ワンダヴィジョンがマーベル・スタジオの新時代の理想的なスタートとなった理由
10年以上にわたり、マーベル・スタジオはポップカルチャーを代表するエンターテイメントブランドの1つになりました。マーベルは、コミックや漫画に登場する世界的に有名なキャラクターを基盤に、世界中の視聴者とほぼ取り返しのつかない信頼を築いてきました。しかし、実を言うと、スーパーヒーローのオリジンフェアを超えてブランドを拡大し、ヒーロー対ヴィランの対決で終わるという点では、マーベルは最も多様ではありません。マーベルは、現在に至るまで彼らのために働いてきたブランドを開発してきました。端的に言うと、壊れていなければ直さないでください。
ただし、スーパーヒーローコンテンツを毎年リリースしている大企業はマーベルだけではありません。どちらかといえば、マーベルのサクセスストーリーにより、他の企業も方向転換し、これから行われる収益性の高い財政に注目するようになりました。ワーナーブラザーズ、ネットフリックス、さらにはアマゾンプライムでさえ、コミック本の媒体である金鉱を利用するようになりました。マーベルのおかげで今繁栄しているスーパーヒーローのキャッシュカウには誰もが欲しがっています。後から考えると、スーパーヒーロー市場は必然的にコンテンツで飽和状態になる危険性があります。マーベルが他社の中で目立つためには、まだリスクを冒して自らを改革し続けることができることを証明する必要があります。
それはマーベルの最初のリスクでした。当時Cリストに名を連ねていたスーパーヒーロー、トニー・スターク、別名アイアンマンから新進気鋭の映画部門を立ち上げ、2012年にアベンジャーズと商業的に成功した共有映画の世界のコンセプトをマスターしました。インフィニティ・サーガが2008年のアイアンマンから始まり、2019年のアベンジャーズ・エンドゲームで最高潮に達する中、マーベル・スタジオは映画とコンテンツの新たなフェーズの第一章を開いています...
ワンダヴィジョン。
マーベル・スタジオのリスクテイクの新時代の第一章は、大画面からではなく、家族向けの親会社であるディズニー・プラスが最近開発したストリーミング・サービスから始まった。ディズニープラスにより、マーベルはついに長編映画の脇役として完全に傍観されたり、脇役として追い出されたりしたこれらの超人たちの精神と発達を掘り下げる機会を得ました。世界を救うのに忙しくなく、結局世界を救いたいとさえ思っているスーパーヒーローは誰なのか？
ファンに人気のマーベル・コミックのストーリー展開、特に作家のブライアン・マイケル・ベンディスとアーティストのオリビエ・コイペルによる2005年のアベンジャーズ/X-メンのクロスオーバーイベント「ハウス・オブ・M」からインスピレーションを得て、WandaVisionは、有名な「アベンジャーズ・ワンダ・マキシモフ」、別名スカーレット・ウィッチ（エリザベス・オルセン）と「ビジョン（ポール・ベタニー）」という2つの映画の定評ある映画作品に焦点を当てています。運命の恋人とスーパーヒーローの2人。1人は強化された人間、もう1人は高度な人工知能で、アベンジャーズシリーズの以前の映画で悲劇によって引き裂かれました。ビジョンとの最後の出会いから受けたワンダの悲しみが、最終的にシリーズを動き出すきっかけとなります。
オルセンのワンダは何年もの間、コミックのソース素材で主要な役割を果たしてきました。父親でX-メンの大敵であるマグニートーのもとで嫌がる悪役としてスタートし、その後双子の兄弟でミュータントの仲間であるピエトロ・マキシモフ、別名スピードスターのクイックシルバーと共にアベンジャーズに亡命しました。ワンダの映画版は、コミックの頂点に達する可能性を常に秘めていましたが、マーベルのアンサンブル・チームアップ映画に追いやられ、他のプレイヤーとの上映時間が限られていました。
当初は完全には明らかになっていませんが、WandaVisionは、2018年の大規模なクロスオーバー映画「アベンジャーズインフィニティ・ウォー」と、2019年の続編である「アベンジャーズエンドゲーム」の出来事をすぐに引き継ぐ役割を果たします。これらの2つの映画は、シリーズの壮大な計画にとって不可欠であることが証明されています。最初からMCUに所属している長年のファンにとって、WandaVisionの最初の2つのエピソードは、ライブスタジオの観客の前に撮影されました。「ダイヤルに触れないでください」と「ダイヤルに触れないでください」は、一部の人にとっては二極化しているかもしれません。それらはスーパーヒーローの物語ではなく、むしろスーパーヒーローのワンダとビジョンをシットコムの環境に置いたものです。
WandaVisionは、アメリカのクラシックコメディ、特に1961年の「ディック・ヴァン・ディック・ショー」と1964年の「ビウィッチド」へのオマージュとなっています。しかし、マーベルシリーズは、前述のホームコメディのノスタルジアだけでなく、その物語の構造、ビジュアル、登場人物の原型、そしてもちろん... 笑いのトラックなど、スタイルの要素を再現しています。
番組が進むにつれて、WandaVisionは、1970年代、80年代、90年代にかけてその後の数十年にわたるアメリカのホームコメディを試し始め、その後、モダンファミリーやオフィスなどのモダンなドキュメンタリースタイルのホームコメディを通じて視聴者を現代に引き込みます。すべてのパズルのピースが揃うのは、シリーズの第2幕、エピソード4の「このプログラムの邪魔をする」になってからです。WandaVisionは、単にすべての答えを視聴者にスプーンで伝えるのではなく、各エピソードに徐々に手がかりを落とし、大きな発見へと導きます。
猫が袋から出ると、マーベルのフォーミュラが再び現れ始めます。大規模なCGIバトルとアクションシーケンスは、スーパーヒーローのストーリーにそうした要素を必要とするファンを満足させるでしょう。しかし、WandaVisionは、タイトルキャラクターのワンダ・マキシモフとビジョンの欠陥はあるものの牧歌的な郊外の家族ドラマに焦点を当てたときに最も効果的です。
マーベル・スタジオは、それぞれの映画や番組で常に未来の登場人物やストーリーラインをからかう傾向がありましたが、WandaVisionは主に独立した物語であり、将来のマーベル・プロジェクトには当てはまりません。しかし、だからといって、ショーで紹介された特定のキャラクターやプロットが、将来的にはそれほど大きな役割を果たさないというわけではありません。しかし、S.W.O.R.D. のエージェント、モニカ・ランボー (テヨナ・パリス) のように登場するキャラクターは、将来の映画や番組の代役としてではなく、ワンダのキャラクターとしての旅全体に関連性を加えます。
シリーズ全体に謎があります。2時間の映画とは対照的に、6〜8時間のフォーマットでキャラクターとより多くの時間を過ごせることに加えて、ディズニー・プラスのストリーミングモデルの利点は毎週リリースされることです。
WandaVisionは現在ミニシリーズとしてリリースされており、ウィークリー形式では、関係するクリエイターが視聴者からの回答の一部を差し控えることができます。Netflixがコブラカイやブリジャートンのような番組を大騒ぎするテレビを当たり前のようにしている時代に、毎週のリリーススケジュールに戻るのはかなり不快です。しかし、WandaVisionは、毎週友人や家族と一緒に座って、主人公の隣で何が起こるのか、そしてほこりが晴れたら誰が立っているのかを予想していたときの興奮を取り戻しました。
マーベル・スタジオが、WandaVisionが今後のDisney+ショーやそれに付随する映画スレートに向けてキックオフした軌跡を引き続き進めれば、新旧のファンも素晴らしく異なるスーパーヒーローサイズのご褒美セットを手に入れることができます。
Opinions and Perspectives
私もそう思う！エリザベス・オルセンはこのシリーズで女優としての幅を本当に見せてくれた。各年代のシットコムスタイルへの適応の仕方は信じられないほどだった。
ワンダヴィジョンが、昔ながらのシットコムのエピソードから始めるという大胆なクリエイティブなリスクを冒したのが素晴らしい。マーベルが全く違うことに挑戦する意欲があることを本当に理解できた。