Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Ang Silk Sonic, ay ang pinakamainit na grupo ng taon, na binubuo nina Bruno Mars at Anderson. Paak, ay madaling naging isa sa mga highlight ng musikal ng 2021. Noong Marso, inilabas nila ang kanilang debut single, “Leave The Door Open” sa kritikal at komersyal na tagumpay.
Noong Nobyembre 12, 2021, inilabas ng Silk Sonic, ang R&B super-duo na binubuo nina Bruno Mars at Anderson. Paak ang kanilang buong haba na debut album na An Evening With Silk Sonic. Nagtatampok ang album ng isang malawak na hanay ng mga nostalgic na tunog ng 1960 at 70s na may nakakaakit na mga lyrics ng panahon ng 2000s at kamangha-manghang mga vokal na duet.
Ang soundscape ng Silk Sonic ay may mga ugat nito sa musika ng Funk at Soul. Ginagamit din nito ang sinubukan at totoong bubblegum pop ni Bruno Mars, habang pinagsasama ang kanyang sarili sa mabibigat na hip-hop vibes ni Anderson .Paak para sa maximum na epekto.
Sumali sa amin habang tinitingnan natin ang kuwento ng Silk Sonic at kung paano sila naging musikal na juggernaut nila ngayon. Nangyari ito nang mabilis, at wala kundi patuloy na tagumpay sa kanilang hinaharap.
Sa kanilang sariling hiwalay na karera, sina Bruno Mars at Anderson .Paak ay kabilang na sa mga pinakamatagumpay na artista ng musikal ng ating modernong panahon. Magkasama, bilang pangkat Silk Sonic, tunay silang isang puwersa na dapat isaalang-alang.
Noong 2017, binuksan ni .Paak para kay Bruno Mars sa kanyang paglilibot. Ang dalawa ay tumama ito, parehong may kaugnayan sa paggamit ng mga live na instrumento sa kanilang musika. Si Bruno ay malinaw na isang lubhang nagawa at pinakintab na mang-aawit, isang lalaking nakalipas na sa stratosphere ng sikat na musika bago niya makilala si .Paak.
Para sa kanyang sariling bahagi, si .Paak ay isang iginagalang rapper, mang-aawit, drummer, at producer. Nagsimula silang gumugol ng oras nang magkasama sa paglilibot at kalaunan ay nagsimulang gumawa ng kanilang sariling musika. Sa paghahanap na itulak ang kanyang sariling karera sa susunod na hakbang na iyon, nagsimulang gumugol ni Paak ng mas maraming oras kasama si Mars.
“At mayroong isang cheat code, alam mo kung ano ang sinasabi ko?” sabi. Paak. Nakita ang tagumpay ng ibang mga artista pagkatapos makipag-ugnay sa Mars, tulad ni Cardi B, sabik ni Paak na makita kung ano ang maaaring makagawa ng kanilang ibinahaging potensyal. “Sinabi sa akin ng lahat na ang cheat code ay nakikipag-ugnay sa dude na ito. Dalhin mo si Bruno sa iyong panig, at oo, dope ito.”
Matapos i-off ito, nagsimulang mag-record ng dalawa ang kanilang sariling mga kanta nang magkasama, at mula 2017 hanggang 2021, pininis nila ang kanilang tunog habang nagpapalit ng mga ideya sa isa't isa. Ang mahusay na pag-awit at swagger ni Bruno ay magagandang nagpareho sa malupit na tinig ni .Paak at kahinaan ng musikal na naiimpluwensyahan ng funk-inimpluwensya. Noong Marso 5, 2021, inilabas ng duo, na kilala ngayon bilang Silk Sonic, ang kanilang unang single, na “Leave the Door Open” para sa unibersal na kritikal na papuri.
Ibinaba ng Silk Sonic ang kanilang debut album, An Evening With Silk Sonic, noong Nobyembre 12, 2021. Agad na gumanap ang album nang maayos sa mga tsart at sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng bagong grupo apat na nominasyon sa Grammy para sa seremonya ng 2022.
Sa isip na ang tagumpay na iyon bilang isang layunin, inilabas nila ang kanilang susunod na single, “Smokin Out The Window”. Ang kanta ay isang funky na track ng R&B na may nakakatawang quote at isang kwento tungkol sa puso.
Ang partikular na bop na ito ay naging numero uno sa chart ng Billboard Hot R&B Songs, at ginawa ito ng Silk Sonic sa 2021 American Music Awards para sa mga tagahanga ng mga tagahanga. Dinala nila ang Favorite R&B Song award sa gabing iyon para sa kanilang nakaraang single, “Leave the Door Open.”
Matapos ilabas ang kanilang album, nakatanggap ang grupo ng mga mahusay na review. Nag-debut ito sa numero dalawa sa Billboard 200 chart, na nagbebenta ng 104,000 mga yunit na katumbas ng album sa unang linggo lamang. Pitong sa siyam na track ng proyekto ang nakaupo pa rin nang maayos sa Billboard Hot 100 chart.
Kaya ano ang tunog ng Silk Sonic? Buweno, ang mga ito ay isang R&B act by function, ngunit nagtatatawag din nila ang genre ng Soul/Neo-Soul nang maayos. Pareho silang nagsusuot ng kanilang mga impluwensya ng Funk sa kanilang mga manggas. Gumagamit sila ng mababang live na instrumento, kasama ang pinong mga vokal na harmonie at mga lyrics na naiimpluwensyahan sa pop sa kamangha-manghang epekto
Sa “Leave The Door Open”, binibigyan nila kami ng isang sexy love song na pantay na bahagi ng matamis at sensuwal. Kinukuha ni Bruno ang nangunguna, sinasaktan ang mga mataas na tala na iyon sa korus at tulay. Pagkatapos ay ibinibigay niya ito kay Anderson, na gumagamit ng kanyang malupit na boses at saloobin upang magdagdag ng makabuluhang kaibahan sa track.
Pinapatakbo tayo ng Piano sa bukas na pinto, habang ang Mars at .Paak ay nagpapalit sa kanilang mga voluptuaryong talata. Ito ay isa sa mga kanta na literal na hindi mo makakatulong kundi kumanta.
Kahit na si Bruno Mars ang mas malaking bituin, dinadala ni Anderson .Paak ang kanyang paggalang sa larong rap. Isang artista na nominado sa Grammy sa kanyang sarili, at isang mahusay na drummer, .Paak ay nagdadala ng mga quote bar sa bawat kanta sa album. Mahusay itong magkasama sa tainga na tulad ng McCartney ni Mars para sa nakakaakit na pop music.
Tulad ng nabanggit dati, ang impluwensya ni Mars sa pagsulat at produksyon ay nagtulak ng pangalan ni.Paak sa isipan ng mga tagahanga ng musika sa lahat ng dako, na nagbibigay sa kanya ng antas ng pagkakalantad na hindi pa niya dati.
Gayunpaman, ang impluwensya ni Bruno sa pagsulat ng mga kawit para sa musika ni Silk Sonic ay naging isang pangunahing bahagi ng kanilang tagumpay. “Iniisip niya ang bawat aspeto ng kanta, ang matematika ng lahat ng ito. Mas malalim ito kaysa sa pakikipag-usap lamang, o magandang tambol, o anumang katulad nito - ito ay 'Ano ang pinag-uusapan natin, ano ang sinusubukan nating sabihin, ano ang hitsura nito, at paano natin sila papatayin sa kawit? ' ” sabi ni .Paak.
Bilang resulta, ang bawat kanta sa album ay parang hit. At gumaganap sila tulad nito. Sa “After Last Night”, isang sexy track na gumagamit ng funkadelic bass ng Thundercat kasama ng maalamat na Bootsy Collins, binibigyan kami ng Silk Sonic ng isang old school slow jam na hindi mo mapapayagan kahit na nag-iisa ka.
Kapansin-pansin, si Bootsy Collins ang nagbigay sa pangkat ng kanilang pangalan. At may katuturan, ito ay makinis na musika lamang. Mukhang simple, ngunit ang tunog ay talagang napaka-kaakit-akit at lubos na pinakintab. Ang antas ng pakikipagtulungan dito ay lubos na produktibo, ngunit natatangi din.
Bagaman karaniwan ang pakikipagtulungan sa musika, hindi ito palaging nagbibigay ng mahusay na resulta. Para kay Mars at .Paak, ang pagiging Silk Sonic ay tulad ng paghahanap ng kanilang musikal na kaluluwa. Ang dalawang lalaki na ito ay inilaan upang gumawa ng musika nang magkasama at katulad nila ito. Inilabas ni Mars ang kumpiyansa sa pag-awit kay .Paak na nagbibigay-daan sa kanya na maging perpektong vocal foil at papuri ni Mars sa bawat track.
Sa pagtalakay ng tunog, sin abi ng The Ringer na “kahit na naka-istilo bilang 1960 hanggang '70s retro ymdrechor, ang Silk Sonic ay hindi isang gawa ng nostalgia kundi isang fusion: funk, rap, at R&B dahil ang mga ito ay tumunog sa mabigat na pag-ikot noong dekada 2000s.”
Dahil dito, dinadala sa amin ng Silk Sonic ang retro 1960 hanggang 70s vibe, habang ginagamit din ang mga ideya at teknolohiya ng ating sariling panahon upang bigyan ito ng labis na ningen. Huwag nating kalimutan si Mars ay isang tapos na producer sa kanyang sarili, na naging miyembro ng matagumpay na mga grupo ng produksyon na The Smeezingtons at Shampoo Press & Curl.
Ang mga taon ng karanasan na iyon sa musika na pop friendly sa radyo ay nagpapahiwatig sa kanilang hindi nakakalimutan na mga sarili sa album na ito sa malaking paraan. Ang mga live na instrumento sa record na ito ay nagbibigay sa buong bagay ng kapana-panabik na pakiramdam ng concert night-out type, habang ang magagandang vokal na harmonie at mga string instrument ay nagpapakita ng isang malinaw na sonic landscape.
Ang banda ay nagtrabaho din nang husto kasama ang katutubong Brooklyn D'Mile sa record na ito. Ang producer ay marahil ay kilala sa kanyang trabaho sa H.E.R. ' Ang “Fight For You” mula sa Judas at ang Black Messi as soundtrack. Mahusay na nagsalita ni Ty Dolla $ign tungkol kay D'Mile noong nakaraan, na tinawag siyang “literal na pinakamahusay na producer [na niya] na nakikipagtulungan.” Nagbibigay ang D'Mile ng background na boses sa album na ito, pati na rin ang paglalaro ng gitara, piano, keyboard, percussion, at maging isang organ.
Nag@@ bibigay din ang Babyface ng background na boses at nagbibigay ng tulong sa pagsulat ng kanta sa “Put on a Smile”. Nagtatampok ang track na ito ng intro na naglalaman ng madilim at maulan na sound effect na nagbibigay ng malaking dosis ng reality sa mga lyrics ni Anderson .Paak. Nagbibigay din ang Paak ng mga napapanahong drum transisyon na nagpapataas ng korus para sa Mars na makalabas lamang sa parke.
Sa huli, ang mga nakikipagtulungan na artista sa album na ito ay nagdaragdag ng dagdag na layer ng nakakatulog na gloss sa naririnig na tanawin ng An E vening With Silk Sonic. Gayunpaman, tulad ng dati, ang pangunahing vibe na inilalagay dito ay isa sa pagitan ng Mars at .Paak. Ang album ay isang masikip na siyam na kanta, kaya maaari itong makatwirang ipagpalagay na mayroong higit pa sa vault, marahil kahit isang deluxe na bersyon sa isang lugar bago namin makuha ang kanilang pangalawang album.
Sa lahat, ang tagumpay na nakita ng Silk Sonic sa taong ito ay ganap na nauunawaan. Kahit na naging subpar ang album, maayos pa rin itong gumanap dahil sa katayuan ng mga solo artist na nagsama upang gawin ito. Sa kani-kanilang kapangyarihan ng tatak lamang ng bawat isa, gagawin nila nang maayos.
Gayunpaman, naihatid ang album. Pinanatili ito ng maikling haba upang ang bawat kanta ay tunog na parang hit. Dumating si Bruno at ginawa ang kanyang bagay sa pag-awit. Nagdala si Anderson ng mga bar at sarili niyang raspy na boses upang matulungan ang bagong tunog na ito na magsama sa isang bagay na talagang mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga bahagi nito.
Gumamit sila ng isang old school vibe habang pinipintinta kami ng mga malinaw na sonic landscape gamit ang kanilang live instrumentation at funky guest feature. Ang pagsulat ng kanta ay ganap na nangungunang istante, tulad ng tila palaging kasama ni Bruno Mars.
Ngayon, habang nagsara ang 2021, sila ay isang pangkat na nominado sa Grammy at itinuturing na mabigat na paborito para sa rekord ng Year award. Hindi sigurado ang hinaharap, ngunit isang bagay ang tiyak: Narito ang Silk Sonic upang manatili.
Talagang nakuha nila ang vibe ng isang gabi kasama ang Silk Sonic na kanilang hinahangad.
Kamangha-mangha kung paano nila nagawang lumikha ng isang bagay na nakakaakit sa parehong old school at new school R&B fans.
Malakas ang impluwensya ng funk, ngunit ginagawa nila itong parang napapanahon.
Hindi ko akalaing makikita ko si Bruno Mars sa ganitong uri ng kolaborasyon, ngunit gumagana ito nang napakahusay.
Ang kanilang vocal chemistry ay nagpapaalala sa akin ng pinakamagagandang Motown duets.
Pinatutunayan ng album na ito na minsan, mas kaunti ay mas mainam. Mas mainam ang siyam na perpektong track kaysa sa labinlimang ordinaryo.
Ang mga epekto ng ulan sa Put on a Smile ay nagpapakita kung gaano ka-detalye ang kanilang mga pagpipilian sa produksyon.
Pinahahalagahan ko kung paano nila hinahayaan ang isa't isa na sumikat sa halip na subukang lampasan ang isa't isa.
Ang tagumpay ng Leave The Door Open ay talagang naghanda ng entablado para sa buong album.
Iniisip ko kung magagawa nilang mapanatili ang ganitong antas ng kalidad sa kanilang susunod na proyekto.
Talagang naiintindihan ng mga taong ito ang kahalagahan ng isang malakas na hook. Bawat chorus ay hindi malilimutan.
Binanggit sa artikulo ang McCartney-like ear para sa pop music. Ang paghahambing na iyon ay tumpak para kay Bruno.
Gustung-gusto ko kung paano nila hindi sineryoso ang kanilang mga sarili habang naghahatid pa rin ng seryosong kalidad ng musika.
Talagang maririnig mo ang impluwensya ni Thundercat sa After Last Night. Ang ganda ng groove!
Ang paraan ng pagpapalitan nila ng mga verse ay nagpapaalala sa akin ng pinakamahusay na R&B duos mula sa dekada '70.
Bumabalik-balik ako sa album na ito pagkalipas ng ilang buwan. Mayroon itong seryosong staying power.
Ang kanilang fashion sense at pangkalahatang aesthetic ay perpektong tumutugma sa kanilang tunog. Ang buong package ay talagang pinag-isipang mabuti.
Sa totoo lang, hindi ko inaasahan na magiging ganito ka-cohesive ang album. Bawat track ay dumadaloy nang perpekto sa susunod.
Ang pagdadala ni Anderson ng kanyang kasanayan sa pag-drum sa mix ay nagdaragdag ng kakaibang elemento sa kanilang tunog.
Naiintindihan ko ang ibig mong sabihin tungkol sa lyrics, ngunit sa tingin ko, gumagana ang mga ito nang perpekto sa retro vibe na gusto nila.
Ang katotohanan na gumagamit sila ng mga live na instrumento ay nagpapaiba sa kanila sa karamihan ng mga modernong R&B act.
Ang tanging kritisismo ko ay ang ilan sa mga lyrics ay medyo katulad ng mga naunang gawa ni Bruno.
Nakakatuwang isipin kung paano sila gumugol ng apat na taon para perpektuhin ang tunog na ito. Talagang sulit ang pasensya.
Ang mga background vocals sa After Last Night ay kakaiba. Sobrang atensyon sa detalye.
Sa tingin ko, ang kolaborasyong ito ay nagpataas ng kanilang mga karera sa iba't ibang paraan.
Ang mga string arrangement sa buong album ay napakaganda. Nagdaragdag ng napakayamang layer sa tunog.
Iyon ang nagpapaganda nito para sa akin. Parehong artista ang lumabas sa kanilang comfort zone.
Hindi ko akalain na makikita ko si Anderson .Paak na kumakanta nang ganito, ngunit talagang kayang-kaya niya ang makipagsabayan kay Bruno.
Ang pagkakaroon ni Babyface na kasama sa Put on a Smile ay isang napakatalinong hakbang. Ang kanyang impluwensya ay banayad ngunit makabuluhan.
Binanggit sa artikulo ang higit pang mga kanta sa vault. Sana ay maglabas sila ng deluxe version!
Napansin ko na talagang nagniningning sila sa kanilang mga live performance. Ang pagtatanghal sa AMAs ay hindi kapani-paniwala.
Ang mga nominasyon sa Grammy ay karapat-dapat. Ang Leave The Door Open ay talagang isa sa mga pinakamahusay na kanta ng taon.
Hindi maikakaila ang kanilang chemistry. Halata na talagang nasisiyahan silang gumawa ng musika nang magkasama.
Hindi ako kumbinsido noong una kong marinig ang tungkol sa kolaborasyong ito, ngunit pinatunayan nila na mali ako.
Pwede bang pag-usapan natin kung gaano ka-smooth ang Smokin Out The Window? Ang mga lyrics na iyon ay parehong nakakatawa at nakakadurog ng puso.
Ang production value sa album na ito ay nakakabaliw. Talagang dinala ni D'Mile ang kanyang A-game sa mesa.
Sinusundan ko si Anderson mula pa noong mga araw niya sa Malibu, at labis akong natutuwa na nakikita ko siyang nakakakuha ng pagkilala na nararapat sa kanya sa proyektong ito.
Nakakamangha kung paano nagsimula ang kanilang partnership sa tour. Minsan ang pinakamahusay na mga kolaborasyon ay nangyayari nang organiko tulad nito.
Kalidad kaysa dami sa aking opinyon. Ang bawat track ay pinakintab hanggang sa pagiging perpekto.
May iba pa bang nag-iisip na masyadong maikli ang siyam na track para sa isang album? Gusto ko pa sana!
Ang live na instrumentasyon ay nagdudulot ng malaking pagkakaiba. Talagang mararamdaman mo ang pagiging tunay sa bawat track.
Hindi ako sumasang-ayon sa kritisismo tungkol sa nostalgia. Sa tingin ko ay nakahanap sila ng perpektong balanse sa pagitan ng old school at kontemporaryong mga estilo.
Talagang nakakainteres kung paano sila binigyan ni Bootsy Collins ng kanilang pangalan. At ang kanyang bass line sa After Last Night ay purong funk perfection!
Bagama't pinahahalagahan ko ang ginagawa nila, pakiramdam ko ay masyado silang umaasa sa nostalgia. Sana ay itulak pa nila ang mga hangganan sa kanilang tunog.
Ang paraan ng pagsasama nila ng soul ng 60s at 70s sa modernong produksyon ay hindi kapani-paniwala. Pakiramdam ko ay pareho itong nostalgic at bago sa parehong oras.
Gustung-gusto ko kung paano nagkakabagay ang mga boses nina Bruno at Anderson. Ang kanilang mga harmony sa Leave The Door Open ay nagbibigay sa akin ng pangingilabot sa tuwing pinakikinggan ko ito.