デヴィッド・リンチの監督デビュー作『イレイザーヘッド』は一般の映画ファンにも適しているか?

論争の的になっているデヴィッド・リンチ監督の有望なキャリアの舞台となった、心を揺さぶるような映画。

1977年春に公開された若手監督のデヴィッド・リンチは、長編デビュー作『イレイザーヘッド』をリリースした。長編デビュー作『イレイザーヘッド』は、低予算映画を世に送り出すのに何年も苦労した。公開から40年近く経った今でも、「イレイザーヘッド」はカルト映画であり、多くのファン理論と心のこもった議論が巻き起こっています。

かなり単純な前提に基づくこの白黒SF映画では、一見平均的なジョー・ヘンリー・スペンサー(ジャック・ナンスが演じる)が生まれたばかりの赤ちゃんを抱えています。この赤ちゃんだけが、平均的なガーバーのマスコットよりも異次元の訪問者に近い生き物です。

1970年代のホラー/サイエンス映画とは対照的に、デヴィッド・リンチはイレイザーヘッドを白黒のカラーパレットで包み込むことにしました。これは、1930年代、40年代、50年代の古典的なユニバーサルモンスター映画への微妙なオマージュとして役立つかもしれません。リンチは、アカデミー賞にノミネートされた長編映画「エレファントマン」でも同じスタイルのテクニックを繰り返していました。これも珍しい主人公が主演する心理カルトドラマです。

Eraserheadはほとんどの映画の従来の3幕構成に従っているかもしれませんが、映画自体はSFファンタジー熱狂の夢に基づいて構築されています。デヴィッド・リンチの今後のさまざまなプロジェクトと同様に、監督は最初から答えをあきらめようとはしません。

ヘンリーの独特な髪型の意義、産業環境の位置、エイリアンの赤ちゃんの起源、または映画の第2幕に向けて明らかにされたある歌手について、詳細はほとんど明らかにされていません。それはすべて観客の解釈に任されており、それは良いことでも悪いことでもある。リンチは誰もが惹きつけられるような監督ではないが、リスクを冒して観客のために終わりのない秘密のパズルを生み出す傾向があることで高く評価されている映画製作者だ。

シェイキング・アップ・ザ・ジャンル

イレイザーヘッドがヘンリーの精神を深く掘り下げるにつれ、リンチは観客の手を握らず、何気なく物語を滞りなく進めるため、映画はその奇妙さにますます自信を持つようになりました。第2幕までには、映画の一般的な謎は、冒頭の20分ほどほど解き明かされなくなっています。

ヘンリーは自分の子供を見捨てるのではなく、自分の責任を取るためにやって来て、真の親のように生き物の世話をします。赤ちゃんは慣れ親しむべき驚くべきイメージかもしれないが、ヘンリーとガールフレンドのメアリー・X(シャーロット・スチュワート)、そして彼らのエイリアンの子供との関係は、故郷を失った視聴者には馴染み深い方法で映画の土台となっている。公平に言えば、「イレイザーヘッド」は、ほのめかしやイメージがぎっしり詰まっていることを考えると、数回視聴することで恩恵を受ける映画です。

別のレンズセットで映画をもう一度見ることは、映画を指定された時間セットに任せるよりもさらにやりがいがあります。カジュアルな観客は、リンチの1980年の続編映画「エレファント・マン」でくつろげるかもしれませんが、「イレイザーヘッド」はのんきな視聴者には何の役にも立たない映画です。ほとんどの映画に比べると、その答えははっきりしておらず、最終的な結末についてはさらに不明確です。

不規則な物語構造

この不気味で耐え難い体験の中心にあるのは、ラジエーターの騒々しいチャイムです。

デヴィッド・リンチのオリジナル・ファンに人気のテレビ番組「ツイン・ピークス」(1990-1991)は、その奇妙な性質を古典的な殺人ミステリーの形で隠しているかもしれないが、イレイザーヘッドは小さな町での殺人事件からオプトアウトし、ユニークな家族のダイナミクスを求めている。

イレイザーヘッドは一般的な意味でのホラー映画ではないかもしれないが、リンチのデビュー作は、最終的にゴアやジャンプ恐怖に頼るベンチャーではなく、心の心理的恐怖に頼るものだ。冒頭のイントロダクションから、窓際の影に腰掛ける上半身裸の傷ついた男、空から降りてくる胎児の山、そして月のシルエットの上に浮かぶ有名なErsaerheadのキャラクター、Henryという名の登場人物が登場します。

その瞬間から、イレイザーヘッドは生まれたばかりの子供の介護者となる男性の暗くて認知症的な精神に深く入り込みます。これらの怪しい登場人物が住む世界の本質を観客が理解する前に、映画はまたもや不穏な展開を見せる。完全な暗闇と楽しいカーニバル音楽に囲まれて、孤独な女性に向かって歌うデフォルメの女性を描く。この女性(ローレル・ニアが演じる)は「レディ・イン・ザ・ラジエーター」と呼ばれ、映画にまつわる恐ろしいイメージとサイコホラーの含みを表している。

これから発表されるそれぞれの画像は、前回よりも気がかりで夢中になります。イレイザーヘッドが現在の映画界で公開されたとしたら、映画に対する評価は同じではなかったかもしれない。オーター監督の時代は1970年代初頭に勢いを増していたが、現在のハリウッドは主として続編やリブートで事業を牽引している。

観客の注目はすでに衰え始めており、ヘンリーと彼の死にかけているエイリアンの子供の物語は、その注目に大きく依存している映画です。もし誰かがどこかの時点で動揺し始めたら、その数分ではあるが、リンチの映画のビジョンに関する重要な詳細を見失う危険性がある。

一般評決

長年にわたり、デヴィッド・リンチは、心を魅了し、想像力を刺激する映画を制作することで安定した評判を得てきましたが、最も一貫したエンターテイメント作品ではないかもしれません。エレファントマンや1984年の「デューン」など、リンチのより商業的な作品でさえ、さまざまな意味で不思議な性質を持っています。

彼の豊富な経歴を通じて、リンチの映画やテレビ業界での仕事は、エンターテインメント部門で働く数え切れないほどのクリエイターや作家にインスピレーションを与えてきました。最も複雑な瞬間においても、『イレイザーヘッド』は見る価値があり、他の人にも見てもらう価値がある映画です。Eraserheadは確かに簡単な作品ではありませんが、しばらくの間は脳内でレンダリングされる時計になるでしょう。観客を映画鑑賞体験に魅了させるのはこれらの映画です。

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Opinions and Perspectives

リンチが意味を説明しないことが、議論をさらに魅力的にしている。

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これを見た後、普通の映画が何週間も単純に感じられた。

4

リンチのキャリア全体をスタートさせたのが素晴らしい。後の作品で発展させた要素が見られる。

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万人受けするものではないのは理解できますが、ハマる人には本当にハマる作品です。

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この映画は、ホラーは効果を発揮するために、びっくりさせる必要はないと教えてくれた。

8

リンチが家庭内の不安を描写する方法は、超現実的な要素があるにもかかわらず、非常に生々しく正直だ。

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彼女は途中で席を立った。私は一人で最後まで見た。でも見る価値はあった。

1

控えめな予算だったことを考えると、この映画がどれほど影響力を持つようになったかは驚くばかりだ。

2

映像は映画が終わってからも長く心に残る。数ヶ月経った今でも、特定のシーンについて考えている。

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カジュアルな視聴者には向かないかもしれないが、真剣な映画ファンは絶対に観るべきだ。

3

ディナーのシーンに何度も戻ってくる。あらゆる意味で不快だが、それが良い。

8

リンチが沈黙を使う方法は、工業的な音と同じくらい重要だ。

6

この映画を観るには、本当に心の準備が必要だ。

8

これを映画館で77年に見た人は、さぞかし強烈な体験だったことでしょう。

5

シーンの切り替えが非常にシームレスで、まるで夢から次の瞬間へと流れるようです。

3

先入観なしに鑑賞すれば、普段映画を見ない人でも楽しめると思います。

1

リンチの音響デザインへのこだわりは素晴らしい。すべての音に意味がある。

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都会における孤立を描写する方法は、今日でも非常に共感できます。

0

技巧は認めるが、二度と見たくはない。一度で十分だった。

3

まるで熱にうなされた夢から飛び出してきたようなシーンもある。リンチは、私たちの潜在的な恐怖を呼び起こす方法をよく知っている。

6

結末はまだ私を混乱させるが、それこそがポイントなのかもしれない。

2

見るたびに違う解釈ができる。それがこの作品を傑作にしている理由だ。

8

シャーロット・スチュワートは、メアリー役の演技をもっと評価されるべきだ。彼女はあのキャラクターの不安定さを完璧に捉えている。

4

すべてを理解しようとしない方が、この映画はより良く機能します。ただ身を任せてください。

4

白黒の選択には同意です。コントラストがすべてをより神秘的で不安にさせます。

3

この映画のおかげで、実写効果の素晴らしさをこれまで以上に実感しました。

6

ペースは意図的に遅いですが、それが効果的な理由です。恐怖を完璧に構築します。

1

すべて見た気になっている友人にこれを見せるのが大好きです。彼らの反応は最高です。

8

この映画がホラー映画に与えた影響は否定できません。現代の心理スリラーの多くに、その要素が見られます。

5

リンチが親の不安を描写する方法が素晴らしい。まるで新米親の恐怖の熱にうなされた夢のようだ。

3

真夜中に一人でこれを見た。今までで最悪の決断。その後、眠れなかった。

3

工業的なサウンドは、ヘンリーの精神状態を表していると思いませんか?

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ヘンリーとメアリーの関係は、非現実的な環境にもかかわらず、とてもリアルに感じられる。

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実は、リンチの後の作品、例えば『インランド・エンパイア』よりも、こっちの方が分かりやすいと思う。

2

ラジエーターの中の女性が「In Heaven」を歌うシーンは、美しくもあり恐ろしくもある。まさにリンチだ。

2

この映画を観て、実験映画に対する考え方が変わった。映画は伝統的な物語を必要としないことを教えてくれた。

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ヘンリーが赤ちゃんを切るシーンは今でも忘れられない。目に焼き付いて離れない。

3

嫌う人がいるのも理解できるけど、芸術って時には人を不快にさせるべきだと思う。

7

赤ちゃんの小道具は今見ても不気味だ。1977年の観客がどう反応したか想像もできない。

6

映画がユニークだからといって、良いとは限らない。自己満足で退屈だと感じた。

1

工業的な背景が私の故郷を思い出させる。だからこそ、こんなにも心に響いたのかもしれない。

3

リンチが意味を説明しないところが大好きだ。自分で解釈させてくれる。

8

映画の教授が、この映画は親になることへの恐怖を描いていると言っていました。自分自身が親になってみて、完全に理解できました。

1

ある意味、おかしいと思う。気まずい家族関係が、シュールな設定にもかかわらず、妙に共感できる。

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メアリーの家族との夕食のシーンは、ジャンプスケアなしの純粋な心理的ホラーだ。純粋な天才だ。

8

マーベル映画しか観ないルームメイトにこれを見せた。大きな間違いだった。彼は20分後に帰ってしまった。

6

特殊効果は、何年も経った今でも驚くほどよく持ちこたえている。現代のCGIでは、有機的な不気味さを台無しにしていただろう。

2

この映画は、目覚めることのできない悪夢のようだ。それは褒め言葉として言っている。

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あなたの言う通り、サウンドは本当にそうだ。特定のシーンでは、あまりにも強烈だったので、実際に音量を下げなければならなかった。

1

ヘンリー役のジャック・ナンスの演技は、真剣に過小評価されている。彼の表情は、複雑な物語を物語っている。

6

サウンドデザインはもっと評価されるべきだ。あの工業的なノイズが、映画全体を通して閉所恐怖症のような感覚を生み出している。

4

すべての映画が観客に懇切丁寧に説明する必要はない。この映画が多くの解釈の余地を残しているところが大好きだ。

5

もう3回観たけど、観るたびに新しい発見がある。オープニングの胎児のイメージは、まだ私を困惑させている。

4

リンチはこの映画を作るのに5年かけたが、そのすべての分が価値があったと信じている。細部へのこだわりが信じられないほどだ。

5

ラジエーターの女性のシーンが、ヘンリーが親としての責任から逃れることを表しているように見えることに気づいた人は他にいますか?それはあくまで私の解釈ですが。

4

白黒の撮影が、不安な雰囲気をとても高めている。この映画がカラーだったら、同じようなインパクトはなかっただろう。

2

私は敬意を払って反対します。芸術的には興味深いですが、この映画は不必要に曖昧で気取っていると思います。

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この映画は気軽に観るためのものではないが、それこそがこの映画を特別なものにしている。リンチは、今日でも映画製作者に影響を与え続けている、本当にユニークなものを創造した。

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赤ちゃんのシーンは文字通り悪夢を見させた。観終わった後、アパートの電気を全部つけなければならなかった。

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昨夜やっとイレイザーヘッドを観たけど、まだ見たものを処理しているところだ。インダストリアルな音響が、予想外の方法で私の心に深く入り込んできた。

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