degli aspetti di Dalton che è stato toccato più recentemente, vista l'uscita del romanzo del film, scritto dallo stesso Quentin Tarantino. Il libro, intitolato anche C'era una volta a Hollywood, è uscito dal regista in versione tascabile e fornisce alcuni retroscena della rabbia di Rick, arrivando persino a diagnosticare all'anziano attore un disturbo bipolare non trattato.

È questo legame con il mondo moderno della consapevolezza della salute mentale che è solo uno dei tanti parallelismi tangibili tra il mondo di Dalton e il nostro. Sono momenti come questi che permettono al pubblico di provare empatia per il personaggio che è bloccato in un momento in cui non è libero di parlare della salute mentale, figuriamoci di cercare un trattamento. Sarebbe difficile per qualsiasi celebrità, soprattutto considerando l'aumento delle molestie da paparazzi che conosciamo così bene oggi.

Sebbene DiCaprio sia stato nominato come miglior attore protagonista per il suo lavoro in questo film, alla fine ha perso contro l'immensamente popolare interpretazione di Joker di Joaquin Phoenix, che ha avuto una base di fan già pronta. Tuttavia, il film non è stato privo di riconoscimenti.

Brad Pitt nel ruolo di Cliff Booth

C'è un attore che ha vinto un Academy Award per il suo lavoro in C'era una volta a Hollywood e, sebbene sia come miglior attore non protagonista, è stato sicuramente meritato. Brad Pitt ha vinto il suo primissimo Oscar con la sua interpretazione dello stuntman Cliff Booth, e il suo personaggio da spalla è stato trovato accattivante dai fan di tutto il mondo.

Sebbene il film mostri le forti differenze tra i due uomini, Dalton e Booth, c'è una certa idea di «doppio» che riemerge più volte nel film. Nei titoli di testa, quando i due sono fianco a fianco nella macchina di Rick, con nientemeno che Pitt al volante, i loro nomi appaiono lassù sullo schermo, sotto l'attore sbagliato. Se presti attenzione, vedrai il nome di DiCaprio sotto la faccia di Pitt e viceversa.

In effetti, il film approfondisce il duplice rapporto tra gli uomini, il contrasto tra la loro situazione lavorativa e la loro amicizia molto seria. Cliff è un uomo che farebbe qualsiasi cosa per il suo amico, offrendosi di rianimarlo prima che vada sul set, abbracciandolo quando piange e in genere stando lì per lui solo quando è necessario. In una delle scene più memorabili del film, quando l'ex uomo più sexy del mondo si toglie la camicia, Cliff ripara le antenne televisive di Rick che sono state fatte saltare dal tetto durante la notte.

Come rivela il libro C'era una volta a Hollywood, Booth ha un profondo senso di riverenza per il cameratismo e la fratellanza. Il suo servizio nella seconda guerra mondiale, sia come combattente irregolare nelle Filippine occupate dai giapponesi sia come ufficiale arruolato in Europa, ha lasciato profonde cicatrici sullo stuntman. È in questa scena a torso nudo che vediamo letteralmente le ferite sul petto di Booth. Nel romanzo, vengono forniti molti altri dettagli sul trattamento selvaggio dei commilitoni di Booth se vengono catturati dai giapponesi.

Queste atrocità contro i soldati americani sono ben note agli storici, ma in un romanzo di finzione basato sull'intrattenimento, risultano uno strato piuttosto interessante dei retroscena di Booth. La scena controversa di cui tutti parlano, in cui Booth può o non può uccidere sua moglie, ha suscitato molta ansia a causa della sua possibile implicita misoginia.

Nel libro, ci vengono forniti i retroscena di quella morte e, sebbene siamo qui per dire che Booth era colpevole dell'omicidio, dobbiamo anche riferire che Tarantino implica che la quantità di violenza che Booth ha subito nella sua vita ha lasciato il posto a una natura viziosa che altrimenti non si sarebbe manifestata.

Margot Robbie nel ruolo di Sharon Tate

La bella e superba attrice australiana a pieno titolo, Margot Robbie, ha ricevuto un incarico difficile in questo film. Non solo ha dovuto incanalare una cara icona di Hollywood rapita troppo presto, ma ha anche dovuto farlo in un modo convincente e originale che non potesse infastidire la defunta attrice Sharon Tate.

Per un'abile interprete come Robbie, questo era un compito che era pronta ad affrontare frontalmente. Sebbene avesse poche battute e ancor meno punti di trama da seguire per il suo personaggio, Tarantino ha insistito sul fatto che fosse parte integrante del film. Alla domanda sullo scopo di includere Sharon in questa storia, ha detto: «Avrebbe quasi dovuto rappresentare la normalità nel [film]. Non ha nessun complotto da fare, la stiamo solo guardando vivere la sua vita perché è quello che le è stato rubato, è vivere la sua vita».

È stata questa banale rappresentazione della vita della starlet che le ha permesso di diventare credibile nei panni della stessa Tate. Possiamo vedere cosa ha fatto Sharon in un giorno normale. Il pubblico può stare con lei mentre si gode il suo primo grande assaggio di successo quando va a vedersi in The Wrecking Crew. Usiamo un fucile da caccia mentre interpreta il buon samaritano davanti a un hippie bisognoso di un passaggio, il che è forse una circostanza ironica.

La verità è che Sharon faceva parte della cultura hippie degli anni '60. Un comportamento audace per l'epoca l'ha fatta apparire su Playboy con suo marito Roman Polanski. Gli anni '60 mostrarono Tate come sex symbol, anche se in realtà era una regina di bellezza texana piuttosto riservata.

Margot è stata a lungo un'icona del sesso, nota soprattutto per il suo ritratto della moglie di Jordan Belfort in The Wolf of Wall Street di Martin Scorsese. In un altro grado di comunanza, questo film ha avuto la sua protagonista al fianco dello stesso Leonardo DiCaprio.

Il fatto è che Margot aveva poco controllo sul suo personaggio in questo film poiché Tarantino aveva un'idea ben precisa di cosa voleva che la sua Tate facesse. Margot ha fatto quello che voleva, si è presentata come la bellissima, senza fiato e irraggiungibile stellina che sapeva che Sharon fosse ai suoi tempi. In un certo senso, Robbie's Tate è un angelo nel film, che riesce a vivere la sua vita nella favola del film quando la vita reale era molto più tragica e malata.

Sebbene Robbie abbia lavorato con tantissimi grandi registi tra cui Scorsese e Tarantino, è anche salita al suo status di protagonista.

La colonna sonora di C'era una volta a Hollywood

La musica di questo film è un aspetto molto importante che contribuisce a far rivivere il decennio forse più conosciuto per i suoi suoni. Tuttavia, Tarantino ha fatto una mossa interessante qui. Invece di includere pezzi fondamentali dell'epoca, come The Beatles o The Doors, ha optato per una colonna sonora più orientata al pop con successi modificati per includere l'audio reale della stazione radio di Los Angeles, KHJ, famosa negli anni '60.

Usa musica popolare dell'epoca come Paul Revere & the Raiders per mostrare l'amore di Sharon per la musica da masticare e il suo legame con Terry Melcher, un produttore musicale che una volta accettò di registrare la demo musicale di Charles Manson. Questo è un cenno ironico e realistico al tragico rapporto che molte star di Hollywood avevano con l'orbita di Manson e mette in dubbio quanto Charlie fosse famoso tra le star dell'epoca.

Quando include una band più importante dell'epoca, come i Rolling Stones, sceglie una canzone che parla della fine di un'era in «Out of Time». La colonna sonora è inoltre piena zeppa di spot pubblicitari che sarebbero coerenti con l'epoca, per dare l'effetto finale di sentirsi come se si stesse ascoltando una vera stazione radio degli anni '60.

Invece di includere «California Dreamin'» di The Mamas and the Papas, opta per l'interpretazione del brano del famoso cantante portoricano José Feliciano. Questo ci ricorda l'influenza della cultura latina sulla California, così come il confine che condivide con il Messico. I nomi delle città sono tutti spagnoli, così come il nome dello stato, quindi è giusto includere anche questa versione della canzone. In tempi di acceso dibattito sull'immigrazione, si può immaginare che questo sia il modo in cui Tarantino approva l'influenza della cultura latina in America.

Quentin Tarantino al suo massimo Meta

È giusto che l'immagine di Rick Dalton che indica se stesso in televisione mentre debutta con la sua performance all'FBI sia diventata un meme così popolare negli ultimi due anni. Il meme stesso fa riferimento a un meta-momento o a un'istanza autoreferenziale che consente alla storia attuale di commentare le convenzioni del suo genere o del suo passato. Con questo in mente, cosa intendiamo quando diciamo «meta» in relazione al film?

Meta è un aggettivo per indicare quando un'opera creativa si riferisce a se stessa o commenta tradizioni del suo genere o opere passate.

Quentin Tarantino è un regista che ama mostrare la sua abilità di appassionato di cinema. Quando è in grado di utilizzare meta-riferimenti nei suoi film, lo fa con un debole per lo zeitgeist della cultura cinematografica. Ad esempio, la Karmann Ghia che guida Cliff Booth non è solo la stessa auto di Kill Bill che Uma Thurman guidò nel suo tanto pubblicizzato incidente, ma è anche l'auto con cui il patrigno del regista lo guidò per Los Angeles quando era bambino negli anni '60.

L'intero guardaroba di apertura di Cliff Booth è tratto da Billy Jack, il film del 1971 di Tom Laughlin. Il retroscena di The Denim Drabs è riportato nella novellizzazione del film. In effetti, l'intera storia di Rick Dalton commenta qualcosa che Quentin Tarantino è noto per aver fatto. Spesso porta gli attori oltre i loro anni migliori e li rende nuovamente famosi.

Tarantino lo ha fatto nel modo più efficace quando ha sconfitto John Travolta in Pulp Fiction, e lo stesso si può dire per Bruce Willis nello stesso film. Anche il modo in cui esercita il potente potere stellare di Leo nei panni di Rick Dalton è di per sé un commento a questa pratica e alla natura volubile di Hollywood.

DiCaprio è ancora una star, ma per chiunque pensi di aver superato il suo apice, ecco Tarantino per dimostrarvi quanto sia ancora bravo. C'è anche uno strato metatestuale nel film che esiste grazie agli attori che interpretano i personaggi e i personaggi stessi.

Ad esempio, c'è questa idea del doppio in tutto il film. Cliff è la controfigura di Rick, un ragazzo che si occupa del personaggio di DiCaprio. Conosciamo Pitt come l'attore più anziano ed esperto, anche se solo leggermente. In questo scenario, noi spettatori possiamo vedere le due realtà che si uniscono per dare più significato al film.

Nella nostra cronologia, Pitt e DiCaprio sono grandi star e amici. Nel film, Rick è una star in declino come John Travolta all'inizio degli anni '90 e Cliff è lì per proteggerlo da quella caduta nello stesso modo in cui lo protegge dal pericolo di fare acrobazie reali.

Pitt nei panni di Booth è forse una delle scelte più divertenti. Pitt interpreta uno stuntman praticamente sconosciuto in questa linea temporale alternativa. Tuttavia, nel nostro, è uno degli uomini più sexy al mondo e una vera megastar di Hollywood con il potere di fare o prendere tutto ciò che desidera.

È divertente contemplare Pitt nei panni di Booth, ai margini di Hollywood, senza mai arrivare in cima ma nemmeno desideroso di farlo. C'è da chiedersi come sarebbe stata la vita se Brad Pitt non fosse mai diventato un famoso personaggio di Hollywood.

Poi c'è Sharon Tate di Robbie che si guarda al cinema. Questo è ovviamente un meta-cenno, ma è interessante notare qui la scelta di Tarantino di lasciare Tate nelle riprese del film. Ciò è particolarmente interessante se si considera come abbia unito Leonardo DiCaprio in famosi film dell'epoca. Questo ci mostra come Sharon continui a vivere nella mente dei fan dei film di tutto il mondo.

Uova di Pasqua in C'era una volta a Hollywood

Oltre a questi commenti culturali, ci sono anche tantissimi easter egg in tutto il film che ci danno un'idea della mente dello stesso Tarantino e dei film che ha apprezzato. Tarantino ha scelto di unire Leonardo DiCaprio a film del passato, come The Great Escape, nel tentativo di unire i grandi film e attori dei nostri due tempi. Ma aspetta, cos'è un easter egg, chiedi?

Un easter egg è uno scherzo o un messaggio nascosto all'interno di una forma di media visivi, come un videogioco, uno spettacolo televisivo o un lungometraggio.

Sebbene il film stesso contenga probabilmente centinaia di detti easter egg, ci sono alcuni richiami e riferimenti particolari che spiccano. La prima si trova nei titoli di testa, quando viene utilizzato il logo della Columbia Pictures del 1969. Questo ci permette di ambientarci nel periodo di tempo che Tarantino ha scelto per vivere e respirare il film. Questo è ciò che avremmo visto se avessimo visto un vero film del 1969.

La scena della festa di Playboy Mansion è piena di uova di Pasqua. Per chiunque conosca il suono di Laurel Canyon, può vedere i propri artisti preferiti rappresentati alla festa. Cass Elliot dei The Mamas and the Papas è a questa festa con la sua compagna di band Michelle Phillips. Sebbene ci sia anche Steve McQueen, l'inclusione di questi personaggi è più di un semplice cenno alle amicizie che Sharon ha mantenuto.

Polanski tradì tristemente Sharon con la sua amica Michelle Phillips, e prima di uscire con Polanski, Sharon aveva una relazione con Steve McQueen. Inoltre, l'inclusione di Jay Sebring alla festa e l'esposizione fatta da McQueen di Damian Lewis spiegano l'intricata rete di triangoli amorosi e amore libero che era di gran moda alla fine degli anni '60.

Uno dei commenti contestuali più interessanti fatti nel film è il trattamento raffigurato degli attori bambini. Quando il personaggio di Julia Butters viene preso in ostaggio da Rick Dalton nel pilot di Lancer, le punta una pistola alla tempia e la getta a terra con un colpo duro. Questo tipo di violenza contro i bambini non sarebbe mai andato in onda sulla televisione americana dell'epoca, quindi probabilmente esiste qui come commento agli abusi subiti dalle star dei bambini. La maggior parte delle star bambine ha difficoltà persino a raggiungere l'età adulta, figuriamoci a vivere una vita normale quando arriva.

La scena del lanciafiamme de I quattordici pugni di McCluskey è un chiaro cenno al brutale finale del film di Tarantino sulla Seconda Guerra Mondiale, Inglorious Basterds, anche se questa volta Leo è il protagonista. Questa scena prefigura anche il finale di C'era una volta a Hollywood, poiché quest'arma sarà proprio quella che porrà fine all'era hippie una volta per tutte.

Il cast di C'era una volta a Hollywood

Il cast di C'era una volta a Hollywood è tanto stellato e pieno zeppo di attori famosi quanto qualsiasi film è in grado di esserlo. Con grandi attori come DiCaprio, Pitt e lo stesso Al Pacino, l'ambientazione della storia è un cenno al riconoscimento del film per il suo incredibile cast.

Sebbene i personaggi principali siano interpretati forse dalle due più grandi star del loro tempo, la famiglia Manson vanta anche alcuni interpreti impressionanti. Dakota Fanning, che è stata una star fin dall'infanzia, dà una grande svolta nei panni di «Squeaky» Fromme. Margaret Qualley, famosa per The Leftovers, ha un ruolo di spicco al fianco di Brad Pitt nei panni di Pussycat, una fuggitiva locale e hippie fedele a Charles Manson.

Il casting è sempre una parte importante del processo di realizzazione di un film e questo gruppo di attori riesce a dare vita alla Hollywood dell'era dell'amore libero.

Di seguito abbiamo elencato gli attori inclusi nel film, C'era una volta a Hollywood:

• Leonardo DiCaprio nel ruolo di Rick Dalton
• Brad Pitt nel ruolo di Cliff Booth
• Margot Robbie nel ruolo di Sharon Tate
• Emile Hirsch nel ruolo di Jay Sebring
• Margaret Qualley nel ruolo di «Pussycat»
• Timothy Olyphant nel ruolo di James Stacy
• Julia Butters nel ruolo di Trudi Frazer
• Austin Butler nel ruolo di «Tex»
• Dakota Fanning nel ruolo di «Squeaky»
• Bruce Dern nel ruolo di George Spahn
• Mike Moh nel ruolo di Bruce Lee
• Luke Perry nel ruolo di Wayne Maunder
• Damian Lewis nel ruolo di Steve McQueen
• Al Pacino nel ruolo di Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond nel ruolo di Sam Wanamaker
• Samantha Robinson nel ruolo di Abigail Folger
• Rafał Zawierucha nel ruolo di Roman Polanski
• Lorenza Izzo nel ruolo di Francesca Capucci
• Costa Ronin nel ruolo di Wojciech Frykowski
• Damon Herriman nel ruolo di Charlie
• Lena Dunham nel ruolo di «Gypsy»
• Madison Beaty nel ruolo di «Katie»
• Mikey Madison nel ruolo di «Sadie»
• James Landry Hébert nel ruolo di «Clem»
• Maya Hawke nel ruolo di «Flowerchild»
• Victoria Pedretti nel ruolo di «Lulu»
• Sydney Sweeney nel ruolo di «Snake»
• Kansas Bowling nel ruolo di «Blue»
• Danielle Harris nel ruolo di «Angel»
• Harley Quinn Smith nel ruolo di «Froggie»
• Rumer Willis nel ruolo di Joanna Pettet
• Dreama Walker nel ruolo di Connie Stevens
• Rachel Redleaf nel ruolo di Mama Cass
• Rebecca Gayheart nel ruolo di Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse nel ruolo di Michelle Phillips
• Scoot McNairy nel ruolo di Business Bob Gilbert
• Kurt Russell nei panni di Randy Lloyd e il narratore
• Zoë Bell nel ruolo di Janet Lloyd

La novellizzazione di C'era una volta a Hollywood

Il 29 giugno 2021, Quentin Tarantino ha pubblicato il suo primo romanzo, la versione in libro del suo film più recente, C'era una volta a Hollywood. Il libro è di circa 400 pagine e fornisce ulteriori informazioni sui retroscena e sui personaggi non mostrate nel film.

Per chi non conoscesse i libri basati su film, erano popolari letture di pulp fiction dell'epoca e si potevano trovare nelle stazioni di servizio locali o nei negozi di liquori accanto ai romanzi rosa. Con questo in mente, Tarantino convinse Harper Perennial ad accettare di pubblicare prima il libro tascabile, come sarebbe stato fatto negli anni '60.

I romanzi appartengono in gran parte al passato e oggigiorno è molto più comune che un film sia basato su un libro e non il contrario. Quindi cos'è esattamente una novellizzazione?

Un romanzo è un romanzo derivato da un altro mezzo come un film. Cerca di adattare la storia in forma di libro, aggiungendo o omettendo alcuni aspetti.

Pertanto, anche gli amanti di questo film adoreranno questo libro. Ti dà una visione in più del retroscena dei personaggi di Hollywood che cercano di sopravvivere in quell'era della controcultura. I critici del film che hanno affermato che personaggi come Tate e Manson non hanno avuto abbastanza tempo sullo schermo saranno lieti di vedere questi personaggi completamente arricchiti da retroscena dettagliati e flashback.

Nel libro si risponde anche a molte domande del film, ad esempio se Cliff Booth abbia ucciso o meno sua moglie. Se sei un fan del film, devi provare il libro. Non è il tipico romanzo secco fatto per puro profitto. È stato un atto d'amore per Tarantino, un uomo che ha intenzione di rilasciare un giorno la sua versione del film di quasi quattro ore.

Questo è un cast cinematografico per amanti del cinema sullo sfondo agrodolce di una commedia tra amici che non vorremmo mai che finisse. Il libro ti darà tutte le informazioni extra che potresti desiderare sul mondo di C'era una volta a Hollywood. Se sei un fan, ti consigliamo di prenderlo subito in quanto continua a esaurirsi ovunque.