視覚的に驚異的なビデオゲーム 10 選

ゲームプレイのビジュアルは、初期の頃から大きく変化しています。かつては卓球を表すために黒い背景に大きな白いピクセルが並んでいたものが、今ではさまざまな視覚的スタイルやアイデアの実行になっています。現在、多くのビデオゲームには、プレイヤーの注意を引くためのビジュアルスタイル、デザイン、全体的な外観を作成するために専ら雇われたデザイナーがフルキャストで登場しています。

現代のビデオゲームでは、定期的にリリースされる膨大な量のコンテンツから目立つためには、これを行うことがほとんど必要になります。もちろん、実際のゲームの仕組みも重要ですが、これらのゲームの多くが持つ芸術的なメリットは注目と尊敬に値します。

見事なビジュアルデザインのビデオゲームのコレクションは次のとおりです。

1。オリと盲目の森

インディーズゲームスタジオのムーンスタジオが、「ライオンキング」などのディズニーの名作から強いインスピレーションを得たと語るオリは、幽霊のようなキャラクターデザインと豊かな雰囲気ですぐに目を奪われます。Ori and the Blind Forestのゲームプレイはビジュアル・モーション・デザインに似ていて、花の咲く森と精巧な建築に根ざした夢のような感覚をプレイヤーに与えます。

ディズニーのインスピレーションは、ゲームの水彩画の背景にも表れています。キャラクターの多くは、プレイヤーにジブリ映画を思い出させるような感覚を呼び起こします。優美な性質を持つオリは、シュールで視覚的に魅惑的なプラットフォーマーの旅で、PC版Steamでプレイできます。2020年現在、このゲームには似たような視覚的手がかりを持つゲーム「オリとウィスプの意志」もあり、Steam 2020優秀ビジュアルスタイル賞を受賞しています。どちらのゲームもXbox Oneだけでなく2019年にはニンテンドースイッチでもプレイできるようになっています。

2。二ノ国：白き魔女の怒り

ジブリスタジオといえば、2008年にゲームスタジオのレベル5と提携し、2011年の日本でのリリースで最高潮に達しました。彼らの長年の努力の成果は、「ハウルの動く城」と 「猫の帰還」の雰囲気がたっぷり詰まったゲーム「二ノ国：白き魔女の怒り」でした。これはプレイヤーが宮崎駿の世界に飛び込む最も近いチャンスですが、驚くべきことに、有名な監督兼プロデューサーはこのゲームに積極的に関わっていなかったようです。宮崎は明らかに存在感がないにもかかわらず、ジブリは自分のビジュアルスタイルの世界に足を踏み入れたときの様子を驚くほど再現しました。アニメーションのカットシーンは、見た目はまばらですが、いつも見ていて楽しいものです。

伝説のスタジオは残念ながら続編ゲーム「二ノ国II レヴェナントキングダム」には関与していませんでしたが、元のゲームにはまだジブリの精神が光っています。ジブリの映画を見て、その映画に飛び込みたいと思ったことがあるなら、オリジナルの二ノ国ゲームがチャンスです。おなじみの人に食べさせるジブリの食べ物もあります！二ノ国：白き魔女の怒りはもともとプレイステーション3向けにリリースされましたが、後にプレイステーション4、ニンテンドースイッチ、PC用のSteamショップで発売されました。続編ゲーム「二ノ国II レヴェナントキングダム」もよく似ていますが、プレイステーション3では利用できませんでした。

3。ペルソナ 5

AtlusのPersona 5は、ゲームの視覚的な利点について語るどんなリストにも予想通り追加されていますが、それには正当な理由があります。すべてではないにしても、ほとんどのペルソナゲームには、その時代のポップカルチャーに沿ったヒップなビジュアルスタイルのセンスが備わっていますが、ペルソナ5はそのデザインという意味では現在のピークです。スタートメニュー以降のすべてが、まるでデザインの専門家チームによって綿密に考え抜かれたかのように見えます。

ゲーム内のメニューには、システム設定を変更するとディスプレイキャラクターが画面上で揺れるなど、プレイヤーの動きを追うアクティブなアニメーションがあります。別のゲームでは、このような長い形の遷移が煩わしいものになってしまいます。ペルソナ5は、このような遷移をスムーズに、そしてさらに重要なことに、プレイヤーの邪魔にならないように非常に迅速かつきびきびきびとしたものにすることで、この問題を解決しています。

ゲームプレイ自体の中でも、「All Out Attacks」というコンセプトは、システムのスタイルを拡張したものです。プレイヤーはこれらのバトルアドバンテージを得ることが奨励され、画面が転送されて、パーティーのキャラクターごとにカスタマイズされた、精巧な「最後の技」を見せることができます。これは以前のゲームから引き継がれた仕掛けですが、ペルソナ5は全面攻撃を開始する特定のキャラクターに重点を置いており、より個性的で魅力的な視覚的魅力を与えています。

移動するマップは、以前のゲームよりもずっと考え抜かれていて、より正確なステルス要素を含み、探求しているメンタリティを真に反映するようにデザインされています。ペルソナ5は視覚的にも機械的にも素晴らしいゲームで、現在プレイステーション3とプレイステーション4でプレイ可能です。また、スピンオフタイトル「ペルソナ5ロイヤル」もあります。このタイトルには、新しい視覚的素晴らしさを備えた追加のダンジョンが含まれています。

4。オーディン・スフィア

北欧神話をベースにしたOdin Sphereは、視覚的な美しさに重点を置いたもう1つのAtlusゲーム（今回はVanillawareと併用）です。プレイヤーには5人のキャラクターが与えられ、それぞれが様々な格闘スタイルを持ち、そのすべてにプラットフォーマーのゲームセットで踊るダンサーの動きが描かれています。これにより、可憐なアートスタイルと精巧なドラゴンが、プレイ中のキャラクターに合わせて変化する8つの異なるダンジョンのシーンを描くことで、ゲームをプレイするのも見るのも楽しくなります。

ゲームの初めから、ゲームには視覚的なセンスがあることは明らかです。セーブ選択メニューは、プレイヤーが本の形のセーブファイルを取り出す精巧なライブラリです。このメカニズムにより、5人の別々のプレイ可能なキャラクターを自由に選択できると同時に、印象的な視覚的タッチが可能になります。

独自のレベリングシステムにより、デザイナーも思い切って取り組むことができます。オーディンスフィアでは、プレイヤーは材料を集めた食べ物を食べて、選んだキャラクターをレベルアップします。どの食事も美味しく、昔のファンタジーのマニュアルからそのまま出てきたような見た目です。食材さえも食欲をそそります。プレイヤーは、見た目の良い食材だけを食べないのは難しいかもしれません。

これをキャラクターデザイン、マップデザイン、戦闘の仕組みと組み合わせることで、Odin Sphereは目にとって非常に魅力的なゲームになっています。オリジナルのゲームはプレイステーション2向けにリリースされましたが、プレイステーション3、プレイステーション4、プレイステーションヴィータ向けのアップデートバージョンは、オーディンスフィア：レイフトラシールという名前でリリースされました（Leifthrasirは古い北欧語の変形で、「人生への熱意」または「人生への愛」を意味します）。

5。バイオショック

バイオショックの最新ゲームであるバイオショックインフィニットは賞賛されることが多いですが、視覚的な驚きの点で本当に優れているゲームは、オリジナルのバイオショックゲームそのものです。豊かなアールデコ調の魅力と活気に満ちた20年代以降のディストピアの雰囲気に彩られたこのゲームは、まさにインタラクティブな映画と言えるほど没入感があります。これを、ラプチャーの水っぽい廊下で泳ぐクジラの水中美学と結びつけると、当時だけでなく、現代でも最も心に残るほど美しいゲームであることがわかります。

バイオショックの最大の魅力は、もちろん、ディストピア的な水中ソサエティ「ラプチャー」でしょう。最初から最後まで、プレイヤーは没入感に溺れるような方法でこの街に溶け込んでいます。このリストは物語やゲームプレイの仕組みについて話すことを意図したものではありませんが、バイオショックの物語の道は、ゲームプレイからデザインまで、すべてにすぐに織り込まれていると言えます。

体験を台無しにしても何の役にも立ちません。これは直接見なければならない視覚的な体験です。バイオショックとその続編は、コンソールとコンピューターの両方のすべてのプラットフォームで利用でき、Steamは関連するすべてのゲームをパッケージとして販売しています。

6。オオカミ

このゲームが最初に発売されたとき、そのユニークなビジュアルスタイルと、テーマデザインをゲームプレイに組み込んだ方法が、当然のことながら賞賛されました。古典的な日本の神話を思い起こさせ、テーマにこだわったゲームプレイは、プレイヤーが提供する太い墨絵ブラシストロークのひとつです。生き生きとした水彩画の世界に存在し、織り成したいと考えているビジュアル・ナラティブに完全に賛同しています。

「おかみ」とは、アーティストチームが力を合わせて、シンプルで美しい2次元のスタイルを立体的でプレイ可能なゲームにするという、不可能なことを試みるときに起こる現象です。墨絵のシンプルでなめらかなストロークをゲームの形で捉えることは、媒体の能力を超えているように思えますが、カプコンとカバーのスタジオがそれを成し遂げました。ōkamiはほとんどのコンソールで入手可能で、Steamでは19.99ドルでダウンロード可能です。

7。アリス：マッドネス・リターンズ

リストの中では間違いなく暗いエントリーですが、アリス：マッドネス・リターンズは、2000年代のゲーム、アメリカン・マギーのアリスの、暗くひねった続編です。ファンタジーの世界以外で大いに苦しんでいる人の心の中の「ワンダーランド」の世界がどのように見えるかを掘り下げ、デザインに込められたイメージに厳しい意味を加えています。オリジナルのアメリカン・マギーのアリスのように、画面のあらゆるピクセルから病的なデザインセンスがにじみ出ています。

ただし、前作とは異なり、プレイヤーにはアリスのためにさまざまなドレスをアンロックするという新しいオプションが与えられます。それぞれがユニークで楽しいテーマデザインで、ゲームプレイの利点も異なります。ファッションデザインの世界のファンにとって、マッドネス・リターンズは、その可愛らしくも時には厳しい雰囲気に加えて、山積みのデザインにちょっとした工夫を加えています。これらのゲームの多くとは異なり、マッドネスリターンズもその前編もSteamで購入することはできません。むしろ、EAのオリジナルプラットフォームであるOriginで購入することも、コンソールでプレイするために購入することもできます。どちらのゲームも不穏なテーマや過度に暴力的な内容を含んでいるので、軽視すべきではありません。

8。イーストシェード

アートそのものについてのゲームほど、視覚的に興味をそそるものはありません。Eastshadeは一夜にしてSteamに登場し、アーティストであることの非暴力的な行為のみに焦点を当てたゲームとして認知されたのは驚きでした。世界はプレイヤーがペイントしてゲーム内でのキャリアを築けるようにエレガントにレンダリングされています。ペイントした島のいたるところにある秘密で美しいエリアをアンロックできます。

プレイヤーの絵画における視覚的超現実の可能性を高めるために、島中のハーブからお茶を淹れることができる「ティー」メカニックもあります。飲んだお茶を基に、スクリーンに一時的にフィルター効果が適用され、アートの可能性がさらに広がります。イーストシェードはSteamで24.99ドルで購入できます。

9。レジェンド・オブ・ドラグーン

オリジナルのプレイステーションで忘れられがちなカルトクラシックであるレジェンドオブドラグーンは、ソニーの「ファイナルファンタジーキラー」として作られました。明らかに、その策略は報われませんでした。しかし、だからといってゲームの興味をそそられることはありませんし、さらに重要なのは、ビジュアル的に驚異的になるのを止めることはできないということです。レジェンド・オブ・ドラグーンは、プリ・レンダリング・グラフィックスと呼ばれる、今ではほとんど使われていない形式のグラフィカル・プログラミングを利用しています。実際のキャラクターモデルは少しぴくぴく動いて時代遅れになりがちですが、これらはゲームの背景を驚くほど美しく見せます。

プレイヤーに紹介される各エリアには、まるで絵画を見ているかのような美しいファンタジーグラフィックの豊富なパレットが描かれています。レジェンド・オブ・ドラグーンは古いゲームではありますが、同時代のプレイヤーの間では当たり前のことと見なされるべきではありません。ファンタジーの世界を独自のものだと主張するような外観でした。残念ながら、実際のゲームの物理的なコピーは少し高価で、通常は約50ドルからとなっています。ありがたいことに、PSNはゲームをわずか5.99ドルでデジタル販売しており、オリジナルリリースのいくつかの不具合が修正されています。

10。スカルガールズ

過ぎ去った2D格闘ゲームの時代を思い起こさせるゲームであるSkullgirlsは、多くの点でDarkstalkersフランチャイズの現代精神的な後継者です。キャラクターの開発には細心の注意が払われ、それぞれがプレイヤーの心に残る、記憶に残るユニークな外観を持つようになりました。これは主に、以前はShantaeシリーズのイラストレーターを務めていたAlex Ahadのアートワークのおかげです。きびきびとした漫画のような見た目で、本当にポップです。

Skullgirlsには、ストリートファイター、キングオブファイターズ、フェイタルフューリー、そしてもちろんダークストーカーなど、人気のアーケードファイターのオーバーザトップで大げさなビジュアルが気に入るものがすべて揃っています。必ずしも簡単なゲームではありませんが、よりクレイジーなコンボを達成するとやりがいがあります。このショーケースでは、いつでも視覚的なごちそうを手に入れることができます。Skullgirlsは、ほとんどのコンソールとSteamで24.99ドルで利用できます。

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ビデオゲームでは、多くの場合、注目の的となるのはゲームプレイです。デザインやそれをインタラクティブ形式に適用する方法を考え出すのに長い時間を費やすクリエイティブな頭脳による芸術的努力を心に留めておくことは重要です。それが常に素晴らしいゲームプレイにつながるとは限りませんが、舞台裏でのデザイナーの努力には常に感謝する価値があります。ゲームでは、私たちプレイヤーは立ち止まって時間をかけて時間を取り、このような芸術的な努力が注がれるゲームを探すべきです。たとえ自分の視覚的な楽しみのためだけであっても。