Однажды в Голливуде: важнейшая часть истории

Хотя недавно мы провели тщательный обзор исторических произведений, одно из них действительно заслуживает отдельной статьи. Девятый фильм Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» переносит нас в Голливуд 1960-х годов, полный гламура и мини-юбок, а также темное подбрюшье города и жестокие убийства Мэнсона, скрывающиеся на горизонте.

«Однажды в Голливуде» () — комедийно-драматический фильм 2019 года режиссера Квентина Тарантино.

Действие фильма происходит в Голливуде 1969 года с участием Леонардо Ди Каприо, Брэда Питта и Марго Робби. В нем представлены персонажи и сюжетные моменты печально известных убийств Тейт.

С одной стороны, «Однажды в Голливуде» — это яркое и великолепное любовное письмо Голливуду. Для человека, который заработал свою славу и миллионы в этом городе, а также на его главной экспортной продукции, понятно, что время, предшествовавшее убийствам Мэнсона, было одним из лучших в истории Голливуда.

Светлая сторона Голливуда в 1960-х годах

В этом фильме есть все: живописные декорации и локации, восстановленные в стиле 1960-х годов, доведенные до блеска классические автомобили, мини-юбки, танцы гоу-гоу, вечеринка в особняке Playboy, полет на роскошном международном рейсе Pan-Am, взгляд изнутри на один день из жизни актера и каскадера, а также исторически точное изображение последнего дня на земле белокурой бомбы Шэрон Тейт.

Однако эта картина точна лишь до некоторой степени: Тарантино предпочитает не оправдать ожиданий зрителей и позволить нашим главным героям отомстить надоедливым ребятам Мэнсона за то, что они испортили классический Голливуд. Чувствую себя хорошо. Режиссер славится не только беспричинным насилием, но и попыткой создать новую картину того, что могло бы стать продолжением Золотого века Голливуда.

И кто может его винить? Голливуд предлагает самую заветную мечту: шанс стать знаменитым и любимым за то, что ты делаешь. В стране, специализирующейся на историях о том, как лохмотья к богатству и об американской мечте, этот город, пожалуй, является гиперболическим воплощением этой идеи.

Таким образом, в недавно вышедшей новеллизации фильма, выпущенной 29 июня 2021 года, мы получили представление о том, что произошло после бурной кульминации фильма. Подвиги Рика Далтона против хиппи находят отклик у многих голливудских руководителей. Он добивается успеха в киноиндустрии, вновь становясь знаменитым жителем города. Он находит роли в кино и неизменный успех, и ему нужно было только изменить саму историю, чтобы она стала реальностью.

Со времен «Безумцев» мы не видели такого подробного и великолепного изображения самого грандиозного десятилетия в истории. Тарантино обожает этот город и скучает по детству. Это чувствуется повсюду, это можно услышать в саундтреке его юности, увидеть это можно, когда вы едете вместе с Клиффом Бутом в поездке в Ван Найс Drive-In. Гардероб просто фантастический, а огромный бюджет фильма позволяет, пожалуй, самое красивое и исторически точное изображение Голливуда 1960-х годов, когда-либо снятое в кино.

Темное подбрюшье Голливуда

С другой стороны, Тарантино всегда стремился не оправдать ожиданий в своих фильмах, исправляя ошибки истории с помощью исторического ревизионизма и мести. Его фильм 2009 года «Бесславные ублюдки», первый проект, над которым он работал вместе с Питтом, представляет собой альтернативную версию истории, в которой Гитлера убивают еврейские новобранцы американских партизан. В игре Django Unchained, вышедшей всего три года спустя, мы сталкиваемся с очередной реваншистской фантазией, в которой Джанго сражается со своими похитителями и с невероятной эффективностью расправляет их.

Поскольку все эти моменты приятны для исправления пороков истории, можно только представить, как поступил бы такой кинолюбитель, как Квентин Тарантино, если бы смог переписать прошлое, положившее конец Золотому веку Голливуда. Действительно, именно убийства Тейт-Лабьянки сделали город бессильным после трагедии в разгар эпохи хиппи и контркультуры. Как сказала Джоан Дидион в своем знаменитом эссе о 1960-х годах «Белый альбом»: «Многие из моих знакомых в Лос-Анджелесе считают, что шестидесятые годы внезапно закончились 9 августа 1969 года».

Мужчина, которому на момент убийства было всего шесть лет, хотя в то время он был кинофанатом и жителем Лос-Анджелеса, он жаждет отомстить за эти ужасные поступки и вернуть голливудскую славу. В этом нет ничего удивительного, ведь о киноискусстве Тарантино всегда мечтали о самых теплых воспоминаниях. Возможно, здесь можно провести интересную параллель, так это темноту, в которой живет Голливуд в наше время. Действительно, движение #MeToo имеет определенное сходство с теми мрачными днями 1969 года.

В конце концов, именно один из главных финансистов Тарантино и человек, которого он позже назовет своим «[запутанной] фигурой отца», стал той искрой, которая положила начало движению за прекращение сексизма и женоненавистничества на священных землях киномира. Конечно, речь идет о презренном Харви Вайнштейне. Фактически, «Однажды в Голливуде» — первый фильм Тарантино, в котором не участвовал опальный продюсер.

Учитывая это, невольно возникает вопрос, не относится ли попытка Тарантино исправить ошибки голливудского прошлого к его отношениям с виновником крупнейшего скандала в истории Голливуда. Возможно, Тарантино решил вернуться в 1960-е годы, когда многие называли убийствами Мэнсона «преступлением века», оказалось более уместным, чем мы думали.

Леонардо Ди Каприо в роли Рика Далтона

Леонардо Ди Каприо — актер, который много лет боролся за премию Оскар до своего триумфа с фильмом «Выживший» 2015 года. Учитывая это, персонаж, которого он играет в этом фильме, зашкаливающий актер Рик Далтон, особенно подходит. Между Ди Каприо и Далтоном есть много параллелей, которые позволяют современному исполнителю главной роли сыграть актера 1960-х годов с искусным реализмом.

Хотя сам Ди Каприо знает, что в основе Далтона лежат многие актеры того времени, в том числе Ральф Микер и Тай Хардин, он воплотил в жизнь многие чувства, которые он испытал на себе, будучи исполнителем главной роли в Голливуде. Лео, который сам работал с Тарантино над знаменитым фильмом 2012 года «Джанго освобожденный», принес на съемочную площадку свою игру «А» и даже смог упустить свое влияние на строгие идеи Квентина к фильму.

Действительно, одна из лучших сцен фильма, в которой Далтон исполняет свои реплики для пилота «Лансера», на самом деле была детищем Ди Каприо. Когда Лео предложил это предложение, Тарантино был раздражен тем, что это может отвлечь внимание от «вестерна внутри фильма». Однако после некоторых раздумий режиссер пришел к соглашению со звездой. Об этом инциденте Тарантино сказал следующее: «Отлично. Я напишу версию, а мы снимем сцену из «Лансера» прямо и с [ошибкой], зная, что в монтажной комнате я сделаю все, что захочу».

Поскольку сразу после этой сцены последовала еще одна мрачная комедийная сцена, которую Тарантино называет «эпизодом Трэвиса Бикла» Далтона, он, возможно, неправильно воспринял предложение Ди Каприо. Конечно, речь идет о сцене, в которой Рик разбивает свою гримерку и ругается в зеркале, угрожая убить себя, если снова потерпит неудачу.

Возможно, это один из аспектов Далтона, который был затронут совсем недавно, учитывая выход новеллизации фильма, написанной самим Квентином Тарантино. Книга, также называемая «Однажды в Голливуде», была выпущена режиссером в мягкой обложке и содержит предысторию гнева Рика, вплоть до того, что у стареющего актера диагностировано биполярное расстройство, не вылеченное.

Именно эта связь с современным миром осведомленности о психическом здоровье является лишь одной из многих ощутимых параллелей между миром Далтона и нашим миром. Именно в такие моменты зрители испытывают сочувствие к персонажу, который застрял в ситуации, когда он не может свободно говорить о психическом здоровье, не говоря уже о том, как лечить его. Это будет непросто для любой знаменитости, особенно с учетом растущего числа преследований со стороны папарацци, о которых мы так хорошо знаем сегодня.

Хотя Ди Каприо был номинирован на лучшую мужскую роль за работу над этим фильмом, в итоге он проиграл чрезвычайно популярному спектаклю Хоакина Феникса «Джокер», который собрал уже готовую фанатскую базу. Тем не менее, фильм не обошелся без всяких похвал.

Брэд Питт в роли Клиффа Бута

Есть актер, который получил премию Оскар за работу над фильмом «Однажды в Голливуде», и хотя это была награда за лучшую мужскую роль второго плана, она, безусловно, была заслуженной. Брэд Питт получил свой первый «Оскар», сыграв роль каскадера Клиффа Бута, а его напарник понравился фанатам по всему миру.

Хотя в фильме показаны разительные различия между двумя мужчинами, Далтоном и Бутом, существует определенная идея «двойника», которая в фильме несколько раз поднимает голову. Во вступительных титрах, когда они сидят бок о бок в машине Рика, а за рулем сидит не меньше Питта, их имена появляются на экране под именем не того актера. Если вы обратите внимание, то увидите имя Ди Каприо под лицом Питта и наоборот.

Действительно, в фильме подробнее рассказывается о двойственных отношениях между мужчинами, контрасте между их рабочим положением и очень серьезной дружбой. Клифф — мужчина, который готов на все ради своего приятеля, предлагая успокоить его перед выходом на съемочную площадку, обнимая его, когда он плачет, и, как правило, просто готов помочь ему в случае необходимости. В одной из самых запоминающихся сцен фильма, когда бывший самый сексуальный мужчина в мире снимает рубашку, Клифф чинит телевизионные антенны Рика, сдутые ночью с крыши.

Как говорится в книге «Однажды в Голливуде», Бут питает глубокое почтение к товариществу и братству. Его служба во Второй мировой войне в качестве бойца нерегулярных формирований на оккупированных Японией Филиппинах и в качестве официального военнослужащего в Европе оставила у каскадера глубокие шрамы. Именно в этой сцене без рубашки мы видим буквально раны на груди Бута. В романе приводится гораздо больше подробностей о жестоком обращении с сослуживцами Бута, если их поймали японцы.

Эти зверства против американских солдат хорошо известны историкам, но в развлекательном фантастическом романе они представляют собой довольно интересный слой предыстории Бута. Обсуждаемая всеми противоречивая сцена, в которой Бут может убить свою жену, а может и нет, вызвала много беспокойства, поскольку в ней, возможно, подразумевается женоненавистничество.

В книге приводится предыстория этой смерти, и хотя мы хотим сказать, что Бут виновен в убийстве, мы также должны сообщить, что Тарантино намекает, что насилие, которому Бут подвергся в своей жизни, уступило место жестокому характеру, которое в противном случае не проявилось бы.

Марго Робби в роли Шэрон Тейт

Австралийская красавица и сама по себе превосходная актриса Марго Робби получила сложное задание в этом фильме. Ей пришлось не только показать заветную голливудскую икону, которую похитили слишком рано, но и сделать это убедительно и оригинально, чтобы не омрачить покойную актрису Шэрон Тейт.

Для такой опытной исполнительницы, как Робби, она была готова к решению этой задачи лицом к лицу. Несмотря на то, что у неё было мало реплик и ещё меньше сюжетных моментов, за которыми могла бы следовать её героиня, Тарантино настаивала на том, что она — неотъемлемая часть фильма. На вопрос о том, зачем Шэрон снималась в этой истории, он ответил: «В [фильме] она почти должна была стать образцом нормальной жизни. У неё нет никакого сюжета, мы просто наблюдаем за тем, как она живёт своей жизнью, потому что её отняли, она жила своей жизнью».

Именно это обыденное изображение жизни старлетки позволило ей стать правдоподобной самой Тейт. Мы увидим, чем занималась Шэрон в обычный день. Зрители всегда рядом с ней, и она впервые ощущает вкус успеха, когда появляется в «The Wrecking Crew». Мы выступаем в роли доброй самаритянки на дробовике, а она играет роль хиппи, которого нужно подвезти. Возможно, это парадоксальное обстоятельство.

По правде говоря, Шарон была неотъемлемой частью культуры хиппи 1960-х годов. Смелое по тем временам поведение заставило ее сняться в Playboy вместе со своим мужем Романом Полански. В 60-е годы Тейт считалась секс-символом, хотя на самом деле она была довольно сдержанной королевой красоты из Техаса.

Марго уже давно стала иконой секса, особенно известна своей ролью жены Джордана Белфорта в фильме Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит». Еще одна общая черта заключается в том, что главную роль в этом фильме сыграл сам Леонардо Ди Каприо.

Дело в том, что Марго мало контролировала своего персонажа в этом фильме, так как у Тарантино было очень четкое представление о том, чего он хочет от Тейт. Марго делала все, что ему хотелось, и она оказалась в образе прекрасной, бездыханной и недостижимой старлетки, о которой, как он знал, в свое время была Шэрон. В некотором смысле Тейт Робби в фильме — настоящий ангел, которому предстоит прожить свою жизнь в сказке фильма, когда реальная жизнь оказалась куда более трагичной и болезненной.

Хотя сейчас Робби работала с множеством крупных режиссеров, включая Скорсезе и Тарантино, она также завоевала свой статус ведущей леди.

Саундтрек фильма «Однажды в Голливуде»

Музыка в этом фильме — очень важный аспект, который помогает воплотить в жизнь десятилетие, которое, пожалуй, лучше всего известно своими звуками. Тем не менее, Тарантино сделал интересный шаг. Вместо того, чтобы включить в него такие популярные хиты, как The Beatles или The Doors, он выбрал саундтрек, в большей степени ориентированный на поп-музыку, с хитами, которые были отредактированы таким образом, чтобы включить реальные аудиозаписи из лос-анджелесской радиостанции KHJ, известной в 1960-х годах.

Он использует популярную музыку того времени, такую как Paul Revere & the Raiders, чтобы продемонстрировать любовь Шэрон к музыке жевательной резинки, а также ее связь с Терри Мелчером, музыкальным продюсером, который однажды согласился записать музыкальное демо Чарльза Мэнсона. Это ироничный и реалистичный намек на трагическое отношение многих голливудских звезд к творчеству Мэнсона и заставляет усомниться в том, насколько Чарли был известен среди звёзд того времени.

Когда он включает более крупную группу той эпохи, такую как The Rolling Stones, он выбирает песню, в которой говорится о конце эпохи в «Out of Time». Кроме того, в саундтреке полно рекламных роликов, соответствующих временному периоду, чтобы создать ощущение, будто вы слушаете настоящую радиостанцию 1960-х годов.

Вместо песни The Mamas and the Papas «California Dreamin'» он предпочитает исполнение трека известным пуэрториканским певцом Хосе Фелисиано. Это напоминает нам о влиянии латинской культуры на Калифорнию, а также о ее общей границе с Мексикой. Все названия городов испанские, как и название штата, поэтому было бы уместно включить и эту версию песни. В период ожесточенных споров об иммиграции можно себе представить, что Тарантино таким образом одобряет влияние латинской культуры в Америке.

Квентин Тарантино на своем самом высоком уровне

Вполне уместно, что образ Рика Далтона, показывающего себя по телевизору во время дебюта в ФБР, стал таким популярным мемом за последние два года. Сам мем отсылает к метамоменту или самоотсылке, который позволяет текущей истории прокомментировать традиции жанра или прошлое. Учитывая это, что мы подразумеваем под словом «мета» применительно к фильму?

Мета — это прилагательное, когда творческое произведение ссылается на себя или комментирует традиции своего жанра или прошлые работы.

Квентин Тарантино — режиссер, который любит демонстрировать свое мастерство кинолюбителя. Когда он умеет использовать метаотсылки в своих фильмах, он делает это с чувством духа времени кинокультуры. Например, автомобиль Karmann Ghia, за рулем которого ездит Клифф Бут, — это не только та же машина из «Убить Билла», на которой Ума Турман попала в получившую широкую огласку аварию, но и автомобиль, на котором отчим режиссера возил его по Лос-Анджелесу, когда он был ребёнком в 1960-х годах.

Весь открывающийся гардероб Клиффа Бута взят из фильма Тома Лафлина «Билли Джек» 1971 года. Предыстория джинсовых драконов описана в новеллизации фильма. На самом деле, вся история Рика Далтона как бы комментирует то, чем, как известно, занимался Квентин Тарантино. Он часто выводит актеров из расцвета и снова делает их знаменитыми.

Тарантино сделал это наиболее эффективно, сняв Джона Траволту в фильме «Криминальное чтиво», и то же самое можно сказать о Брюсе Уиллисе в том же фильме. Даже то, как Лео играет Рика Далтона в роли Рика Далтона, само по себе является комментарием к этой практике и изменчивому характеру Голливуда.

Ди Каприо все еще остается звездой, но для тех, кто считает, что расцвет сил уже позади, Тарантино покажет вам, насколько он еще хорош. В фильме также есть метатекстовый слой, который существует благодаря актерам, изображающим персонажей, и самих персонажей.

Например, на протяжении всего фильма существует идея двойников. Клифф — двойник-каскадер Рика, парень, который присматривает за персонажем Ди Каприо. Мы знаем Питта как старшего и опытного актера, хотя и незначительно. В этом сценарии мы, зрители, видим, как две реальности сливаются воедино, что придает фильму больше смысла.

В нашей хронологии Питт и Ди Каприо — большие звезды и приятели. В фильме Рик — неудачная звезда, как Джон Траволта в начале 1990-х годов, и Клифф готов защитить его от этого падения так же, как он защищает его от опасности выполнения реальных трюков.

Питт в роли Бута, пожалуй, один из самых забавных вариантов. В этой альтернативной хронологии Питт играет практически неизвестного каскадера. Однако в нашем мире он один из самых сексуальных мужчин на свете и настоящий голливудский мегазвезда, способный делать или брать с собой все, что пожелает.

Забавно представить себе Питта на месте Бута, на окраине Голливуда, который так и не доберется до вершины, но и не хочет этого делать. Интересно, какой была бы жизнь, если бы Брэд Питт так и не стал знаменитым голливудским красавчиком.

А еще Шэрон Тейт в роли Робби смотрит себя в кино. Очевидно, что это мета-кивка, но здесь интересно отметить, что Тарантино решил оставить Тейт в съемках фильма. Это особенно интересно, если учесть, как Леонардо Ди Каприо снял в знаменитых фильмах той эпохи. Это показывает нам, как Шарон живет в умах поклонников кино во всем мире.

Пасхальные яйца в фильме «Однажды в Голливуде»

Помимо этих культурных комментариев, в фильме также есть множество пасхальных яиц, которые позволяют нам заглянуть в сознание самого Тарантино и фильмы, которые ему понравились. Тарантино решил объединить Леонардо Ди Каприо в фильмах прошлого, таких как «Великий побег», чтобы объединить великие фильмы и актеров наших двух времен. Но подождите, а что такое пасхальное яйцо, спросите вы?

Пасхальное яйцо — это внутренняя шутка или скрытое сообщение в визуальных средствах массовой информации, таких как видеоигра, телевизионное шоу или художественный фильм.

Хотя сам фильм содержит, вероятно, сотни этих пасхальных яиц, есть несколько особых обратных звонков и ссылок, которые заслуживают особого внимания. Первая из них — во вступительных титрах, где используется логотип Columbia Pictures 1969 года. Это позволяет нам уложиться в то время, которое Тарантино выбрал для фильма, чтобы жить и дышать. Это то, что мы бы увидели, если бы смотрели настоящий фильм 1969 года.

Сцена вечеринки в особняке Playboy полна пасхальных яиц. Все, кто знаком со звуком Laurel Canyon, могут увидеть своих любимых исполнителей на вечеринке. Касс Эллиот из группы The Mamas and the Papas на этой вечеринке вместе со своей коллегой по группе Мишель Филлипс. Хотя Стив Маккуин тоже здесь, появление этих персонажей — это не просто дань уважения дружбе, которую поддерживала Шэрон.

Полански бесславно изменила Шэрон со своей подругой Мишель Филлипс, а до знакомства с Полански у Шэрон были отношения со Стивом Маккуином. Кроме того, присутствие Джея Себринга на вечеринке и рассказ Дэмиана Льюиса «Маккуин» объясняют запутанную сеть любовных треугольников и свободной любви, которая была в моде в конце 1960-х годов.

Один из самых интересных контекстуальных комментариев к фильму — изображенное обращение с детьми-актерами. Когда Рик Далтон берет в заложники героиню Джулии Баттерс в пилоте «Лансера», он прижимает к её голове пистолет и твёрдым ударом бросает её на землю. Такого рода насилие в отношении детей никогда бы не транслировалось по американскому телевидению того времени, поэтому оно, скорее всего, приведено здесь в качестве комментария к жестокому обращению с детскими звездами. Большинству детских звезд трудно даже дожить до совершеннолетия, не говоря уже о том, чтобы начать жить нормальной жизнью, когда они попадают туда.

Сцена с огнеметом из «Четырнадцати кулаков Маккласки» — явный намек на жестокий финал фильма Тарантино о Второй мировой войне «Бесславные ублюдки», хотя на этот раз Лео играет главную роль. Эта сцена также предвещает финал фильма «Однажды в Голливуде», ведь именно это оружие позволит раз и навсегда покончить с эпохой хиппи.

Актерский состав фильма «Однажды в Голливуде»

Актерский состав «Однажды в Голливуде» почти такой же звездный и до краев забит знаменитыми актерами, как и любой фильм. Сюжетная обстановка, в которой снялись такие великие актеры, как Ди Каприо, Питт и сам Аль Пачино, свидетельствует о признании самим фильмом потрясающего актерского состава.

Хотя главных героев играют, пожалуй, две крупнейшие звезды своего времени, семья Мэнсон также может похвастаться впечатляющими исполнителями. Дакота Фэннинг, которая была звездой с детства, отлично играет роль «Скрипучего» Фромма. Маргарет Куолли, известная как «Оставленные», сыграла выдающуюся роль вместе с Брэдом Питтом в роли киски, местной беглецы и хиппи, верного Чарльзу Мэнсону.

Кастинг всегда является важной частью процесса создания фильмов, и эта группа актеров стремится воплотить в жизнь Голливуд эпохи свободной любви.

Ниже мы перечислили актеров, снявшихся в фильме «Однажды в Голливуде»:

• Леонардо Ди Каприо в роли Рика Далтона
• Брэд Питт в роли Клиффа Бута
• Марго Робби в роли Шэрон Тейт
• Эмиль Хирш в роли Джея Себринга
• Маргарет Куолли в роли «Кошечки»
• Тимоти Олифант в роли Джеймса Стейси
• Джулия Баттерс в роли Труди Фрейзер
• Остин Батлер в роли Текса
• Дакота Фэннинг в роли «Скрипучего»
• Брюс Дерн в роли Джорджа Спана
• Майк Мо в роли Брюса Ли
• Люк Перри в роли Уэйна Маундера
• Дэмиан Льюис в роли Стива Маккуина
• Аль Пачино в роли Марвина Шварца
• Николас Хаммонд в роли Сэма Ванамейкера
• Саманта Робинсон в роли Эбигейл Фолджер
• Рафал Заверуха в роли Романа Полански
• Лоренца Иззо в роли Франчески Капуччи
• Коста Ронин в роли Войцеха Фриковского
• Дэймон Херриман в роли Чарли
• Лена Данэм в роли «Цыганки»
• Мэдисен Бьюти в роли Кэти
• Майки Мэдисон в роли Сэди
• Джеймс Лэндри Хеберт в роли Клема
• Майя Хоук в роли «Цветочника»
• Виктория Педретти в роли Лулу
• Сидни Суини в роли «Змеи»
• Канзасский боулинг в роли «синего»
• Даниэль Харрис в роли «Ангела»
• Харли Куинн Смит в роли «Лягушки»
• Румер Уиллис в роли Джоанны Петтет
• Дрима Уокер в роли Конни Стивенс
• Рэйчел Редлиф в роли мамы Касс
• Ребекка Гейхарт в роли Билли Бут
• Ребекка Риттенхаус в роли Мишель Филлипс
• Скут Макнейри в роли бизнесмена Боба Гилберта
• Курт Рассел в роли Рэнди Ллойда и рассказчика

Новеллизация «Однажды в Голливуде»

29 июня 2021 года Квентин Тарантино выпустил свой первый роман, книжную версию своего последнего фильма «Однажды в Голливуде». Книга объемом около 400 страниц содержит дополнительную предысторию и информацию о персонажах, не показанных в фильме.

Для тех, кто не знаком с книгами, снятыми по мотивам фильмов, они были популярным художественным произведением того времени, и их можно было найти на местных автозаправочных станциях или винных магазинах рядом с романтическими романами. Учитывая это, Тарантино заставил Harper Perennial согласиться сначала выпустить книгу в мягкой обложке, как это было сделано в 1960-х годах.

Новеллизации в значительной степени остались в прошлом, и в наши дни гораздо чаще фильмы снимаются по мотивам книги, а не наоборот. Так что же такое новеллизация?

Новеллизация — это роман, взятый из другого средства массовой информации, например фильма. Он направлен на то, чтобы превратить историю в книжную форму, добавив или упустив некоторые аспекты.

Таким образом, любителям этого фильма эта книга тоже понравится. Она дает вам дополнительное представление о предыстории персонажей Голливуда, пытающихся выжить в эпоху контркультуры. Критики фильма, утверждающие, что таким персонажам, как Тейт и Мэнсон, не хватало экранного времени, будут рады увидеть этих персонажей, детально проработанных предысторий и воспоминаний.

В книге также есть ответы на многие вопросы из фильма, например, убил ли Клифф Бут свою жену. Если вы фанат фильма, вы обязаны попробовать книгу. Это не обычная сухая новелла, написанная исключительно ради прибыли. Для Тарантино, человека, который планирует когда-нибудь выпустить свою почти четырехчасовую версию фильма, это был труд любви.

Это фильм для любителей кино на горько-сладком фоне комедии о приятелях, которую мы никогда не хотим заканчивать. Книга даст вам как можно больше информации о мире фильма «Однажды в Голливуде». Если вы фанат, мы советуем сразу купить ее, так как она продолжает распродаваться по всему миру.