Il primo film di James Bond, "Licenza di uccidere", è ancora valido?

Tutto deve partire da umili origini, anche James Bond.

Nell'autunno del 1962, il film a budget relativamente basso di Eon Productions Dr. No uscì nelle sale tra una fragorosa ondata di applausi e successo al botteghino. Basato sulla serie di romanzi di spionaggio più venduti dello scrittore Ian Fleming, Dr. No del regista Terence Young è stato il primo di una serie di film di James Bond di successo al botteghino. Sebbene Dr. No non sia stato il primo adattamento live-action dei romanzi di Fleming, il lungometraggio è stato il primo a contribuire a consolidare James Bond come nome familiare tra i fan di tutto il mondo.

Fleming e lo studio non sapevano che il Dr. No, dal budget relativamente basso, avrebbe generato un'infinità di sequel, diventando uno dei franchise più popolari e di maggior successo nella storia di Hollywood.

Man mano che il personaggio di James Bond è progredito con il mondo che lo circonda, il franchise si è evoluto e ha prosperato con nuovi attori, nuovi cattivi e gadget all'avanguardia. Tuttavia, è sempre utile che una serie riconosca le proprie radici man mano che continua una progressione naturale.

Il Bond

Il compianto Sean Connery potrebbe non essere la quintessenza di Bond agli occhi di tutti i fan di 007 della community, ma non si può negare che l'uomo abbia assolutamente dato il tono a tutti i futuri attori di Bond sullo schermo. Dal classico slogan alla combinazione di giacca e cravatta, in questo primo film risalta la trama stessa del personaggio di Bond. Persino il principale nemico di Bond, il Dr. No, getterebbe le basi per i futuri antagonisti di Bond.

Tema di apertura

Anche se non tutta l'iconografia classica associata al franchise si riunirà in questo primo film, la classica sigla di James Bond di John Barry è presente fin dall'inizio e suona altrettanto risonante di sempre. Tuttavia, il tema di Barry potrebbe essere dato che il resto dei titoli di coda è costituito da donne danzanti e immemorabili che si stagliano nell'ombra (un altro classico di Bond).

Man mano che il franchise di Bond guadagnava un seguito più ampio tra il pubblico di tutto il mondo, talenti musicali di fama mondiale, dagli ex «Beatle» Paul McCartney e Tom Jones a Tina Turner e Madonna, avrebbero prestato il loro talento artistico ai titoli di testa.

I titoli di testa di Dr. No sono influenti nell'abbellire il pubblico con il classico tema di Bond, ma i seguenti jingle sono ben lontani dal complesso tema di Skyfall di Adele. La melodia principale di Barry è un tema adatto a catalizzare il pubblico in questo mondo di spionaggio, azione e glamour.

Rappresentazione anticipata

Per un film uscito nei primi anni '60, Dr. No fa un lavoro rispettabile nel mostrare una varietà di personaggi di cui James Bond e gli spettatori si innamorano. Anche se lo stesso Bond potrebbe non avere a che fare con ognuna delle donne, il fatto che il film riesca a presentare un set multiculturale di personaggi maschili e femminili a qualsiasi titolo è un passo da gigante.

Una parte fondamentale di questo ha a che fare con gran parte della storia del film che si svolge nel cuore di Kingston, in Giamaica, dove Bond viene inviato dai suoi superiori del Supreme Intelligence Service (MI6) per indagare sulla scomparsa di un collega agente dei servizi segreti di nome John Strangways (Timothy Moxon). Piuttosto che ambientare l'azione a Londra o New York City, James si avventura in una terra completamente remota con persone di varie etnie basate sulla narrazione.

Man mano che la serie andava avanti, il team creativo dei film arrivò persino a sfidare i punti fermi della serie come il confidente della CIA di Bond Felix Leiter e la seducente segretaria Ms. Moneypenny.

Il cattivo

Il principale antagonista del film è il Dr. Julius No (interpretato da Joseph Wiseman). Non solo ha ottenuto il primo posto nel titolo del film, ma No è anche un grande criminale che si occupa di diversi aspetti della malavita. Mentre i futuri cattivi di Bond riceveranno locandine e descrizioni dei personaggi prima dell'uscita del film, il nemico titolare Dr. No viene rivelato solo negli ultimi 20 minuti del film in tutto il suo malvagio splendore.

Figlio di padre tedesco e madre cinese, No è diventato il tesoriere della più potente società criminale cinese. Sebbene No abbia spesso Bond tra le sue grinfie per i diritti umani, Julius, intellettualmente superiore, non può fare a meno di esporre il suo piano definitivo al nemico, nella speranza di convincere il formidabile agente dell'MI6 a cambiare alleanza o semplicemente annoiare quel poveretto.

Questa è una critica comune al franchise originale che molti altri film e spettacoli parodierebbero, mentre i futuri film di James Bond farebbero un lavoro migliore nel stratificare i loro cattivi. Aggiungete a ciò, il quartier generale di No è un covo sotterraneo completo di sala da pranzo, camera di prigione, laboratorio scientifico e un enorme acquario pieno di squali vivi.

Julius iniziò la classica struttura del quartier generale di un cattivo di Bond, con l'unico elemento mancante che era l'esterno di un vulcano. Quando sono finiti i titoli di coda di Dr. No, il pubblico è stato inconsapevolmente presentato al principale antagonista della prima era della serie cinematografica di James Bond: l'organizzazione terroristica clandestina S.P.E.C.T.R.E., di cui No era un membro anziano. S.P.E.C.T.R.E. e il suo famigerato leader Ernst Stavro Blofeld sarebbero diventati una presenza importante nelle puntate future.

Sequenze d'azione/verdetto

Tenendo conto del periodo di tempo e dei limiti della tecnologia, la prima avventura di James Bond si accontenta dei vantaggi creativi a cui ha accesso.

Il fornitore di armi preferito da Bond con il nome in codice Q, responsabile della creazione di accessori classici, dall'auto Aston Martin armata all'orologio magnetico di James, non entrò nel franchise fino al sequel del 1963 From Russia With Love.

Il film utilizza molti fondali e simulatori per realizzare determinate sequenze d'azione, in particolare il set del film in cui Bond fugge dai nemici in un inseguimento ad alta velocità. Tuttavia, molti fan degli attuali film di Daniel Craig o anche di Pierce Brosnan Bond della metà degli anni '90 e dei primi anni 2000 potrebbero sentirsi un po' delusi dalla natura datata del film originale di James Bond.

Opinions and Perspectives

Rivedere Agente 007 - Licenza di uccidere mi ricorda quanto Connery abbia plasmato il personaggio. Il suo carisma salta fuori dallo schermo anche con gli effetti datati.

In realtà preferisco la semplicità di Agente 007 - Licenza di uccidere rispetto ai moderni film di Bond. Niente gadget esagerati, solo puro spionaggio e arguzia.

Le location giamaicane erano rivoluzionarie per il 1962. La maggior parte dei film all'epoca usciva a malapena dagli studi cinematografici.

Sono l'unico a trovare il ritmo un po' lento per gli standard odierni? La prima ora in particolare si trascina.

La mancanza di gadget fantasiosi rende in realtà la posta in gioco più reale. Bond doveva fare affidamento sul suo ingegno e sulle sue capacità.

Joseph Wiseman nei panni del Dottor No ha stabilito il modello per ogni cattivo di Bond che è seguito. Quella scena della cena è ancora avvincente.

Adoro il modo in cui hanno introdotto la sequenza della canna di pistola. Un momento così iconico nella storia del cinema.

Il film mostra sicuramente i suoi anni, ma il fascino e lo stile di Bond sono senza tempo.

Interessante osservazione sul cast multiculturale. Abbastanza progressista per l'Hollywood del 1962.

È vero per quanto riguarda il ritmo, ma penso che crei una tensione davvero buona. I film moderni potrebbero imparare da questo approccio.

Il tema di John Barry è assolutamente perfetto. Mi fa ancora venire i brividi ogni volta che lo sento.

Ursula Andress che esce dall'acqua potrebbe essere una delle scene più memorabili nella storia del cinema.

Ho visto questo film con i miei figli di recente e si sono annoiati a morte. I tempi sono davvero cambiati.

La gente dimentica quanto fosse rivoluzionario questo film per i suoi tempi. Ha praticamente creato il genere del thriller di spionaggio come lo conosciamo.

Gli effetti speciali pratici possono sembrare datati, ma hanno più fascino della CGI secondo me.

Onestamente, non sono riuscito a superare l'ovvia retroproiezione durante le scene di inseguimento in auto.

Quelle retroproiezioni fanno parte del suo fascino! È come una capsula del tempo delle tecniche cinematografiche.

Il modo in cui Connery pronuncia 'Tre topolini ciechi' mi fa ancora venire i brividi.

Interessante vedere come SPECTRE sia stato introdotto in modo così sottile rispetto ai film successivi.

La scenografia del reattore nucleare era incredibilmente ambiziosa per il suo budget.

Mi manca quando i cattivi di Bond avevano personalità reali invece di essere solo cattivi generici.

La piccola scala della trama la rende più credibile che salvare il mondo ogni volta.

Connery ha portato un lato così pericoloso a Bond. Le versioni moderne sembrano troppo patinate.

Il film regge in realtà meglio di alcuni di Roger Moore degli anni '70.

Qualcun altro ha notato quanto Dr. No abbia influenzato Austin Powers? Il covo sotterraneo è identico!

L'ho visto di recente e sono rimasto sorpreso da quanto scorra bene la storia nonostante la sua età.

La mancanza del dipartimento Q rende il film più pieno di suspense.

Non riesco a credere che sia stato realizzato con solo un milione di dollari. Che dire del ritorno sull'investimento!

I dialoghi sono così acuti. I film d'azione moderni raramente hanno una scrittura così buona.

Amo come si sono presi il loro tempo per stabilire il personaggio di Bond piuttosto che lanciarsi subito nell'azione.

Incredibile quanti tropi di Bond siano stati stabiliti proprio in questo primo film.

Le scene di combattimento potrebbero sembrare blande ora, ma erano piuttosto violente per il 1962.

In realtà apprezzo il ritmo più lento. Crea tensione invece di costanti esplosioni.

Il modo in cui hanno gestito le location internazionali è stato piuttosto rivoluzionario per i suoi tempi.

Quella scena della tarantola mi fa ancora venire la pelle d'oca dopo tutti questi anni.

Trovo affascinante come abbiano stabilito i tratti della personalità di Bond che sono durati decenni.

Gli effetti pratici sono invecchiati meglio della prima CGI dei film di Bond degli anni '90.

Mio nonno l'ha visto al cinema. Ha detto che non era come niente che avesse mai visto.

È interessante come abbiano bilanciato la raffinatezza con l'accessibilità.

La scenografia del covo del Dr. No ha influenzato innumerevoli altri film.

Le persone che si lamentano del ritmo devono capire che questo era rivoluzionario per i suoi tempi.

In realtà preferisco questa storia su scala ridotta alle minacce che incombono sul mondo che abbiamo ora.

Si capisce perché ha dato il via a un franchise di tale successo. Tutti gli elementi erano presenti fin dall'inizio.

Guardare l'evoluzione da Dr. No a No Time to Die è affascinante.

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