옛날 할리우드에서: 필수 시대극

최근에 시대적 작품에 대한 철저한 검토를 했지만, 그 자체로 기사를 작성할 만한 가치가 있는 작품이 있었습니다.쿠엔틴 타란티노의 9번째 작품인 원스 어폰 어 타임 인 할리우드는 화려함과 미니스커트가 가득한 1960년대 할리우드로 우리를 안내합니다. 잔혹한 맨슨 살인 사건이 지평선 너머에 도사리고 있는 가운데 도시의 어두운 지하도 볼 수 있습니다.

원스 어폰 어 타임 인 할리우드는 쿠엔틴 타란티노 감독의 2019년 코미디 드라마 영화입니다. 레오나르도 디카프리오, 브래드 피트, 마고 로비가 주연을 맡은 이 영화는 1969년 할리우드를 배경으로 하며 악명 높은 테이트 살인 사건을 둘러싼 캐릭터와 줄거리를 담고 있습니다.

한편으로 원스 어폰 어 타임 인 할리우드는 할리우드에 보내는 화려하고 영광스러운 러브 레터입니다.주요 수출품뿐만 아니라 이 도시에서 명성과 수백만 달러를 벌어들인 사람으로서는 맨슨 살인 사건 이전이 할리우드 역사상 최고였다는 것을 이해할 수 있습니다.

1960년대 할리우드의 브라이트 사이드

이 영화는 1960년대의 영광을 되찾은 그림 같은 세트와 현장 장소, 화려하게 빛나는 클래식 자동차, 미니 스커트, 고고 댄스, 플레이보이 맨션에서의 파티, 팬암의 호화로운 국제 구간에서 즐기는 비행, 배우와 스턴트맨의 하루를 들여다보는 내부 모습, 금발의 폭탄 샤론에 대한 역사적으로 정확한 묘사 등 모든 것을 담고 있습니다. 테이트가 이 땅에서 보낸 마지막 날이야

그러나 이 묘사는 어느 정도까지만 정확합니다. 타란티노는 시청자의 기대를 뒤엎고 우리의 주인공들이 클래식 할리우드를 망친 성가신 맨슨 아이들에게 복수하도록 내버려 둡니다.기분 좋아요.감독의 명성은 불필요한 폭력이지만, 할리우드 황금기의 연속이 될 수 있었던 상황을 새롭게 그리려는 그의 시도이기도 하다.

그리고 누가 그를 비난할 수 있을까요?할리우드에는 궁극의 꿈이 있습니다. 자신이 하는 일로 유명해지고 사랑받을 수 있는 기회죠.누더기 이야기부터 풍성한 이야기까지, 아메리칸 드림을 전문으로 하는 나라에서, 이 도시는 아마도 그 아이디어의 과장된 전형일 것입니다.

따라서 2021년 6월 29일에 개봉한 이 영화의 최근 소설에서는 영화의 폭력적인 클라이막스 이후에 일어난 일에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.히피족을 상대로 한 릭 달튼의 공적은 많은 할리우드 경영진의 마음을 사로잡았고, 그는 할리우드의 유명한 거주자로 거듭나면서 영화 산업에서 성공을 거두게 됩니다.그는 영화의 역할을 찾고 지속적인 성공을 이어나갔고, 그가 해야 할 일은 역사 자체를 바꾸어 그것을 실현하는 것뿐이었습니다.

매드맨 이후로 역사상 가장 멋진 10년을 이렇게 상세하고 멋지게 묘사한 것은 본 적이 없습니다.타란티노는 이 마을을 사랑하며 어린 시절을 그리워합니다.어디서든 느낄 수 있고, 어린 시절의 사운드트랙에서 들을 수 있고, 클리프 부스와 함께 밴 누이스 드라이브 인 (Van Nuys Drive-In) 으로 여행을 떠나면서 볼 수 있습니다.옷장은 환상적이며, 영화에 들어가는 막대한 예산 덕분에 영화 역사상 가장 아름답고 역사적으로 정확하게 1960년대 할리우드를 묘사한 작품이라고 할 수 있습니다.

다크 언더벨리 오브 할리우드

반면에 타란티노는 역사 수정주의와 복수를 통해 역사의 잘못을 바로잡음으로써 자신의 영화에 대한 기대를 뒤엎는 경향이 항상 있었습니다.피트와 함께 작업한 첫 번째 프로젝트인 Inglorious Basterds (Inglorious Basterds) 는 2009년에 피트와 함께 작업한 첫 번째 작품으로, 히틀러가 미국 게릴라 부대의 유태인 신병들에게 살해당했다는 또 다른 역사를 보여줍니다.불과 3년이 채 지나지 않은 장고 언체인드 (Django Unchained) 에서는 장고가 자신을 납치해 잔혹한 효율성으로 그들을 처치하는 또 다른 반란군주의 판타지를 보게 됩니다.

이 모든 것이 역사의 악을 바로잡기에 좋은 순간들이기 때문에, 쿠엔틴 타란티노와 같은 영화 애호가가 할리우드의 황금기를 끝낸 과거를 다시 쓸 수 있다면 무엇을 할지 상상만 할 수 있습니다.실제로 히피와 반문화 시대가 절정에 달했던 이 비극의 여파로 이 도시를 무력하게 만든 것은 테이트-라비앙카 살인 사건입니다.조안 디디온은 호평을 받은 1960년대 에세이 The White Album에서 이렇게 말했습니다. “제가 로스앤젤레스에서 아는 많은 사람들은 60년대가 1969년 8월 9일에 갑자기 끝났다고 믿고 있습니다.”

살인 사건이 발생했을 때 겨우 여섯 살이었던 그는 당시 영화 팬이었고 로스앤젤레스 거주자이기도 했지만 그 끔찍한 행위에 대한 복수를 갈망하고 할리우드의 영광을 되찾기를 갈망합니다.타란티노가 영화 제작에 관한 추억이 늘 풍부했다는 점을 고려하면 그리 놀라운 일은 아닙니다.여기서 그릴 수 있는 흥미로운 유사점은 아마도 현대 할리우드가 품고 있는 어둠일 것입니다.실제로 #MeToo 운동이 1969년의 암울했던 시절과 비슷한 점이 몇 가지 있습니다.

결국 타란티노의 주요 금융가 중 한 명이자 그가 나중에 “[엉망인] 아버지”라고 불렀던 그는 영화계의 성스러운 땅에서 성차별과 여성 혐오를 종식시키려는 운동에 불을 붙였습니다.물론 우리는 비열한 하비 와인스타인을 지칭하고 있습니다.사실 원스 어폰 어 타임 인 할리우드는 타란티노 감독의 첫 작품으로, 불명예스러운 프로듀서가 출연하지 않은 작품입니다.

이를 염두에 두고 타란티노가 할리우드의 과거의 잘못을 바로잡으려는 시도가 할리우드 역사상 가장 큰 스캔들의 가해자와의 관계도 언급할 수 있지 않을까 하는 의문이 들지 않을 수 없습니다.타란티노가 1960년대로 돌아가는 것을 선택한 것, 그리고 맨슨 살인 사건에서 많은 사람들이 “세기의 범죄”라고 불렀던 것은 우리가 생각했던 것보다 더 적절했을 수도 있습니다.

릭 달튼 역의 레오나르도 디카프리오

레오나르도 디카프리오는 2015년《레버넌트》로 우승을 차지할 때까지 오랫동안 아카데미 상을 노린 배우입니다.이 영화에서 그가 연기하는 캐릭터라는 점을 고려하면, 언덕길 위의 배우 릭 달튼이 특히 잘 어울립니다.디카프리오와 달튼 사이에는 많은 유사점이 있는데, 이 점을 통해 현대의 주인공이 1960년대 배우를 능숙한 리얼리즘으로 연기할 수 있습니다.

디카프리오 자신도 랄프 미커 (Ralph Meeker) 와 타이 하딘 (Ty Harin) 을 비롯한 당대 많은 배우들에 대한 달튼의 기반을 알고 있지만, 할리우드의 주역으로서 자신이 경험한 많은 감정을 생생하게 표현했습니다.2012년 영화 장고 언체인드 (Django Unchained) 에서 타란티노와 함께 작업한 레오는 자신의 A-게임을 세트장으로 가져왔고, 심지어 쿠엔틴의 엄격한 영화 아이디어에 자신의 영향을 끼칠 수도 있었습니다.

실제로 달튼이 랜서 파일럿을 위해 대사를 다듬는 영화 최고의 장면 중 하나는 사실 디카프리오의 아이디어였습니다.레오가 이 제안을 했을 때 타란티노는 “영화 속 서부권”에서 벗어날 수 있다는 사실에 짜증이 났습니다.하지만 감독은 몇 가지 고민 끝에 스타와 합의에 이르렀다.이 사건에 대해 타란티노는 이렇게 말했습니다. “좋아요.버전을 만들어 '랜서' 장면을 바로 찍을 거예요. 그리고 [실수] 는 편집실에서 제가 하고 싶었던 일을 할 거라는 걸 알았으니까요.”

이 장면은 바로 뒤에 타란티노가 달튼의 “트래비스 비클 시퀀스”라고 부르는 또 다른 다크 코미디 장면으로 이어졌기 때문에 디카프리오의 제안에 대해 잘못된 직감을 가지고 있었을 수 있습니다.물론 문제의 장면은 릭이 탈의실을 버리고 거울 속으로 자신을 저주하며 다시 실패하면 자살하겠다고 위협하는 장면입니다.

쿠엔틴 타란티노 (Quentin Tarantino) 가 직접 쓴 소설화가 개봉되면서 최근에 다루어진 달튼의 측면 중 하나일 것입니다.원스 어폰 어 타임 인 할리우드 (Once Upon a Time in Hollywood) 라는 제목도 붙은 이 책은 감독이 단행본으로 펴낸 책으로, 치료되지 않은 양극성 장애를 앓고 있는 나이 든 배우의 진단에 이르는 릭의 분노에 대한 뒷이야기를 제공합니다.

이것은 현대 정신 건강 인식 세계와의 연관성은 달튼의 세계와 우리 세계 사이의 많은 가시적인 유사점 중 하나에 불과합니다.바로 이런 순간들이 관객으로 하여금 정신 건강에 대한 치료를 찾는 것은 고사하고 정신 건강에 대해 자유롭게 논의할 수 없는 시기에 갇혀 있는 캐릭터에 대해 공감할 수 있게 합니다.이는 어떤 유명인에게도 힘든 일일 것입니다. 특히 오늘날 우리가 잘 알고 있는 파파라치 괴롭힘이 증가하고 있다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.

디카프리오는 이 영화에 대한 그의 작품으로 최우수 주연 배우 후보에 올랐지만, 결국 그는 기성 팬층과 함께 엄청난 인기를 얻은 호아킨 피닉스의 엄청난 인기를 누린 조커 연기에 패했습니다.그래도 영화에 대한 찬사가 없었던 것은 아닙니다.

브래드 피트와 클리프 부스

원스 어폰 어 타임 인 할리우드에서 자신의 작품으로 아카데미 상을 수상한 배우가 있습니다. 남우조연상이긴 하지만 당연히 그럴 만한 가치가 있었습니다.브래드 피트는 스턴트맨 클리프 부스 (Cliff Booth) 로서의 연기로 생애 첫 오스카상을 수상했고, 그의 조수 캐릭터는 전 세계 팬들의 사랑을 받았습니다.

이 영화는 달튼과 부스라는 두 남자의 극명한 차이를 보여주고 있지만, 영화에서 머리를 여러 번 찌르는 '더블'에 대한 특정한 아이디어가 있습니다.오프닝 크레딧에서 두 사람이 릭의 차에 나란히 타고 있을 때 피트도 운전대를 잡았을 때 화면에 잘못된 배우 아래에 두 사람의 이름이 나옵니다.주의를 기울이면 피트의 얼굴 아래에 디카프리오의 이름이 보이고 그 반대도 마찬가지입니다.

실제로 이 영화는 남성들 간의 이중적 관계, 일하는 환경 사이의 대조, 그리고 매우 진지한 우정에 대해 더 깊이 파고든다.클리프는 친구가 촬영장에 들어가기 전에 정신을 차려주겠다고 제안하고, 울면 안아주고, 보통 필요할 때는 곁에 있어주는 등 그를 위해서라면 무엇이든 할 수 있는 남자다.영화에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나인데, 예전에 세상에서 가장 섹시한 남자가 셔츠를 벗는 장면에서 클리프가 밤에 지붕에서 날아간 릭의 텔레비전 안테나를 고치는 장면입니다.

원스 어폰 어 타임 인 할리우드에서 알 수 있듯이 부스는 동지애와 형제애에 대한 깊은 존경심을 가지고 있습니다.제2차 세계대전에 참전한 그는 일본이 점령한 필리핀에서 비정규 전사로, 유럽에서는 정식 사병으로 복무하면서 스턴트맨에게 깊은 상처를 남겼습니다.셔츠를 벗은 이 장면에서 부스의 가슴에 난 문자 그대로의 상처를 볼 수 있습니다.이 소설에는 부스의 동료 병사들이 일본군에게 잡혔을 때 어떻게 잔인하게 대했는지에 대한 더 많은 내용이 담겨 있습니다.

미군에 대한 이러한 잔학 행위는 역사가들 사이에서도 잘 알려져 있지만, 오락을 기반으로 한 소설 소설에서는 Booth의 뒷이야기에 상당히 흥미로운 역할을 합니다.부스가 아내를 죽일 수도 있고 죽이지 않을 수도 있다는 논란의 여지가 있는 장면은 암묵적인 여성 혐오 때문에 많은 불안감을 불러일으켰습니다.

이 책에서 우리는 그 죽음의 배경을 설명합니다. 부스가 살인의 책임이 있다고 말하기 위해 왔지만, 타란티노는 부스가 평생 견뎌온 엄청난 폭력이 그렇지 않았다면 나타나지 않았을 악랄한 본성으로 바뀌었다는 것을 암시하고 있다는 사실도 보고해야 합니다.

샤론 테이트 역의 마고 로비

호주의 미인이자 뛰어난 배우인 마고 로비 (Margot Robbie) 는 이 영화에서 어려운 임무를 맡았습니다.그녀는 너무 일찍 촬영된 할리우드의 소중한 아이콘을 연기해야 했을 뿐만 아니라, 작고한 여배우 샤론 테이트 (Sharon Tate) 를 흠모하지 않을 만큼 설득력 있고 독창적인 방식으로 연기해야 했습니다.

Robbie와 같은 실력 있는 연기자에게 이것은 그녀가 정면으로 직면할 준비가 되어 있는 과제였습니다.타란티노는 캐릭터가 따라가야 할 대사가 적고 줄거리도 적었지만, 타란티노는 자신이 영화에서 없어서는 안 될 부분이라고 고집했습니다.샤론을 이 이야기에 포함시킨 목적을 물었을 때, 그는 이렇게 말했습니다. “샤론은 [영화] 에서 평범함을 대변할 뻔했어요.그녀가 할 수 있는 음모가 없어요. 우린 그냥 그녀가 그녀의 삶을 살아가는 걸 지켜보는 거예요. 왜냐하면 그게 그녀에게서 빼앗겼고, 그녀의 삶을 사는 것이었으니까요.”

그녀가 테이트 자신처럼 믿을 수 있게 된 것은 스타의 삶에 대한 이러한 평범한 묘사 덕분이었습니다.샤론이 평범한 날에 무엇을 했는지 볼 수 있어요.그녀가 The Recking Crew에서 자신의 모습을 보러 갔을 때 처음으로 큰 성공을 맛보는 그녀를 지켜보는 동안 관객들은 그녀와 함께하게 됩니다.우리는 그녀가 착한 사마리아인 역할을 맡아 탈 필요가 있는 히피에게 산탄총을 타는데, 어쩌면 아이러니한 상황일 수도 있습니다.

사실 샤론은 1960년대 히피 문화의 일부분이었습니다.시대를 초월한 대담한 행동으로 그녀는 남편 로만 폴란스키와 함께 플레이보이에 출연했습니다.60년대에는 테이트가 섹스 심볼로 떠올랐지만, 사실 테이트는 텍사스 출신의 내성적인 뷰티 퀸이었습니다.

마고는 오랫동안 섹스 아이콘으로 자리 잡았으며, 특히 마틴 스콜세지의 The Wolf of Wall Street에서 조던 벨포트의 아내를 연기한 것으로 유명합니다.또 다른 공통점을 보자면, 이 영화의 주인공은 레오나르도 디카프리오 본인과 정반대였다는 것이다.

사실 마고는 이 영화에서 그녀의 캐릭터를 거의 통제할 수 없었습니다. 타란티노는 테이트가 무엇을 하기를 원하는지에 대해 매우 뚜렷한 생각을 가지고 있었기 때문입니다.마고는 자신이 원하는 대로 해냈지만, 샤론이 자기 시대에 살고 있다는 것을 알았던 아름답고 숨이 막히며 성취할 수 없는 배우로 나타났다.어떤 면에서는 로비의 테이트 (Robbie's Tate) 가 영화 속 천사 같은 존재로, 현실 생활이 훨씬 더 비극적이고 아팠을 때 영화 속 동화 속에서 자신의 삶을 살아가게 되었습니다.

로비는 현재 스콜세지 (Scorsese) 와 타란티노 (Tarantino) 를 비롯한 수많은 거물 감독들과 함께 작업했지만, 자신만의 주연 여성이라는 지위까지 올라갔습니다.

원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 사운드트랙

이 영화의 음악은 사운드로 가장 잘 알려진 10년에 생명을 불어넣는 데 매우 중요한 요소입니다.하지만 타란티노는 여기서 흥미로운 행보를 보여줬습니다.그는 비틀즈 (The Beatles) 나 더 도어스 (The Doors) 와 같은 당대 대표 음악을 담는 대신, 1960년대에 유명했던 로스앤젤레스 라디오 방송국 KHJ의 실제 오디오를 포함하도록 편집된 히트곡이 포함된 팝 중심의 사운드트랙을 선택했습니다.

그는 폴 리비어 앤 더 레이더스 (Paul Revere&the Raiders) 와 같은 당시의 대중음악을 활용하여 풍선껌 음악에 대한 샤론의 애정과 찰스 맨슨의 뮤지컬 데모를 녹음하기로 동의한 음악 프로듀서 테리 멜처와의 관계를 보여줍니다.이것은 많은 할리우드 스타들이 맨슨의 궤도와 가졌던 비극적인 관계에 대한 아이러니하고 사실적인 해석이며, 찰리가 당시 스타들 사이에서 얼마나 유명했는지에 대한 의문을 제기합니다.

롤링 스톤즈 (The Rolling Stones) 처럼 당대 밴드가 더 큰 밴드를 참여시킬 때는 “Out of Time”에서 한 시대의 종말을 담은 노래를 선택합니다.사운드트랙에는 1960년대의 실제 라디오 방송을 듣고 있는 것 같은 궁극적인 효과를 낼 수 있는 시대와 일치하는 광고도 가득합니다.

그는 마마스 앤 더 파파스의 “California Dreamin'” 대신 푸에르토리코의 유명한 가수 호세 펠리시아노의 트랙 연주를 선택했습니다.이는 라틴 문화가 캘리포니아에 미친 영향뿐만 아니라 멕시코와 접하고 있는 국경도 떠올리게 합니다.도시 이름은 모두 스페인어이고 주 이름도 마찬가지이므로 이 버전의 노래도 포함시키는 것이 적절합니다.이민을 둘러싸고 격렬한 논쟁이 벌어지는 시기에는 이것이 라틴 문화가 미국에 미친 영향에 대해 타란티노가 승인 도장을 찍는 방식이라고 상상할 수 있습니다.

쿠엔틴 타란티노, 그의 모스트 메타

릭 달튼이 FBI 공연 데뷔전에서 자신을 가리키는 모습이 지난 2년 동안 그토록 인기 있는 밈이 된 것은 당연합니다.밈 자체는 메타적 순간이나 자기 참조적 사례를 참조하는 것으로, 이를 통해 현재 스토리가 해당 장르의 관습이나 과거에 대해 논평할 수 있게 해줍니다.이런 점을 염두에 두고 영화에 대해 '메타'라고 말할 때 무슨 뜻일까요?

메타는 창작품이 자신을 가리키거나 해당 장르의 전통이나 과거 작품에 대해 언급할 때 사용하는 형용사입니다.

쿠엔틴 타란티노는 영화광으로서 자신의 기량을 과시하는 것을 좋아하는 감독입니다.영화에서 메타 레퍼런스를 사용할 수 있게 된 그는 영화 문화의 시대정신에 대한 감각으로 이를 활용합니다.예를 들어, 클리프 부스가 운전하는 카르만 기아는 우마 서먼이 사고 당시 몰았던 킬 빌 (Kill Bill Bill) 과 동일한 차일 뿐만 아니라 감독의 계부가 1960년대 어린 시절 로스앤젤레스를 돌아다녔던 차이기도 합니다.

클리프 부스의 오프닝 옷장 전체가 톰 라플린의 1971년 영화 빌리 잭에서 가져온 것입니다.데님 드랩에 대한 배경 이야기는 영화 소설화에 나와 있습니다.사실 릭 달튼의 전체 이야기는 쿠엔틴 타란티노가 했던 것으로 알려진 일에 대한 일종의 논평입니다.그는 종종 배우들을 전성기를 지나 다시 유명하게 만듭니다.

타란티노는 펄프 픽션에서 존 트라볼타를 쓰러뜨리고 아웃시켰을 때 이 일을 가장 효과적으로 해냈고, 같은 영화에서 브루스 윌리스 (Bruce Willis) 도 마찬가지라고 할 수 있습니다.릭 달튼 (Rick Dalton) 처럼 레오의 막강한 스타 파워를 휘두르는 방식도 그 자체로 할리우드의 이러한 관행과 변덕스러운 성격에 대한 해설입니다.

디카프리오는 여전히 스타이지만, 전성기가 지났다고 생각하는 사람이라면 타란티노가 여전히 얼마나 좋은지 보여주기 위해 여기 타란티노가 있습니다.이 영화에는 메타텍스트 레이어도 있는데, 이는 캐릭터를 연기하는 배우들과 캐릭터 그 자체 덕분입니다.

예를 들어, 영화 전체에 걸쳐 복식이라는 아이디어가 있습니다.클리프는 릭의 스턴트 더블로, 디카프리오의 캐릭터를 돌보는 인물이에요.우리는 피트를 나이가 많고 경험이 많은 배우로 알고 있습니다. 비록 약간이긴 하지만 말이죠.이 시나리오에서 관객인 우리는 두 가지 현실이 합쳐져 영화에 더 큰 의미를 부여하는 것을 볼 수 있습니다.

타임라인에서 볼 때 피트와 디카프리오는 위대한 스타이자 친구입니다. 영화에서 릭은 1990년대 초반의 존 트라볼타처럼 실패하는 스타입니다. 클리프는 실제 스턴트를 할 때의 위험으로부터 그를 보호하는 것과 마찬가지로 그 가을로부터 그를 보호하기 위해 존재합니다.

부스 역의 피트는 아마도 더 재미있는 선택 중 하나일 것입니다.피트는 이 대체 타임라인에서 거의 알려지지 않은 스턴트맨을 연기합니다.하지만 우리 사회에서 그는 현존하는 가장 섹시한 남자 중 한 명이며, 자신이 원하는 것은 무엇이든 하거나 받아들일 수 있는 힘을 가진 절대적인 할리우드 메가스타입니다.

할리우드 변두리에 있는 부스의 입장에서 피트를 바라보는 것은 재밌습니다. 정상에 오르지 못했지만 그렇게 하고 싶지도 않습니다.브래드 피트가 할리우드의 유명한 사람이 되지 못했다면 인생은 어땠을지 궁금할 것입니다.

그리고 로비의 샤론 테이트가 영화에서 자신을 보고 있습니다.이것은 분명히 메타노드이긴 하지만 흥미롭게도 영화 영상에 테이트를 남기기로 한 타란티노의 선택을 주목하는 것은 흥미롭다.그가 레오나르도 디카프리오를 그 시대의 유명한 영화에 어떻게 접목시켰는지 생각해보면 이 점이 특히 흥미롭습니다.이는 샤론이 전 세계 영화 팬들의 마음 속에 어떻게 살아 있는지를 보여줍니다.

원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 이스터 에그

이러한 문화적 해설 외에도 영화 곳곳에는 수많은 이스터 에그가 있어 타란티노 자신의 마음과 그가 즐겼던 영화를 엿볼 수 있습니다.타란티노는 우리 두 시대의 위대한 영화와 배우들을 결합하려는 노력의 일환으로 레오나르도 디카프리오를 '그레이트 이스케이프 (The Great Escape) '같은 과거 영화에 담기로 결정했습니다.잠시만요, 이스터 에그가 뭐냐고 물으시나요?

이스터 에그는 비디오 게임, TV 프로그램 또는 장편 영화와 같은 비주얼 미디어 안에 담긴 농담이나 숨겨진 메시지입니다.

영화 자체에는 아마도 수백 개의 부활절 달걀이 포함되어 있지만, 눈에 띄는 몇 가지 특별한 콜백과 참고 자료가 있습니다.첫 번째 작품은 1969년의 컬럼비아 픽처스 로고가 사용된 오프닝 크레딧에 나옵니다.이를 통해 타란티노가 영화가 살아 숨쉬고 살아 숨쉬도록 선택한 시대를 정할 수 있게 되었습니다.1969년에 제작된 실제 영화를 봤을 때 이런 모습을 볼 수 있었을 겁니다.

플레이보이 맨션 파티 씬은 이스터 에그로 가득합니다.로렐 캐니언의 사운드에 익숙한 사람이라면 누구나 좋아하는 아티스트가 파티에 참석하는 모습을 볼 수 있습니다.마마스 앤 더 파파스의 카스 엘리엇이 밴드메이트 미셸 필립스와 함께 이 파티에 참석했습니다.스티브 맥퀸도 참석했지만, 이 캐릭터들을 포함시킨 것은 샤론이 지켜온 우정에 대한 경의를 표하는 것 이상입니다.

폴란스키는 친구 미셸 필립스와 함께 샤론을 속이는 것으로 악명 높았으며, 폴란스키와 데이트하기 전에 샤론은 스티브 맥퀸과 관계를 맺었습니다.또한 제이 세브링이 파티에 포함된 장면과 데미안 루이스의 맥퀸이 해설한 내용은 1960년대 후반에 대유행했던 사랑의 삼각형과 자유로운 사랑이라는 얽힌 그물망을 잘 설명해 줍니다.

영화에서 가장 흥미로운 문맥 해설 중 하나는 어린이 배우에 대한 묘사입니다.랜서 파일럿의 릭 달튼 (Rick Dalton) 이 줄리아 버터의 캐릭터를 인질로 잡았을 때, 그는 그녀의 머리에 총을 겨누고 힘찬 음성으로 그녀를 땅에 던집니다.어린이에 대한 이런 종류의 폭력은 그 당시 미국 텔레비전에서 방영된 적이 없었을 것입니다. 그래서 여기서는 어린이 배우들이 겪는 학대에 대한 해설로 나온 것 같습니다.대부분의 어린이 스타들은 성인이 되어서도 정상적인 삶을 사는 것은 고사하고, 성인이 되는 것조차 어려워합니다.

맥클루스키의 열네 개의 주먹에 나오는 화염방사기 장면은 타란티노 감독의 2차 세계대전 영화 '잉글로리어스 배스터즈'의 잔혹한 피날레를 연상케 합니다. 하지만 이번에는 레오가 주연을 맡았습니다.이 장면은 원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 피날레를 예고하는 장면이기도 합니다. 이 무기가 히피 시대를 완전히 종식시킬 바로 그 무기가 될 것이기 때문입니다.

원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 출연진

원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 출연진은 다른 영화와 마찬가지로 스타들이 가득하고 유명 배우들로 가득 차 있습니다.디카프리오, 피트, 알 파치노와 같은 연기 거장들이 등장하는 이 이야기의 배경은 놀라운 출연진에 대한 영화 자체의 인정에 대한 경의를 표하는 것입니다.

당대 최고의 스타 두 명이 주인공을 연기했지만, 맨슨 가문에도 인상적인 연기자들이 몇 명 있습니다.어린 시절부터 스타로 활동해 온 다코타 패닝은 '스퀴키' 프롬미 역을 맡아 큰 변화를 일으킨다.레프트오버스의 명성이 자자한 마가렛 퀄리는 브래드 피트와 함께 찰스 맨슨에게 충성을 다하는 현지 가출자이자 히피인 푸시캣으로 두각을 나타내고 있습니다.맨슨 자신은 유능한 배우 데이먼 헤리먼이 연기했는데, 그는 실제로 이번 작품과 넷플릭스의 마인드헌터에서 맨슨을 연기했습니다.

캐스팅은 항상 영화 제작 과정에서 중요한 부분을 차지합니다. 이 배우 그룹은 자유 러브 시대의 할리우드에 생명을 불어 넣으려는 노력에서 성공을 거두었습니다.

아래에는 영화 원스 어폰 어 타임 인 할리우드에 포함된 배우들이 나열되어 있습니다.

• 릭 달튼 역의 레오나르도 디카프리오
• 클리프 부스 역의 브래드 피트
• 샤론 테이트 역의 마고 로비
• 제이 세브링 역의 에밀 허쉬
• “푸시캣” 역의 마가렛 퀄리
• 제임스 스테이시 역의 티모시 올리펀트
• 줄리아 버터스 - 트루디 프레이저
• 오스틴 버틀러 (“텍스” 역)
• “스퀴키” 역의 다코타 패닝
• 조지 스판 역의 브루스 던
• 마이크 모 (브루스 리)
• 웨인 마운더 역의 루크 페리
• 스티브 맥퀸 역의 데미안 루이스
• 마빈 슈워츠 역의 알 파치노
• 샘 워너메이커 역의 니콜라스 해먼드
• 사만다 로빈슨 - 아비게일 폴거
• 로만 폴란스키의 라파 자비에루차
• 로렌자 이조, 프란체스카 카푸치
• 코스타 로닌 vs 보이치에흐 프리코프스키
• 데이먼 헤리먼 - 찰리
• 레나 던햄 (“집시”)
• “케이티” 역의 매디슨 비티
• “새디” 역의 마이키 매디슨
• 제임스 랜드리 헤버트 ('클렘' 역)
• “플라워차일드” 역의 마야 호크
• “루루” 역의 빅토리아 페드레티
• “스네이크” 역의 시드니 스위니
• “블루” 역의 캔자스 볼링
• 다니엘 해리스 ('엔젤' 역)
• “프로기” 역의 할리 퀸 스미스
• 조안나 페텟 역의 루머 윌리스
• 코니 스티븐스 역의 드리마 워커
• 마마 캐스 역의 레이첼 레드리프
• 레베카 게이하트 - 빌리 부스
• 미셸 필립스 역의 레베카 리튼하우스
• 스쿠트 맥네어 - 비즈니스 밥 길버트 역
• 랜디 로이드와 내레이터 역의 커트 러셀
• 조이 벨, 자넷 로이드

원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 소설화

2021년 6월 29일, 쿠엔틴 타란티노는 그의 가장 최근 영화인 원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 책 버전인 그의 첫 번째 소설을 발표했습니다.이 책은 약 400페이지 분량으로 영화에 등장하지 않은 추가 배경 이야기와 등장인물 정보를 제공합니다.

영화를 원작으로 한 책에 익숙하지 않은 사람들에게 이 책은 당시 인기 있는 펄프 픽션이었으며 로맨스 소설 옆에 있는 지역 주유소나 주류 판매점에서 찾을 수 있었습니다.이를 염두에 두고 타란티노는 하퍼 페렌니얼에게 문고본을 먼저 공개하기로 동의하도록 했습니다. 1960년대에 그랬던 것처럼 말이죠.

소설은 대체로 과거의 일이며, 요즘에는 책을 기반으로 한 영화가 훨씬 더 일반적이며 그 반대는 아닙니다.그렇다면 소설화란 정확히 무엇일까요?

소설은 영화와 같은 다른 매체에서 파생된 소설입니다.소설은 특정 부분을 추가하거나 생략하면서 이야기를 책 형태로 각색하는 것을 추구합니다.

따라서 이 영화를 좋아하는 분이라면 이 책도 좋아할 것입니다.반문화 시대에서 살아남기 위해 노력하는 할리우드 캐릭터들의 뒷이야기를 엿볼 수 있게 해줍니다.테이트나 맨슨 같은 캐릭터가 스크린 타임이 충분하지 않다고 주장한 영화 비평가들은 이 캐릭터들이 상세한 배경 이야기와 플래시백으로 철저하게 구체화되는 것을 보고 기뻐할 것입니다.

이 책에는 클리프 부스가 아내를 죽였는지 여부와 같은 영화의 많은 질문에도 답이 나와 있습니다.이 영화의 팬이라면 이 책에 한 번 도전해 본 것은 스스로의 책임일 것입니다.이 소설은 순수한 이익을 위해 만든 전형적인 드라이 소설이 아닙니다.언젠가는 이 영화의 거의 4시간짜리 컷을 공개할 계획인 타란티노에게는 애정이 담긴 수고였어요.

이 영화는 영화 애호가들의 영화 출연진으로, 우리가 절대 끝내고 싶지 않은 버디 코미디의 씁쓸한 배경을 배경으로 합니다.이 책은 원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 세계에 대해 여러분이 원하는 모든 추가 통찰력을 제공할 것입니다.팬이시라면 모든 곳에서 계속 매진되고 있으니 지금 바로 구입하시는 것이 좋습니다.