공포 장르는 앞으로 어떻게 변화했을까?

2020년 3월, 모든 것이 멈췄습니다.COVID-19 사태가 전 세계를 강타하면서 우리는 모두 각자의 집으로 내려갔고, 많은 이들이 고립되었습니다.우리는 평범함에 집착하는 방법과 이 새로움에 어떻게 적응해야 하는지에 대해 수백만 개의 질문을 스스로에게 던졌지만, 그 질문 중 일부는 풀리지 않았습니다.극장은 특히 큰 타격을 입었고 영화 프로젝트는 중단되었습니다. 심지어 할리우드도 문을 닫았습니다.

하지만 호스트와 같은 “쿼드 호러” 영화들이 그 잿더미에서 쏟아져 나왔는데, 이 영화는 우리가 격리된 첫 여름 동안 스크린에 새로 등장한 모든 사람들의 삶에 폭발적으로 영향을 미쳤습니다.진행자를 비롯한 COVID-19 팬데믹 시기에 제작된 다른 공포 영화들은 이 세계적인 재앙이 우리에게 던진 질문을 탐구하고자 합니다.

또한 공포의 다음 방향에 대한 질문에도 답할 수 있습니다.다음은 격리가 공포를 어떻게 변화시켰는지, 일부 예술가들은 어떻게 적응했는지에 대한 회고록과 우리가 앞으로 나아갈 방향에 대한 예측입니다.

“쿼터 호러”의 정의

NPR이 모닝 에디션 에피소드에서 만든 “쿼터 호러”는 COVID-19 팬데믹 기간 동안 영화 제작자, 배우, 제작진이 봉쇄 및 기타 제한으로 인해 직접 작업할 수 없었던 시기에 제작된 영화로 구성된 공포의 하위 장르입니다.

쿼드 호러 영화는 주로 고립, 단절, 불확실성을 주제로 합니다.이 카테고리에 속하는 대부분의 영화는 소규모 인디 프로덕션입니다. 폐쇄가 시작되면서 주요 스튜디오가 문을 닫았기 때문입니다.

주요 스튜디오의 폐쇄로 인해 수천 명의 재능 있는 연극 전문가들이 갑자기 할 일이 없게 되었습니다. 이로 인해 많은 영화 제작자들은 상황을 활용하여 새로운 제한 사항을 수용할 수 있는 대본을 작성하게 되었습니다.

롭 새비지: 쿼터 호러 저거넛

상업 영화에 뒤쳐지지 않는 호러 애호가들에게는 Rob Savage가 갑자기 등장하는 것처럼 보였습니다.AMC의 호러 전용 스트리밍 서비스인 Shudder 덕분에 그의 2020년 영화 호스트는 순식간에 대중의 눈에 띄었고, 갑자기 코미디언 던컨 트러셀부터 제 개인 테라피스트에 이르기까지 모든 사람들이 이에 대해 이야기를 나누었습니다.영화를 보고 완전히 감탄한 후 저는 더 많은 것을 알게 되었습니다. 이 사람은 어디서 왔을까요?격리 기간 동안 어떻게 이 영화를 만들었을까요?

롭은 한동안 독립 영화 서킷에서 활동해 왔습니다. 그는 이미 여러 편의 다크 단편 영화를 감독했을 뿐만 아니라 2012년 드라마 스트링스로 집으로 가져간 BIFA (영국 국제 영화상) 를 수상한 최연소 감독이기도 합니다.또한 그는 단 12주 만에 호스트의 아이디어를 영화로 승화시켰습니다.

검역소에서 공포 영화를 어떻게 만드나요?

Rob Savage는 몇몇 친구들에게 Zoom 장난을 쳤다는 간단한 트윗으로 시작했습니다.

(점프 스케어 경고.)

다락방에서 이상한 소리가 들려서 친구 몇 명에게 전화를 걸어 조사를 하러 갔어요... pic.twitter.com/CXMJAF44OB— 롭

새비지 (@DirRobSavage

비디오를 요약하자면, Rob은 친구들과 Zoom 통화 중에 비디오를 시작합니다.그는 위층에서 이상한 소리가 들린다고 주장하고 조사를 하러 갑니다.그가 다락방에서 들려오는 “소리”에 가까워지자 친구들은 신경질적으로 농담을 한다.2007년 영화 [REC] 와 롭이 사다리에서 “넘어지는” 장면으로 모든 것이 끝난다.

장난 중에 미래의 호스트 배우인 젬마 무어 (Jemma Moore) 는 롭이 칼을 잡는 것을 보고 초조하게 이렇게 반응합니다. “넘어져서 얼굴을 찌르면 어떻게 되나요...그걸 봐야겠는데, 그럼 어떻게 하죠?”나중에 그 트윗이 입소문을 타게 된 덕분에 롭은 바로 그 질문에 대해 탐구하는 Host를 만들 수 있었습니다.

아직 보지 못했다면 영화의 전제는 간단합니다. 여섯 명의 친구가 Zoom을 상대로 집회를 열고 싶어한다는 것입니다.뭐가 잘못될 수 있을까요?모든 게 다 밝혀졌어요이 영화는 57분 동안 일반적인 줌 콜에서 악마 같은 악몽으로 바뀝니다.모든 것이 현대의 파라노말 액티비티처럼 재생되며, 저예산 효과도 풍부하죠.

롭은 인터뷰에서 이렇게 말했다. “저는 [배우들] 과 함께 Zoom에서 문을 옮기고 물건을 선반에서 떨어뜨리는 구식 특수 효과에 대해 워크숍을 했어요.”그들은 집 주변에 있는 물건들을 가지고 아이디어를 내놨어요.”

Rob이 Host의 촬영에 대해 더 많이 이야기할수록 그의 쿼드 호러 성공의 주요 열쇠는 배우들과 긴밀한 협력을 통해 작업했다는 것이 더 분명해집니다.

슬래시 필름 (Slash Film) 과의 인터뷰에서 그는 배우들이 만든 즉흥 연주의 양에 대해 이야기하면서 대본이 최소 (약 10 페이지) 였으며 캐릭터의 죽음은 반응을 촬영할 때까지 다른 배우들에게 모두 비밀로 유지되었다고 언급했습니다.새비지는 이렇게 털어놓았습니다. “스크린에서 볼 수 있는 많은 부분이 배우들이 이 끔찍한 서사적 순간들이 펼쳐지는 것을 진정으로 처음으로 목격한 것입니다.

따라서 약간의 즉흥 연주, 배우가 만든 특수 효과, 바이럴 트윗만 있으면 단 12주 만에 쿼드 호러 영화를 만들 수 있습니다.창작자들이 검역소에서 꺼낼 수 있는 또 어떤 것들이 있을까요?

사진작가 레이첼 캐빗 (Rachel Cabitt) 과의 유선 인터뷰를 통해 검역소에서 진행되고 있는 더 많은 시각적 실험에 대해 알 수 있습니다.레이첼은 격리 초기에 고립되고 프로젝트가 갑자기 중단된 탓에 고립된 자신의 시간을 담은 공포 영화의 스토리보딩 사진 시리즈를 만들게 됐다고 설명합니다.

“제가 가장 먼저 한 일은 창턱에서 담배를 피우는 것이었습니다.처음에는 이 전체 프로젝트와 관련된 생각조차 하지 않았어요.다음 날 편집하면서 16x9 크롭을 사용해 봤는데 정말 필름 같다는 생각이 들어서 머릿속을 뒤흔들었어요.” 레이첼이 말했습니다.

“가끔은 원하는 방식에 따라 항상 같은 장비를 주문하게 되는 것 같아요.격리 후에는 좀 더 유연하게 촬영하는 것이 제가 이어가고 싶은 큰 일이에요.” 라고 그녀는 말합니다.팬데믹의 여파로 많은 크리에이터들이 집에서 하는 실험의 결실을 볼 수 있었으면 좋겠어요.

검역이 공포를 변화시키는 이유는 무엇일까요?

공포는 다른 장르와 마찬가지로 문화가 변화함에 따라 유행을 겪습니다. 1930년대의 의학 실험과 같은 맥락이 없기 때문에 광기 과학에 대한 30년대의 집착은 오늘날 우리를 그다지 두렵게 하지 않습니다.주변 환경이 바뀌면서 우리를 두렵게 하는 것에도 변화가 찾아옵니다.

[공포 영화를 보는 것] 은 같은 상황에 처했을 때 기술을 연습하는 것과 거의 같습니다.영화가 끝나면 우리 삶으로 돌아간다는 것을 알기 때문에 소파에서 편안하게 알 수 있는 알 수 없는 두려움에 대비하는 데 도움이 됩니다.

사람들이 COVID-19 현실을 다루기 시작하면서 2020년 3월, Contagion이 갑자기 미국 아이튠즈에서 8번째로 인기 있는 영화가 된 이유를 설명할 수 있겠지만, 미래에 대해 무엇을 말해 줄 수 있을까요?

검역은 공포를 어떻게 변화시킬까요?

COVID-19 팬데믹 기간 동안 대중의 감정과 영화 제작 기법의 변화가 새로운 공포의 도입부터 새로운 소통의 길을 여는 것까지 장르 전반에 영향을 미칠 수 있는 방법은 많습니다.

롭 새비지는 팀의 첫 블룸하우스 프로젝트에 대한 질문을 받았을 때 “호스트가 락다운 공포증에 관한 일종의 락다운 영화였다면, 이번 새 영화는 다시 밖으로 나가는 공포에 관한 것”이라고 말했다.

2020년에 발표된 이 프로젝트는 아직 개봉일이 정해지지 않았지만 호스트의 성공에 힘입어 새비지 팀과 세 편의 영화 계약을 맺게 되었습니다.이 영화는 우리가 '정상' 상태로 돌아오면서 어떤 경험을 하고 있는지 살펴보는 영화의 물결 중 하나에 불과할 것입니다.

미래를 내다보고 백신 접종을 거부하는 사람들이 많다는 점을 고려하면, “밖에 나가는 것에 대한 공포”는 이 장르가 나아갈 방향이 유력해 보입니다.

백신에 대한 불신이 암 치료제로 인한 좀비 바이러스에 관한 영화 I am Legend와 같은 영화로 이어질 수도 있습니다.이 영화는 인간 암 치료를 위한 최초의 백신이 FDA의 승인을 받은 지 불과 2년 후인 2012년에 개봉되었습니다.하지만 팬데믹으로 인해 사라진 것은 백신과 질병에 대한 두려움만이 아닙니다.

미국에서는 3월에 국경을 폐쇄한 이유로 COVID-19 문제가 언급되어 반이민 정서가 더욱 고조되었습니다.또한 미국의 반중국 정서는 2016년 이후 계속 증가하여 2020년에 절정에 달했습니다.

“외부 침략자”에 대한 이러한 두려움과 2020년의 이상한 모노리스 등장, 갑자기 어둠 속에서 튀어나온 펜타곤의 미확인 공중 현상 태스크 포스, 외계인이 이미 우리 곁에 있다고 주장하는 이스라엘 우주 보안 책임자는 좋든 나쁘든 외계인 중심의 공포를 불러일으킬 여건이 무르익었습니다.

사실 미국에서만 볼 수 있는 외계인 영화가 아닐 수도 있습니다. 인종적 긴장을 주제로 한 외계인 영화 세션 9로 유명한 닐 블롬캄프는 격리 기간 동안 “비밀 공포 영화”를 제작하고 있습니다.

이는 시고니 위버가 주연을 맡았을 클래식 에일리언 영화의 속편인 에일리언 5를 감독하려는 그의 계획이 2017년에 무산된 지 불과 몇 년 만에 나온 것입니다.그는 아직도 외계인의 가려움증을 앓고 있는 걸까요?

이 모든 것 외에도 Zoom의 가격이 여행 가격보다 훨씬 낮다는 점을 고려할 때 원격 감독 영화에서도 팬데믹의 영향이 계속될 수 있습니다.호스트와 같은 성공으로 원격으로 멋진 영화를 연출하는 것이 가능하다는 것이 증명되었으니, 거리 때문에 평소에는 불가능했던 콜라보레이션까지 보게 될 수도 있습니다. 기대가 큽니다.

이 작가는 다음으로 무엇을 생각할까요?엘드리치 어나이힐레이션.

공포에 대해 의견이 많은 사람으로서 저는 제 예측과 함께 링에 모자를 던지고 싶습니다. 다음에 보게 될 것은 러브크래프티안 (Lovecraftian), 즉 “우주적” 공포의 부활이라고 생각합니다.

지난 한 해 동안 HBO의 러브크래프트 컨트리 (Lovecraft Country) 는 몽상가 조던 필 (Jordan Peele) 이 제작한 2016년 맷 러프 소설을 각색하여 큰 성공을 거두었습니다. 시즌 1 피날레로 150만 명의 관객에게 다가갔습니다. 그럴만한 이유가 있습니다. 우주 공포는 우리가 검역소에서 다루던 모든 것을 다루기 때문입니다.

먼저 러브크래프트의 작업에 대해 논의할 때는 그 남자에게 직접 말해야 합니다. H.P. 러브크래프트는 인종차별주의자였습니다.

예술의 매력 중 하나는 저작권을 초월하는 능력입니다. 스티븐 킹부터 기예르모 델 토로, H. R. 가이거에 이르기까지 창작자들은 러브크래프트의 세계에서 영감을 받았습니다.하지만 우리가 모방하는 미디어에 대해서도 비판하는 것은 여전히 중요합니다.

그리고 우리가 하는 일을 본보자면, 영화 제작자들은 러브크래프트 컨트리에서의 인종부터 2007년 영화 크툴루의 섹슈얼리티에 이르기까지 어려운 주제를 다루기 위해 러브크래프트의 이야기를 사용했습니다.

그의 원작 중 많은 부분이 단절과 미지의 것에 대한 두려움을 주제로 다루고 있기 때문에 아이러니하게도 그러한 것들을 다루기에 훌륭합니다.미국에 계신 분으로서 말씀드리자면, 이러한 주제는 봉쇄 이후 우리가 등장하게 될 분열된 국가와 매우 관련이 있다고 생각합니다.

둘째로, 러브크래프트는 통제되지 않은 정신 질환으로 종종 홀로 무일푼으로 고생하는 사람이었습니다.그의 외로움은 그의 이야기 속에 스며들어 고립감과 무기력한 공포를 자아냅니다.당신에 대해서는 잘 모르겠지만, 제가 아는 모든 사람들이 최근에 느끼는 감정이 바로 그거예요.

우리가 통제할 수 없는 무언가에 의해 갑자기 창밖으로 삶을 내던져버린 트라우마와 세계적인 사건으로 인해 멸망당할지도 모른다는 두려움에서 벗어나려고 노력한다면, 이해할 수 없는 존재들이 세상을 파괴하는 이야기에서 위안을 찾을 수 있을 것이라고 생각합니다.우리가 찾은 것들은 우주적으로 끔찍한 이 한 해를 보낸 후 남겨진 질문에 답하는 데 도움이 될 수 있습니다.