6 livres amérindiens à lire pour soutenir les artistes et anthologies BIPOC

Lorsqu'il s'agit de soutenir les artistes du BIPOC, il peut être difficile de savoir par où commencer. Personnellement, j'ai eu du mal à trouver des auteurs autochtones contemporains qui écrivaient de la science-fiction ou de la fantasy.

Cependant, j'ai fini par tomber sur un groupe de livres que j'ai lus et que j'ai aimés. Malheureusement, ils ne sont pas aussi connus qu'ils devraient l'être. Donc, si vous avez du mal à trouver une bonne lecture, voici ma liste personnelle et recommandée d'histoires autochtones, mais notez que la plupart d'entre elles sont des anthologies.

1. « L'amour au-delà du corps, de l'espace et du temps » édité par Hope Nicholson.

Love Beyond Body Space and Time est une anthologie de science-fiction et de fantasy mettant en scène des personnages LGBTQ+ dans des histoires interactives écrites par des auteurs autochtones. Dans « Imposter Syndrome » de Mari Kurisato, Aanji est une IA en transition en tant qu'être humain, qui suit le parcours trans de l'hormonothérapie et de la chirurgie plastique.

Et dans leur monde, les « citoyens », c'est-à-dire les humains, ont certains droits et privilèges qu'ils n'ont pas, ce qui met en évidence l'injustice sociale à laquelle les personnes trans sont confrontées dans la vie réelle. Cependant, comme Aanji mentionne vouloir saigner correctement, l'histoire tourne également autour de questions relatives à la quantité de sang et à la citoyenneté, ce qui fait de l'histoire une intersection entre les identités de genre et les identités raciales.

2. « Love After The End » édité par Joshua Whitehead.

Suite de « Love Beyond Body Space and Time », cette anthologie contient une majorité d'histoires de dystopie écocentriques. Le récit de « How to Survive the Apocalypse for Native Girls » de Kai Minosh Pyle est un manuel de survie sur l'environnement post-apocalyptique de la Terre écrit par une jeune fille bispirituelle nommée Nigig.

Lors de la rédaction du manuel, elle explique, questionne et critique un nouveau système de pouvoir, montrant que tous les types de pouvoir ont leurs manières d'être oppressifs. Parallèlement, la définition de la parenté est explorée alors que les membres de sa société s'acceptent et se rejettent.

Et dans « L'Arche du dos de la tortue » de Jaye Simpson, nous découvrons une Terre qui s'effondre et des personnes évacuent vers la Lune et Mars. Cependant, la lente disparition de la Terre semble être due à l'exploration et à la colonisation de la Lune et de Mars, car le noyau de la Terre nécessite beaucoup d'énergie pour voyager.

Pour cette raison, le personnage principal Ni soutient qu'ils devraient en assumer les conséquences et mourir avec la planète. En d'autres termes, cette nouvelle explore notre responsabilité à l'égard de la santé de la planète.

3. « Taaqtumi : une anthologie d'histoires d'horreur arctiques » édité par Neil Christopher.

Comme le titre l'indique, cette anthologie contient des histoires d'horreur d'auteurs autochtones ; cependant, toutes les histoires proviennent spécifiquement d'auteurs inuits, de sorte que les décors se situent dans l'Arctique.

De plus, les histoires sont un mélange de narration inuite moderne et traditionnelle, ce qui implique que leurs histoires sont mystiques et suggestives avec des fins abruptes. Les histoires sont donc axées sur le fait de montrer plutôt que de raconter, rendant chaque expérience effrayante et effrayante.

Dans « The Wildest Game » de Jay Bouckaert, il y a une description horrible de l'horreur corporelle puisque le récit est raconté du point de vue d'un cannibale, ce qui en fait l'histoire la plus effrayante de l'anthologie.

4. « Deer Women : An Anthology » édité par Elizabeth LaPensee et Weshoyot Alvitre.

Vous aimez les comics ? Cette anthologie contient plus d'une douzaine d'histoires de femmes autochtones victimes de violence. La collection contient donc des images troublantes. Pourtant, malgré la nature sombre des bandes dessinées, elles sensibilisent le public à la question. Cependant, ces histoires parlent également de la force, de la résilience et de la résistance des femmes autochtones pour susciter l'autonomisation et l'espoir chez d'autres survivantes.

À noter que la collection a été influencée par les différentes versions tribales de Deer Women. Ils viennent de différentes tribus avec des histoires et des objectifs différents. Certaines histoires racontent que les femmes cerfs attirent les jeunes hommes et les obligent à rester avec eux pour éviter la dépression jusqu'à la mort, tandis que d'autres leur donnent une leçon sanglante.

Les auteurs ont particulièrement fait appel à des femmes chevreuils, car elles pensent que la guérison spirituelle implique un lien avec leur culture. En d'autres termes, en puisant dans la sagesse de leurs histoires culturelles, ils trouvent un équilibre spirituel, faisant de l'anthologie un acte de guérison et de résilience.

5. « Moonshot » édité par Hope Nicholson.

Moonshot est une anthologie de bandes dessinées composée de trois volumes différents contenant différentes histoires sur l'identité, la culture et la spiritualité autochtones. Pour cette raison, chaque bande dessinée comporte un paragraphe contenant des informations générales qu'il est nécessaire de connaître avant de lire l'histoire.

Dans le deuxième volume, la bande dessinée « Worst Bargain In Town » de Darci Little Badger contient un paragraphe de fond qui commence par : « Pour de nombreuses personnes de Lipan, les cheveux sont plus qu'une simple déclaration de mode ; ils ont une signification spirituelle et ne doivent pas être coupés sans raison importante ».

Et l'histoire qui suit est celle d'un monstre qui épuise les pouvoirs spirituels des habitants d'une ville après leur avoir coupé et ramassé les cheveux. Cependant, certaines histoires tournent autour de l'histoire et des problèmes de la communauté autochtone dans le passé et le présent.

6. « Black Sun » de Rebecca Roanhorse.

Maintenant, je sais que le titre parle de cinq anthologies, mais ce livre n'en est pas une. C'est une célèbre histoire de fantasy native qui n'est pas eurocentrique, donc si vous êtes un fan de fantasy à la recherche de quelque chose de rafraîchissant, Black Sun est une lecture incontournable.

Le livre se déroule à une époque précolombienne, enracinée dans les cultures et le folklore autochtones d'Amérique du Sud. Rédigés selon quatre perspectives différentes, deux d'entre eux s'opposent l'un à l'autre en raison de leurs devoirs spirituels dans une course contre la montre.

Serapio est le personnage principal présenté pour la première fois en regardant son éducation cruelle, qui devait le préparer à porter le dieu corbeau, qui avait promis de revenir pour se venger de la prêtrise. Xiala est une navigatrice teek bisexuelle issue d'une race magique de sirènes, dont la voix contenue dans la chanson peut calmer les océans et contrôler les gens, et dont l'histoire consiste à guider Serapio à travers les eaux jusqu'à la ville de Tova.

Ensuite, il y a Narampa, une jeune femme nommée prêtre solaire chargée de maintenir la paix entre les différentes tribus. Mais elle fait face à la discrimination alors qu'elle lutte pour gagner et améliorer la prêtrise après son héritage de meurtres de masse.

Cela dit, Serapio et Narampa sont deux personnages que nous apprenons et voyons se développer, mais ils doivent finalement s'affronter lors de La Convergence, un événement de déséquilibre spirituel destiné à s'adapter au changement lorsque la lune éclipse le soleil. En d'autres termes, le livre est un roman de fantasy politique lent et centré sur les personnages.

Maintenant que vous avez ces livres en tête, j'espère que vous explorerez et découvrirez vos auteurs préférés parmi eux. Avec leurs noms, vous devriez trouver d'autres œuvres écrites par eux ou par d'autres auteurs qui écrivent dans le même genre. Et si ce n'est pas le cas, j'espère que vous apprécierez au moins leurs histoires.