スクリーン上のさまざまなタイプの女の子

長年にわたり、映画やポップカルチャーに登場する女性は、「オタクガール」、「ミーンガール」、「クールガール」など、特定の特徴や比喩に基づいてグループ化されてきました。これらの女の子は通常、本が好き、怒っている、親切であるなど、たった1つの特徴によって定義されます。

グループ分けされていることに加えて、これらの女の子たちはしばしば互いに対立します。例えば、青春時代の名作「シックスティーン・キャンドル」では、主人公のサム・ベイカーの「グッド・ガール」というキャラクターが、アンタゴニストのキャロラインの虚栄な「意地悪な女の子」のペルソナとは対照的です。ロムコメディ「男を10日で失う方法」では、主人公の楽しくてかっこいい女の子のキャラクターが、同僚のガーリーな女の子らしさとは対照的です。

賢い女性とセクシーな女性、野心的な女性と世話人など、さまざまな二分法がよく見られます。

この現象に内在する問題は、これらの性格特性を相互に排他的であると見なし、ひいては女性に対する認識の深さを制限してしまうことです。

女性はどのように画面に描かれていますか？

画面上の人物は、視聴者が望む限り存在し続けます。これは、映画やテレビ番組に登場する架空の人物や、有名人のペルソナにも当てはまります。これらのキャラクターは、状況に合わせて一時的に登場するようにデザインされています。

限られた時間の中で、既存の映画の比喩や原型に基づいて作り上げられたパーソナリティが生まれます。

シネマティック・トロープは、広く知られている画像を使って大量の情報を観客にすばやく伝えるストーリーテリング手法です。比喩を人に当てはめると、原型になります。

アーキタイプとは、人に関する伝統的な考え方やシンボルによって識別されるキャラクターの一種です。私たちは、心理学と既存の登場人物との接点を活かして、典型的な性格を認識します。例えば、「ヒーロー」のキャラクターは特定のイメージや個性を思い起こさせます。

たとえば、「シンデレラストーリー」は、若くて無邪気な女性をフィーチャーした「ぼろぼろぼろの金持ち物語」をすぐに観客に伝えます。比喩や原型を使うことで、観客はキャラクターの興味、好み、動機をすぐに把握できます。

したがって、比喩と原型は明確な目的を果たしていることがわかります。しかし、実装が不十分だと、浅薄で決まり文句になってしまうリスクがあります。残念なことに、このような比喩という形で、あまり表現されていない女性をよく見かけます。

スクリーンに映る女性は、しばしば一つの比喩に当てはまるように追いやられます。男性はヒーロー、ボス、恋人になることもできますが、女性はしばしば選択を余儀なくされます。これらの比喩は、さまざまなキャラクターで展開されているのがわかります。

たとえば、多くの映画では「クールガール」の比喩が使われています。クールガールは、のんびりしていて、スポーツや車などの伝統的に男性的な興味を持つことで、女性らしさへの期待を覆します。彼女は、無駄でジェンダーに合致したガーリーガールの言い回しとは対照的に作られています。これらの明確な役割では、クールガールが怒りを失ったり、感情的になったりすることは決してなく、ガーリーガールが楽しんでいるのも見えません。このダイナミクスは、クールガールのドナとガーリーガールのジャッキーの「あの70年代の番組」を通してわかります。

クールガールは、行動よりも興味によって定義されるようです。この問題は、オタクガールの言い回しでも起こります。オタク系の女の子は通常、読書や学校の仕事を楽しむ内向的な人として描かれています。彼女は人気のある女の子とは対照的です。ポピュラーガールは社交的で、カジュアルなロマンチックな試みをたくさんしてきたようです.多くの映画は、オタク系の女の子を観客にとってより良いロールモデルとして位置づけています。たとえ人気のある女の子は、最初は映画の世界でより愛されているように見えても。

これは「スマート対セクシー」または「ブレインズ・オーバー・ブラウン」の概念に影響します。この二分法は、古典的な「高慢と偏見」にも表れています。そこでは、本で見る真実の愛を求めながら惜しみなく提案を拒否する本好きのエリザベス・ベネットと、適切な相手を見つけて社会のために注目を集める妹との間には、はっきりとした対比が見られます。

女性を中心に展開する他の比喩には、虚栄心のある、通常は年配の女性悪役であるヴァンプがあります。例えば、ミス・コンジニアリティの悪役は元美の女王で、嫉妬と若さの喪失から暴力に訴える。彼女はほとんどの場合、自分自身を確立しようとしている若くて美しい主人公とは対照的です。働く少女の比喩の中に、スクリーンに映し出される若い女性と年配の女性の対立のもう一つの層が見られる。働く女性はしばしば、仕事が多すぎたり少なすぎたりと批判される。

若い女性は野心と自立心が称賛される一方で、年配の女性は落ち着かずにその勢いを維持していると批判されています。これはまた、働く女性の比喩と介護者の比喩の対立を浮き彫りにしている。

現在の画面上の女性の描写の何が問題になっていますか？

比喩の存在は本質的に問題ではありません。しかし、女性がこれらの比喩を絶えず実行する必要性を感じる環境はそうかもしれません。

前に述べたように、画面上の女性はほんの一瞬しか存在しません。本物の女性にはそのような特権はないので、絶え間なく続く予測不可能なシナリオを乗り切る方法を見つけなければなりません。私たちは、私たちが知っていることや見ていることに基づいてこれらのシナリオに対応します。ペルソナを設定しようとしたり、特定の行動や特徴をエミュレートしようとしたりすると、自然な反応や直感が制限されてしまいます。

これをよりよく理解するために、あなたはこのように考えてください。あなたは友達とのんびりとしたかっこいい女の子かもしれませんが、パートナーにとってはガーリーな女の子かもしれません。家では素敵な女の子でも、学校では意地悪な女の子かもしれません。あなたは職場では氷のようなキャリアウーマン、家では介護者かもしれません。いつもかっこよかったり、素敵だったり、生意気だったりすることはできません。状況や一緒にいる人に合わせて、対応を適応させてください。

誰もただ一つのものではありませんし、1つの特徴だけを持つように画面上で女性を描写することは非現実的です。

このような特徴付けに関するもう1つの問題は、あるタイプの女性を別のタイプの女性と比較することです。これはさまざまな比喩で見られ、実生活における女性の認識にも影響を与えています。ここ数年、ポップカルチャーだけでなく歴史においても、比喩的なペルソナが異なるという理由で女性が女性に対立するのを見てきました。メアリーでもアン・ブーリンでも、ジャッキーでもマリリンでも、ケイティ・ペリーでもレディー・ガガでもかまいません。最近では、TikTokの厚意により、「ブルーガール」と「かわいい女の子」が対になっています。

「生意気な女の子」対「かわいい女の子」のトレンドが、私がこのトピックに興味を持ったきっかけでした。このTikTokのトレンドでは、ある女の子や女の子のグループが最初は「かわいい女の子」になり、Instagramで写真を撮ったり、おしゃれな服装をしたりするなど、典型的なガーリーなことをする短い動画です。その後、のんびりしたり、飲んだり、食べたり、楽しんだりする「生意気な女の子」が続きます。

落とし穴は？彼らは文字通り同じ女の子で両方のことをしています。彼らはかわいらしい服を着てInstagramのために写真を撮り、それから楽しんで撮影しました。

私はこれを両方の長所と呼びますが、そうではありません。なぜなら、世界は1つしかないからです。それはこの現実の世界で、人々はさまざまな時にさまざまなことをしています。このような状況での女性の分類は完全に独断的であり、一方的に行動することを好む女の子と、好みの異なる女の子を不必要に配置していました。

この傾向は、「私は他の女の子とは違う」という考え方という、より大きな社会的傾向の兆候です。

この考え方は、伝統的に女性らしくなく、女性グループに「馴染む」ことに誇りを持っている若い女性によく見られます。社会に溶け込みたくないのは悪いことではありませんが、自分を「何か」ではないと定義しようとすることには憂慮すべきことがあります。単純に女の子らしくなりたくないという動機であれば、社会に対する憎しみよりも、女性に対する憎しみが強くなります。

しかし、なぜかと尋ねなければなりません。なぜ女性は女性として見られることを嫌うのでしょうか？

まあ、私は彼女がそうではないと信じたいです。

私の意見では、「他の女の子とは違う」と言う人は、彼女はジェンダーの一次元的な拡張以上の存在だと言おうとしているのです。それは自分の物語をコントロールしようとする試みです。自分を女性らしさから切り離すことで、「男性の一人」と見なされ、社会が男性を見るのと同じ深さ、複雑さ、価値を持って見られることを望むかもしれません。

残念ながら、限定的な比喩的な解釈から離れようとすることで、「他の女の子の女の子のように、クールガールの比喩を真似てしまうことはない。実際、「他の女の子とは違う」と言う女の子は、それ自体が比喩になり、今ではしばしばジョークのネタになっています。

画面上の女性の描写を改善するにはどうすればよいか?

では、すべてが比喩だとしたら、女性の一次元の似顔絵と見なされることから逃れる方法はあるのでしょうか？

はい、あります。女性の認識が、画面上の一次元の女性の描写に基づいているのであれば、画面上の女性の描写は、私たちの認識を正すことが期待できます。

トロープの使用は問題ではありません。キャラクターを1つのカテゴリにきちんと収めるように強制するのは問題です。優雅な解決策は、比喩を交差させることです。たとえば、ティナ・フェイの青春映画「ミーン・ガールズ」では、リンジー・ローハンの「ナイス・ガール」というキャラクターがいかに意地悪な女の子になることができたかがわかります。この映画は、誰もが意地悪な女の子になれることを示しています。さらに、キャラクターは非常に頭が良く、映画でも魅力的であることが認められているため、「ホットガール」と「オタクガール」の比喩も融合しています。

トロープが交差することで、作家はキャラクターを1つの定義に限定することなく、トロープを使用するメリットを適用できます。結局のところ、登場人物はさまざまな方法でジェンダーを演じますが、ジェンダーの役割は必ずしもキャラクターを定義する必要はありません。

比喩が交差することで、「女性のタイプ」間の障壁を打ち破ることもできます。なぜなら、誰もがさまざまな状況でどのように変化し、それらの性格特性は相互に排他的ではないことがわかるからです。

人々がメディア関係者のように振る舞うことを思いとどまらせるのではなく、なぜメディアにおける人々の表現方法を変えるのか、と疑問に思うかもしれません。マスメディアと社会は平行鏡のように振る舞うため、このような考え方は実現できません。それらは互いに無限に映し合っている。マスメディアとコミュニケーションは、理解され、模倣されるように作られています。メディアを生活に応用するという考えを捨ててしまうと、メディアやアートは価値を失います。

メディアの比喩が自分のキャラクターに影響を与えないように視聴者に求めるのは不公平です。キャラクターは野心的に作られることが多いからです。たとえば、子供がケープをかぶらず、景色を見るために空を飛ぶことを夢見る場合、その子はスーパーマンになるためにそうします。

私が比喩に対する意識を高め、画面上で女性を全体的に描写することの重要性を訴える理由は、人々のグループ間に不必要な分裂を引き起こす不完全な描写を抑制するためです。

だから、まだ自分がどんな「タイプ」の女の子なのか、「他の女の子」は誰なのか疑問に思っているなら、それを打ち明けるのは嫌ですが、「他の女の子」はいません。女の子には「タイプ」はありません。

さまざまなシナリオで異なる振る舞いをし、人生をそのまま受けなければならない女の子だけがいます。