Diseñando disfraces de terror que realmente den miedo

El diseño de un disfraz de terror depende del aspecto del miedo que se quiera resaltar. La belleza del vestuario de terror, en mi opinión, es la capacidad de dar forma física al miedo irracional. Sabemos que no hay nada en la oscuridad, pero ¿y si lo hay? ¿Algo oscuro y encapuchado, oculto en las sombras?

Así es, algo oscuro y oculto, algo poco claro, algo apenas visible, es la manera de encarnar el miedo a la oscuridad. A menudo decimos que no tenemos miedo a la oscuridad, sino a lo que hay en ella. Bueno, diseñar un disfraz significa mostrar lo que hay en la oscuridad.

Aplica esto a todos los miedos que puedas. El miedo a las alturas se puede traducir en un fantasma terriblemente alto, el miedo al cambio se puede transmitir mezclando prendas de ropa de diferentes épocas, el arrepentimiento se puede ver en la distorsión de imágenes infantiles como muñecos y payasos, y el miedo al fracaso se puede plasmar en ropa hecha jirones y rasgos envejecidos (no se basa en experiencias personales, por supuesto).

¿Qué podemos utilizar para encarnar el miedo?

Piensa en los tropos de terror más comunes: fantasmas vestidos de blanco, huesos retorcidos y sangre, laberintos, monstruos y más. Todos ellos emplean el simbolismo en el vestuario y el diseño de los personajes para provocar escalofríos.

Aquí tienes los trucos que te ayudarán a diseñar un disfraz aterrador:

1) Distorsión

Al ocultar aspectos o desdibujar los parámetros, puedes aumentar el factor miedo de tu disfraz. No sabemos exactamente dónde empieza y dónde termina. Esta falta de definición genera múltiples miedos. Odiamos no saber y, naturalmente, tememos a la incertidumbre. Tememos a lo que está oculto.

Una gran cantidad de telas sueltas distorsiona la figura e incluso puede actuar como un velo. No estamos seguros de lo que estamos viendo. Esta característica de la tela se ha utilizado para engañar a la vista en espectáculos de magia. Es por eso que a menudo vemos vestidos largos y túnicas en disfraces de terror. Tal es el caso del disfraz de Olivia Crane en The Haunting of Hill House, cuando lentamente es poseída. Otro ejemplo es el de la mujer de negro, una figura gótica con velo que simboliza la muerte y el duelo. Se la ha comparado en la cultura pop con la "novia de negro" de la franquicia Insidious.

La tela que obstruye nuestra visión también hace que nos asustemos de perdernos. La tela se puede utilizar como una red, enfatizando nuestro miedo a quedar atrapados, enredados y a ser atados. Puedes combinar estos miedos con el miedo a ocultarte en un momento en el que el vestuario esté medio cubierto y parcialmente visible. Como en la escena de El conjuro, donde vemos al personaje de la madre cubierto y atado con una sábana, solo para que la bruja Betsabé aparezca desde adentro. La tela se utilizó como accesorio aquí, pero se puede integrar fácilmente en el vestuario.

Otro elemento de distorsión puede referirse a la eliminación total de rasgos. En este caso, el espectador literalmente no puede decir nada sobre el personaje. Vemos esto en el uso de trajes de transformación en el vestuario. También hace que el personaje parezca bidimensional y de otro mundo. Un ejemplo reciente de esto fue la Dama del Lago sin rostro en la serie de Netflix La maldición de Bly Manor.

2) Desfamiliarización

La desfamiliarización es una práctica literaria que toma elementos comunes y conocidos y los describe como ajenos, desconocidos o incluso extraños. Esto distorsiona la percepción de familiaridad.

Una forma sencilla de ejecutar esto es tomar un concepto conocido y agregarle una capa siniestra. Por ejemplo, la monja poseída de La monja y el payaso de Eso. En estos ejemplos, tomamos elementos conocidos pero los hacemos parecer inseguros y malvados.

Otro tropo del terror que se basa en la desfamiliarización es el uso de espejos y reflejos. No hay nada espeluznante en ellos a menos que hablemos de los espejos como un portal que pone el mundo patas arriba o nos muestra una falsa realidad del mundo.

La exageración de los rasgos puede servir como una forma de hacer que el disfraz resulte extraño, jugando con la escala. Agrandar o alargar un rasgo clave o una parte del cuerpo fuera de proporción es una excelente forma de hacer que el disfraz de tu personaje parezca espeluznante. Un ejemplo clásico sería Slender Man, con su aterradora figura alargada. Otro ejemplo es Freddy Krueger con sus brazos extendidos hacia los lados en Pesadilla en Elm Street.

La exageración de una característica clave hace que tu personaje parezca humanoide, con una capa de espeluznante. Las extremidades extendidas aumentan el miedo a ser atrapado y agarrado. Las bocas increíblemente grandes dan lugar a imágenes de pesadilla, similares a serpientes. Los ojos grandes pueden hacer que tu personaje de terror parezca más intimidante y enojado. Un uso más moderado pero popular de esta técnica es en la representación clásica de las brujas, con narices extendidas y ganchudas y dedos largos, como garras.

Esto se puede emular fácilmente con accesorios como zancos y mangas largas. El maquillaje y las prótesis tienen importancia en esta sección y se pueden utilizar para engañar a la vista.

3) Valle inquietante

El valle inquietante es un concepto utilizado en el realismo en robótica y animación, que sugiere que el realismo parece natural y humanoide solo hasta cierto punto, más allá del cual, el realismo genera una sensación de inquietud y extrañeza.

La idea de que algo parezca demasiado perfecto o demasiado tranquilo se puede aplicar sin duda al terror. Imagina tu propio hogar seguro, pero todo se ha desplazado un centímetro hacia la izquierda. Parece igual, pero da la sensación de estar un poco fuera de lugar.

Puedes emular esto en los disfraces poniendo demasiado esfuerzo en algunos aspectos de tu disfraz, contrastándolo con el resto. Por ejemplo, puedes hacer que los ojos sean muy detallados y demasiado brillantes, mientras que la piel que los rodea puede parecer pálida y muerta. Vemos esto en forma de estética en los diseños de personajes de Tim Burton. También puedes entrar en el territorio de Uncanny Valley agregando elementos móviles que son demasiado lentos para la comodidad, como articulaciones contorneadas y movimientos rígidos de los ojos.

Según un artículo de The New York Times , una forma clásica de utilizar el valle inquietante en los disfraces de terror es a través de disfraces de muñecas y máscaras excesivamente detalladas. Por ejemplo, la máscara de búho del thriller Stage Fright, la máscara quirúrgica de Eyes Without a Face y las máscaras sonrientes de The Purge. Todas estas máscaras combinan hiperrealismo y detalle o muestran rasgos reales combinados con máscaras inquietantemente falsas que parecen demasiado suaves.

En conclusión, para crear tu disfraz de terror, determina qué tipo de miedo quieres provocar y aplica estos métodos al mismo. Notarás que ningún disfraz encaja perfectamente en una sola categoría. Slenderman combina distorsión, borrado y rasgos exagerados, los trajes morph con rostros detallados combinan la distorsión con el valle inquietante.

También vale la pena señalar que los disfraces por sí solos no crearán una experiencia de terror completa y deben adaptarse al entorno en el que se encuentran. Por lo tanto, tenlo en cuenta al diseñar y vincúlalo con las emociones que quieres retratar.

Sin embargo, si quieres usar estos métodos para crear un disfraz de Halloween aterrador para asustar a tus amigos en una fiesta, probablemente puedas agregar un buen susto repentino para lograr el trabajo.

Sin embargo, el género de terror nos ha dado buenos fantasmas durante años y claramente tenemos mucho que aprender de sus diseñadores y aplicar estos métodos a nuestros propios diseños de personajes y vestuario.