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文学の学生として、本は私の学位と人生の基本的な部分です。ですから、大学を卒業したら英語を教えるつもりです。文学はとても美しい芸術で、どの本にもとても意味があると思います。
それを念頭に置いて、人生に対する見方を変える力を持つ6冊の本を紹介します。
はい!マチルダは子供向けの本です。しかし、それでもなお、ロアルド・ダールは、家族の定義は単なる生物学的関係ではないという非常に重要なメッセージで小説を締めくくっています。ダールは、主人公のマチルダと他の登場人物、特に彼女の両親やミス・ハニーとの関係性を利用して、このことを探求しています。
マチルダとミス・ハニーがお互いに抱いている愛は、ワームウッドが彼女に与えることができるものよりも強かった。ワームウッドは彼女の実の両親であるにもかかわらず。
私はこれにとても共感しました。私の両親は素晴らしく、私の家族にもなった友達、姉のロールモデル、または生物学的に関係のない「セカンドママ」がいることも信じられないほど幸運です。マチルダは私に、私の家族のメンバーも同様に「家族」の称号に値することを教えてくれました。なぜなら、私たちには血のつながりがないからです。愛がある限り、それだけが重要なのです。
これは人生にも当てはまることであり、家族の絆は生物学的関係に限定されないという教訓は、「家族」という言葉に対する見方を変えます。ダールが家族を探求する方法によって、この言葉はより包括的になり、従来の核家族はもはや現代社会の「理想」ではないことを認識しています。マチルダはミス・ハニーの世話のもとでひとり親家庭で繁栄し、ワームウッド夫妻を介護者としてのみ苦しんでいたからです。
これに加えて、ダールは小説と読書の重要性についても探求しています。マチルダは並外れた知性の子であり、幼い頃の彼女の読書への愛情と幅広さがそれを証明しています。それだけでなく、ダールは家庭生活からの逃避手段として本を使うキャラクターを巧みに作り上げています。
虐待され愛されていない家の彼女の寝室は、すべて本のおかげで彼女にとって安全な避難所になっています。本は彼女を別の世界に連れて行きます。そこには、彼女を大切にしない批判的な親はいません。代わりに、彼女はお気に入りの架空の人物の物語を追い、彼らの世界に没頭します。
ダールは、マチルダというキャラクターと彼女の本との関係を通して、読者や若い読者に、厄介な現実からの美しい現実逃避として読書を追求するよう促しています。マチルダは、小説は私たちの世界にとって本当に美しい祝福であり、時代を超越することは言うまでもないことを思い出させてくれます!子供たちにはその恵みを受ける資格があります。読書はすぐになくなるようなものではない。今ではない、うまくいけばこれからもない。
特に子供やティーンエイジャーにとって、シェイクスピアを読むことは非常に難しいと考えられています。しかし、Much Ado About Nothingを読むことで、この見方は変えられ、私にとってもそうでした。これは私のGCSEシェイクスピアのテキストで、とてもわかりやすいテキストで、筋書きもわかりやすかったです。この言葉は説明的ですが、わかりにくいものではないので、わかりやすい方法で十分な詳細が書かれています。
非常に読みやすいだけでなく、何世紀も前の他のテキストを読み続けるための扉を開き、自信を高めることができます。これにより、古いテキストは最初に提示されたものよりも理解しやすく、楽しむことができるため、言語が原因で古いテキストを恐れるべきだという見方が変わります。
また、ベネディックとベアトリスの愛の物語は、愛が常に勝つので、二人がお互いへの愛を否定できるのはそれほど長くないことを教えてくれます。本質的に、愛は憎しみに勝る。愛を認めることへの抵抗は、愛をより強くするだけであり、それゆえに、C21を読んでいる誰もがうらやむような究極の関係を築いています。
これとは対照的に、クラウディオとヒーローの関係は、独身者がどれほど「適している」としても、そのつながりを形成するには時間がかかることを教えてくれます。クラウディオの英雄への信頼の欠如は、ベネディックやベアトリスのようにお互いを知らないので、おそらく彼らがそれほど早く結婚する準備ができていなかったことを示しています。
シェイクスピアのもう一つの戯曲「測定のための尺度」は、私の人生観を大きく変えました。具体的には、文学に対する私の見方が変わりました。イギリス人の学生である私にとって、文学は人生の大きな部分を占めています。
Measure for Measureは悲劇喜劇に分類されます。つまり、シェイクスピアの悲劇の要素と喜劇の要素を組み合わせたものです。シェイクスピアは結婚で終わることで有名なコメディーと、死で終わることで有名な悲劇で知られているので、これがとても興味深かったです。そのため、1つの戯曲で両方を網羅するというコンセプトは私には馴染みがありませんでしたが、実際にはうまくいきました。
この戯曲には、あなたを笑わせたり悲しませたりする力があり、史上最も有名な文学のアイコンの1つに対する見方が変わる可能性があります。なぜなら、この戯曲は、シェイクスピア劇の「いつまでも幸せに」や「誰もが死ぬ」エンディングほど単純ではないように見えるからです。したがって、文学愛好家にとって、シェイクスピアに対する見方を変えることで、この戯曲は人生全体に対する見方を変えることができます。
最も有名な古典小説のひとつである「高慢と偏見」には、最も無情な人でも愛への希望を抱かせる力があります。エリザベス・ベネットとダーシー氏のラブストーリーは最も心温まるものの一つで、結婚は女性の生存に必要だと考える社会で、人生に男性を必要とすることに対するエリザベスの反抗と抵抗は、ダーシーにとって魅力的になり、恋に落ちます。
18世紀には社会は家父長制であり、結婚は愛ではなくお金と地位に依存していましたが、二人の間に育つ魅力と愛はお金とは関係ありません。代わりに、オースティンの時代に当たり前だった迅速で表面的なマッチメイキングとは対照的に、彼らはより深いレベルからお互いを見ています。
Much Ado About Nothingと同様に、「プライドと偏見」は、愛が憎しみに勝るという考えを探求しています。エリザベスとダーシーが恋に落ちるのを嫌がることは、彼らの最終的な結婚を読者にとってさらに祝福的なものにするだけです。この小説は、あなたの人生観を変えるでしょう。なぜなら、お金に基づく社会で生きる二人の登場人物が、金銭的利益のためではなく、愛し合っているから結婚するという物語を描いているので、愛への大きな希望を与えてくれるからです。
ディストピック小説として、この小説に重要な人生のメッセージがあるのは当然のことです。これは、作家としてのアトウッドの才能と相まって、そうです。小説の中のすべては歴史上のどこかから取り出され、すべてが系統立てられてディストピック社会、ギレアデが生まれました。
これ自体がメッセージです。ギレアデの構成に貢献したすべてのことをしてきたので、私たち人間にはギレアデのように残忍な社会を作る能力があるということです。したがって、そのような場所に住むことにならないように、社会の運営方法には注意が必要です。
本質的に、小説全体が、暴力や差別によって支配権を得ようとしないよう人々に警告しているのです。小説を読んでいる人が人生に対して家父長制的なスタンスをとっているなら、彼らの見方を変えるべきメッセージは、社会は女性とその身体をこれほどコントロールできなくなっているということだ。要するに、出産して赤ちゃんを産むことは女性の「義務」ではない。
私は個人的に、赤ちゃんを産む能力または欠如によって判断され、定義されてきた人々を知っています。不妊症で「ハーフウーマン」と呼ばれたり、「いつ子供が生まれるの?」と聞かれたりします。まだ昔ながらの家父長制的な価値観を強調している。女性の居場所は家庭であり、子供を産み、育てることだ。
アトウッドが作り出したハンドメイドの登場により、妊娠可能な女性は機械やベビーメーカーとなり、不妊女性は金持ちと結婚していなければ社会とは無関係になり、最終的にはギレアデで召使いになったり、殺されたりします。こうして、社会が抱いていた家父長制的見解や、おそらく今もなお保持している社会もある、家父長制的な見方が強化されることになる。
1985年に書かれたアトウッドの社会における女性の立場に関する明確な姿勢は、社会を変えたいという彼女の願望を表しており、この女性に対する抑圧が不当で不公平であることを示しています。男女間の平等を促進するための措置が講じられていることは広く認識されていますが、現代社会は依然として家父長制的であるように描かれています。アトウッドの小説は今日でも重要であり、そうでなければヒットテレビ番組は制作されず、小説の続編は2019年に書かれ、出版されなかったでしょう。
テスタメントはハンドメイドの物語の続編で、登場人物の1人であるリディアおばさんに対するあなたの見方を完全に変えます。それは私自身の彼女に対する見方を劇的に変えました。
最初の小説では、彼女は間違いなく小説の悪役の一人であり、読者から非常に嫌われています。その登場人物はねじれた聖書のメッセージを伝え、ほとんど宗教を交渉の手段として利用して、女性たちに上司である彼女に従うよう説得している。さらに、リディアおばさんの手による残酷な処罰を受けるハンドメイドたちに対しても彼女は残酷です。
これらすべてから、彼女は古典的な文学の悪役のように聞こえます。しかし、続編では登場人物の裏話が描かれており、彼女がギレアデで果たした役割がどのようにして割り当てられるようになったのか、彼女には選択の余地がありませんでした。
約聖書は読者に非常に重要なメッセージを与えています。それは、目に見えるもの以外にも、本を表紙で判断してはいけないということです。
この小説はキャラクターに対するあなたの見方を完全に変え、人生観の変化にもつながる可能性があります。なぜなら、当初、リディアおばさんに対する読者の憎しみは非常に強く、それが変わる可能性はないからです。しかし、続編で読者に提供される新しい情報は、読者が他者に対してより優しく寛容になり、人を急いで判断しないように促しています。人々は複雑で、誰にでも過去があり、それ自体が認められるに値する。
アリエルは小説とは対照的に詩の集まりですが、詩の中で伝えられるメッセージはとても強力です。
プラスは何年もの間メンタルヘルスに苦しんでいました。特に彼女はうつ病に苦しみ、自傷行為や複数の自殺未遂につながり、そのうちの3回目がプラスの死につながりました。
このコレクションに収録されている彼女の詩は、さまざまな問題を論じていますが、彼女のメンタルヘルスとの闘いに直接関係しているものの1つは、タイトル詩「アリエル」です。この詩は、話者が馬に乗って旅をし、最終的に転倒して馬が自ら没落することを描いている。これはプラッツの自殺未遂の代表である。
このコレクションでは、プラッツが赤ん坊の1人を亡くした際の不妊症との闘いについても取り上げています。不妊症は他の赤ちゃんを妊娠しても「治る」わけではないので、これは注意すべき重要かつ今もなお重要な問題です。プラッツは、彼女が不妊症と闘っていることを、彼女の詩「子どもがいない女」の中で述べている。話者が詩の中でしたように、彼女も赤ん坊を失ったからだ。
不妊症に伴う感情的な痛みと闘いは見過ごされるべきではありません。現代社会における重要な問題として、プラッツが半世紀以上前の詩の中でこのことを生々しく感情的に探求したことで、喪失に苦しむ親が直面している苦労に注目が集まります。プラスがそのような生々しい方法で書いているという事実は、真の痛みから遠ざかることはありませんが、今日のソーシャルメディアの「フィルター」は、これらの経験の強さを正確に表していないことがよくあります。プラスが再び執筆していたときと今と変わらないという事実は、この問題の重要性を示しています。
このコレクションのプラッツの生の表情は、人生に対する見方を変えるでしょう。なぜなら、他の赤ちゃんを妊娠して健康的に出産しているにもかかわらず、不妊症の痛みをはっきりと表現しているからです。また、不妊症の痛みが取り除かれることは決してないということも、はっきりと表現しているからです。
グレート・ギャツビーはとてもパワフルな小説です。
私たちは良い仕事を確保し、良いお金を稼ぐために、子供時代を教育のために過ごします。お金は今でも成功のしるしと見なされています。しかし、グレート・ギャツビーは多額のお金を所持していたにもかかわらず、ギャツビーの究極の没落が描かれているように、これに異議を唱えています。
彼はデイジーの愛を取り戻すために、大人になってからずっと働き、お金を稼いでいます。しかし、彼はそれを手に入れましたが、彼らは一緒にいなくなり、ギャツビーは死んでしまいます。
このように、お金で幸せを買うことができるという見方は、この小説では最終的に間違っていることが証明されています。そのため、富を得るために努力する理由が疑問視されています。私はギャツビーがトム・ブキャナンよりも成功していると思う。というのも、彼は財産が受け継がれるのではなく、自分の富のために一生懸命働いたからだ。しかし、フィッツジェラルドは、トムがデイジーを獲得し、小説の最後でも死なないので、トムを勝者にします。
ハンドメイド・テイル(侍女の物語)は、社会の小さな変化にもっと注意を払うきっかけになりました。自由は時にゆっくりと蝕まれていくものです。
『高慢と偏見』は、第一印象が必ずしも正しくないことを教えてくれました。最初は嫌っていた人が、私たちにとって最も大切な人になることもあるんですね。
『グレート・ギャツビー』が現代のインフルエンサー文化とつながっているなんて考えたこともなかったけど、おっしゃる通り類似点がありますね。
『ハンドメイド・テイル/侍女の物語』を、大人になった今、違う視点で見ている。ディストピア小説というより、現実の歴史におけるパターンについて描かれていると感じる。
シルヴィア・プラスの『アリエル』における精神的な健康と喪失についての生々しい正直さは、時代をはるかに先取りしていました。私たちはようやく今になって、これらのトピックについてこれほどオープンになり始めています。
『グレート・ギャツビー』について、これまでそんな風に考えたことはありませんでした。トムの相続財産とギャツビーの自力で築いた財産との対比は、とても興味深いです。
『マチルダ』が当時いかに革新的だったかを見過ごしがちだと思います。幼い少女が教育と読書を大人の権威に対する武器として使うなんて、かなり強力な内容です。
10代の頃に『高慢と偏見』を読んだことが、私の恋愛観を完全に形作りました。エリザベスは、高い基準を持って、ふさわしい人を待つのは良いことだと教えてくれました。
華麗なるギャツビーの、富では幸せは買えないというメッセージは、誰もが物質的な成功を追い求めるソーシャルメディア時代において、これまで以上に重要に感じられます。
個人的には、シェイクスピアは最初なかなか入り込めませんでしたが、『空騒ぎ』で変わりました。ユーモアと機知に富んでいて、予想以上にずっと親しみやすかったです。
マチルダが、家族は血縁関係だけではないことを示してくれたのが本当に素晴らしかったです。私の親友は妹のような存在になっており、この本はそういった絆を本当に肯定してくれます。