Krajobraz dźwiękowy Silk Sonic, duetu Bruno Marsa i Andersona .paak
Pejzaż dźwiękowy Silk Sonic
Silk Sonic, to najgorętsza grupa w roku, w skład której wchodzą Bruno Mars i Anderson. Paak, z łatwością stał się jedną z najważniejszych wydarzeń muzycznych 2021 roku. W marcu, wydali swój debiutancki singiel, „Leave The Door Open”, który odniósł sukces krytyczny i komercyjny.
12 listopada 2021 roku Silk Sonic, super-duet R&B składający się z Bruno Marsa i Andersona. Paak wydał swój pełnometraż owy debiutancki album An Evening With Silk Sonic. Album zawiera szeroki wachlarz nostalgicznych dźwięków z lat 60. i 70. z chwytliwymi tekstami z lat 2000 i niesamowitymi duetami wokalnymi.
Pejzaż dźwiękowy Silk Sonic ma swoje korzenie w muzyce Funk i Soul. Wykorzystuje również wypróbowany i prawdziwy pop z gumą gumową Bruno Marsa, łącząc się z ciężkimi hip-hopowymi wibracjami Andersona. Paak dla maksymalnego efektu.
Dołącz do nas, gdy przyjrzymy się historii Silk Sonic i temu, jak stali się muzycznym juggernautem, jakim są dzisiaj. Stało się to szybko i nie ma nic innego jak dalszy sukces w ich przyszłości.
Jak to się zaczęło
W swoich odrębnych karierach Bruno Mars i Anderson .Paak byli już jednymi z najbardziej udanych artystów muzycznych naszych czasów. Razem, jako grupa Silk Sonic, są naprawdę siłą, z którą należy się liczyć.
W 2017 roku .Paak otworzył swoją trasę koncertową dla Bruno Marsa. Obaj odnieśli sukces, obaj mają zamiłowanie do używania instrumentów na żywo w swojej muzyce. Bruno był oczywiście niezwykle utalentowanym i dopracowanym piosenkarzem, człowiekiem, który przeszedł poza stratosferę muzyki popularnej na długo przed spotkaniem Paaka.
Ze swojej strony Paak jest szanowanym raperem, piosenkarzem, perkusistą i producentem. Zaczęli spędzać razem czas podczas trasy koncertowej i ostatecznie zaczęli tworzyć własną muzykę. Chcąc przesunąć swoją karierę do następnego kroku, .Paak zaczął spędzać znacznie więcej czasu z Marsem.
„I jest kod do oszustwa, wiesz, co mówię?” powiedział .Paak. Widząc sukces, jaki odnieśli inni artyści po nawiązaniu kontaktu z Marsem, na przykład Cardi B, .Paak chciał zobaczyć, co może dać ich wspólny potencjał. „Wszyscy mówili mi, że kod do oszustwa łączy się z tym kolesiem. Połóż Bruno po swojej stronie i tak, to narkotyk”.
Po zakończeniu oboje zaczęli razem nagrywać własne piosenki, a od 2017 do 2021 dopracowali swoje brzmienie, odbijając od siebie pomysły. Doskonały śpiew i swagger Bruno wspaniale łączyły się z rażącym głosem Paaka i muzyczną inteligencją pod wpływem funku. 5 marca 2021 roku duet, obecnie znany jako Silk Sonic, wydał swój pierwszy singiel „Leave the Door Open”, który zyskał powszechne uznanie krytyków.
Jak to idzie
Silk Sonic wydał swój debiutancki album, An Evening With Silk Sonic, 12 listopada 2021 r. Album natychmiast dobrze spisał się na listach przebojów i wkrótce zapewnił nowej grupie cztery nominacje do Grammy na ceremonię 2022 roku.
Mając na uwadze ten sukces jako cel, wydali swój kolejny singiel, „Smokin Out The Window”. Piosenka to funky utwór R&B z zabawnymi cytatami i historią o złamanym sercu.
Ten konkretny bop znalazł się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot R&B Songs, a Silk Sonic wykonał go na American Music Awards 2021 dla uwielbiających fanów. Tego wieczoru zabrali do domu nagrodę Favorite R&B Song za swój poprzedni singiel „Leave the Door Open”.
Po wydaniu albumu grupa otrzymała entuzjastyczne recenzje. Zadebiutował na drugim miejscu listy Billboard 200, sprzedając 104 000 egzemplarzy równoważnych albumów tylko w pierwszym tygodniu. Siedem z dziewięciu utworów projektu wciąż znajduje się dobrze na liście Billboard Hot 100.
Dźwięk
Jak więc brzmi Silk Sonic? Cóż, są aktem R&B z funkcji, ale całkiem dobrze uosabiają gatunek Soul/Neo-Soul. Oboje noszą efekty funkowe na rękawach. Używają bujnej instrumentacji na żywo, wraz z wyrafinowanymi harmoniami wokalnymi i tekstami pod wpływem pop, aby uzyskać niesamowity efekt.
W „Leave The Door Open” dają nam seksowną piosenkę miłosną, która jest równie słodka i zmysłowa. Bruno przejmuje inicjatywę, uderzając te wysokie nuty w refrenie i moście. Następnie przekazuje go Andersonowi, który używa swojego szorstkiego głosu i nastawienia, aby dodać znaczący kontrast do utworu.
Fortepian prowadzi nas przez otwarte drzwi, podczas gdy Mars i .Paak zmieniają się swoimi zmysłowymi wersetami. To jedna z tych piosenek, do których dosłownie nie możesz powstrzymać się od śpiewania.
Mimo że Bruno Mars jest największą gwiazdą, Anderson .Paak wnosi swój szacunek do gry rapowej. Sam w sobie artysta nominowany do Grammy i płodny perkusista. Paak wprowadza cytowane paski do każdej piosenki na albumie. To dobrze pasuje do ucha przypominającego McCartneya Marsa, zapewniając urzekającą muzykę pop.
Jak wspomniano wcześniej, wpływ Marsa na pisanie i produkcję sprawił, że nazwisko Paaka trafiło do umysłów fanów muzyki na całym świecie, dając mu poziom ekspozycji, jakiego nigdy wcześniej nie miał.
Nadal, wpływ Bruno na pisanie haczyków do muzyki Silk Sonic był główną częścią ich sukcesu. „Myśli o każdym aspekcie piosenki, o matematyce tego wszystkiego. To głębsze niż zwykłe gadanie, dobre bębny, czy coś w tym stylu - brzmi: „O czym mówimy, co próbujemy powiedzieć, jak to wygląda i jak zabijemy ich na haczyk?” ” powiedział Paak.
W rezultacie każda piosenka na albumie brzmi jak hit. I działają jako takie. W „After Last Night”, seksownym utworze wykorzystującym funkadeliczny bas Thundercat obok legendarnego Bootsy'ego Collinsa, Silk Sonic daje nam oldschoolowy slow jam, do którego nie możesz powstrzymać się od zatańczenia, nawet gdy jesteś sam.
Co ciekawe, to Bootsy Collins nadał grupie swoją nazwę. I to ma sens, to tylko płynna muzyka. Wydaje się to proste, ale dźwięk jest w rzeczywistości bardzo efektowny i wysoce dopracowany. Poziom współpracy jest tutaj bardzo produktywny, ale także wyjątkowy.
Chociaż współpraca jest powszechna w muzyce, nie zawsze przynosi świetne rezultaty. Dla Marsa i .Paak bycie Silk Sonic jest jak znalezienie ich muzycznej bratniej duszy. Ci dwaj faceci mieli wspólnie tworzyć muzykę i tak brzmią. Mars wydobywa w .Paak pewność śpiewu, która pozwala mu być doskonałą folią wokalną Marsa i komplement em dla każdego utworu.
Omawiając brzmienie, The Ringer powiedział, że „choć stylizowany jako retro przedsięwzięcie z lat 60. do 70., Silk Sonic nie jest dziełem nostalgii, ale raczej fuzją: funk, rap i R&B, ponieważ brzmiały w dużej rotacji już w 2000 roku”.
Jako taki, Silk Sonic zapewnia nam klimat retro lat 60. i 70., jednocześnie wykorzystując pomysły i technologię naszych czasów, aby nadać mu dodatkowy połysk. Nie zapominajmy, że Mars jest sam w sobie znakomitym producentem, będąc członkiem odnoszących sukcesy grup produkcyjnych The Smeezingtons i Shampoo Press & Curl.
Te lata doświadczenia w przyjaznej radiowej muzyce pop w wielkim stopniu nadają temu albumowi ich niezapomniany melodyjny charakter. Instrumenty na żywo na tej płycie nadają całości ekscytujący charakter koncertowy, podczas gdy piękne harmonie wokalne i instrumenty smyczkowe malują żywy krajobraz dźwiękowy.
Zespół intensywnie współpracował również z rodowitym Brooklynem D'Mile nad tą płytą. Producent jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej pracy nad H.E.R. „Fight For You” ze ścieżki dźwiękowej Judasza i Czarnego Mesjas za. Ty Dolla $ign mówił czule o D'Mile'u w przeszłości, nazywając go „dosłownie najlepszym producentem [z jakim] kiedykolwiek pracował”. D'Mile zapewnia wokal w tle na tym albumie, a także gra na gitarze, fortepianie, klawiszach, perkusji, a nawet organach.
Sam Babyface zapewnia również wokale w tle i udziela pomocy w pisaniu piosenek w „Put on a Smile”. Ten utwór zawiera intro zawierające ciemne i deszczowe efekty dźwiękowe, które nadają dużą dawkę rzeczywistości do tekstów Andersona. Paak zapewnia również terminowe przejścia perkusyjne, które wzmacniają refren, aby Mars po prostu wyskoczył z parku.
Ostatecznie, współpracujący artyści na tym albumie dodają dodatkową warstwę obfitej glazury do słyszalnego krajobrazu An Evening With Silk Sonic. Jednak, jak zawsze, główną atmosferą prezentowaną tutaj jest atmosfera między Marsem a .Paak. Album zawiera ciasne dziewięć piosenek, więc można rozsądnie założyć, że w skarbcu jest ich więcej, może nawet wersja deluxe gdzieś na dole, zanim dostaniemy ich drugi album.
Werdykt
Podsumowując, sukces, jaki Silk Sonic odniósł w tym roku, jest całkowicie zrozumiały. Nawet gdyby album był subpar, nadal działałby dobrze ze względu na postawę artystów solowych, którzy połączyli się, aby go stworzyć. Jeśli chodzi o moc każdej marki, poradziłyby sobie dobrze.
Album jednak się przyniósł. Krótka długość sprawiła, że każda piosenka brzmiała jak hit. Bruno przyszedł i zrobił swoje ze śpiewem. Anderson przyniósł paski i własne, zaciekłe wokale, aby pomóc temu nowemu brzmieniu połączyć się w coś, co jest w rzeczywistości większe niż suma jego części.
Wykorzystali oldschoolowy klimat, malując nam żywe pejzaże dźwiękowe za pomocą instrumentów na żywo i funky gościnnych funkcji. Pisanie piosenek było absolutnie na najwyższej półce, jak zawsze wydaje się być w przypadku Bruno Marsa.
Teraz, gdy kończy się rok 2021, są grupą nominowaną do Grammy i uważanymi za ciężkich faworytów nagrody Record of the Year. Przyszłość nie jest pewna, ale jedno jest pewne: Silk Sonic jest tutaj, aby zostać.
Opinions and Perspectives
To niezwykłe, jak udało im się stworzyć coś, co przemawia zarówno do fanów oldschoolowego, jak i newschoolowego R&B.
Nigdy nie pomyślałbym, że zobaczę Bruno Marsa w tego typu kolaboracji, ale to naprawdę działa.
Ten album udowadnia, że czasem mniej znaczy więcej. Dziewięć perfekcyjnych utworów bije piętnaście przeciętnych.
Efekty deszczu w Put on a Smile pokazują, jak szczegółowe są ich decyzje produkcyjne.
Doceniam to, jak pozwalają sobie nawzajem błyszczeć, zamiast próbować się prześcignąć.
Ciekawe, czy uda im się utrzymać ten poziom jakości w swoim następnym projekcie.
Ci faceci naprawdę rozumieją znaczenie mocnego chwytu. Każdy refren jest zapadający w pamięć.
Artykuł wspomina o McCartney'owskim uchu do muzyki pop. To porównanie wydaje się trafne w przypadku Bruno.
Uwielbiam to, że nie traktują siebie zbyt poważnie, a jednocześnie dostarczają poważną jakość muzyczną.
Sposób, w jaki wymieniają się zwrotkami, przypomina mi najlepsze duety R&B z lat 70.
Ciągle wracam do tego albumu miesiącami później. Ma poważną siłę przebicia.
Ich wyczucie mody i ogólna estetyka idealnie pasują do ich brzmienia. Całość jest po prostu tak dobrze przemyślana.
Szczerze mówiąc, nie spodziewałem się, że album będzie tak spójny. Każdy utwór płynnie przechodzi w następny.
Anderson, wnosząc swoje umiejętności perkusyjne, dodaje tak unikalny element do ich brzmienia.
Rozumiem, co masz na myśli w kwestii tekstów, ale myślę, że idealnie pasują do retro klimatu, do którego dążą.
Fakt, że używają instrumentów na żywo, odróżnia ich od większości współczesnych wykonawców R&B.
Moją jedyną krytyką jest to, że niektóre teksty wydają się zbyt podobne do poprzednich prac Bruno.
Uważam za interesujące, że zajęło im cztery lata, aby dopracować to brzmienie. Cierpliwość naprawdę się opłaciła.
Te wokale w tle w After Last Night to coś niesamowitego. Taka dbałość o szczegóły.
Myślę, że ta współpraca wyniosła ich kariery na wyższy poziom, każdy na swój sposób.
Aranżacje smyczkowe na całym albumie są przepiękne. Dodają dźwiękowi tak bogatej warstwy.
Właśnie to czyni go dla mnie wyjątkowym. Obaj artyści wyszli poza swoje strefy komfortu.
Nigdy nie myślałem, że zobaczę Andersona .Paaka tak dużo śpiewającego, ale naprawdę dobrze wypada obok Bruno.
Zaangażowanie Babyface'a w Put on a Smile było bardzo mądrym posunięciem. Jego wpływ jest subtelny, ale znaczący.
Artykuł wspomina o większej liczbie piosenek w archiwum. Naprawdę mam nadzieję, że wydadzą wersję deluxe!
Zauważyłem, że naprawdę błyszczą podczas występów na żywo. Występ na AMAs był niesamowity.
Nominacje do Grammy są zasłużone. Leave The Door Open to zdecydowanie jedna z najlepszych piosenek roku.
Ich chemia jest niezaprzeczalna. Widać, że naprawdę lubią razem tworzyć muzykę.
Nie byłem przekonany, kiedy po raz pierwszy usłyszałem o tej współpracy, ale udowodnili mi, że się myliłem.
Możemy porozmawiać o tym, jak gładkie jest Smokin Out The Window? Te teksty są jednocześnie zabawne i łamiące serce.
Wartość produkcyjna tego albumu jest szalona. D'Mile naprawdę dał z siebie wszystko.
Śledzę Andersona od czasów Malibu i bardzo się cieszę, że otrzymuje uznanie, na jakie zasługuje dzięki temu projektowi.
Fascynujące jest to, jak ich partnerstwo zaczęło się na trasie koncertowej. Czasami najlepsze współprace zdarzają się tak organicznie.
Moim zdaniem jakość ponad ilość. Każdy utwór jest dopracowany do perfekcji.
Czy ktoś jeszcze uważa, że dziewięć utworów to za mało na album? Zostałem z poczuciem niedosytu!
Instrumentacja na żywo robi ogromną różnicę. Naprawdę czuć autentyczność w każdym utworze.
Właściwie nie zgadzam się z krytyką dotyczącą nostalgii. Myślę, że znaleźli idealną równowagę między old schoolowym a współczesnym stylem.
Naprawdę interesujące, jak Bootsy Collins dał im nazwę. A jego linia basu w After Last Night to czysta funkowa perfekcja!
Chociaż doceniam to, co robią, czuję, że za bardzo polegają na nostalgii. Chciałbym, żeby bardziej przesuwali granice swoim brzmieniem.
Sposób, w jaki łączą soul z lat 60. i 70. z nowoczesną produkcją, jest niesamowity. Wydaje się jednocześnie nostalgiczny i świeży.
Absolutnie uwielbiam, jak głosy Bruno i Andersona się uzupełniają. Ich harmonie w Leave The Door Open wywołują u mnie dreszcze za każdym razem, gdy tego słucham.