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ニコロデオンは、子供向けテレビ局として知られていることで世界的に有名です。スポンジボブ、iCarly、フェアリーオッドペアレントなどの有名な番組はすべて若い視聴者をターゲットにしています。彼らは別のチャンネルを作り、少し年上の視聴者をターゲットにした番組をリリースしました。
しかし、ニコロデオンの在任中に放送された2つの番組は、目に見える以上のものです。この2つの番組は、『アバター:最後のエアベンダー』と『レジェンド・オブ・コラ』です。どちらもマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコによって作成されました。
アバター:最後のエアベンダーは、2005年にニコロデオンで最初にリリースされ、タイトルが示すように、Aangという名前の最後のエアベンダーの冒険を追ったものです。舞台は、地球、火、空気、水という4つの主要元素を人間が操作できる世界。各要素には、それを代表する国、つまり「エア・ノマド」、「北と南の水族」、「地球の王国」、「火の国」があります。
アバターは誕生し、4つの要素すべてをマスターできる唯一の人物であり、世界のバランスを保つのに役立つ義務もあります。実際、アバターが死ぬと、次の国に生まれ変わります。例えば、アングはエアベンダーですが、レジェンド・オブ・コラの主人公コラはウォーターベンダーです。コラの後のアバターはアースベンダーになり、その後はファイヤーベンダーになります。
アーンはアバターだが、彼はただの間抜けで愛らしい子供で、氷に凍りついた100年の眠りから目覚めたばかりで、自分がどれだけ長くいなくなっているのか気づいておらず、氷に閉じ込められている間に人種や文化全体が殺されたことにもまったく気づいていない。
ジェノサイドは、オリジナルのアバターショーに登場する最も暗いテーマの1つです。アングがアバターとしての責任から逃れようとする中、炎の王、つまり火の国の指導者は、ファイヤーベンダーの力を強化する彗星の力を利用して、エア・ネーション全体を一掃し、アバターを殺そうとしました。
そうなると、アーンはせいぜい2、3日間は眠っていたと思いつつ、この喪失に対処しなければならず、まあ、彼はそのニュースを特にうまく受け止めていません。彼の怒りは彼をアバター状態へと導きます。アバターはアバターが自分の前世に関するあらゆる知識にアクセスして戦闘に活用できる能力です。アバターステートにアクセスすると、アングは友達を崖から飛び出すところだった。
第1シーズンの重要なテーマは、女性のエンパワーメントでしょう。ショーの3シーズンすべてに登場するいくつかのテーマに比べると規模は小さいですが、それでも影響はあります。アンの友人、そして彼を発見したのは、カタラとソッカという名のサザン・ウォーター・トライブの兄弟です。
カタラは南部部族の最後のウォーターベンダーで、ソッカはノンベンダーだが、村に残っているのはオスのみだ。ファイヤー・ネーションが始めた100年戦争で、成人オスは全員戦いに出かけたからだ。最初のエピソードでは、彼の妹に対する性差別的なコメントが、実は番組のイベント全体の火付け役になった。彼は彼女をひどく怒らせ、彼女はアンの入った氷山を誤って割って開けてしまった。
ソッカは、アンの前世で造られたキョウシ島を訪れると、再び声をかけられる。彼らには京志戦士と呼ばれる格闘グループがいて、番組で彼が繊細に言ったように、ソッカは大勢の女の子に捕らえられると自動的に腹を立てます。さらに何度か性差別的な発言をして、このグループのリーダーであるスキと戦おうとした後、ソッカは彼のプライドを捨て、自分たちも戦闘において彼と同じくらい手ごわい存在だったと認める。
シーズン1では、カタラとアーンがノーザン・ウォーター・トライブと一緒に北極でウォーターベンディングを学ぼうとする最後の大きな性差別事件が起きる。彼らの教師であるパックーは、カタラに戦闘用のウォーターベンディングを覚えさせません。なぜなら、ヒーリングハットには女性がいたからです。激しい戦いを経て、パックーはソッカとカタラの祖母がこれらの信仰から逃れるために南部水族に逃げる前に婚約していたことが明らかになった後、パックーは彼女に教え、ウォーターベンディングの達人になりました。
オリジナルのショーでは、火の国が地球王国全体に拡大したことで、帝国主義というテーマが常に浮かび上がってきました。火の国はその優れた技術を駆使して、地球王国全体に広がりました。当初、彼らは自分たちのアイデアや技術を世界中の人々と共有したいと考えていましたが、時が経ち、若い世代が生まれるにつれて、彼らは世界の他の国々よりも優れていると感じ始めました。だからこそ、火の国がアバターを殺そうとしてエア・ネーションを攻撃したのは、アバターが自分たちの成長を止めようとするのではないかと心配していたからです。
その後、ファイヤー・ネーションは歴史を変え始めました。シーズン3のエピソードでは、アーンが変装してファイアー・ネーションの学校に通っています。彼らは子供たちを洗脳して、世界の他の国々は火の国が大好きで、自分たちは世界をより良くするためにやっているんだと思い込ませます。彼らは、エア・ノマドが修道士で軍隊を持たないにもかかわらず、エア・ノマド軍との間で戦争が始まったとさえ言っている。
レジェンド・オブ・コラのテーマに入る前に、アバターのテーマの最後にもう1つ言及しておきます。それは、運命に対する哲学的な問いと、それがどのように実現されるかということです。火の国の王位継承者であるズーコ王子は、アバターを見つけるという運命にこだわるキャラクターです。彼は火の王である父親に追放され、アバターを探すために世界中を探しに行かされました。
家に帰ったら王位を主張するのが自分の運命だと感じており、父親が彼を受け入れてくれることを望んでいます。しかし、ショーの3シーズンにわたって何度も出会ったズーコは、叔父のアイローの助けを借りてさまざまなことを学びます。アングが昏睡状態にあるにもかかわらず、彼はアバターを殺したと装って家に帰るチャンスさえあります。
彼は今まで欲しかったものをすべて手に入れたが、それでも満足していないので、自分自身と対立するようになります。彼はすぐに自分の物語を書くことができることを知り、父親を怒らせてアンの100年戦争を止めるのを助けることで、アーンとその友人たちに対するすべての凶悪な行動から立ち直ります。ズーコは、すべてのテレビ番組で最もよく脚色されたアニメキャラクターのひとりであり、彼のリデンプション・ストーリーはその証拠です。
コラの伝説は、アバターの終焉から70年後のことです。活気に満ちた20年代の1920年代のニューヨークに似ています。コラはアバターです。彼女は国際連合共和国の首都リパブリックシティにいます。そこでは、活況を呈している都市で、あらゆる国のすべてのベンダーと非ベンダーが互いに住むことができます。
彼女はショーの4シーズンを通して、テロリスト、精霊、そして自分の心と向き合わなければなりません。第一に、彼女は共和国都市に存在する不当な階級制度と、ベンダーと非ベンダーの間のギャップに対処しなければなりません。アモンが率いる「イコリスト」と呼ばれるグループがあり、人々の屈曲を奪うことができた。そのギャップを埋めようとするアバターの能力は、それまでアバターにしか知られていなかった。
第2シーズンでは、コラはダークスピリットを吸収して人間と精神の世界を統一するために叔父と戦わなければなりません。当初、叔父のウナラクは精霊界と人間界のバランスを取り戻したいだけだったが、闇の精霊を吸収すると極限状態に追い込まれる。彼は過激主義を利用してコラのアンチテーゼとなり、世界を暗黒の時代に追いやる。
その後、アナーキーは人々を解放すると信じているグループと取引しなければなりません。エアベンダーのザヒールは、13年ぶりに刑務所から釈放されたばかりで、アースクイーンのような主要な政治指導者を全員連れ去ろうとしている。アースクイーンは彼女の肺から空気をすべて取り除き、窒息死させる。地球の女王を倒すにあたり、ザヒールと彼のグループは地球王国と、彼らがいかに下層階級を無視してきたかを暴露する。
ザヒールはなんとかコラを捕らえて毒殺し、その過程で彼女をほとんど殺してしまいました。その後、捕らえられ、再び刑務所に投獄されました。
過去3シーズンにわたる戦いの影響、特にザヒールとの戦いと臨死体験の影響を扱っているコラにとって、昨シーズンはすべてが順調に進んでいます。シーズン3と4の間には3年間のタイムスキップがあり、シーズン4が進むにつれて、コラの回復の試みを示すフラッシュバックシーンがいくつか登場します。
彼女は自分の身に起こったことのせいで肉体的にも精神的にも苦労している。彼女の屈曲はそれほど強くなく、精神的に瀬戸際に追いやられている。再び自分を見つけるために、彼女は南極を離れ、共和国都市に戻ることを装って世界中を旅します。
しかし、彼女は地下のアースベンディングリングに加わり、かなりひどく負けるので、これは彼女にとってはうまくいきません。彼女は試合後に戻ってくるときに幻覚を起こし始めます。彼女はアバターの状態で自分の姿を見て、その音を目撃している無邪気な傍観者に現実に戻されるまで、その画像を攻撃し続けます。
シーズンを通して、コラがPTSDに苦しみ、最終的に勝利を収め、アバターとして元の形に戻ったのがわかります。
これらの番組は両方とも、最初に公開されたときに普通の子供向け番組の限界を押し広げました。アバターはテーマがもう少し微妙だったかもしれませんが、レジェンド・オブ・コラの方が公然としていました。しかし、これらの番組はどちらも素晴らしいので、両方を見ることを強くお勧めします。素晴らしい登場人物、素晴らしい文章、そしてもちろん番組のテーマが混ざり合っているため、どちらも子供だけでなくあらゆる年齢層の人々にとって素晴らしい番組となっています。
コラがベンディングを失ったことの扱いがうまくいったという意見には、敬意を払いつつ同意できません。解決があまりにも早く、都合が良すぎるように感じました。
どちらのショーも喪失と悲しみを扱う方法は注目に値します。アングが人々を失ったことから、コラが過去のアバターとのつながりを失ったことまで。
今まで考えたこともありませんでしたが、ファイア・ネーションの技術的優位性は、現実世界の植民地時代の歴史と多くの点で類似しています。
私はリパブリックシティについては意見が違います。特に彼らが目指していた1920年代の設定を考えると、階級間の分断は非常にリアルに感じました。
ソッカのキャラクターが性差別に関してどのように成長したかの描き方は見事でした。彼を単なる悪役にするのではなく、人が学び成長できることを示しました。
ファイア・ネーションの行動を通して、帝国主義を扱っているのが驚くほどニュアンスに富んでいます。プロパガンダとナショナリズムがいかに善意をねじ曲げて有害なものに変えるかを示しています。
本当に印象的だったのは、『レジェンド・オブ・コラ』でPTSDがどのように描かれていたかです。アニメーションでメンタルヘルスがこれほど正直に扱われるのは珍しいことです。
アバターが複雑なテーマに取り組みながら、あらゆる年齢層に親しみやすいのが素晴らしいです。エア・ノーマッドの虐殺は、非常に繊細でありながら力強く扱われていました。