Las 10 películas feministas más efectivas: las ventajas de evitar la mirada masculina

La mirada masculina, en el cine, es una forma de ver y retratar a las mujeres como objetos sexuales desde el punto de vista de un hombre cisgénero y heterosexual.

Las películas que trabajan para eliminar la mirada masculina y tratan su proyecto como si estuviera destinado simplemente a mejorar y avanzar en la trama son mucho más efectivas a la hora de contar historias que aquellas que utilizan la mirada masculina.

Aquí hay una lista de películas que evitan eficazmente utilizar la mirada masculina para contar sus historias.

1. Carrie (1976)

Como película de terror, no creo que Stephen King anticipara la creación de una película que eventualmente se volvería importante para las feministas y las mujeres de todo el mundo.

Aunque el mensaje feminista se centra más en el hecho de que el público puede apoyar a Carrie para vengarse de todos sus compañeros y acosadores al final, lo más efectivo que hicieron King y el equipo de la película fue no tratar a Carrie como un ser excesivamente sexual.

Carrie está en la escuela secundaria y parte de la historia se centra en cuando le llega su período en un momento inconveniente en la ducha del gimnasio, lo que demuestra que ha pasado por las dificultades de ser mujer.

Sin embargo, su madre, que era la figura más masculina que tuvo en su vida, la consideraba un ser excesivamente sexual a pesar de que sólo tenía su período, lo cual es una parte normal de convertirse en mujer.

La represión que Carrie hizo de su lado femenino la llevó a volverse más masculina e ignorar su verdadero yo. Pero cuando en el baile de graduación le arrojan sangre de cerdo encima, lo acepta (y acepta su feminidad) para liberar por completo su fuerza y ​​mostrársela al resto del mundo.

La mayoría de los cinéfilos saben que el género de terror es en general misógino y oprime a las mujeres, pero esta historia no encaja en ese molde. Claro, Carrie no termina sexualmente liberada, pero, simbólicamente, sí lo hace.

Mientras tanto, Carrie no es sexualizada en la pantalla. Se la muestra como una mujer modesta e incluso cuando arremete, la historia y las cámaras se centran más en su poder que en su feminidad sexual.

Esto permite que la historia continúe desarrollándose a un ritmo normal y útil para retratar el mensaje, todavía feminista, de que las mujeres somos criaturas naturalmente fuertes si aprendemos a aceptarlo.

2. Extraterrestre (1979)

Aunque Alien no es una película abiertamente feminista, su simbolismo y técnicas de cámara contribuyen a una visión única de la mirada masculina.

Una de las escenas más memorables es cuando el extraterrestre intenta salir del cuerpo de uno de los científicos. Esta sangrienta representación es una forma de penetración no deseada y simboliza la agresión sexual de un hombre.

Obligar a un personaje masculino a pasar por lo que (fálicamente) representaba algo similar al parto cambió la balanza y obligó a las científicas, específicamente al personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, a asumir un papel más masculino en la película sin el obstáculo de la mirada masculina.

Durante y después de esta escena, los hombres reaccionan de forma muy emotiva, mientras que Ripley se muestra tranquila y sensata. En realidad, los hombres se emocionan cuando soportan lo que la mayoría de las mujeres han soportado en su vida y eso demuestra la fuerza y ​​la capacidad de las mujeres en esta película.

Los ángulos de la cámara, que filman a los hombres justo debajo de ellos y a las mujeres justo encima de ellos, reconocen una dinámica de poder que, cuando se combina con el simbolismo anterior, se niega por completo y luego se usa casi irónicamente.

Las mujeres en esta película también son las que impulsan la trama y trabajan para encontrar una solución al problema extraterrestre, mientras que los hombres son superados por los extraterrestres y, como resultado, se asustan.

3. Sin ni idea (1995)

A pesar de parecer una comedia más de los años 90, Clueless es una de las películas feministas más populares e impactantes de esta lista. La comedia es otro género en el que las mujeres no suelen prosperar y suelen ser utilizadas como alivio cómico, pero los personajes de esta película parecen estar libres de ser sexualizados por la cámara.

Sin embargo, la sexualidad de los personajes tampoco se ignora por completo en esta película. Cher y sus amigos aceptan ese aspecto de sus vidas, pero los realizadores no se demoran y se centran en ello para el disfrute de los espectadores.

En general, la película trata sobre cómo las mujeres pueden defender lo que creen y convertirse en las personas que realmente quieren ser, tomando todas las decisiones ellas mismas.

Hacen lo mismo con la raza en esta película, simplemente dejando que la mejor amiga de Cher sea un personaje sin sentir la necesidad de capitalizar el hecho de que ella es negra o usarla como un personaje simbólico.

Los creadores de Clueless entendieron lo que había que hacer y se aseguraron de que los espectadores supieran cómo ser fieles a sí mismos sin sentir la necesidad de adherirse a la mirada masculina, lo que habría anulado todo el objetivo.

4. Fargo (1996)

Uno de los personajes principales es la sheriff Marge Gunderson, experta en resolver crímenes en la pequeña ciudad de Brainerd, Minnesota. Su trabajo puede parecer masculino, pero su comportamiento, combinado con el hecho de que está embarazada, no la convierte en demasiado masculina o demasiado femenina.

En esta película, ella es esencialmente la "élite" de las mujeres, ya que está embarazada de un niño, pero también es la de mayor rango en una profesión dominada por los hombres. El sheriff Gunderson equilibra los roles de hipermasculino e hiperfemenino sin inclinarse demasiado hacia un lado o hacia el otro.

La agenda femenina de esta película también se muestra a través del absurdo absoluto de los personajes masculinos, que muestran su lado excesivamente masculino, ya que la mayoría de ellos actúan más como seguidores que como líderes o individuos.

La mayoría de los hombres en esta película no actuaron con tanta sensatez o inteligencia como las mujeres, lo que hizo que los roles de las mujeres parecieran más importantes para la continuación de la trama en su conjunto.

Dado que la pareja líder de la película son criminales e incluso terminan siendo atrapados por el Sheriff Gunderson, ella es considerada esencialmente el "macho alfa", pero también es la "hembra alfa" por estar embarazada de 7 meses.

Puede que la película no resulte atractiva para las feministas, ya que no hay muchos papeles femeninos con diálogos, pero en realidad sólo aprovecha el hecho de que la mirada masculina está ausente en toda la película.

Al representar a las mujeres como personas esenciales para la trama sin centrarse demasiado en su sexualidad, la trama continúa con éxito y transmite de manera efectiva el mensaje de la película.

5. Quiero ser como Beckham (2002)

Ambientada en una joven, Jesminder Bhamra, que sueña con jugar al fútbol y admira al famoso jugador David Beckham, Quiero ser como Beckham fue una de las primeras películas que me inspiraron como mujer cuando estaba creciendo.

Al igual que otras películas feministas convencionales, plantea cuestiones sobre las desigualdades entre hombres y mujeres en el deporte. Jesminder se viste de manera muy deportiva y es increíble en el deporte que ama, que son aspectos de su personaje que pueden interpretarse como masculinos.

Pero ella no solo tiene que lidiar con los problemas de ser una mujer que practica este deporte, sino también con los desafíos de ser una niña india punjabi cuya familia no apoya sus sueños.

Ella debe demostrar su valía a su familia y a sus compañeros y termina mostrando al público de lo que una joven dedicada puede ser capaz.

Habría sido especialmente perturbador si esta película utilizara la mirada masculina, ya que Jesminder es un estudiante de último año de secundaria, por lo que el propósito de la película es inspirar a las mujeres a esforzarse más allá de lo que se espera de nosotras.

6. Kill Bill: Volumen 1 (2003)

Quentin Tarantino no es feminista, y esta película y su secuela no deberían engañar a la gente para que piense que lo es. Es conocido por crear personajes hipermasculinos y acentuar esa tendencia con su narrativa, además de abusar físicamente de sus protagonistas femeninas.

Sin embargo, esta película en particular se presta a la idea de que las mujeres son fuertes y tienen los mismos instintos de supervivencia (si no más) que los hombres. Era raro que le diera a un personaje femenino (Beatrix “La Novia” Kiddo) tantas características consideradas masculinas, y aún más raro que los personajes masculinos aparecieran como considerablemente más débiles que una mujer.

Incluso se destaca que la novia es impulsiva, inteligente, impredecible, problemática y violenta. Dado que actúa "emocionalmente" en su respuesta a los eventos de la película, Beatrix es lo que los hombres considerarían una mujer típica. Sin embargo, sus acciones violentas y calculadas también le dan una personalidad más masculina a un personaje femenino fuerte.

Lucy Liu también protagoniza esta película y se presenta como otra mujer hábil y violenta, lo que se presta aún más a la idea de que las mujeres, especialmente cuando se las provoca, son incluso más fuertes que los hombres.

Al dar un paso atrás y simplemente dejar que las mujeres se comporten y reaccionen de una manera ya aceptada por los hombres, Kill Bill renuncia a la mirada masculina a favor de mostrar personajes femeninos rudos.

7. Frozen (2013)

Disney es conocido por hacer sus películas sobre un personaje femenino que encuentra el amor verdadero, así que cuando esta película fue en la dirección opuesta y se centró en el amor verdadero entre las hermanas Elsa y Anna, las cosas cambiaron radicalmente.

Incluso en la segunda película, Elsa no se ve presionada a buscar marido y los realizadores simplemente la dejan ser el poderoso personaje femenino que está destinada a ser.

Elsa sigue siendo una mujer poderosa y gobernante, y muestra compasión por su familia y su reino. Siempre que una mujer está a cargo de un reino, me emociono porque ese es un papel tradicionalmente masculino. En su caso, su lado femenino "emocional" en realidad juega en beneficio de Arendale.

El papel de Anna en la película se centra en parte en su búsqueda del amor, pero más en el propósito de mostrar su ingenuidad. Aunque no posee el poder de Elsa, se la muestra como un personaje con los pies en la tierra que utiliza sus habilidades para complacer a la gente y servir mejor a su reino.

Ninguno de los personajes es representado como existente únicamente para el beneficio de encontrar una contraparte masculina y cuando se combina con el extenso poder que tiene Elsa, Frozen impulsa la narrativa de convertirse en una persona independiente (un rasgo más masculino) mientras se puede acercar y confiar en otras personas (un rasgo más femenino).

La dicotomía de rasgos masculinos y femeninos, como otras películas verdaderamente feministas, enfatiza que mujeres como Elsa pueden existir y ser las mejores para una posición de poder.

8. Cazafantasmas (2016)

Esto habría tenido más impacto si el original hubiera tenido un elenco principal exclusivamente femenino, pero dejó en claro que los héroes divertidos también podrían haber sido mujeres.

Fue agradable ver un concepto muy querido con personajes con género invertido, pero eso no fue muy bien recibido por algunas personas. Eso se debe a algo que las feministas han estado tratando de abordar durante años, que es que las mujeres pueden ser divertidas sin ser utilizadas como alivio cómico.

Los personajes eran mujeres muy singulares, algunas de ellas eran raras y otras se sentían más cómodas con su sexualidad. De cualquier manera, la película no nos impuso su sexualidad en la cara y no cambió los uniformes originales de los Cazafantasmas para que parecieran destinados exclusivamente a mujeres.

El villano, Rowan North, también es un símbolo de la superioridad masculina y, aunque está enojado porque no se ha reconocido su intelecto, los Cazafantasmas han estado experimentando lo mismo y nunca intentaron convertirse en el malo. Además, fue divertido ver al personaje de la secretaria de Chris Hemsworth como una reinvención del estereotipo de la secretaria femenina.

Al cambiar deliberadamente el género de todos los personajes en esta nueva versión de Los Cazafantasmas , se transmite un mensaje más significativo de motivación para las mujeres a perseguir los sueños que quieran, a seguir trabajando duro y a comprender lo importante que es defenderse.

9. Star Wars: Los últimos Jedi (2017)

La franquicia de Star Wars es conocida por no incluir personajes femeninos serios. Tanto Padmé como Leia, a pesar de ser mujeres increíblemente fuertes e influyentes, fueron el centro de atención de una manera que se adhirió a la mirada masculina. Rey es todo lo contrario.

Ella tiene una historia de origen muy similar a la de Luke: fue abandonada cuando era niña, vivió de la tierra (aunque Luke tuvo mucha más ayuda con eso que Rey) y se dio cuenta de que tenía el poder dentro de él.

A Star Wars le llevó mucho tiempo alcanzar el nivel de apoyo que el resto del mundo daba a las mujeres, pero lo hicieron de una manera que realmente aprecio. Cada trilogía ha contado básicamente la misma historia, solo que con personajes diferentes, por lo que tenía sentido dejar que Rey fuera una versión de Luke (su mentor) sin que pareciera forzado o impuesto en nuestra cara que es una mujer.

Phasma, incluso, es la única soldado de asalto femenina que se haya mostrado y tiene más autoridad que casi cualquier persona del lado oscuro.

Estos poderosos personajes femeninos se destacan sin ser sexualizados como Leia lo había sido en El Retorno del Jedi . Incluso el regreso de Leia en esta película está marcado por su inteligencia y estrategia como líder de la Resistencia.

Esta película es la primera de la franquicia en eliminar la mirada masculina y en su lugar trabajar con las fortalezas de cada miembro del elenco, lo que hizo que la historia fluyera mucho más suavemente.

10. Mulán (2020)

La historia original ya era feminista, pero convertirla en acción real y resaltar realmente la fuerza y ​​la personalidad de Mulan de una manera más seria la hizo aún más impactante.

La historia, como muchos de nosotros sabemos, trata sobre Mulan haciéndose pasar por un hombre para poder unirse al ejército chino en lugar de su padre. Aunque el punto principal de la trama es que una mujer da un paso adelante para salvar a su familia, también es obvio que Mulan no está preparada para ajustarse a la estricta idea de que una mujer necesita ser una esposa que viva para servir a su marido.

Introducida al principio de la película, elevamos a Mulan al estatus de un hombre poderoso cuando se revela que tiene el poder del Chi, que se cree que solo poseen los hombres.

Mi único problema con esta película fue cuando Mulan desafía a la única otra mujer poderosa en el campo de batalla, Xian Lang, porque Disney no nos permitió ver a dos mujeres fuertes unirse y trabajar juntas en lugar de que una derrote a la otra.

Sin embargo, la simple presencia de otra mujer poderosa que quiere que Mulan revele su verdadero yo a sus compañeros guerreros es una marcada diferencia entre esta y la película animada de 1998.

En la escena representada arriba, Mulan se ha declarado mujer ante todos y está abrazando el poder que tiene como mujer masculina, y finalmente se le atribuye el mérito de salvar a muchos de los hombres del ejército chino.

En esta versión, la vida amorosa de Mulan está mucho menos enfatizada (aunque todavía está presente), lo que refuerza la idea de que una mujer poderosa no necesariamente necesita un hombre para sentirse completa al final de la película.

Los efectos negativos de la mirada masculina

Aunque el tema de una película puede ser claramente feminista, la forma en que se filma una película puede contar una historia igualmente importante. Una película que potencia a las mujeres puede verse completamente anulada si se utiliza la mirada masculina para sexualizar a los personajes y, de ese modo, socavar cualquier tipo de mensaje inspirador para los espectadores.

Otro error común que cometen muchos cineastas cuando intentan evitar la mirada masculina es hacer que sus personajes principales sean demasiado masculinos, pero las películas mencionadas anteriormente han encontrado un punto medio entre permitir que sus personajes sean sexuales pero no sexualizados, y permitirles actuar como mujeres normales y poderosas.

Al eliminar la mirada masculina del cine, los personajes femeninos pueden ser más ellos mismos e inspirar a los demás. Esta práctica se está volviendo cada vez más común en las películas, pero debería eliminarse por completo como técnica.