L'arte della moda

L'arte e la moda hanno sempre aggiunto più profondità e creatività l'una all'altra. La collaborazione di artisti e designer è sempre stata una combinazione eterea. Il risultato di questi due incredibili campi è stato fonte di grande innovazione, provocazione e rivoluzione.

Le due facce della stessa medaglia hanno aperto un ampio raggio di esplorazione, che ha portato al mondo risultati incredibili e inaspettati. La moda è stata una piattaforma per esprimere una certa personalità attraverso abbellimenti e abbigliamento. L'arte invece è uno strato di pensieri che provengono dalla mente degli artisti, utilizzando diversi mezzi come il colore, la tela, i pennelli e molti altri.

L'arte ha la capacità di definire gli artisti che l'hanno creata, così come il trucco nudo e i jeans larghi esprimono la persona attraverso la sua moda. Questi due filoni della moda e dell'arte erano inizialmente fortemente legati tra loro nel periodo rinascimentale. Gli artisti di questo periodo furono fortemente influenzati dalla moda.

Il legame tra moda e arte ha continuato a rafforzarsi dal XVI secolo all'era moderna. Questa era l'epoca in cui le persone erano molto assorbite dai viaggi e dalle esplorazioni, il che accrebbe il loro interesse per i costumi di altre nazioni e per i propri costumi. Questo cambiò gradualmente la prospettiva verso la moda, poiché i libri di costumi iniziarono a essere stampati e divennero una fonte visiva per le persone.

Molti artisti parigini hanno iniziato ad associarsi alla moda. Hanno iniziato a trovare ispirazione nei vestiti. E così il rapporto tra arte e moda diventava profondo ogni giorno. Le radici di questi due mondi sono profondamente legate all'autoespressionismo. Per secoli le culture e i confini hanno influenzato l'arte e la moda.

Elsa Schiaparelli

1937, poco prima della seconda guerra mondiale, Elsa Schiaparelli, un'incredibile appassionata di moda, ha sempre elaborato la sua creatività progettuale verso l'arte. Alcune delle sue incredibili collezioni d'arte sono state fortemente ispirate dal geniale artista surreale Salvador Dalì. È stato la fonte di ispirazione per tutti i suoi progetti e ha persino collaborato con lui.

Questa collaborazione tra arte e moda ha dato vita a molte collezioni iconiche come il famoso abito Lobster. Un'enorme aragosta su un abito di seta color avorio dipinto da Dalì, che era un omaggio al suo dipinto, Dream - Man finds Lobster in Place of Phone, New York, 1934.

Inoltre, questa collaborazione ha portato Dalì a disegnare Shoe Hat ed è stata eseguita dal catalogo Winter 1937-38 di Schiaparelli. Il legame che Schiaparelli e Dalì condividevano era sorprendente poiché la mente di entrambi lavorava per stupire gli altri.

Schiaparelli non ha mai lasciato che la sua creatività fosse limitata da nulla, le sue creazioni hanno catturato un senso di temi incantevoli e mitici, influenzati da incredibili tecniche di alta moda. È sempre stata innamorata dello spiritualismo mistico e dell'illusione ottica.

The Tear's Dress, parte della collezione Circus di Schiaparelli del 1938. Questo abito è stato ispirato dal dipinto, Tre giovani donne surrealiste che tengono in braccio le pelli di un'orchestra.

La collaborazione di Dalì con Schiaparelli andò oltre l'abbigliamento verso la creazione di modelli per tessuti e flaconi di profumo, come gli oli per il corpo Shocking Radiance e la bottiglia di cristallo Baccarat, Le Roy Soleil nel 1946.

Questi due non hanno mai smesso di lavorare insieme e hanno creato una fusione iconica e incredibile di arte e moda che il mondo può vedere.

Pop art

La Pop Art nel 1950 dopo la seconda guerra mondiale, nacque da vivaci forme d'arte che rompevano le norme dell'arte classica stereotipata e si concentrò sulla celebrazione di oggetti ordinari come le lattine di zuppa Campbell's e le figure di spicco della cultura popolare.

La Pop Art consisteva nell'abbracciare l'esperienza mondana della vita, riconoscere i diversi aspetti della cultura di massa e creare un legame di familiarità con la nuova generazione di americani. La pop art ha abbinato le sue sensazionali e audaci combinazioni di colori alle pubblicità.

Questa forma d'arte è stata descritta come popolare, espandibile, transitoria, a basso costo, prodotta in serie, intelligente, sensuale, fresca, ingannevole, di grande successo, affascinante dal pioniere della pop art Richard Hamilton.

Il grande Andy Warhol, la prima icona della pop art che ha influenzato il mondo della moda. Si è opposto alla cultura dell'arte che contribuiva involontariamente e ad avere un enorme impatto nella moda. Essendo un illustratore di moda e lavorando per riviste, Any Warhol ha trasformato la sua arte in articoli di moda.

Era il momento in cui l'esclusività dell'alta moda riservata solo all'élite prese una svolta verso il design contemporaneo, accessibile a tutti. Warhol iniziò a stampare i suoi disegni artistici su abiti di carta. Questi capi contenevano l'essenza dello stile di vita del consumatore normale.

Le stampe evergreen di Andy Warhol hanno sempre ispirato designer come Gianni Versace e Christian Dior. Hanno usato le stampe di Warhol in molti dei loro capi negli anni '90.

Il designer Jeremy Scott per Moschino ha presentato la sua collezione ispirata a spot pubblicitari come McDonald's e Frito-Lay rendendo omaggio alla Pop Art. È stato la fonte di ispirazione per tutti i suoi design e ha persino collaborato con lui.

Gli anni sessanta sono stati l'epoca degli abiti di carta ispirati all'arte, sono diventati il capo che è stato amato follemente e ad oggi continua a ispirare molti stilisti di moda. Grazie alla capacità della Pop Art di parlare universalmente, è sempre stata un movimento artistico di riferimento per l'industria della moda e ha continuato a essere una fonte di influenza per molti designer fino ad ora.

Alexander McQueen

Il famoso artista di moda Lee Alexander McQueen ha sempre espresso la sua arte attraverso la moda. Nato nel 1969, nell'East End di Londra, ha lasciato la scuola all'età di 16 anni e ha lavorato per Savile Row e poi per Gieves and Hawkes, da dove ha imparato la sartoria. Ha completato il suo master in fashion design nel 1992 presso il Central Saint Martins College of Art and Design.

Il suo design ha sempre tratto ispirazione dal mondo circostante, in particolare dall'arte, dal cinema e dalla musica. Ogni suo spettacolo aveva un approccio diverso con un modo unico di raccontare storie. Tutte le sue opere possedevano un'arte unica, con una natura ribelle e anticonvenzionale.

Ha sempre eseguito i suoi progetti con installazioni, concetti unici e con performance drammatiche e artistiche nelle sue sfilate. Il suo stile avant-grade ha sempre riscosso apprezzamento e ha lasciato un enorme impatto sugli altri.

La sua performance più iconica è stata Holograms above di Kate Moss e verniciatura a spruzzo dal vivo su una pista sottostante. McQueen ha sempre cercato di superare i confini attraverso la sua ideazione artistica. L'atmosfera accattivante creata dalla miscela armoniosa di moda e arte fa ancora sì che il mondo riconosca e apprezzi il lavoro di McQueen.

Dopo McQueen, Sarah Burton gli ha reso omaggio mostrando un abito dal design intricato ispirato agli abiti presenti nel dipinto a olio di John Callcott Horsley, critici sul costume, Moda cambia. L'abito è stato premiato come abito dell'anno nel 2011 e Burton si è aggiudicato il titolo di Designer dell'anno ai British Fashion Awards nel 2011.

Il rapporto di McQueen con l'arte lo ha sempre portato a lavorare oltre i suoi limiti e ha sempre entusiasmato il pubblico. Il suo contributo al mondo della moda è davvero incommensurabile e la sua minuziosa visione artistica, il suo lavoro e i suoi artigiani sono ancora oggi ambiti da molti designer.

La connessione tra arte e moda si sta facendo strada in una forma più profonda in questo mondo digitale. Ogni marchio, al fine di mantenere il livello di rilevanza per i propri consumatori, sta cercando di unire moda e arte.

L'eccezionale e indimenticabile collaborazione tra moda e arte ha lasciato tutti a bocca aperta, come Roy Halston e Andy Warhol, che hanno reso la moda accessibile alla massa, Yves Saint Laurent ispirato da artisti come Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso e George Braque e che ha messo in collisione la moda con l'arte in molte delle sue collezioni.

Ci sono ancora molte altre collaborazioni iconiche in corso, per creare collezioni ancora più straordinarie. La moda e l'arte hanno sempre cercato di plasmare la società attraverso le loro ideologie e la loro esecuzione. Questa fusione dei due mondi ha avuto un impatto davvero eccezionale sul mondo e continua a farlo.