グリーンナイトは魔法だけでもファンタジーの古典である
グリーンナイトのネタバレなしのレビュー
デヴィッド・ローリー監督、デヴ・パテル主演の「グリーン・ナイト」は、14世紀の詩「サー・ガウェインとグリーン・ナイト」をベースにした成長物語です。
この映画は、ソース素材にかなりの自由を取り入れていますが、平均的なアーサー王の英雄よりもはるかに苦労しながら、超自然的な巨人との競争を受け入れた後、自分の勇気を証明しようとする、並外れたとは言えない若者の核となるアイデアを維持しています。
劇場に席に着いたとき、何が待ち受けているのかよくわかりました。この映画のベースになっている詩は、特にアクション満載の詩ではなく、正直、義務、そして騎士のモラルという考えに焦点が当てられています。
ほとんどの場合、映画は詩にはない追加のシーンでそのようなことを詳しく説明し、アーサー王のいくつかの比喩を覆しながら、これも行っています。
全体として、この映画は道徳劇のように展開され、特定の美徳を称賛することを目的とした状況やキャラクターを構築し、ガウェインがキャラクターとして成長するか、欠陥のあるやり方に固執して罰せられるかを示しています。
オンラインでは、この映画は多くの人に愛され、多くの人に嫌われているようです。嫌悪感の共通点は、映画が実際にそうであるような成長、優柔不断さ、そして死すべき実存主義の探求ではなく、剣闘と戦いに満ちた典型的なアクションアドベンチャーファンタジー映画になるだろうという誤った期待につながっているようです。
ロード・オブ・ザ・リングのようなファンタジーの叙事詩を期待しているなら、他の場所を探してください。しかし、アートハウスの美学、ゆっくりと燃え盛るプロット、夢のようなファンタジーが好きなら、グリーンナイトはあなたにぴったりの映画です。
この映画が非常に二極化しているという事実は、過去のA24のリリースの多くを考えると当然のことのように思えます。これらの作品は、先見の明のある映画製作として多くの人から称賛され、過度に贅沢なアートハウスのイメージに依存することが多すぎる大げさなスノッブと呼ぶ人も多いため、多くの人から非難されています。
私の意見では、グリーンナイトは良い映画ですが、目に訴える以外にほとんどまたはまったく役に立たない、明らかにゴージャスなシーケンスを提供していることで、いくつかのシーンで正当に批判できます。
A24とアートハウスの美学が全体的に本当に好きな人として言っているけど、特に映画が終わった後、予告編に何かある以外に、なぜそれが含まれているのか疑問に思ったシーンがありました。
間違いなく、この映画の最も強力な2つの側面は、ビジュアルとデヴ・パテルのガウェイン役のパフォーマンスです。しかし、この映画の最大の弱点は、不必要にだるいぶだらと動揺するペースです。全体的に見て、この映画は素晴らしく、美しく作られていて、何を言おうとしているのかを熟考すればするほど面白くなると思います。
グリーンナイトがファンタジークラシックと見なされるべき理由
この映画は全体的に素晴らしいというよりはむしろ良いというのが私の意見ですが、ファンタジークラシックと見なされるに値するとも信じています。この作品は美しく作られた作品ですが、魔法を扱っている方法もファンタジー映画の大半の中では非常にユニークです。『緑の騎士』の魔法は、現実と超現実を融合させた、非常に説明のつかない力です。
この映画のシュールレアリスムは、王として戴冠したガウェインが王座に完全に座っているところからすぐに始まります。ナレーターが支配権をめぐる争いについて語り始めると、ガウェインの頭は炎に包まれた。
このシーンは、映画がシュールレアリスティックなイメージを多用していること、そしてシーンを通して映画の中心的な葛藤を表現しているので非常に重要です。この葛藤こそが、ガウェインの自己成長への葛藤であり、彼に期待されることでもあります。
それ以降、何か不思議なことが起こるたびに、映画は型にはまらないシネマトグラフィーやシュールなイメージを使用しますが、シュールなイメージはガウェインの精神状態を説明する映画の指標でもあります。
たとえば、ガウェインがアーサー王の宮廷で行われるクリスマスのお祝いに招待されたとき、ショットは比較的慣習的です。伝説の円卓の騎士たちと一緒にいることについてアーサーにどう感じているか話した後、ゲヴィヴィエ女王は、自分が偉大で名誉ある騎士であることを証明するのは時間の問題だと言います。そして、いったん緑の騎士が現れると、シネマトグラフィーは大きく変わります。
グィネヴィアは騎士の手紙を受け取り、そこにどんな呪文が書かれていようとも、偉大さと名誉を証明することを約束する予言のように聞こえる活気に満ちた声でそれを読みます。
シネマトグラフィーに関しては、シーンは1つのクローズアップで、照明はリアルなカラーパレットから完全に赤く染まったカラーパレットに変わります。映画の他のシーンと比べると比較的控えめですが、それでもシーン内の魔法の存在と登場前との間には、その並置が目立ちます。
さらに注目すべきは、この魔法の呪文が、ゲニヴェレが約束したこと、そしてガウェインが個人として成長し、アーサーの宮廷にいる他の男たちの仲間入りをするために何が必要かを確認していることです。
これにより、ガウェインが受け入れる必要のある変化を体現するだけでなく、ガウェインの精神状態を示す魔法のトレンドが始まります。手紙を読むシーンでは、預言がガウェインが必要としていることをすべて約束しているのと同じくらい、刺激的というよりはむしろ脅迫的な方法で表現されています。
これは、ガウェインがそれ以前のいくつかの場面で、「騎士としての責任を果たす準備ができていない」ことを裏付けています。ですから、自分自身を証明する機会が提示されたとき、それが恐ろしくも英雄的でもあるように聞こえるのは、まったくもって当然のことです。
マジックは何度もこの役割を果たし、スペクタクルを通して姿を現し、ガウェンのキャラクターの成長を促します。私の意見では、ガウェインが巨人と遭遇する場面でも、私の意見では、やりすぎだと最も嘲笑されやすいシーンですが、魔法はこの役割を念頭に置いて読むことができ、最初よりもはるかに多くの意味を持っています。
映画の魔法がスペクタクルとサブテキストの両方として機能する能力は、ファンタジー映画における魔法の非常に巧妙な使い方です。
魔法の要素が生み出すシュールな雰囲気は言うまでもなく、グリーンナイトは気まぐれでざらざらしたトーンで、アーサー王の映画や他の神話に基づいた多くの映画に欠けている神話や伝説の感覚を完璧に捉えています。
そして、原作と同様に、映画も魔法と神話の非常に簡潔なスタイルのおかげで、解釈がさらに豊かになっています。
Opinions and Perspectives
実は、私は巨人のシーンを違うように解釈したんだ。ガウェインが、自分が目指している伝説の騎士たちと比べて、自分の不甲斐なさを感じていることを表していると思った。
ペース配分が信じられないほどイライラすると感じたのは私だけでしょうか？芸術的な意図があるのは理解できますが、いくつかのシーンはただただ長すぎました。
冒頭の燃える王冠のシーンには完全に意表を突かれました。あんな大胆なオープニングは予想していませんでしたが、映画全体のトーンを本当に決定づけていました。
この映画のマジックの扱い方が本当に大好きでした。現実とシュールレアリスムの融合が、私がアーサー王伝説の映画化作品に常に求めていた古代神話的な感覚を捉えていました。