왜 유포리아가 당신을 감정에 몰입시키는가: 십대 황무지의 분위기 뒤에

Zendaya가 주연을 맡은 HBO의 Euphoria는 지구상에서 가장 인기 있는 프로그램 중 하나로 빠르게 자리 잡았습니다.청소년과 성인 모두 21세기의 청소년기에 대한 복잡한 묘사에 공감할 수 있습니다.그런데 행복감이 우리 모두를 사로잡는 이유는 무엇일까요?

유포리아는 젠다야가 고등학교에 다닐 때 약물 중독으로 어려움을 겪고 있는 어린 소녀 루 베넷 (Rue Bennett) 으로 출연합니다.주된 주제는 십대의 불안감입니다. 많은 등장인물들이 저마다의 에피소드를 가지고 있습니다.

유포리아는 확실히 팝 컬쳐의 히트작이지만, 사실 전통적인 TV 드라마를 꽤 대안적으로 해석한 것이 특징입니다.이 쇼는 차분한 색감의 장면과 음향 톤으로 구성된 매혹적인 네트워크를 구성하여 다른 어떤 것보다 느낌을 조화롭게 조율하는 데 중점을 둡니다.이를 통해 관객은 우울감이나 공감을 느끼며 등장인물 그 자체와 연결된다.

콜드 컬러 팔레트를 사용하여 유포리아의 드라마틱한 시퀀스를 그리다

유포리아는 독자적인 미학을 지닌 독특한 쇼 중 하나입니다.유포리아가 발산하는 것과 같은 분위기는 처음입니다.드라마틱한 스토리텔링, 취약한 캐릭터, 이러한 요소를 강화하는 조명과 채색에 초점을 맞춥니다.캐릭터의 옷장은 다양하며 자유분방합니다. 루의 친구 줄스는 이 아이디어를 가장 잘 지지한 사람 중 한 명입니다.

줄스는 헌터 셰퍼가 연기하는 트랜스 여성입니다.그녀의 캐릭터는 자신의 비트에 맞춰 행진하며 그 비트를 자랑스럽게 여깁니다.이를 반영하기 위해 그녀는 다양한 의상과 화려한 의상을 입는 경우가 많습니다.이는 줄스의 자신감과 개성에 대한 믿음을 보여줍니다.일반적으로 사용되는 색상은 파스텔, 블루, 핑크, 퍼플입니다.이러한 멋진 색상은 음악과 함께 약물로 인한 시퀀스에서 자주 나타납니다.

이러한 색상은 쇼의 전반적인 분위기를 높여주지만 세트에 특정한 느낌을 주기도 합니다.푸르스름한 색조는 슬픔과 고난을 떠올리게 합니다.

한편으로는 매우 흥미롭고 사랑스러운 쇼가 될 수 있습니다.파티 시퀀스는 10대들의 무모한 본성을 보여주지만, 전반적으로 관객들은 젊고 순진했던 시절을 느끼게 됩니다.반면에 이야기 속에는 극도로 어두운 주제가 있어 시청자가 자신의 과거에 대한 불안감을 느끼게 할 수 있습니다.

이 경우 색상이 차분하고 초현실적으로 보입니다.생생하고 드라마틱한 유포리아의 세계에 빠져들기는 어렵지만, 할 수만 있다면 차가운 색의 세계가 환상적이라는 것을 알게 될 것입니다.이 쇼는 시청자의 가장 감동적인 감정을 불러일으킬 수 있으며, 이 모든 것을 세심하게 고안된 미학적 패치워크로 활용합니다.

루 베넷 역의 젠데이아

유포리아 (Euphoria) 에서 보여지는 십대 불안의 전반적인 분위기의 큰 부분은 주연을 맡은 젠데이아의 시선을 사로잡는 연기입니다.Rue의 약물 중독의 절망적이고 충동적인 성격은 절망감을 불러일으키며, 쇼의 음악과 색상 팔레트로 보완됩니다.

루의 어린 시절, 특히 줄스와의 관계에서 밝은 순간들이 있긴 하지만, 그녀의 선택에 문제가 있다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.그녀가 약물에 탐닉하고 스스로 치료하기로 마음먹었을 때, 십대 시절의 통제력 상실이 완전히 파괴적인 행동으로 바뀌었다는 것을 알 수 있습니다.

실제로 특정 장면에서 Zendaya의 연기는 이러한 불안에 휩싸인 자연을 아주 잘 보여줍니다.마약상이자 친구인 페즈코가 더 이상 마약을 팔지 않겠다고 하자 그녀는 문을 두드리며 그를 향해 울고 비명을 지른다.중독에 대해 말할 수 없는 그녀의 분노와 슬픔을 진정으로 느낄 수 있습니다.

루는 다른 사람들처럼 행복하고 행동하기를 간절히 원하지만 중독 때문에 비참하게 실패합니다.“우울한 상태에서 오줌을 싸려고 할 때 겪는 시련과 환난” 에피소드에서 우리는 루가 자신의 안전과 건강을 거의 신경 쓰지 않는다는 것을 알 수 있습니다.

약물 중독과 관련된 우울증 외에도 지루함이 만연해 있으며, 이로 인해 행동이 점점 더 해로워지고 있습니다.이 에피소드에서 그녀는 침대에서 리얼리티 TV를 보고 일어나기를 거부합니다.

이로 인해 그녀는 방광에 감염되어 입원하게 됩니다.젠다야는 루의 자기혐오를 스크린에서 보기 힘들 정도로 사실적으로 묘사합니다.이 모든 것이 십대 Rue의 침울한 분위기를 더해줍니다.

관객들은 루를 따라다니며 결국 그녀에게 깊은 동정심을 느낀다.중독과 우울증에 시달리는 그녀의 모습에서 많은 사람들이 자신의 모습을 볼 수 있으며, 이는 쇼의 전반적인 느낌에 슬픔을 더하는 데 도움이 될 수 있습니다.

루 베넷 (Rue Bennettt) 으로서의 뛰어난 업적의 결과로 젠다야는 에미상을 수상했습니다.에미 상을 받은 것은 이번이 처음이었으며, 에미 상을 받을 자격이 충분했습니다.루에 대한 그녀의 절망적이고 취약한 묘사는 유포리아의 어두운 분위기의 핵심으로, 현대 미국에서 청소년이라는 것이 어떤 것인지에 대한 어려운 현실을 잘 보여줍니다.

줄스 역의 헌터 쉐퍼

줄스 역을 맡은 헌터 쉐퍼는 감동적인 연기로 많은 컬트 팔로워를 확보했습니다.베르사체, 메종 마르지엘라 등 많은 유명 인사들과 함께 작업한 트랜스젠더 여성이자 모델인 쉐퍼는 LGTBQ에 대한 자부심과 인지도를 높이는 데 시간을 할애하는 활동가이기도 합니다.

쇼에서 세간의 이목을 끄는 역할에 대해 쉐퍼는 이렇게 말했습니다. “아마도 헌터, 제게 줄스의 모습이 조금 투영된 것 같아요.”말하자면, 헌터와 줄스는 둘 다 세상에서 자신을 찾기 위해 노력하는 트랜스 여성이에요.

쉐퍼의 경우 자신의 정체성을 찾는 것이 훨씬 더 대중적인 일이었습니다.그녀는 원하든 원하지 않든 전 세계 LGBTQ 사람들의 대변인 직책을 맡았습니다.그래도 주류가 된 첫 번째 주요 트랜스 역할인 그녀의 매우 인기 있고 감동적인 묘사는 높은 평가를 받았습니다.

루의 중독은 그 자체로 청소년기의 보편적인 투쟁에 대한 해설이기도 하지만, 의미와 인식에 대한 줄스의 탐구는 특히 잔인합니다.지난 1월 특별 에피소드에서 줄스는 테라피스트와 함께 자신의 정체성이 어떻게 완전히 독특하고 새로운지에 대해 이야기를 나눴습니다.

배우이자 연기자로 성장함에 따라 헌터 쉐퍼는 자신의 내면을 더 많이 보여줄 것이며, 이는 정말 기대되는 일입니다.

쇼의 대규모 앙상블 출연진은 모두 특정한 문제로 어려움을 겪고 있으며 청소년기에는 모두 자신을 찾으려고 노력합니다.줄스를 통해 우리는 독특한 관점을 갖게 되었는데, 이는 많은 사람들에게 특히 일반적이지 않습니다.

라빈스 앤 더 사운드트랙 오브 유포리아

음악은 행복감 경험에서 매우 중요한 부분입니다.파일럿 에피소드에서는 Young Thug와 Migos의 음악이 담긴 장대한 파티 시퀀스를 선보이는데, 현대적이면서도 공감할 수 있습니다.하지만 이 쇼에 수록된 오리지널 음악은 정말 10대 시절의 감성적인 롤러코스터 무대를 만들어줍니다.

영국 프로듀서이자 가수인 라빈스에게 이 쇼의 음악을 맡아달라는 연락을 받았을 때 그는 이 쇼가 상업적인 거물이 될 줄은 전혀 몰랐습니다.그는 젊은 시절의 특별한 불안감을 포착하는 데 집중했고, 정말 감동적인 음악으로 정상에 올랐습니다.

라빈스는 이렇게 말합니다. “십대 시절을 돌이켜보면 반은 마법처럼 느껴지지만 반은 미쳤고 반쯤 정신병적인 느낌이 들어요.음악이 그런 느낌인지 확인하고 싶었어요.”루가 자전거를 타고 돌아다닐 때 우리는 다양하고 흐릿한 “Still Don't Know My Name”이라는 소리를 듣게 됩니다.이 곡은 사랑과 수용을 위해 고군분투하는 루의 모습을 음향적으로 표현한 곡으로 보는 이들의 마음을 사로잡았습니다.

그래도 다른 곡들, 특히 쇼의 제목을 돋보이게 하는 “포뮬러”에서는 약물 중독과 십대 호르몬 청소년의 기복에 대해 이야기합니다.출연진들의 음산한 색상 선택과 감동적인 퍼포먼스가 어우러지면 음악은 쇼의 미적 주제를 형성하는 데 도움이 됩니다.

행복감의 반대라고 할 수 있는 이 느낌이 쇼의 전부입니다.자기 자신뿐만 아니라 인생의 목적도 찾으려고 하는 인생의 중추적인 장소의 기복에 대해 이야기합니다.