Diez videojuegos visualmente asombrosos

Los elementos visuales de los juegos han cambiado mucho desde los primeros años. Lo que antes era una hilera de grandes píxeles blancos sobre un fondo negro para representar una mesa de tenis se ha convertido en una variedad de estilizaciones visuales y ejecuciones de ideas. Muchos videojuegos ahora cuentan con un equipo completo de diseñadores contratados exclusivamente para crear el estilo visual, el diseño y la apariencia general destinados a captar la atención del jugador.

En los videojuegos modernos, hacer esto puede llegar a ser casi necesario para destacarse entre la enorme cantidad de contenido que se publica con regularidad. Naturalmente, la mecánica del juego en sí también importa, pero el mérito artístico de muchos de estos juegos merece atención y respeto.

Aquí hay una colección de videojuegos que tienen un diseño visual admirable:

1. Ori y el bosque ciego

Citado por el estudio de juegos independiente Moon Studios como una fuerte inspiración en clásicos de Disney como El Rey León , Ori llama la atención de inmediato con su diseño de personajes fantasmales y su atmósfera exuberante. La jugabilidad de Ori and the Blind Forest es similar al diseño de movimiento visual, dejando al jugador con una sensación de ensueño arraigada en los bosques floridos y la arquitectura exquisita. Los personajes están diseñados de una manera notablemente simple, dulce y acogedora, y el personaje principal aparece como una criatura muy suave, dulce y parecida a un gato que puede traer recuerdos de Stitch de Lilo y Stitch .

Las inspiraciones de Disney son evidentes en los fondos de acuarela del juego, y muchos de los personajes evocan una sensación que puede recordar al jugador a una película de Ghibli. Con su naturaleza etérea, Ori es un viaje de plataformas surrealista y visualmente fascinante que está disponible en Steam para PC. A partir de 2020, el juego también tiene un juego con señales visuales similares, llamado Ori and the Will of the Wisps , que ganó el premio Steam 2020 Outstanding Visual Style Award. Ambos juegos también se lanzaron no solo en Xbox One, sino que a partir de 2019, también están disponibles en Nintendo Switch.

2. Ni no Kuni: La ira de la bruja blanca

Hablando de Ghibli Studios, se asociaron con el estudio de juegos Level-5 en 2008, lo que culminó con un lanzamiento japonés en 2011. El producto final de sus años de esfuerzo fue Ni no Kuni: Wrath of the White Witch , un juego que rezuma toda la atmósfera de Howl's Moving Castle y The Cat Returns . Esta es la oportunidad más cercana para que un jugador salte directamente al mundo de Hayao Miyazaki, aunque sorprendentemente, el famoso director y productor no parece haber tenido una participación activa en este juego. A pesar de la aparente falta de presencia de Miyazaki, Ghibli ha recreado de manera asombrosa lo que podría ser entrar en el mundo de su estilo visual, completo con escenas animadas que, aunque escasas en apariencia, siempre son un placer de ver.

Aunque el legendario estudio lamentablemente no participó en el juego secuela, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom , el juego original aún brilla con ese espíritu Ghibli. Si alguna vez viste una película de Ghibli y pensaste que querías sumergirte en ella, entonces el juego original de Ni No Kuni es tu oportunidad. ¡Incluso hay comida Ghibli para alimentar a tus familiares! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch se lanzó originalmente para Playstation 3, pero luego estuvo disponible en Playstation 4, Nintendo Switch y en la tienda Steam para PC. El juego secuela, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom , es bastante similar, pero no estaba disponible para Playstation 3.

3. Persona 5

Si bien Persona 5 de Atlus es una adición predecible a cualquier lista que hable sobre las ventajas visuales de un juego, hay una buena razón para eso. La mayoría, si no todos, los juegos de Persona han tenido algún sentido de estilo visual moderno que se alinea con la cultura pop actual de la época, pero Persona 5 es el pico actual en ese sentido de diseño. Todo, desde el menú de inicio en adelante, se lee como si hubiera sido pensado meticulosamente por un equipo de expertos en diseño.

Los menús del juego tienen una animación activa que sigue al jugador, como el personaje que se mueve por la pantalla al cambiar la configuración del sistema. En otro juego, este tipo de transiciones largas resultarían irritantes. Persona 5 soluciona este problema haciendo que dichas transiciones sean suaves y, lo que es más importante, muy rápidas y ágiles para no resultar una molestia para el jugador.

Dentro del juego en sí, el concepto de "Ataques totales" amplía la estilización del sistema. Se anima al jugador a conseguir estas ventajas en la batalla, lo que luego le proporciona una transferencia de pantalla para mostrar un elaborado "movimiento final", cada uno personalizado para cada personaje de su grupo. Si bien se trata de un recurso que se ha trasladado de los juegos anteriores, Persona 5 pone énfasis en los personajes específicos que inician los Ataques totales, lo que le da más individualidad y un atractivo encanto visual.

Los mapas que se recorren están mucho más pensados ​​que los de los juegos anteriores, con un elemento de sigilo más preciso y diseñados para reflejar fielmente las mentalidades que se exploran. Persona 5 es un juego visual y mecánicamente asombroso, disponible actualmente en Playstation 3 y Playstation 4. También está disponible el título derivado, Persona 5 Royal, que contiene una mazmorra adicional con un nuevo esplendor visual.

4. Esfera de Odín

Basado en la mitología nórdica, Odin Sphere es otro juego de Atlus (esta vez en colaboración con Vanillaware) que pone un gran énfasis en la belleza visual. El jugador tiene cinco personajes diferentes, todos con una variedad de estilos de lucha diferentes, y todos tienen movimientos de bailarines ejecutados en un escenario de juego de plataformas. Esto puede hacer que el juego sea divertido tanto para jugar como para ver, con el estilo artístico delicado y los dragones elaborados que pintan la escena de ocho mazmorras diferentes que cambian para adaptarse al personaje que se está interpretando.

Desde el principio del juego, es evidente que hay un toque visual en el juego, resaltado por el menú de selección de partidas guardadas, que es una elaborada biblioteca donde el jugador recoge su archivo de partidas guardadas en forma de libros. Este mecanismo permite que los cinco personajes jugables independientes se puedan seleccionar a voluntad, al tiempo que permite un toque visual impresionante.

El sistema de niveles único también permite que los diseñadores se vuelvan locos. En Odin Sphere , el jugador sube de nivel a su personaje elegido consumiendo comida para la que recolecta ingredientes. Cada comida parece deliciosa y parece sacada de viejos manuales de fantasía. Incluso los ingredientes parecen apetitosos; ¡al jugador puede resultarle difícil no comer los ingredientes por lo bien que se ven algunos de ellos!

Esto, combinado con el diseño de los personajes, el diseño de los mapas y la mecánica de combate, hacen de Odin Sphere un juego extremadamente atractivo para la vista. El juego original fue lanzado para Playstation 2, sin embargo, se lanzaron versiones actualizadas para Playstation 3, Playstation 4 y Playstation Vita bajo el nombre de Odin Sphere: Leifthrasir (Leifthrasir es una variante de una antigua palabra nórdica que significa "entusiasmo por la vida" o "amor por la vida").

5. Bioshock

Aunque el más reciente de los juegos de Bioshock, Bioshock Infinite , suele recibir muchos elogios, el juego que realmente se supera a sí mismo en términos de asombro visual es el propio Bioshock original. Con un exuberante atractivo art déco y una atmósfera de distopía posterior a los locos años veinte, el juego es inmersivo hasta el punto de ser una película verdaderamente interactiva. Si a esto le sumamos la estética submarina de las ballenas que pasan nadando junto a nosotros en los pasillos acuáticos de Rapture, descubriremos que es el juego más inquietantemente hermoso no solo de su época, sino incluso de la actualidad.

La atracción más destacada de Bioshock sería, por supuesto, la distópica sociedad submarina de Rapture. Desde el principio hasta el final, el jugador se ve envuelto en esta ciudad de una manera que lo sumerge en la realidad. Si bien esta no es una lista destinada a hablar sobre la narrativa o la mecánica del juego, se puede decir que la narrativa de Bioshock se entrelaza inmediatamente con todo, desde la jugabilidad hasta el diseño.

No sería bueno arruinarle la experiencia: se trata de una experiencia visual que debe vivirse en primera persona. Bioshock, así como sus secuelas, están disponibles en todas las plataformas, tanto consolas como computadoras, y Steam vende todos los juegos relacionados como un paquete.

6. Okami

Cuando este juego salió originalmente, fue elogiado con razón por su estilo visual único y por cómo combinaba sus diseños temáticos con su jugabilidad. Remontándose a la mitología japonesa clásica y apegándose a la temática, la jugabilidad es una de las pinceladas gruesas de Sumi-e que entrega el jugador. Existe en un mundo de acuarela vibrante y se adhiere por completo a la narrativa visual que pretende tejer.

Ōkami es lo que sucede cuando un equipo artístico se une para intentar hacer lo imposible: convertir un estilo bidimensional hermoso y simple en un juego tridimensional jugable. Parece que el medio no puede capturar los trazos simples y fluidos del Sumi-e en forma de juego, pero Capcom y Cover Studios lo lograron. Ōkami está disponible en la mayoría de las consolas y se puede descargar en Steam por $19.99.

7. Alice: El regreso de la locura

Aunque definitivamente es una de las entregas más oscuras de la lista, Alice: Madness Returns es una secuela oscura y retorcida del juego de los años 2000, American McGee's Alice. Se adentra en cómo se ve el mundo del "País de las Maravillas" en la mente de una persona que sufre mucho fuera del mundo de fantasía, lo que agrega un significado duro a las imágenes que se ponen en el diseño. Al igual que el American McGee's Alice original, tiene un sentido de diseño morboso que rezuma de cada píxel de la pantalla.

Sin embargo, a diferencia de la entrega anterior, el jugador tiene la nueva opción de tener diferentes vestidos para desbloquear para Alice. Cada uno tiene un diseño temático único y divertido y una ventaja de juego diferente. Para los fanáticos del mundo del diseño de ropa, Madness Returns agrega un poco más a su pila de peculiaridades de diseño junto con sus atmósferas encantadoras, aunque a veces sombrías. A diferencia de muchos de estos juegos, ni Madness Returns ni su precuela se pueden comprar a través de Steam. En cambio, se puede comprar en la plataforma original de EA, Origin, o comprar para jugar en consola. Ten en cuenta que ambos juegos contienen temas perturbadores y violencia excesiva, y no deben tomarse a la ligera.

8. Sombra del este

No podría haber nada más intrigante visualmente que un juego sobre el arte en sí. Eastshade fue una sorpresa que apareció en Steam de la noche a la mañana y ganó reconocimiento por ser un juego que se centraba completamente en el acto no violento de ser un artista. El mundo está elegantemente renderizado para que el jugador lo pinte y desarrolle una carrera en el juego, con áreas secretas y hermosas para desbloquear en toda la isla en la que pinta.

Para aumentar el potencial de surrealismo visual en la pintura del jugador, también hay una mecánica de "té" en la que puedes preparar té a partir de hierbas que hay por toda la isla. Según el té que bebas, se aplicará temporalmente un efecto de filtro a la pantalla, lo que aumenta aún más el potencial artístico. Eastshade está disponible en Steam por $24.99.

9. Leyenda del dragón

Legend of Dragoon , un clásico de culto a menudo olvidado de la PlayStation original, fue creado para ser el "asesino de Final Fantasy" de Sony. Obviamente, esa táctica no dio resultado. Sin embargo, eso no impide que el juego sea intrigante y, lo que es más importante, no impide que sea visualmente asombroso. Legend of Dragoon utiliza una forma de programación gráfica ahora casi completamente obsoleta llamada gráficos pre-renderizados. Estos le dan un aspecto asombroso al fondo del juego, incluso si los modelos de los personajes reales tienden a ser un poco nerviosos y anticuados.

Cada una de las áreas que se le presentan al jugador es una rica paleta de hermosos gráficos de fantasía que se presentan como si estuviera mirando una pintura. Si bien es un juego antiguo, Legend of Dragoon definitivamente no debe pasarse por alto entre sus contemporáneos. Tenía un aspecto que reivindicaba su mundo de fantasía como propio. Desafortunadamente, las copias físicas del juego real son un poco caras, generalmente a partir de alrededor de cincuenta dólares. Afortunadamente, PSN tiene el juego a la venta digitalmente por solo $ 5,99, con un puñado de fallas del lanzamiento original corregidas.

10. Chicas calavera

Skullgirls, un juego que evocaba una era pasada de juegos de lucha en 2D, es un sucesor espiritual moderno de la franquicia Darkstalkers en muchos sentidos. Se puso mucho cuidado en el desarrollo de los personajes para que cada uno tuviera un aspecto memorable y único que se quedara grabado en el jugador. Esto se debe principalmente a las ilustraciones de Alex Ahad, que anteriormente había sido ilustrador de la serie Shantae. Le da un aspecto vivaz y caricaturesco que realmente resalta.

Skullgirls tiene todo lo que hay que amar de los gráficos exagerados y grandilocuentes de los populares juegos de lucha arcade como Street Fighter , King of Fighters, Fatal Fury y, por supuesto, Darkstalkers . No siempre es un juego fácil, pero SÍ es gratificante cuando logras los combos más locos. Siempre tendrás un festín visual con este juego. Skullgirls está disponible en la mayoría de las consolas, así como en Steam por $24.99.

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Muchas veces, en los videojuegos, el foco de atención se centra en la jugabilidad. Es importante tener en cuenta los esfuerzos artísticos de las mentes creativas que pasan largas horas pensando en los diseños y cómo aplicarlos a un formato interactivo. Si bien es posible que no siempre se obtenga una jugabilidad estelar, siempre vale la pena apreciar el arduo trabajo de los diseñadores detrás de escena. Cuando jugamos, nosotros, como jugadores, deberíamos detenernos y tomarnos el tiempo para hacerlo, y buscar juegos con este tipo de esfuerzo artístico, aunque sea solo para nuestro propio disfrute visual.