15 idées d'art simples et originales
La partie la plus difficile de la création d'une forme d'art est probablement de la démarrer. Habituellement, vous êtes à court d'idées ou vous avez tout simplement trop d'options parmi lesquelles choisir, ce qui peut être terriblement accablant et stopper complètement ce flux créatif. Avec une source inépuisable d'inspiration provenant d'Internet, cet article étant l'un d'entre eux, vous êtes libre d'ouvrir votre esprit et votre cœur et d'explorer toutes les profondeurs de votre imagination !
Voici 15 suggestions artistiques simples et d'une élégance unique :
Peinture à l'aquarelle :
1. Transformez en autocollants
Créer une aquarelle et la transformer en autocollant est un excellent moyen de partager vos œuvres d'art avec d'autres personnes. Pour créer vos propres autocollants DIY, il vous suffit d'acheter du papier autocollant pour jet d'encre ! Assurez-vous que votre œuvre d'art est complètement sèche sur le papier autocollant avant de l'envoyer à l'imprimante. Un autre avantage de l'art autocollant personnalisé est que vous pouvez les coller n'importe où pour ajouter une touche de fun à votre espace !
2. Personnages de Cottagecore
L'ajout d'une touche d'esthétique cottagecore donne à n'importe quel espace une sensation de chaleur et de confort. Quelques aquarelles aux tons doux représentant des souris en train de cuire, des vêtements de style ancien sur des thèmes de la forêt ou même des peintures banales représentant des tasses à thé et des bouilloires diversifieront l'art typique que nous voyons chaque jour. Bien que le cottagecore puisse sembler une niche, il peut être simplifié en appliquant des tons terreux doux à des caractéristiques dignes d'un conte de fées.
3. Nudité abstraite
Ce style d'art particulier, mêlant nudité et fleurs, vous permet vraiment d'exprimer et d'apprécier avec audace la beauté individualiste de chaque personne. Exprimer l'opinion controversée selon laquelle il n'y a pas de mauvaise façon d'avoir un corps et que, sans exception, tout le monde mérite de reconnaître sa beauté et sa valeur, aide les personnes aux corps divers à voir que leur entourage les reconnaît et les soutient.
Esquisse :
4. Écoutez votre intuition
Pour maîtriser cette technique de dessin, il est essentiel de libérer votre esprit de tout stress, de laisser aller les pensées passagères et de vous donner la permission de libérer l'énergie créative de votre main. Essayez de ne pas vous embêter si votre croquis n'est pas assez attrayant ou excentrique, il sera parfait tel qu'il est. En outre, tout ce que vous faites lorsque vous suivez votre intuition pourrait bien vous surprendre.
5. Utilisez du papier de couleur
Normalement, lorsque nous dessinons ou faisons des croquis, nous avons tendance à utiliser du papier blanc ou crème. L'utilisation d'une couleur de fond non traditionnelle, comme le rouge, pimentera sans aucun doute votre jeu de croquis et attirera davantage l'attention sur les détails mineurs. Une bonne façon d'essayer cette nouvelle méthode est de conserver des carrés de papier multicolore dans votre carnet de croquis, au cas où vous vous sentiriez inspiré de façon inattendue.
6. Ne prenez pas votre crayon
Sans doute l'une des formes d'art les plus difficiles, le fait de ne pas soulever votre ustensile d'écriture du papier avant que l'œuvre ne soit terminée. Bien que la pratique de celui-ci puisse prendre un certain temps, le résultat final est incroyablement impressionnant. Comme vous pouvez le constater, les dessins de style portrait ont tendance à être plus beaux lorsque vous utilisez cette méthode. N'ayez pas peur d'utiliser l'aquarelle en conjonction avec ce support pour que ces bords ressortent vraiment !
Paysage :
7. Paysage céleste
Ajouter une petite figure extraterrestre spéciale à vos peintures de paysages, que ce soit sur Terre ou sur une autre planète, est non seulement incroyablement mignon et original, mais cela surprendra à coup sûr tous ceux qui jetteront un coup d'œil à votre travail. Il y a beaucoup d'espace, sans jeu de mots, pour jouer avec l'apparence de votre extraterrestre. Selon l'ambiance que vous souhaitez donner à votre pièce, votre silhouette peut être petite et adorable, grande et effrayante, ou quelque chose entre les deux !
8. Paysage de fiction
S'inspirer de vos films, jeux ou émissions de télévision préférés et l'appliquer à vos œuvres d'art est un moyen exceptionnel de développer davantage vos compétences en peinture de paysage. L'originalité d'ajouter votre point de vue personnel à n'importe quel décor fictif vous fera retomber amoureux de ce fandom.
9. Utilisez votre espace
Pourquoi peindre des paysages sur toile et uniquement sur toile ? Testez vos capacités artistiques et essayez de réduire votre travail sur des sous-verres à café ! Une fois que vous aurez appris à dessiner quelque chose d'aussi minuscule et à appliquer des détails aux plus petites zones, peindre sur une toile de taille normale sera un jeu d'enfant.
Juste un conseil, ce sont des cadeaux de Noël super géniaux !
Argile :
10. Tasse à eau à peindre
À une étape de votre bol en argile ordinaire ! Ce bol à peinture adorable et incroyablement utile a pour fonction supplémentaire de tenir votre pinceau mouillé, afin de ne pas laisser de gros dégâts chaque fois que vous avez besoin d'une pause. Toutes les petites pattes situées sous le bol en équilibrent le poids, vous n'avez donc pas à craindre qu'il ne bascule ou ne se renverse.
11. Porte-bijoux
Parfaitement simple et réellement utile. Ce plat fait main est exactement ce dont vous avez besoin pour ranger et organiser vos bagues et bracelets. Il suffit de faire glisser vos bagues le long du bâton au milieu du plat, de placer vos bracelets de la même manière et ils reposeront parfaitement sur le bord du bol en céramique.
12. Pot de fleurs
À quel point cette jardinière est-elle vraiment adorable ? !
Ce petit garçon mettra du temps à sculpter, mais au final, ça vaut vraiment le coup d'avoir quelque chose d'aussi mignon et fonctionnel. Grâce aux coudes courbés de ce pot de fleurs en argile, il constitue une base exceptionnellement robuste, vous donnant la liberté de planter ce que vous voulez !
Minimaliste :
13. Canvas Stitch
Toutes les œuvres d'art mural ne doivent pas nécessairement être peintes sur toile, sur papier ou encadrées de façon traditionnelle. Le fait de disposer d'une petite collection de motifs de points simples donne à vos murs intérieurs une profondeur et une couleur indispensables, tout en fournissant des sujets de conversation uniques en leur genre. Contrairement aux autres médiums artistiques, ce type de couture est incroyablement simple et facile à suivre.
14. Silhouettes
Bien que cette suggestion soit une autre œuvre d'art de nu, les silhouettes ne doivent pas toujours nécessairement être celles d'un corps humain nu. Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir si la nudité n'est pas votre tasse de thé. Les arbres, les maisons de style champêtre, les animaux, une ville animée au crépuscule et les silhouettes de paysages de montagne sont tous de très bonnes alternatives aux œuvres d'art exposées.
15. Paysage esquissé
Le fait d'ajouter une touche de couleur à ce qui était auparavant une pièce minimaliste en noir et blanc fait ressortir certains aspects. Comme celui illustré ci-dessus, comme il y a un cercle de pêches derrière les montagnes, cela donne une meilleure illusion de distance et de hauteur. Et bien qu'il manque de détails, il s'agit tout de même de designs tendance qui ne seront jamais démodés.
On nous explique et on nous montre souvent exactement ce qu'est l'art et comment il doit être, dans quelles cases nous devons placer nos œuvres créatives pour qu'elles soient considérées comme de « l'art véritable ». Le secret pour créer des œuvres d'une beauté incroyable est de ne pas écouter les voix qui vous entourent, ce qui vous limite à ce dont vous êtes capable. Vous pouvez accomplir bien plus que vous ne le pensez !
Toutes les œuvres d'art publiées ci-dessus sont de véritables œuvres d'art réalisées par des personnes indépendantes et incroyablement talentueuses sur Instagram. Si possible, allez-y et montrez de l'amour à leurs plateformes et à leurs petites entreprises !
Opinions and Perspectives
Essayer ces différentes techniques m'a rappelé pourquoi je suis tombé amoureux de l'art au départ.
Ces invites m'ont donné la confiance nécessaire pour commencer à vendre mon art. Parfois, nous avons juste besoin de cette impulsion initiale.
J'ai commencé avec des silhouettes et j'ai progressé vers des pièces plus détaillées. Progression parfaite.
L'invite de nudité abstraite avec des fleurs m'a aidé à apprécier les différents types de corps dans l'art.
Ma tentative de personnages cottagecore a mené à toute une série d'histoires. Maintenant, j'illustre un livre pour enfants.
J'ai fait la tasse d'eau en céramique comme premier projet d'argile. Elle est peut-être bancale, mais elle fait le travail !
Travailler sur des échelles plus petites comme les paysages de dessous de verre a vraiment amélioré mon souci du détail.
La combinaison de l'approche minimaliste avec des aquarelles a créé des effets intéressants dans mon travail.
J'adore la façon dont ces idées peuvent être adaptées à tous les niveaux de compétence. Je les modifie pour les adapter à mon cours pour débutants.
Ces suggestions m'ont aidé à développer mon propre style au lieu de copier les autres. C'est inestimable.
Je n'aurais jamais pensé pouvoir faire quelque chose d'utile avec de l'argile, mais ce porte-bijoux s'est avéré étonnamment bien.
La création de silhouettes m'a aidé à mieux comprendre la forme et la composition. Excellent exercice d'apprentissage.
J'ai essayé la technique du trait continu avec mes élèves. Ils étaient frustrés au début, mais ont fini par l'adorer.
Le projet d'autocollants a changé la donne pour ma petite entreprise. Les clients adorent la touche personnelle.
J'incorpore ces techniques dans mon journal d'art. Cela m'aide vraiment quand je me sens démotivé.
Je trouve la suggestion de décor de fiction particulièrement difficile. Difficile de capturer des lieux imaginaires de manière réaliste.
La technique du paysage esquissé est parfaite pour mes capacités artistiques limitées. Même moi, je peux lui donner un aspect décent !
J'ai enfin essayé le croquis intuitif. Je me suis surpris de ce qui est sorti quand j'ai arrêté de trop réfléchir.
Mes tentatives de nudité abstraite ressemblent plus à des pommes de terre avec des fleurs, mais je m'amuse à expérimenter !
L'utilisation de papier coloré a totalement changé ma perspective sur l'espace négatif dans l'art. Un changement si simple mais efficace.
La suggestion de paysage céleste m'a inspiré pour créer toute une série. Chaque pièce représente une planète différente.
J'ai commencé avec les suggestions minimalistes et j'ai progressivement travaillé sur des projets plus complexes. Excellent moyen de gagner en confiance.
Ces suggestions m'ont fait réaliser que l'art n'a pas besoin d'être compliqué pour être significatif.
Je viens de transformer mes pots de fleurs ennuyeux avec quelques ajouts en argile. Ils ont l'air beaucoup plus intéressants maintenant.
Ma première tentative de personnages cottagecore a été un désastre, mais je n'abandonne pas. C'est en forgeant qu'on devient forgeron, n'est-ce pas ?
Je n'avais jamais pensé à combiner l'aquarelle avec des dessins en un seul trait. Merci pour cette suggestion créative !
La technique du dessin en un seul trait a tellement amélioré mes croquis habituels. Elle vous apprend vraiment à planifier à l'avance.
J'adore transformer mes minuscules peintures de paysage en sous-verres. Ils font des cadeaux personnalisés parfaits.
Fabriquer cette tasse à eau en céramique a complètement changé ma routine de peinture. Plus de boire accidentellement mon eau de peinture !
En fait, je ne suis pas d'accord avec l'idée d'éviter le papier blanc. Parfois, la simplicité du noir sur blanc crée l'impact le plus fort.
Est-ce que quelqu'un d'autre a remarqué à quel point le croquis intuitif peut être thérapeutique ? C'est presque comme de la méditation avec un crayon.
L'idée des autocollants est géniale ! Ma fille et moi avons passé le week-end à faire des autocollants de papillons à l'aquarelle pour ses livres scolaires.
J'adore la façon dont ces suggestions se concentrent sur la créativité plutôt que sur la perfection technique. L'art devrait être une question d'expression, pas de règles.
Ces invites m'ont aidé à sortir de mon blocage créatif. Parfois, on a juste besoin d'une petite poussée dans la bonne direction.
Le paysage esquissé avec des éclaboussures de couleur est parfait pour mon appartement minimaliste. Je suis déjà en train de planifier où l'accrocher.
Est-ce que quelqu'un a combiné plusieurs invites ? Je pense faire un personnage cottagecore dans un style de dessin en un seul trait.
Je viens de terminer ma première silhouette et je suis accro ! Un concept si simple, mais les résultats sont tellement saisissants.
Ce design de pot de fleurs est adorable mais semble compliqué. Je me demande s'il existe une version plus simple pour les débutants en céramique.
J'apprécie vraiment à quel point ces invites sont inclusives. Tout le monde ne veut pas dessiner le même vieux bol de fruits !
L'idée du décor de fiction est brillante. Je viens de peindre une scène de mon jeu vidéo préféré et elle s'est avérée meilleure que prévu.
Ces invites sont excellentes, mais certaines semblent assez avancées. Peut-être pourrions-nous avoir des options plus adaptées aux débutants ?
Pour le croquis intuitif, je trouve que cela aide d'écouter de la musique et de fermer les yeux pour les premiers traits. Cela aide vraiment à faire taire ce critique intérieur.
Je voulais juste partager que j'ai essayé le projet de tasse à eau en argile à peindre. La mienne ressemble plus à un monstre qu'à une tasse, mais ça marche !
L'idée du point de canevas minimaliste est géniale ! Je n'avais jamais pensé à combiner la broderie avec l'art mural auparavant.
J'ai du mal avec l'esquisse intuitive. Chaque fois que j'essaie de lâcher prise, je finis par trop réfléchir. Des conseils ?
Les projets d'argile sont incroyables ! J'ai fait ce modèle de porte-bijoux et il est à la fois pratique et beau. Maintenant, mes bagues ne sont plus éparpillées partout.
En réponse à la question sur le papier autocollant, j'utilise la marque Avery et ça marche très bien ! Assurez-vous simplement de laisser l'aquarelle sécher complètement avant d'imprimer.
Est-ce que quelqu'un sait où trouver du papier autocollant de bonne qualité ? J'ai essayé de faire des autocollants à l'aquarelle, mais ils n'arrêtaient pas de se décoller.
Je ne suis pas sûr de la suggestion de nudité abstraite. Cela me semble un peu trop controversé à mon goût. Je préfère me concentrer sur les paysages et les scènes de nature.
La suggestion de paysage céleste est tout à fait dans mes cordes ! J'ai en fait créé quelque chose de similaire récemment, en ajoutant un minuscule extraterrestre vert observant la Terre depuis une lune lointaine.
J'ai essayé la technique de l'esquisse sur papier coloré la semaine dernière. Cela ajoute vraiment une toute nouvelle dimension à l'œuvre d'art. Mon fond rouge a fait ressortir magnifiquement les reflets blancs.
Ce sont des suggestions fantastiques pour les débutants comme moi. Le concept de nudité abstraite avec des fleurs est particulièrement intéressant. Il semble moins intimidant que le dessin de figures traditionnel.
La technique du dessin en un seul trait où l'on ne lève pas son crayon semble vraiment difficile. Est-ce que quelqu'un ici l'a essayée ? J'aimerais beaucoup voir des résultats !
J'adore absolument ces suggestions artistiques ! L'idée des personnages cottagecore parle vraiment à mon âme. Je viens de commencer la peinture à l'aquarelle et cela me donne tellement d'idées à essayer.