Reseña de Bo Burnham: por dentro y cómo la fotografía de Burnham contó una historia

Reseña sin spoilers de Inside de Bo Burnham

Inside, de Bo Burnham, ha hecho algo especial: ha tocado notas del espíritu cultural que han impulsado el especial a alturas espectaculares. Aunque se anuncia como un especial de comedia, Inside solo ofrece unos pocos chistes que dan en el clavo, como cabría esperar. En cambio, Burnham ha creado una especie de espectáculo unipersonal para la era digital en el que toca una amplia gama de temas sociales, pero profundiza en las realidades negativas de Internet.

Aunque no es una obra ligera ni agradable, Inside es una obra imprescindible para quienes quieran vivir una experiencia que les haga reflexionar. Burnham ha creado una pieza que es a partes iguales un examen de sí mismo y de la sociedad, que difumina deliberadamente las fronteras entre la realidad y la presentación artística. El producto final es una composición fantástica, un comentario bien escrito y una interpretación cautivadora.

Irónicamente, la primera vez que vi Inside , un especial centrado en un hombre en las profundidades del aislamiento, fue cuando terminé mi aislamiento por la pandemia e invité a mis amigos a visitarnos. Después, todos estuvimos de acuerdo en que era algo único y, después de ver la película varias veces, encontré más cosas que apreciar. Pero incluso si tu intención es verla una sola vez, Inside de Burnham probablemente te dejará una impresión memorable.

La cinematografía de Bo Burnham es importante para comprender los temas de Inside.

Aunque Inside de Burnham tiene mucho que decir con sus letras ingeniosas y a menudo yuxtapuestas, no se puede olvidar la importancia de su trabajo de cámara. Los dos suelen trabajar en tándem para presentar mejor los mensajes de las canciones individuales y del especial en general. Las señales de cámara suelen estar marcadas por letras importantes o por el cambio en el tono de la canción. Estos cambios en el trabajo de cámara van desde cambios sutiles en la relación de aspecto hasta la manipulación tradicional del ángulo para influir en los sentimientos de la audiencia. Pero más allá de estos, hay aspectos del especial que se pierden por completo sin el trabajo de cámara cuidadosamente elaborado.

White Woman's Instagram es una canción de la primera mitad del especial que comienza con una simple sátira de las tendencias cliché de Instagram. Desde aguacates hasta perros con coronas de flores, Burnham analiza una gran cantidad de clichés en los que finge sonreír y posa en una relación de aspecto que imita la pantalla de un teléfono. Estas instantáneas de clichés son una de las partes más cómicas del especial, ya que ridiculizan las frutas al alcance de la mano.

Pero a mitad de la canción, la relación se abre y la letra toma un giro repentino desde los ataques a los clichés con:

Su foto favorita de su mamá.

El título dice: "No lo puedo creer".

Ha pasado una década desde que te fuiste.

Mamá, te extraño, extraño sentarme contigo en el patio delantero.

Todavía estoy tratando de descubrir cómo seguir viviendo sin ti.

Ha mejorado un poco, pero todavía es difícil.

Mamá, tengo un trabajo que me encanta y mi propio apartamento.

Mamá, tengo novio y estoy loca por él.

A tu pequeña no le fue tan mal

Mamá te amo, dale un abrazo y un beso a papá.

Mientras que la relación de aspecto restringida anterior imitaba las publicaciones de las redes sociales en la pantalla de un teléfono, la ampliación se acerca más al campo de visión natural de un ser humano. Por lo tanto, lo que había antes se hace parecer artificial. Luego, Burnham limita la relación de aspecto, regresa a una lista de clichés e incorpora una caracterización más humanizadora.

Esto significa una fusión de todos los aspectos anteriores que crean una imagen más amplia de lo que dice la canción de Burnham: que lo que presentamos en las redes sociales es tanto una representación de ideales cliché como una muestra de nuestra humanidad. Con esta misma idea, demuestra cómo el consumo de dichas presentaciones como entretenimiento, en este caso como comedia, puede tener un impacto perjudicial en nuestra comprensión de las personas que las crean, ya que su personalidad completa está limitada por la plataforma y confundida por nuestras nociones preconcebidas.

En la segunda mitad del especial, Welcome to the Internet ofrece un uso más tradicional de la cámara para enfatizar el significado. La canción comienza con un lento acercamiento a medida que Burnham asume el papel de Internet enumerando todo lo que tiene para ofrecer a un ritmo cada vez más rápido. Este lento acercamiento actúa como si Internet atrajera lentamente a los espectadores con la abundancia y variedad que ofrece. Luego, una vez lo suficientemente cerca, el ritmo de la canción aumenta drásticamente a medida que la cámara pasa a una serie de primeros planos.

En estos primeros planos predominan los planos contrapicados en los que Burnham enumera aspectos cada vez más perturbadores y hostiles de Internet. La importancia de los contrapicados en el cine se basa en la idea de que colocar la cámara en un ángulo bajo mirando hacia arriba coloca al protagonista de la toma en una posición de poder sobre el público.

Luego, la canción cambia a un ritmo más lento y el canto de Burnham se suaviza a medida que la cámara comienza a alejarse. Así como el acercamiento de la cámara representó por primera vez la naturaleza seductora de Internet a primera vista, esta toma en retirada establece lo opuesto. Después de tal miríada de agresiones y desagrado, la cámara imita la repulsión que siente el espectador.

Pero justo cuando la cámara llega a su posición original en el fondo de la sala, la canción cambia de nuevo. Esta vez, Burnham canta sobre cómo se creó Internet para poner el mundo al alcance de las nuevas generaciones, un esfuerzo aparentemente noble. La cámara comienza a acercarse una vez más a la atractiva red que está cobrando existencia a través de la canción.

Sin embargo, cuando se acerca, Burnham vuelve a reír como un maníaco y explica la trampa que le han tendido. Mediante la sobreestimulación y un ciclo que crea constantemente todo lo que uno pueda desear, Internet ha convertido a sus usuarios en adictos. Mientras explica esto, la cámara se aleja, lo que nuevamente significa repulsión. Pero esta vez la cámara se congela en el fondo de la sala, incapaz de escapar y de apartar la mirada. A plena vista, Burnham, interpretando el personaje de Internet, continúa jugando, con el control total pero fuera de control.

Este ir y venir sirve para aumentar el ciclo de adicción que ha hecho posible Internet. Tiene todo lo que interesa a la humanidad, al alcance de cualquier persona que lo use. Pero esos intereses son a la vez inofensivos y viles. Si bien hay información ilimitada para responder a casi cualquier pregunta, también hay espacio para expresar ignorancia y causar daño. Si bien los usuarios de Internet encuentran placer en su uso, también encontramos aberración. Pero, sin importar lo que sintamos, no podemos alejarnos por completo debido a la gran utilidad de Internet y al deseo que tenemos de sus infinitas reservas de sobreestimulación. Al final, al igual que la cámara, nos quedamos mirando el coloso rebelde de nuestro diseño alimentado por nuestro éxtasis y consumo colectivos.

Lo que ambas canciones tienen en común temáticamente es su contenido, es decir, lo que los usuarios de Internet consumen como entretenimiento o información.

El Instagram de White Woman muestra cómo el consumo de contenido basado en aspectos de la personalidad de un individuo puede llevar a conceptos erróneos, y Welcome to the Internet muestra la adicción que enfrentan tanto los individuos como la sociedad después de ser sobreestimulados por la gran magnitud del contenido que ofrece Internet. Las dos canciones, y el especial en su conjunto, también son contenido. Esto se deja claro en la canción de apertura del especial Content , donde Burnham canta

Pero mira, te hice algo de contenido.

Papá hizo tu favorito, abre bien.

Aquí viene el contenido

Si bien las parodias musicales son la forma dominante de contenido que se muestra a lo largo del especial, Burnham dedica un tercio del tiempo de duración del especial a otras formas. En un momento, imita una transmisión de juegos de Twitch en la que juega un videojuego que simula la depresión que siente por el aislamiento de cuarentena. En otro, crea un video de reacción a una canción que acaba de interpretar. Finalmente, comienza a reaccionar a la reacción hasta que se establece una especie de bucle infinito de reacciones.

En la escena no musical más impactante, Burnham sufre un colapso emocional, abrumado por el estrés del aislamiento, su depresión y sus ansiedades. La cámara se detiene en él en un plano frontal muy similar al formato de un vlog, pero lentamente la cámara se acerca para enfocar otra cámara, que graba esta grabación.

A lo largo del especial, el espectador llega a comprender las luchas de Burnham y cómo su aislamiento y ansiedades en torno a la actuación conducen directamente a su angustia mental. Por eso, cuando sufre una crisis nerviosa, el público entiende por qué. Pero la elección de hacer que la cámara se acerque crea cuatro efectos. En primer lugar, sacude al público al darse cuenta de que, mientras Burnham se derrumba, somos cómplices del ciclo de creación de contenido que ha llevado a esta crisis. En segundo lugar, el público se da cuenta de que la agitación emocional de un ser humano que hemos llegado a comprender de alguna manera está destinada a ser feliz.

Al centrarse en la cámara que graba, Burnham también dirige la cámara hacia el público. En cierto modo, la toma sugeriría que, así como el colapso está enmarcado como contenido, también lo está el público que lo ve. Por último, hacer que la cámara sea el foco de la escena también sugiere que el acto de grabar es más importante que el tema en sí. Esto sirve para deshumanizar los aspectos humanos de la escena al darle valor al acto de grabar por encima de todo lo demás.

¿Cual es el significado de Inside?

Bo Burnham ha expresado su opinión de que hacer duras críticas morales en artículos sobre Internet es en sí mismo algo incorrecto. En una entrevista de 2018 con Lauren Duca, Burnham dijo:

Lo único que sé sobre el momento actual es cómo me siento en él… y tal vez dar materia prima para una conversación que se pueda tener… cuando los medios y cosas sobre Internet se vuelven realmente instructivas o pedagógicas o lo que sea, simplemente me enferma el estómago.

En líneas generales, Inside sigue este sentimiento. Burnham ofrece algunas críticas sobre el comportamiento en Internet, pero no intenta evitarlo de ninguna manera. En Welcome to the Internet, pinta toda la situación como un monstruo creado por el colectivo, pero que está fuera del control de cualquiera. Sin embargo, hay dos sentimientos, en las propias palabras de Burnham, que se ven respaldados por las tomas finales del especial. En su especial de 2016 Make Happy, Burnham da un discurso en el que dice:

Las redes sociales… son simplemente la respuesta del mercado a una generación que exigía actuar, por lo que el mercado dijo: “Aquí, actúa. Actúa de todo para los demás, todo el tiempo, sin ningún motivo”. Es una prisión. Es horrible. El artista y el público se funden. ¿Qué queremos más que quedarnos en la cama al final del día y simplemente observar nuestra vida como un miembro satisfecho del público?

En el último sketch musical, Goodbye , Burnham se libera de su encierro y se encuentra en un escenario frente a un público que ríe. Intenta desesperadamente abrir la puerta y regresar a su reclusión, ya que su peor temor se ha hecho realidad: está actuando de nuevo. Pero mientras la gente se ríe de él, la cámara corta para mostrar a Burnham sentado y mirando la grabación. Su rostro permanece inmóvil mientras se reproduce la película, pero al final, sonríe. Al final del día, él también es un miembro satisfecho de la audiencia.

También hay otro aspecto que existe junto con la descripción del especial sobre los peligros de Internet. A lo largo del especial, Burnham explica sus ansiedades y luchas con la enfermedad mental. Al final, el público ha llegado a empatizar con él. Similar a la mujer en Instagram de White Woman. El público al principio se rió de Burnham, pero llegó a empatizar con él y se preguntó por qué se rieron inicialmente. Burnham incluso ha hablado de sus objetivos al hablar de enfermedades mentales en su trabajo. En la entrevista de 2018 con Lauren Duca, Burnham dijo:

Gran parte de lo que hago es tratar de hacerme el tonto y ver el reconocimiento en otras personas y obtener el reconocimiento de otras personas. Así que, en realidad, estamos haciendo lo mismo, y tú me estás dando lo mismo que yo te doy a ti.

Este aspecto de Inside depende en parte de la conexión del espectador con la representación que hace Burnham de sus problemas mentales. Si el espectador llega a comprender la situación de Burnham, entonces, como miembro de la audiencia, puede reconocerlo. Si el espectador siente reconocimiento a través de la representación, entonces se hace realidad el alcance completo de su sentimiento. De este modo, Inside es algo especial, porque uno de sus aspectos clave busca reconocer al público a través de su reconocimiento de la actuación de Burnham.

En general, no hay necesariamente un mensaje conciso que resuma el significado de Inside . Pero lo que hace el especial es explorar los perjuicios de Internet mientras busca el reconocimiento de las luchas mentales de Burnham, al tiempo que da reconocimiento a aquellos miembros de la audiencia que comparten luchas similares. El significado que el espectador puede obtener del especial más allá de una comprensión de la difícil situación de Burnham depende en gran medida de sus propias experiencias y valores, lo que hace que Inside sea increíblemente único.