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Potenzialmente la parte più difficile della creazione di qualsiasi forma d'arte è avviarla. Di solito, sei a corto di idee o ci sono troppe opzioni tra cui scegliere, il che può essere terribilmente travolgente e fermare quel flusso creativo senza fine. Con una scorta infinita di ispirazioni da Internet, tra cui questo articolo, sei libero di aprire la tua mente e il tuo cuore ed esplorare ogni profondità della tua immaginazione!
Ecco 15 suggerimenti artistici semplici ed eleganti in modo unico:
Creare un dipinto ad acquerello e trasformarlo in un adesivo è un modo fantastico per condividere le tue opere d'arte con gli altri. Tutto quello che devi fare per creare i tuoi adesivi fai da te è acquistare della carta adesiva inkjet! Assicurati che la tua arte sia completamente asciutta sulla carta adesiva prima di inviarla alla stampante. Un'altra cosa fantastica degli adesivi personalizzati è che puoi farli aderire ovunque per aggiungere un po' di divertimento al tuo spazio!
L'aggiunta di un tocco di estetica cottagecore rende assolutamente qualsiasi spazio più caldo e accogliente. Alcuni acquerelli dai toni tenui di topi che cuociono al forno, abiti in stile antico accompagnati da temi ispirati alla foresta o anche banali dipinti di tazze da tè e bollitori diversificheranno l'arte tipica che vediamo ogni giorno. Sebbene il cottagecore possa sembrare piuttosto di nicchia, può essere semplificato applicando tenui toni terrosi a caratteristiche fiabesche.
Questo particolare stile artistico, che intreccia la nudità con i fiori, ti permette davvero di esprimere e apprezzare con audacia la bellezza individualistica di ogni persona. Esprimere la controversa opinione secondo cui non esiste un modo sbagliato di avere un corpo e, senza eccezioni, che ognuno è meritevole di riconoscere la propria bellezza e il proprio valore, aiuta gli individui con corporature diverse a vedere che le persone intorno a loro li riconoscono e li supportano.
Liberare la mente dallo stress che potresti sopportare, lasciar andare i pensieri che passano e concederti il permesso di far fluire liberamente l'energia creativa dalla tua mano è la chiave per padroneggiare questa tecnica di disegno. Cercate di non preoccuparvi del fatto che se il vostro disegno non sembra abbastanza attraente o eccentrico, sarà fantastico così com'è. Inoltre, qualsiasi cosa tu faccia quando segui il tuo io intuitivo potrebbe sorprenderti.
Di solito, quando si disegna o si fa uno schizzo si tende a usare carta bianca o color crema. L'uso di un colore di sfondo non tradizionale, come il rosso, senza dubbio ravviverà il tuo gioco di schizzi e attirerà più attenzione sui dettagli minori. Un buon modo per provare questo nuovo metodo è conservare dei quadratini di carta multicolore nel tuo album da disegno, nel caso in cui ti sentissi inaspettatamente ispirato.
Probabilmente una delle forme d'arte più difficili, non sollevare l'utensile da scrittura dalla carta finché il pezzo non è finito. Anche se questo potrebbe richiedere del tempo per esercitarsi, il risultato finale è incredibilmente impressionante. Come puoi vedere chiaramente, i disegni in stile ritratto tendono ad avere un aspetto migliore quando usi questo metodo, non aver paura di usare l'acquerello insieme a questo mezzo per far risaltare davvero i bordi!
Inserire una piccola figura extraterrestre speciale nei tuoi dipinti di paesaggi, che sia sulla terra o su un altro pianeta, non è solo incredibilmente carino e originale, ma sorprenderà sicuramente chiunque dia un'occhiata alle tue opere. C'è molto spazio, nessun gioco di parole, per giocare anche con l'aspetto del tuo alieno. A seconda di come vorresti che fosse l'atmosfera del tuo pezzo, la tua figura potrebbe essere minuscola e adorabile, alta e spaventosa, o qualcosa di intermedio!
Prendere ispirazione dai tuoi film, giochi o programmi televisivi preferiti e applicarla alle tue opere d'arte è un modo eccezionale per sviluppare ulteriormente le tue capacità di pittura di paesaggi. L'originalità di aggiungere la tua prospettiva personale a qualsiasi ambientazione immaginaria ti farà innamorare di nuovo di quel fandom.
Perché dipingere paesaggi su tela e solo su tela? Metti alla prova la tua abilità artistica e prova a ridimensionare il tuo lavoro su sottobicchieri da caffè! Una volta che avrai imparato a disegnare qualcosa di così minuscolo e ad applicare i dettagli nelle aree più piccole, dipingere su una tela di dimensioni normali sarà un gioco da ragazzi.
Solo un consiglio, questi sono fantastici regali per le vacanze!
Basta un passo avanti rispetto alla tua normale ciotola di terracotta! Questa adorabile e utilissima ciotola per dipingere ha la funzione aggiuntiva di contenere il pennello bagnato, assicurando di non lasciare un grosso disordine ogni volta che hai bisogno di una pausa. Tutte le minuscole gambe poste sotto la ciotola ne bilanciano il peso, quindi non c'è bisogno di preoccuparsi che si ribalti o si rovesci.
Perfettamente semplice e davvero utile. Questo piatto fatto a mano è esattamente ciò di cui hai bisogno per contenere e organizzare anelli e braccialetti. Basta far scorrere gli anelli lungo il bastoncino al centro del piatto, posizionare i braccialetti nello stesso modo e si adatteranno perfettamente sul bordo della ciotola in ceramica.
Quanto è adorabile questa fioriera?!
Questo ragazzo non così piccolo impiegherà del tempo per scolpire, ma alla fine ne vale sicuramente la pena avere qualcosa di così carino e funzionale. Grazie al design dei gomiti piegati, questo vaso in terracotta costituisce una base eccezionalmente robusta, dandoti la libertà di piantare quello che vuoi!
Non tutte le opere d'arte da parete devono essere dipinte su tela, carta o incorniciate tradizionalmente. Avere una piccola collezione di semplici disegni a punto cucito conferisce alle pareti interne la profondità e il colore necessari, oltre a fornire elementi di conversazione unici nel loro genere. A differenza degli altri mezzi artistici, questo tipo di cucitura è piacevolmente semplice e facile da seguire.
Sebbene questo suggerimento sia l'ennesima opera d'arte nuda, le sagome non devono sempre essere di un corpo umano nudo. Ci sono molte opzioni tra cui scegliere se la nudità non fa per te. Alberi, case in stile country, animali, una città frenetica al tramonto e sagome di paesaggi montani sono tutte ottime alternative alle opere d'arte esposte.
Avere un tocco di colore in quello che prima era un pezzo minimalista in bianco e nero fa risaltare alcuni aspetti. Come quello nella foto sopra, poiché dietro le montagne c'è un cerchio di pesca, dà una migliore illusione della distanza e dell'altezza. E anche se manca di molti dettagli, si riferisce comunque a modelli di tendenza che non passeranno mai di moda.
Di solito ci viene detto e mostrato esattamente cos'è l'arte e come deve essere, in quali scatole dobbiamo inserire i nostri pezzi creativi affinché possano essere considerati «vera arte». Il segreto per creare opere d'arte incredibilmente belle è non ascoltare le voci intorno a te che ti limitano a ciò di cui sei capace. Puoi fare molto di più di quanto pensi!
Tutte le opere pubblicate sopra sono vere opere d'arte di persone indipendenti e incredibilmente talentuose su Instagram. Se possibile, vai avanti e mostra alle loro piattaforme e alle loro piccole imprese che qualcuno ama!
Provare queste diverse tecniche mi ha ricordato perché mi sono innamorato dell'arte in primo luogo.
Questi suggerimenti mi hanno dato la sicurezza di iniziare a vendere la mia arte. A volte abbiamo solo bisogno di quella spinta iniziale.
Ho iniziato con le silhouette e sono passato a pezzi più dettagliati. Perfetta progressione.
Il suggerimento sul nudo astratto con fiori mi ha aiutato ad apprezzare diversi tipi di corpo nell'arte.
Il mio tentativo di personaggi cottagecore ha portato a un'intera serie di storie. Ora sto illustrando un libro per bambini.
Ho realizzato la tazza d'acqua in ceramica come mio primo progetto con l'argilla. Potrebbe essere traballante, ma fa il suo lavoro!
Lavorare su scale più piccole come i paesaggi sui sottobicchieri ha davvero migliorato la mia attenzione ai dettagli.
Combinare l'approccio minimalista con gli acquerelli ha creato alcuni effetti interessanti nel mio lavoro.
Adoro come queste idee possano essere adattate a qualsiasi livello di abilità. Le modifico per adattarle alla mia classe per principianti.
Questi suggerimenti mi hanno aiutato a sviluppare il mio stile invece di copiare gli altri. Questo è inestimabile.
Non avrei mai pensato di poter fare qualcosa di utile con l'argilla, ma quel portagioie è venuto sorprendentemente bene.
Creare silhouette mi ha aiutato a capire meglio la forma e la composizione. Ottimo esercizio di apprendimento.
Ho provato la tecnica della linea continua con i miei studenti. All'inizio erano frustrati, ma alla fine l'hanno adorata.
Il progetto degli adesivi ha cambiato le carte in tavola per la mia piccola impresa. I clienti adorano il tocco personale.
Ho incorporato queste tecniche nel mio diario d'arte. Aiuta molto quando mi sento senza ispirazione.
Trovo il suggerimento sullo scenario di finzione particolarmente impegnativo. Difficile catturare luoghi immaginari in modo realistico.
La tecnica del paesaggio delineato è perfetta per le mie limitate capacità artistiche. Anche io riesco a farlo sembrare decente!
Finalmente ho provato lo schizzo intuitivo. Mi sono sorpreso di ciò che è venuto fuori quando ho smesso di pensare troppo.
I miei tentativi di nudo astratto sembrano più patate con fiori, ma mi sto divertendo a sperimentare!
Usare carta colorata ha totalmente cambiato la mia prospettiva sullo spazio negativo nell'arte. Un cambiamento così semplice ma efficace.
Il suggerimento sul paesaggio celeste mi ha ispirato a creare un'intera serie. Ogni pezzo presenta un pianeta diverso.
Ho iniziato con i suggerimenti minimalisti e sono gradualmente passato a progetti più complessi. Un ottimo modo per acquisire sicurezza.
Questi suggerimenti mi hanno fatto capire che l'arte non deve essere complicata per essere significativa.
Ho appena trasformato i miei vasi per piante noiosi con alcune aggiunte di argilla. Ora sembrano molto più interessanti.
Il mio primo tentativo con i personaggi cottagecore è stato un disastro, ma non mi arrendo. La pratica rende perfetti, giusto?
Non avrei mai pensato di combinare acquerelli con disegni a linea continua. Grazie per questo suggerimento creativo!
La tecnica del disegno a linea continua ha migliorato così tanto il mio schizzo normale. Ti insegna davvero a pianificare in anticipo.
Amo trasformare i miei piccoli dipinti di paesaggi in sottobicchieri. Sono perfetti come regali personalizzati.
Realizzare quella tazza d'acqua in ceramica ha cambiato completamente la mia routine di pittura. Niente più acqua di pittura bevuta per sbaglio!
In realtà non sono d'accordo sull'evitare la carta bianca. A volte la semplicità del nero su bianco crea l'impatto più forte.
Qualcun altro ha notato quanto possa essere terapeutico lo schizzo intuitivo? È quasi come la meditazione con una matita.
L'idea degli adesivi è geniale! Mia figlia ed io abbiamo passato il fine settimana a fare adesivi ad acquerello a forma di farfalla per i suoi libri scolastici.
Amo come questi suggerimenti si concentrino sulla creatività piuttosto che sulla perfezione tecnica. L'arte dovrebbe riguardare l'espressione, non le regole.
Questi suggerimenti mi hanno aiutato a superare il mio blocco creativo. A volte hai solo bisogno di una piccola spinta nella giusta direzione.
Il paesaggio delineato con spruzzi di colore è perfetto per il mio appartamento minimalista. Sto già pianificando dove appenderlo.
Qualcuno ha combinato più suggerimenti? Sto pensando di fare un personaggio cottagecore in stile disegno a linea continua.
Ho appena finito il mio primo pezzo di silhouette e ne sono dipendente! Un concetto così semplice ma i risultati sono così sorprendenti.
Quel design del vaso per piante è adorabile ma sembra complicato. Mi chiedo se ci sia una versione più semplice per i principianti della ceramica.
Apprezzo molto quanto siano inclusivi questi suggerimenti. Non tutti vogliono disegnare la solita ciotola di frutta!
L'idea dello scenario di fantasia è geniale. Ho appena dipinto una scena dal mio videogioco preferito ed è venuta meglio del previsto.
Questi suggerimenti sono fantastici, ma alcuni sembrano piuttosto avanzati. Forse potremmo avere delle opzioni più adatte ai principianti?
Per lo schizzo intuitivo, trovo che aiuti mettere della musica e chiudere gli occhi per i primi tratti. Aiuta davvero a silenziare quel critico interiore.
Volevo solo condividere che ho provato il progetto in argilla per il bicchiere d'acqua per dipingere. Il mio è venuto fuori più simile a un mostro che a una tazza, ma funziona!
L'idea della cucitura minimalista su tela è geniale! Non avrei mai pensato di combinare il ricamo con l'arte murale prima d'ora.
Sto lottando con lo schizzo intuitivo. Ogni volta che cerco di lasciarmi andare, finisco per pensarci troppo. Qualche consiglio?
I progetti in argilla sono fantastici! Ho realizzato quel design di porta gioielli ed è sia pratico che bello. Ora i miei anelli non sono sparsi ovunque.
In risposta alla domanda sulla carta adesiva, io uso la marca Avery e funziona benissimo! Assicurati solo di far asciugare completamente l'acquerello prima di stampare.
Qualcuno sa dove trovare carta adesiva di buona qualità? Ho provato a fare adesivi ad acquerello ma continuavano a staccarsi.
Non sono sicuro del suggerimento del nudo astratto. Mi sembra un po' troppo controverso per i miei gusti. Preferisco concentrarmi su paesaggi e scene naturali.
Lo spunto del paesaggio celeste è proprio quello che fa per me! In realtà ho creato qualcosa di simile di recente, aggiungendo un minuscolo alieno verde che osserva la Terra da una luna lontana.
Ho provato la tecnica dello schizzo su carta colorata la settimana scorsa. Aggiunge sicuramente una dimensione completamente nuova all'opera d'arte. Il mio sfondo rosso ha fatto risaltare magnificamente i punti luce bianchi.
Questi sono suggerimenti fantastici per i principianti come me. Il concetto di nudo astratto con fiori è particolarmente interessante. Sembra meno intimidatorio del disegno di figura tradizionale.
La tecnica del disegno a linea continua in cui non si solleva la matita sembra davvero impegnativa. Qualcuno qui l'ha provata? Mi piacerebbe vedere qualche risultato!
Amo assolutamente questi spunti artistici! L'idea dei personaggi cottagecore parla davvero alla mia anima. Ho appena iniziato a dipingere ad acquerello e questo mi dà così tante idee da provare.