I problemi più urgenti che devono affrontare i musicisti moderni
La misoginia e il sessismo sono attributi dell'industria musicale in tutto il mondo che sono spesso sconosciuti agli appassionati di musica. Il dominio e l'egemonia maschili rendono difficile per le donne far valere le proprie opinioni poiché spesso sono espresse apertamente dai loro manager maschi. Allora, cos'è la misoginia? Può essere definita come antipatia o disprezzo verso le donne, ed è un modo per mantenere le donne subordinate e di uno status inferiore rispetto agli uomini.
La misoginia è ancora un elemento determinante dell'industria musicale nel 21° secolo
La campagna hashtag me too ha evidenziato che si tratta di una preoccupazione onnipresente e di un elemento distintivo della cultura musicale e cinematografica. Il 67,8% dei posti di lavoro nel settore è occupato da uomini che occupano anche la maggior parte delle posizioni di potere, quindi non sorprende che l'egemonia e il dominio maschili siano diffusi nel settore.
Le artiste parlano di un esame degradante da parte degli uomini del loro aspetto durante le riprese di video musicali da parte dei loro capi. Molte donne vengono trattate come oggetti sessuali subordinati poiché i loro corpi vengono sfruttati per il massimo profitto. Ci sono frequenti tentativi di aumentare il valore commerciale delle donne controllando la loro immagine, e molti artisti sono costretti a perdere peso.
Questo è successo a Lauren Aquillina, alla quale mentre lavorava per un'azienda di moda è stato detto di perdere peso o avrebbe dovuto smettere di lavorare per loro. Un esempio estremo di sessismo e misoginia nel settore sono le accuse legali di Kesha di abusi sessuali, fisici e psicologici perpetrati dal suo ex mentore.
La sua lotta legale è iniziata nel 2014 perché ha citato in giudizio Luke Gotwald con l'obiettivo di rompere il contratto che li legava e darle la libertà di lavorare con altre etichette discografiche. Voleva denunciare le sue malefatte che l'avevano quasi portata al suicidio.
Il caso di Kesha ha ottenuto un ampio sostegno da altre musiciste, suggerendo che molte donne hanno subito gli effetti del sessismo e della misoginia poiché ciò è servito a evidenziare la loro empatia. Il fatto che l'alcol e la notte tarda siano una prassi comune nel mondo della musica facilita la cattiva condotta sessuale dei produttori.
Un senso di imbarazzo e vergogna significa che molte donne nell'industria musicale e altrove non denunciano le molestie sessuali alla polizia, quindi la vera portata del problema potrebbe essere molto più grande di quanto sappiamo. Nonostante il successo di musiciste donne come Taylor Swift, molte sono trattate con condiscendenza e non vengono prese sul serio quando scrivono canzoni, costringendo molte ad abbandonare i loro tentativi di ottenere consensi.
La cantante dei London Grammar, Hannah Read, racconta molti aneddoti di quando il sessismo nell'industria musicale le ha reso difficile fare il suo lavoro. Ha parlato candidamente delle sue esperienze dopo essere salita sul palco, quando gli uomini commentavano cosa indossava e come quelli sopra di lei le dicevano esattamente come doveva apparire.
Read sostiene che è altamente dubbio che un artista maschio, come Chris Martin dei Coldplay, si sia fatto dire cose del genere, quindi si chiede perché dovrebbe averne a che fare quando non lo fanno. Le esperienze di Hannah Read in un'industria musicale sessista compaiono più volte nei testi del nuovo album Californian Soil dei London Grammar, mentre spiega che dopo aver discusso del sessismo con i suoi amici, è finito per apparire in primo piano nel nuovo album.
Read afferma anche di essere stata piuttosto ingenua quando è entrata nel settore, la natura dominante degli uomini bianchi l'ha colta di sorpresa e le sue opinioni sono state spesso trascurate dai produttori a favore dei membri maschi della sua band.
Sostiene un completo cambiamento culturale all'interno della musica, poiché è necessario che le donne occupino posizioni più potenti per consentire agli altri di credere di poter ottenere lo stesso risultato.
Poche opportunità di guadagno per la maggior parte dei musicisti
Un altro grosso problema nell'industria musicale è che la maggior parte dei musicisti non trae profitto dalla carriera di artista. Il fatto che oggi la musica sia ovunque grazie alla sua popolarità e che tutto cresca a un ritmo rapido con nuove opportunità che si presentano ogni giorno rende difficile capire perché per la maggior parte non sia redditizia.
Un recente rapporto ha rivelato che nel 2017 i musicisti hanno ottenuto solo il 12% dei 43 miliardi di dollari prodotti nel settore. Ciò dimostra che, sebbene l'industria sia un'impresa redditizia, i musicisti, i protagonisti del settore che creano attivamente tale profitto, sono affamati di beneficiare della ricchezza del settore.
Ciò è rafforzato dall'elevato numero di stream che i titolari dei diritti devono guadagnare su Spotify per guadagnare un reddito decente al mese. Si stima che gli artisti abbiano bisogno di 120.000 stream al mese, e ciò è vero se si considera che sono gli unici titolari dei diritti del brano, cosa che accade raramente.
Questa quantità di stream per una canzone è possibile accedendo alla giusta playlist di Spotify, tuttavia ciò richiede molto duro lavoro da parte dell'artista, che spesso può sembrare una perdita di tempo in quanto non vi è alcuna garanzia di successo. Per accedere alle playlist più popolari, i musicisti devono ricercare e sviluppare un rapporto con i curatori, oppure possono tentare di soddisfare l'algoritmo o indirizzare i fan esistenti al loro profilo Spotify.
La frustrazione della tecnologia
Una sfida significativa affrontata da molti musicisti, in particolare quelli in età avanzata, è la tecnologia. Ci si aspetta che gli artisti siano competenti nell'uso di varie piattaforme digitali. Un'importante capacità richiesta da molti musicisti è la condivisione di file: i musicisti devono essere in grado di utilizzare Dropbox per condividere file e cartelle con membri della band, revisori e collaboratori come minimo.
Inoltre, per qualcuno che non è esperto nell'uso della tecnologia, gestire i social media può essere una grande sfida. Avrebbero molte domande, ad esempio perché dovrei usarlo, chi è qui e perché sarebbe utile per me? Gli artisti affronteranno anche la sfida del web e del graphic design, poiché è difficile per qualcuno che è nuovo creare qualcosa.
Apatia degli ascoltatori
Un'altra sfida importante per i musicisti è l'apatia di coloro che ascoltano la loro musica. È difficile per gli artisti convincere le persone ad assistere ai loro spettacoli, interagire con i social media e ascoltare le loro nuove uscite. I musicisti devono assicurarsi di fare le cose per bene per attirare l'attenzione e conquistare una base di fan, ma quando vengono intraprese le azioni giuste il successo arriverà inevitabilmente.
Gli artisti spesso subiscono la delusione di un'affluenza molto ridotta agli eventi locali, il che può mettere a dura prova la loro fiducia. Tutto ciò può far capire al musicista che sta combattendo l'apatia. È molto più difficile per gli artisti convincere le persone a interagire con ciò che stanno facendo a lungo termine, così come la difficoltà di attirare l'attenzione a breve termine sulla musica che producono.
Tutte queste sfide possono essere superate dai musicisti con una mentalità forte. Avere successo nell'industria musicale è più una questione di determinazione, impegno e resilienza che di tattica. Sviluppare una mentalità forte per avere successo nell'industria musicale è qualcosa che richiederà tempo, ma è essenziale, altrimenti la durezza del settore sarà troppo difficile da affrontare per i musicisti.
Opinions and Perspectives
Abbiamo bisogno di più articoli come questo che espongano i problemi del settore. La consapevolezza è il primo passo verso il cambiamento.
Il requisito dei numeri di streaming è deprimente. Mi fa rimpiangere i tempi delle vendite di CD.
Questo risuona con la mia esperienza nell'insegnamento della produzione musicale. Le studentesse spesso affrontano un controllo extra.
Onestamente, il consiglio sulla mentalità forte sembra un po' come rimettere l'onere sulle vittime.
Le sfide tecnologiche colpiscono tutti, ma sembrano particolarmente difficili per chi proviene da ambienti musicali tradizionali.
Mi chiedo quanti artisti di talento abbiamo perso perché non sono riusciti a superare queste barriere.
Il commento su Chris Martin contro le artiste è azzeccato. I doppi standard sono ridicoli.
Sorpreso da quanti dei miei colleghi maschi non fossero a conoscenza di questi problemi fino a quando non hanno letto articoli simili.
L'aspetto della mentalità è cruciale. Mi ci sono voluti anni per sviluppare la resilienza necessaria in questo settore.
Posso capire le difficoltà dello streaming. Il mio brano più popolare ha 80.000 stream ma non ha guadagnato quasi nulla.
La condivisione di file è solo la punta dell'iceberg. Prova a spiegare gli NFT ai musicisti veterani!
Gestire la presenza sui social media mentre si cerca di creare musica è estenuante.
Articolo importante, ma vorrei che avesse discusso di più le soluzioni. Abbiamo bisogno di passi concreti per il cambiamento.
La parte sulla condivisione di file mi ha fatto ridere. Ricordo quando cercavo di insegnare al mio batterista a usare Dropbox?
Trovo l'aspetto tecnologico interessante perché è sia una barriera che un'opportunità per chi lo padroneggia.
Dovremmo riconoscere che sono stati fatti dei progressi, pur riconoscendo che c'è ancora molta strada da fare.
La scarsa affluenza alle urne non è sempre sinonimo di apatia. A volte è solo difficile farsi sentire in tutto il rumore online.
Sono nel settore da 15 anni e vedo ancora gli stessi schemi di comportamento menzionati nell'articolo.
La realtà è ancora peggiore per gli artisti indipendenti. Le major discografiche controllano ancora la maggior parte dei posizionamenti nelle playlist.
Adoro la discussione sulle sfide tecnologiche. Pensavo di essere l'unico a lottare con tutte queste piattaforme!
Parliamo anche di come i proprietari dei locali spesso trattano le artiste in modo diverso. L'ho sperimentato in prima persona.
Il fatto che Hannah Read abbia parlato delle sue esperienze è stato davvero coraggioso. Non è facile essere quella che denuncia i problemi del settore.
Sto lavorando per acquisire una mentalità forte, ma è difficile quando le carte sembrano truccate fin dall'inizio.
I numeri di streaming necessari per la sopravvivenza sono folli. Anche con 50.000 ascoltatori mensili, a malapena pareggio.
Ho visto incredibili fonici donne vedersi costantemente mettere in discussione la loro competenza da clienti maschi.
Sorpreso che l'articolo non menzioni l'impatto di tutto questo sulla salute mentale. La pressione può essere opprimente.
Il punto sull'impatto sulla fiducia causato dalla scarsa affluenza colpisce nel segno. È difficile rimanere motivati quando si presentano solo 5 persone.
Prima davo la colpa ai curatori delle playlist, ma ora mi rendo conto che fanno solo parte di un sistema rotto più grande.
Ciò di cui abbiamo veramente bisogno sono migliori sistemi di supporto per i giovani artisti che entrano nel settore. Il comportamento predatorio spesso prende di mira i nuovi arrivati.
Non possiamo ignorare come le pressioni dei social media influenzino le artiste in modo diverso. Il controllo è molto più intenso.
La barriera tecnologica colpisce sicuramente più duramente in alcuni generi. I produttori di musica elettronica devono praticamente essere esperti di tecnologia ora.
Chiunque pensi che la misoginia nella musica sia esagerata dovrebbe passare un giorno in uno studio di registrazione come donna.
Queste sfide sono reali, ma non dovrebbero scoraggiare gli aspiranti musicisti. Abbiamo bisogno di voci più diverse nel settore.
L'articolo non menziona l'intersezione tra razzismo e sessismo nel settore, il che rende le cose ancora più difficili per le donne di colore.
La storia di Lauren Aquilina a cui è stato detto di perdere peso è purtroppo fin troppo comune. Ho sentito storie simili da amici nel settore.
Sono curioso di sapere come questi problemi variano nei diversi generi musicali. La mia esperienza nella musica classica è stata piuttosto diversa.
La soluzione non è solo avere più donne in posizioni di potere, dobbiamo cambiare l'intera cultura che permette questo comportamento.
Qualcun altro trova ironico che abbiamo bisogno di 120.000 stream per vivere quando i musicisti negli anni '90 potevano sopravvivere con le vendite degli album?
La cosa sulla condivisione di file e la tecnologia è così vera. Ho passato più tempo a imparare le DAW che a fare musica all'inizio.
I social media hanno reso le cose sia più facili che più difficili. Certo, possiamo raggiungere i fan direttamente, ma ora ci si aspetta che siamo anche creatori di contenuti.
La pressione sulle artiste per mantenere una certa immagine è ridicola. Guarda come i media hanno trattato artiste come Adele o Lizzo.
Ho notato un cambiamento positivo dopo il movimento me too. Più produttrici stanno ottenendo riconoscimenti e opportunità ora.
Ciò che mi frustra di più è come alcune persone cerchino ancora di giustificare il divario salariale di genere nella musica affermando che gli artisti maschi semplicemente vendono di più.
La parte sullo sviluppo di una mentalità forte è cruciale. Ho visto così tante persone di talento arrendersi perché non riuscivano a gestire il costante rifiuto.
Lavoro nella produzione musicale e la statistica del 67,8% di predominio maschile mi sembra bassa rispetto a quello che ho visto. È ancora più sbilanciata nei ruoli tecnici.
Questo non coglie affatto il punto. I problemi sistemici che le donne affrontano nel settore sono completamente diversi dalle sfide generali che tutti i musicisti incontrano.
Non dimentichiamo che anche gli artisti maschi affrontano delle sfide, anche se riconosco che le donne affrontano ulteriori barriere.
La mia band ha lottato esattamente con questo. Avevamo ottima musica ma non riuscivamo a capire come manipolare l'algoritmo di Spotify per entrare nelle playlist popolari.
In realtà non sono d'accordo sull'apatia degli ascoltatori. Penso che il pubblico sia più coinvolto che mai attraverso i social media, semplicemente consuma la musica in modo diverso ora.
120.000 stream mensili solo per guadagnare un reddito decente? È pazzesco. Non c'è da stupirsi che così tanti musicisti di talento debbano mantenere il loro lavoro diurno.
Le esperienze di Hannah Read mi hanno davvero colpito. Ho affrontato commenti simili sul mio aspetto mentre mi esibivo, mai sulla mia effettiva capacità musicale.
Anche se sono d'accordo che la misoginia sia un problema enorme, penso che l'articolo trascuri come i servizi di streaming abbiano democratizzato la distribuzione della musica. Almeno ora gli artisti possono pubblicare in modo indipendente.
Interessante il punto sui musicisti più anziani che lottano con la tecnologia. Insegno musica e lo vedo in prima persona con alcuni artisti incredibilmente talentuosi che semplicemente non riescono a navigare nel panorama digitale.
Il caso Kesha mi ha davvero aperto gli occhi su quanto possano peggiorare le cose. Ricordo di averlo seguito da vicino e di essermi sentita assolutamente affranta per lei.
Sono scioccato dalle statistiche che mostrano che solo il 12% dei profitti del settore va ai musicisti veri e propri. Sembra incredibilmente ingiusto dato che sono loro a creare il contenuto.