Los mejores antihéroes de todos los tiempos y qué los hace geniales

¿Qué es un antihéroe?

Un antihéroe es un arquetipo de personaje central que carece de las características heroicas típicas. Si bien estas características varían según la cultura y la época, las cualidades comunes de las que puede carecer un antihéroe son el coraje, la compasión, el altruismo e incluso un sentido de moralidad. Esto no significa que deban carecer de virtudes, simplemente significa que no son tan heroicos como los héroes típicos .

Con esta definición tan simple, a veces puede resultar tentador considerar a ciertos villanos como antihéroes. Pero hay un aspecto importante de la definición que lo hace imposible: el antihéroe debe ser un personaje central, lo que significa que el público debe recibir la historia desde la perspectiva del antihéroe.

El Joker es un claro ejemplo de cómo las similitudes entre un villano y un antihéroe pueden desdibujar la línea de distinción. En casi todas las apariciones del personaje, asume el papel de un villano. Batman es el protagonista a través del cual el público ve la historia, mientras que el Joker sirve de oposición. Si bien sus motivos pueden ampliarse para facilitar la comprensión, el punto de vista de la historia siempre está fuertemente sujeto al punto de vista de Batman.

Mientras que en casi todas las demás interacciones el Joker se mantiene firme en el papel de villano, en Joker de 2019, el personaje asumió el manto de un antihéroe. Esto se reduce a un hecho importante: Arthur Fleck, quien se convirtió en el Joker a lo largo de la película, fue el punto de vista subjetivo a través del cual el público vio la narrativa. Simplemente por ser el personaje principal, el Joker pasa de ser un villano a un antihéroe, porque el cambio de subjetividad permite que el público se involucre con las acciones atroces de Arthur de una manera honesta basada en la comprensión en lugar del juicio.

Pero los antihéroes no siempre son villanos en otras circunstancias. Algunos simplemente carecen de ciertos rasgos que les impiden ser verdaderos héroes. Esto significa que los antihéroes en general existen en un espectro de moralidad que va desde los buenos con defectos hasta personajes absolutamente repugnantes con quizás un poco de decencia, si es que tienen alguna. Si bien sus acciones a menudo pueden ser imperdonables, el público entiende cómo y por qué se crearon. Es precisamente por esta grisura moral que los antihéroes son algunos de los personajes más interesantes de todos los tiempos.

¿Por qué son tan populares los antihéroes?

Cuando era niño encontré en el suelo una billetera con cuarenta dólares. Corrí a casa y le mostré a mi madre mi nueva riqueza. Era la mayor cantidad de dinero que había tenido en mi vida hasta ese momento y pensé que podría hacer que me durara para siempre. Para mi consternación, mi madre me dijo que tenía que devolvérsela al dueño, que vivía justo al final de la calle.

Me explicó lo terrible que era robar y cómo perder la billetera podría afectar a nuestro vecino de maneras que nunca había imaginado. Entendí lo que estaba diciendo y no tenía intención de quedarme con ninguno de sus documentos de identidad ni tarjetas de crédito. Pero mientras caminábamos hacia su casa, no podía quitarme de la cabeza la sensación de que merecía los cuarenta dólares. Después de todo, le estaba devolviendo cosas que, en las manos equivocadas, podrían haberle hecho mucho más daño que perder cuarenta dólares. En mi opinión, merezco quedarme con el dinero como recompensa por no haber hecho lo peor.

Al final, me dio las gracias y cerró la puerta, dejándome con la sensación de ser un completo perdedor por haberle entregado el dinero. Caminé de regreso a casa con la cabeza gacha y preguntándome cómo hacer lo correcto podía parecer tan incorrecto.

En menos de un mes, me senté con mi padre mucho después de mi hora de dormir para ver una película que era demasiado joven para ver, Uno de los Nuestros . Desde entonces, las primeras líneas de la narración de Ray Liotta se me quedaron grabadas. Porque en ese momento me di cuenta de que quería ser un gánster.

Los gánsteres de la película hicieron exactamente lo que yo quería hacer: tomaron lo que quisieron e hicieron lo que quisieron. No escucharon las reglas que otros inventaron y me cautivó al instante que los personajes fueran malos y, sin embargo, lo hicieran parecer tan genial.

Mis opiniones sobre la moral han cambiado mucho desde que estaba en el jardín de infantes y entiendo por qué la gente no debería comportarse como lo hacen los mafiosos de Scorsese. Pero entiendo el atractivo de los personajes y por qué son tan interesantes. El atractivo proviene del hecho de que en algún lugar de la mayoría de los seres humanos, si no de todos, hay un poco de maldad que puede relacionarse con las acciones de los antihéroes.

Mucho antes de que viera Uno de los Nuestros en pijama de Superman, los antihéroes ya se utilizaban en las historias desde la antigüedad. Hércules mató al hermano de su profesor de música en un ataque de locura, Medea mató a sus hijos en un acto de venganza contra su marido Jasón y Teseo abandona a Ariadna en una isla después de que ella lo ayudara a derrotar al minotauro. Más tarde, Fausto vendería su alma al diablo a cambio de conocimiento, Macbeth cometería regicidio para obtener poder y el Satán de Milton desafiaría a Dios por orgullo y celos.

En la era moderna, parece que la lista de antihéroes se está expandiendo a un ritmo aún mayor. Las películas están plagadas de íconos moralmente dudosos que llegamos a comprender e incluso a reverenciar. Los cómics de los años noventa experimentaron una explosión de antihéroes que a menudo gravitaban hacia lo ultraviolento. A principios del siglo XXI, algunos proclamaron una nueva era dorada de la televisión, que cuenta con algunos de los antihéroes más notables de todos los tiempos, a muchos de los cuales se les atribuye el renacimiento de la radiodifusión.

Con una legión de personajes tan impresionante, resulta extraño que a menudo se piense en el antihéroe como una especie de caricatura de lo que es el arquetipo. Con demasiada frecuencia, se piensa en el antihéroe solo en términos de violencia extrema y valor de impacto. Pero lo que este arquetipo de larga data tiene para ofrecer es un elenco de personajes lo suficientemente diverso como para justificar varios subarquetipos para mostrar plenamente la amplitud de personalidades que caen bajo una etiqueta tan amplia.

Pero, independientemente del antihéroe, todos cumplen la misma función: ser un análogo de las emociones y los pensamientos que ha tenido el público, incluso si no coinciden con su verdadera moral. De esta manera, actúan como una válvula de escape para mostrar el curso que tomarían tales acciones, tocando una pequeña parte de la fantasía subconsciente de la mente del público, o para servir como un cuento con moraleja.

Aquí están los antihéroes de todos los tiempos:

1. Vigilantes: Los antihéroes justicieros encarnan ideas de venganza mezcladas con rectitud frente a un mundo injusto.

Los justicieros son útiles para mostrar los defectos de los sistemas que la gente común considera injustos o defectuosos, pero también son igualmente importantes para mostrar que un individuo que toma medidas violentas nunca es la solución. Siempre hay una pizca de rectitud detrás de cualquier antihéroe que toma la ley en sus manos. Sin embargo, tan pronto como comienzan a promulgar medidas contra el mal percibido, su humanidad defectuosa se muestra a través de algo más que el problema que se proponen solucionar.

En el lado más optimista del espectro, el público se encuentra con personajes tipo Robin Hood, ladrones que rara vez matan o dañan, pero que aún así toman medidas poco honorables para corregir los errores de su sociedad, pero que nunca tienen un impacto significativo en el sistema en general. En el extremo opuesto, se nos presentan justicieros como Punisher, que mata a criminales de manera tan brutal que sus acciones hacen que los espectadores se den cuenta de que no hay justicia en sus acciones, solo rabia enloquecida.

Así, con sus quejas, por justificadas que sean, y una dosis de fantasía de poder, los antihéroes justicieros se las ingenian para resolver las complejidades de la justicia, el bien y el mal, y la violencia. Solo una advertencia: las cosas nunca les salen bien.

Rorschach, Vigilantes

Los cómics están llenos de justicieros. Casi todos los superhéroes son justicieros de alguna manera. Pero, si bien la mayoría encarna cualidades heroicas clásicas, también hay todo un elenco de antihéroes. El personaje más famoso de ellos que se considera un antihéroe es Batman. Pero el personaje a menudo se acerca más a sus pares heroicos clásicos, con notables excepciones.

Otros antihéroes de cómics se adentran en las tendencias más oscuras del vigilantismo, como Punisher, que opera únicamente en las partes más sombrías de la escala de grises, impulsado más que nada por la ira. Pero Rorschach se destaca por una sencilla razón: es una inmersión profunda en lo que exactamente mueve al antihéroe justiciero y los matices que pasan por alto.

Rorschach es un personaje absolutista. Solo ve el bien y el mal, sin término medio. A su vez, se ve a sí mismo como el que castiga al mal. Si bien esto es muy similar a lo que ocurre con Punisher, este último ve el lado gris de la moralidad. Es una pequeña diferencia, pero que tiene un gran impacto.

Las opiniones absolutistas de Rorschach le dan a su personaje un matiz único. Parece un predicador apocalíptico y un cruzado brutalista. En sus inflexibles persecuciones, tortura para obtener información, reparte castigos crueles y está dispuesto a sacrificarse no solo a sí mismo sino a todo en nombre de sus ideales.

Los ideales de su personaje también son importantes porque son increíblemente inquietantes. Al ser un absolutista moral, ve cualquier mal percibido como pura maldad. Esto lo lleva a enfurecerse con su casera por tener varios hijos de diferentes padres y recibir asistencia social mientras es propietario de una propiedad en alquiler, de la misma manera que enfurece ante los crímenes realmente atroces. Esta agrupación de todos los males, ligada a su moralidad, pero justificada por una filosofía radical, lo convierte en un fanático aterrador.

Este fanatismo es exactamente el propósito de su personaje. Sirve como crítica y estudio de los justicieros antihéroes y sus persecuciones incondicionales. Rorschach lleva la autopercepción de justicia de un justiciero al extremo lógico y, a su vez, arroja luz sobre los aspectos profundamente inquietantes de esa autoconfianza extrema.

Lisbeth Salander, La chica del dragón tatuado

Armada con su experiencia en piratería, su intelecto genial y una moralidad única, Lisbeth Salander es una justiciera sumamente eficaz. Con una concentración extrema en los hombres que lastiman a las mujeres, Lisbeth usa su vida traumática como combustible para poner en práctica su sentido de la justicia con aquellos que se ajustan a sus criterios.

Uno de los aspectos singulares del carácter de Lisbeth en comparación con muchos otros justicieros son las restricciones que se le imponen a su capacidad de acción. Debido a su condición de persona bajo tutela del Estado y a sus pasados ​​internamientos en instituciones psiquiátricas, el gobierno le impone severas restricciones a sus libertades personales.

Esto crea una dinámica interesante para un justiciero. A menudo, los justicieros trabajan al margen de la ley o contra la corrupción de la ley mediante medios abiertamente ilegales. Pero la situación de Lizbeth la obliga a utilizar su experiencia para maniobrar con mucho más cuidado que otros a fin de obtener la libertad a través del mismo sistema que se opondría a sus acciones.

De esto se desprende el desarrollo de una justiciera particularmente encubierta, que debe encontrar formas de sortear los obstáculos en lugar de derrotarlos y seguir adelante. Esto no significa que no ejerza justicia por mano propia según sus propias filosofías; de hecho, tiene un estilo particularmente sádico en su justicia. Pero lo que sí hace es añadir peso extra a sus habilidades más allá de la retribución.

El ejemplo perfecto es su venganza contra su tutor abusivo. Después de que el hombre la despoja de sus libertades, las usa como palanca para agredir sexualmente a Lizbeth. Por horrible que sea la situación, Lizbeth comprende la situación y graba en video la agresión para usarla como palanca contra el hombre y recuperar sus libertades. Además de esto, lleva a cabo uno de los castigos más sádicos y apropiados que un justiciero haya llevado a cabo en la memoria reciente.

Es este elemento de su lucha lo que hace que su fuerza impulsora sea tan potente. Mientras que muchos justicieros sufren alguna injusticia, o ven injusticias y por lo tanto actúan en consecuencia, Lizbeth sigue enfrentándose a dificultades a manos de sistemas e individuos por igual. Si bien esto constituye una motivación convincente y comprensible para su personaje, también brinda comprensión a sus acciones a menudo extremas.

2. Criminales: Los antihéroes criminales reflejan deseos de poder, éxito y autorrealización frente a las leyes y las normas sociales.

Cuando los justicieros toman la ley en sus manos, los criminales le dan la espalda a la ley por completo. Si el justiciero satisface oscuros deseos de justicia, el criminal satisface nuestros deseos de poder y éxito a expensas de la justicia.

A menudo se enmarca a los criminales como los villanos y muchos antihéroes criminales pueden ser malinterpretados como tales. Pero es importante recordar que las acciones de los antihéroes siempre se llevan a cabo por las razones correctas. Pero estas razones pueden no seguir la moral convencional. Un tropo que se usa a menudo para los antihéroes criminales es que hacen lo que hacen por su familia.

Pero la familia podría ser reemplazada por la organización criminal para la que trabajan, en una versión criminal del patriotismo. De manera similar, podrían trabajar para expandir el imperio criminal, imitando cualquier historia de una empresa emergente, pero la suya no paga impuestos y no puede llamar a la policía si les roban. La razón podría ser tan simple como perseguir su pasión como lo haría un artista a pesar de que el mundo le diga que es una tontería.

Lo importante es que el personaje persiga sus objetivos por una razón y que el público entienda la motivación y sienta cierta empatía por el personaje.

Yuri Orlov, el señor de la guerra

¿Qué harías si un día descubrieras que tienes talento para algo que muy pocos tienen y aún menos consideran moral? Esa es la pregunta que se esconde en el corazón del personaje de Yuri Orlov. Su talento consiste en vender armas a personas muy cuestionables.

Como tantos antihéroes criminales, Yuri tiene orígenes humildes y quiere más de su vida de lo que le espera en la actualidad. A lo largo de la película, alcanza alturas inimaginables, pero pierde todo lo que le rodea. Hasta ahora, parece que Yuri es un ejemplo típico de cualquier antihéroe criminal.

Pero lo que lo distingue es su amor inquebrantable por lo que hace. Mientras que muchos antihéroes criminales son buenos en lo que hacen, pero aman más el poder y el dinero, la actividad criminal de Yuri es su verdadera pasión en la vida. Consigue a la mujer de sus sueños, pero la pierde de la misma manera que pierde a su familia, pero encuentra cierto consuelo en el hecho de que no solo puede hacer lo que ama, sino que es el mejor en eso.

Resulta que lo que hace es un oficio que causa muerte y sufrimiento a un número incalculable de personas, y la película no lo elude, Yuri ni siquiera lo elude. Lo reconoce abiertamente y afirma que es una parte necesaria del funcionamiento de los gobiernos, una necesidad que él satisface y disfruta haciéndolo.

Esta combinación de pasión extraña, talento puro y honestidad es lo que hace que Yuri sea tan perdurable. Porque, aunque el trabajo de su vida consiste en cometer asesinatos y guerras, a todos los efectos Yuri Orlov es un hombre realizado. A pesar de perder todo lo que un individuo aprecia, parece que solo obtiene una visión más clara del mundo a través de su versión del estoicismo.

Al final, Yuri parece desalmado, pero el espectador comprende lo apasionado que es, sabe lo vil que es su oficio, pero sabe la creatividad que se necesita para hacerlo. El espectador aprende a odiar y admirar a Yuri en igual medida, queriendo nunca estar en su lugar, pero deseando poder hacer lo que ama.

Walter White, Breaking Bad

Walter White no es ajeno a los debates relacionados con los grandes personajes. El personaje suele situarse junto a personajes como Tony Soprano y otros iconos criminales del cine y la televisión. A estas alturas, es un cliché. Pero hay múltiples aspectos del personaje de Walter White que sirven para ilustrar la potencia del lugar del antihéroe criminal en la narración.

El hecho de que Walter comience siendo un hombre común pero insatisfecho lo coloca en una posición perfecta para que la gente se identifique con él. El hecho de que le hayan diagnosticado cáncer le agrega simpatía, pero también crea motivación para sus futuras actividades delictivas.

Pero con esta base sólida de empatía, simpatía y motivación comprensible, el programa nunca intenta retratar a Walter como un hombre bueno únicamente. En cambio, de maneras grandes y pequeñas, el programa refuerza el hecho de que Walt está impulsado por el ego y el ansia de poder. Dos cosas que había descuidado durante la mayor parte de su vida se convirtieron en factores decisivos en su toma de decisiones.

Este personaje egocéntrico fue creciendo a lo largo de las temporadas y cometió actos cada vez más impactantes para mantener su poder. Desde matar a la novia de Jesse Pinkman para mantener el poder sobre Jesse hasta envenenar a un niño para manipularlo, Walt se hunde cada vez más en su búsqueda de poder y satisfacción egoísta.

Pero la razón por la que el público se quedó con Walter fue una mezcla de simpatías iniciales y empatía junto con su conciencia de las capacidades de Walt dentro de la historia. Siempre fue difícil argumentar que Walt era un buen hombre, pero era bueno en lo que hacía.

Finalmente, cuando el personaje cayó lo suficientemente bajo, finalmente admitió lo que el público había estado descubriendo durante años. Admitió que, además de proporcionar dinero a su familia después de su muerte, hizo todo lo que hizo porque le gustaba.

Aunque vil, esta admisión era completamente comprensible. Era un químico experto que abandonó una empresa exitosa por orgullo, y ahora podía recuperar ese éxito perdido utilizando su talento en el comercio de metanfetaminas y satisfaciendo su ego. Donde antes era un hombre pasivo en una vida en la que tenía poco control, ahora era un hombre poderoso con control sobre las vidas de los demás. Al final, Walter White es eficaz porque fue un individuo que finalmente logró satisfacer todo lo que quería ser. Al igual que Yuri Orlov, se convirtió en un individuo realizado a través de medios delictivos.

3. Hombres hechos a sí mismos: Antihéroes hechos a sí mismos arrojan luz sobre personajes aparentemente legítimos para revelar las oscuras necesidades del éxito en un mundo injusto.

Los titanes de la industria, los visionarios y los que han hecho fortuna han fascinado al público durante años. Pero, con una abundancia de antihéroes mucho más orientados a la acción, ¿qué tiene para ofrecer un hombre hecho a sí mismo con algunos secretos?

El antihéroe que se hizo a sí mismo, que en muchos aspectos es similar al antihéroe criminal, sirve como analogía de los deseos de éxito, aunque a través de lo que la sociedad considera vías legales. Pero los finales de muchas historias que involucran a antihéroes de este tipo suelen estar más cerca de las acciones drásticas de un criminal que de un miembro respetable de la sociedad.

Estos personajes pueden ser charlatanes que utilizan sus encantos para promover sus intereses comerciales, trabajadores esforzados que carecen de escrúpulos morales u oportunistas despiadados. Pero siempre hay un elemento que hace que no sean lo que parecen. A menudo, la apariencia de éxito esconde una verdad más oscura.

Balram Halwai, El Tigre Blanco

Balram es el antihéroe de la historia de la pobreza que se convierte en un empresario exitoso en la floreciente economía de la India. Pero, aunque Balram es el fundador de un servicio de coches, oculta el hecho de que el capital inicial para esa empresa fue robado a su antiguo empleador, a quien mató.

Al principio, El tigre blanco muestra las múltiples facetas de la pobreza y cómo las divisiones de clase de la India están diseñadas para mantener a grandes segmentos de la población bajo el yugo de las élites. Balram se enfrenta a trabajar duro por un salario casi nulo, a una familia que le quita toda esperanza de libertad económica y a verse privado de su educación para que su familia necesite su trabajo. Sin mencionar el ridículo y la degradación que enfrenta a manos de sus empleadores.

Pero Balram no es una víctima santa. Su primer paso cuando se convierte en chofer de una familia adinerada es usurpar el puesto de chofer principal de otro sirviente que practica el Islam en secreto. Expone la fe del hombre a sus empleadores antiislámicos y cumple con éxito el puesto una vez que el hombre es despedido.

Aunque Balram expresa un mínimo de simpatía por el hombre, su disposición a explotar todas y cada una de las debilidades de quienes se cruzan en su camino es una característica definitoria de su carácter. Más adelante, la mayoría de sus hazañas apuntan a sus empleadores, que en su mayoría son personas despreciables con la notable excepción de Ashok, quien sigue siendo una persona moralmente dudosa ya que explota deliberadamente a los pobres, aunque a veces tiene una apariencia de simpatía. Aun así, estas simpatías parecen condescendientes.

Sin embargo, Balram sigue trabajando para la familia, estafándolos de varias maneras hasta que finalmente aprovecha una oportunidad y asesina a Ashok. Después, pone en marcha su propio servicio de coches y cuida de su joven pariente mientras le enseña al niño a ser tan explotador como él.

Es en este momento que el público se entera de que el asesinato de Ashok por parte de Balram probablemente conduce al asesinato en represalia de toda su familia, algo que no parece molestar a Balram en absoluto.

En general, Balram es un personaje profundamente egocéntrico que sólo se preocupa por el beneficio económico y socioeconómico. Esto se ilustra mejor cuando uno de sus conductores atropella a un joven y, como compensación, Balram le ofrece un trabajo al hijo de la familia. El hecho de que crea que un trabajo puede reemplazar la vida de un ser querido muestra lo mucho que valora el beneficio económico y lo poco que valora la vida.

A pesar de estas características perversas, la historia de Balram es relativamente inspiradora. Todo el mal que hace se corresponde con la dureza de sus circunstancias. Sin mencionar que sus empleadores usan la violencia o la amenaza a diario para mantener su posición de riqueza. Al final, los atributos pícaros de Balram parecen más bien los de un hombre que ve más allá de una gran ilusión y hace lo necesario para superar una vida de miseria. Balram acabó matando a sus amos para convertirse en el amo de su destino, y uno solo puede observar con aprecio la lucha.

4. Misántropos: Los antihéroes misántropos se mantienen apartados de la sociedad y expresan quejas que las personas podrían tener pero que nunca dirían; sin embargo, el misántropo finalmente logra encontrar esperanza.

La misantropía es una fuerte aversión hacia la humanidad, y hay una gran cantidad de antihéroes que son misántropos. Esta misantropía suele ser un mecanismo de supervivencia nacido del trauma creado por los peores aspectos de la humanidad o la experiencia humana.

Esta característica sirve para enfatizar el estatus del antihéroe como un extraño. Sin embargo, los personajes que son misántropos también tienden a tener profesiones o puestos para proteger o mejorar la sociedad y a los individuos. También es común que estos personajes cambien a lo largo de su arco para valorar más a la humanidad o formar algún tipo de esperanza para la especie.

El atractivo de estos personajes es que expresan muchas de las frustraciones que los humanos tenemos con respecto a nuestros semejantes y nuestra naturaleza general como especie. Desde la guerra hasta la contaminación, los crímenes violentos y el abandono, hay muchos males que los humanos traemos al mundo, y estos personajes van más allá de las normas sociales para criticar a nuestra especie. A pesar de esta catarsis de admitir la culpa colectiva, los espectadores también disfrutan viendo a personajes tan descontentos que al final encuentran esperanza, es decir, que el espectador también puede hacerlo.

Rustin Cohle, un verdadero detective

La parte más llamativa del personaje de Rustin Cole es su extrema misantropía. Casi no hay un diálogo entre él y cualquier personaje que no esté empapado de nihilismo, pesimismo y su disgusto por la especie humana. Este personaje llega al extremo de decir que lo único moral que se puede hacer es que los humanos dejen de reproducirse y se extingan voluntariamente.

Pero las opiniones extremas no son suficientes para crear un personaje, aunque den lugar a algunos de los mejores diálogos de la televisión. Como muchos otros personajes misántropos, Rust se dedica a su trabajo. Rust demuestra ser el detective más dedicado de los que aparecen en la serie. Pasa largas noches analizando pruebas, es el interrogador más hábil, nunca deja de pensar en los casos y, cuando surge algún trámite burocrático, lo evita todo en nombre de la resolución de los casos.

Este desequilibrio entre el trabajo y la vida personal se refleja de forma brillante en su apartamento. El apartamento es austero y solo tiene un colchón y una mesa como muebles, y un pequeño espejo de bolsillo colgado en la pared. En contraste, otra pared está cubierta con pruebas del reparto principal del programa. Rust dedica una pared entera a ver su trabajo, pero un pequeño espejo de bolsillo para verse a sí mismo.

Este compromiso monumental con el trabajo le sirve bien a su personaje, congraciándolo con el público, que cuando se le presentan casos tan perturbadores como los del programa, rápidamente admira al dedicado aunque espinoso Rust.

Pero en un programa tan cargado de trauma, la misantropía de Rust se disecciona indirectamente con el tiempo para mostrar a un hombre que enfrenta la pérdida de una hija y años de profundo trabajo encubierto poniendo al mundo a distancia. A su vez, su aislamiento autoimpuesto ha generado resentimiento hacia la humanidad. Un rasgo que choca con su trabajo de atrapar a un asesino en serie que daña a una especie que supuestamente le desagrada.

Al final de la temporada, Rust supera este conflicto y se muestra optimista tras quince años de pesimismo implacable. Este cambio de carácter combinado con el triunfo sobre lo que parecía una fuerza sobrenatural en lugar de un asesino en serie cumple el mismo propósito que la mayoría de los arcos de misántropos.

Rust transmite agravios que el público siente hacia la humanidad hasta cierto punto, creando una especie de catarsis. Luego, su personaje, que alberga desesperanza, como puede sentir el público hasta cierto punto, encuentra esperanza y muestra así cómo incluso la humanidad más perdida y hastiada puede salir de la oscuridad.

5. Obsesivos: Los antihéroes obsesivos están consumidos por un afán de perfección o logro, pero muestran los peligros de tal intensidad.

La obsesión nunca se considera una característica positiva. Denota inestabilidad, tendencia a lo extremo y un yo profundamente herido de algún modo. Puede adoptar la forma de un almacenista o de un individuo que se identifica demasiado con lo que hace.

Este personaje siempre usa la obsesión en un intento de llenar algún aspecto de su vida que está dañado o que no existe. Esto solo puede terminar de dos maneras: o se da cuenta de algo que le cambia la realidad y deja atrás su obsesión para arreglar lo que está mal, o profundiza demasiado y lo pierde todo.

Estos antihéroes sirven como análogos de la pasión y la ambición extremas. Si bien el público puede identificarse con estos impulsos, el obsesivo casi siempre se muestra bajo una luz trágica, ya que el público puede simpatizar con él, pero rara vez desea ser como él.

Nina Sayers, Cisne Negro

Nina vive para el ballet, y eso es un eufemismo. Cada aspecto de su vida está regido por su necesidad de ser la mejor bailarina de la compañía. Esta necesidad está vinculada a su infancia, ya que cada pizca de admiración y afecto de su madre se transmitió a través de los logros de Nina en la danza.

Cuando se abre una vacante para el puesto de primera bailarina, Nina lo ve como su oportunidad de tener por fin el protagonismo que tanto desea. Pero su posición como líder de la compañía se ve amenazada por un recién llegado que encaja perfectamente en el papel que Nina desea.

Lo que sigue es una amistad retorcida y una carrera hacia la perfección deformada que ve a Nina destruir su cuerpo y su psique mientras abraza su lado oscuro para convertirse en el codiciado cisne negro.

Al final, Nina muere en el escenario por una puñalada que se infligió a sí misma, para morir en el escenario como la bailarina perfecta. Lo peor es que lo logra. Al final, su arte es perfecto y muere con una paz trágica al saber que se destruyó a sí misma y alcanzó la perfección.

El mensaje es claro: su obsesión, como toda obsesión por la perfección, la lleva a la ruina. Esto, unido al hecho de que se consigue lo que normalmente se considera imposible, deja al espectador con la duda de cuál es el precio de la excelencia.

Con mucha frecuencia nuestra sociedad exalta a quienes logran cosas mucho más altas que la persona común. Se los considera modelos a los que todos debemos aspirar. Nina hace esto, se eleva de la grandeza a la perfección y eso desintegra su cordura antes de quitarse la vida. Si aspiramos a ser Nina, ¿debemos arruinarnos y para qué? ¿Para un gran ideal de triunfo o para ser consumidos como un ícono por quienes observan nuestra historia?

Al final, como ocurre con todos los obsesivos, la historia de Nina sirve como advertencia. Su historia es una tragedia que advierte sobre el peligro de vivir según los estándares de los demás y perder la autoestima a la sombra de una perfección irreal.