왜 WandaVision이 Marvel Studios의 새로운 시대를 여는 이상적인 시작이었는가

10년이 넘는 기간 동안 Marvel Studios는 팝 컬처 최고의 엔터테인먼트 브랜드 중 하나로 성장했습니다.만화책과 만화에서 이미 자리를 잡은 세계적으로 유명한 캐릭터들을 기반으로 마블은 전 세계 시청자들과 거의 돌이킬 수 없는 신뢰를 쌓아왔습니다.하지만 사실 마블은 슈퍼히어로 출신 장르를 넘어서 브랜드를 확장하고 히어로 vs 빌런의 대결로 끝난다는 점에서 그다지 다양하지 않습니다.마블은 지금까지 그들에게 잘 맞는 브랜드를 개발했습니다.간단히 말해서 고장나지 않았다면 고치지 마세요.

그러나 매년 슈퍼히어로 콘텐츠를 출시하는 대기업은 마블뿐만이 아닙니다.어쨌든 마블의 성공 스토리는 다른 사람들이 돌아서서 앞으로 벌어들일 수익성 높은 재정에 주목하게 만들었죠.워너 브라더스, 넷플릭스, 심지어 아마존 프라임까지도 이제 만화책 매체인 금광을 활용하고 있습니다.마블 덕분에 지금 번창하고 있는 슈퍼 히어로 캐쉬 카우에 누구나 관심을 갖고 싶어하죠.하지만 돌이켜보면 슈퍼히어로 시장은 필연적으로 콘텐츠가 과포화될 위험에 처할 수 있습니다.마블이 다른 기업들 사이에서 두각을 나타내기 위해서는 여전히 위험을 감수하고 스스로를 재창조할 수 있다는 것을 증명해야 할 것입니다.

당시 C급 슈퍼히어로인 토니 스타크 (Tony Stark, 일명 아이언맨) 를 기반으로 떠오르는 영화 부문을 기반으로 삼고, 2012년 어벤져스와 함께 상업적으로 성공한 공유 영화 세계관이라는 개념을 마스터하는 것이 마블의 초기 위험이었습니다.인피니티 사가가 2008년 아이언맨을 시작으로 2019년 어벤져스 엔드게임으로 절정을 이룬 가운데, 마블 스튜디오는 영화와 콘텐츠의 새로운 국면을 여는 첫 장을 열었습니다...완다비전.

Marvel Studios의 새로운 위험 감수 시대의 첫 번째 장은 대형 스크린이 아니라 가족 친화적인 모회사인 Disney Plus가 최근에 개발한 스트리밍 서비스를 통해서입니다.마블은 디즈니 플러스를 통해 마침내 장편 영화에서 완전히 배제되거나 조연으로 낙오된 초능력자들의 정신과 발전 과정을 파헤칠 기회를 갖게 되었습니다.세상을 구하느라 바쁘지 않은 이 슈퍼히어로들은 도대체 누구일까요? 종국에는 세상을 구하고 싶어하는 걸까요?

완다비전은 작가 브라이언 마이클 벤디스와 아티스트 올리비에 코이펠의 2005년 어벤져스/엑스맨 크로스오버 이벤트 하우스 오브 M (House of M) 을 중심으로 팬들이 가장 좋아하는 마블 코믹스 스토리라인에서 영감을 얻었으며, 스칼렛 마녀 (엘리자베스 올슨) 와 비전 (폴 베타니) 으로 잘 알려진 두 편의 영화 어벤져스 완다 맥시모프를 중심으로 삼았습니다.어벤져스 시리즈의 이전 영화에서 비극으로 갈기갈기 찢긴 운명의 연인이자 슈퍼 히어로, 한 명은 향상된 인간이고 다른 한 명은 첨단 인공 지능입니다.비전과의 마지막 만남으로 인한 완다의 슬픔은 결국 이 시리즈를 움직이게 하는 촉매제 역할을 합니다.

올슨의 완다는 수년간 만화책 원작에서 중요한 역할을 해왔습니다. 그녀의 아버지이자 엑스맨의 대적 매그니토 밑에서 마지못해 악당으로 시작한 후, 그녀의 쌍둥이 형제이자 동료 뮤턴인 피에트로 막시모프 (일명 스피드스터 퀵실버) 와 함께 어벤져스로 망명했습니다.영화 속 완다는 항상 만화의 정점에 도달할 수 있는 잠재력을 가지고 있었지만, 마블의 앙상블 팀업 영화로 밀려났는데, 이 캐릭터는 다른 플레이어들 사이에서 스크린 타임이 제한되어 있었습니다.

처음에는 명확하지 않지만, 완다비전은 2018년의 대규모 크로스오버 영화 어벤져스 인피니티 워와 2019년 후속 영화 어벤져스 엔드게임의 연속작으로 이어지는 역할을 합니다. 이 두 영화는 시리즈의 거대한 계획에 중요한 역할을 합니다.초창기부터 MCU에 몸담아온 오랜 팬이라면 완다비전의 첫 두 편의 에피소드가 '라이브 스튜디오 오디언스' 촬영 전 (Filmed Before a Live Studio Audial) 과 'Don't Touch Tith Dial (다이얼을 만지지 마세요) '을 들으실 수도 있습니다.슈퍼히어로 이야기가 아니라 슈퍼히어로 완다와 비전이 시트콤 환경에 배치된 이야기입니다.

완다비전은 고전 미국 시트콤, 특히 1961년의 딕-밴-딕 쇼와 1964년의 Bewitched에 대한 오마주 역할을 합니다.하지만 마블 시리즈는 앞서 언급한 시트콤의 향수를 그대로 재현하는 것이 아니라 서사 구조, 비주얼, 캐릭터 원형, 그리고 물론 웃음 트랙에서 나오는 스타일적 요소를 그대로 재현하고 있습니다.

쇼가 진행되면서 완다비전은 이후 수십 년간 이어진 1970년대, 80년대, 90년대까지 미국 시트콤을 실험하기 시작합니다. 그 후 모던 패밀리 (Modern Family) 와 오피스 (The Office) 와 같은 현대 다큐멘터리 스타일의 시트콤을 통해 시청자를 현재로 안내합니다.시리즈 2막인 에피소드 4 We Interrupt This Program이 되어서야 모든 퍼즐 조각이 완성되기 시작합니다.완다비전은 단순히 시청자에게 모든 답을 숟가락으로 알려주는 것이 아니라, 각 에피소드에 단서를 조금씩 넣어서 큰 폭으로 이끌어냅니다.

고양이가 가방에서 나오면 마블 포뮬러가 다시 등장하기 시작합니다.거대한 CGI 전투와 액션 시퀀스는 슈퍼히어로 스토리에 이러한 요소를 필요로 하는 팬들을 만족시킬 것입니다. 하지만 완다비전은 타이틀 캐릭터 완다 맥시모프와 비전이 등장하는, 비록 결함이 있긴 하지만 목가적인 교외 가족 드라마에 초점을 맞출 때 가장 잘 작동합니다.

Marvel Studios는 항상 각 영화와 프로그램에서 미래의 캐릭터와 스토리라인을 노리는 경향이 있었지만 완다비전은 대체로 독립된 내러티브로 향후 마블 프로젝트에 종속되지 않습니다.그렇다고 해서 쇼에서 소개되는 특정 캐릭터와 줄거리가 앞으로 그다지 큰 역할을 하지 못할 것이라는 의미는 아닙니다.하지만 S.W.O.R.D. 요원 모니카 램보 (테요나 패리스) 와 같이 등장하는 캐릭터들은 향후 영화나 쇼의 슈팅 역할을 하기보다는 캐릭터로서 완다의 전반적인 여정과 연관성을 더합니다.

전체 시리즈에 걸쳐 수수께끼가 있습니다.디즈니 플러스 스트리밍 모델의 장점은 두 시간짜리 영화와 달리 6-8시간 분량의 영화를 통해 캐릭터와 더 많은 시간을 보낼 수 있다는 점 외에도 매주 개봉된다는 것입니다.

완다비전 (WandaVision) 은 현재 미니 시리즈로 출시되고 있기 때문에 주간 형식을 통해 관련 제작자는 시청자의 답변을 일부 보류할 수 있습니다.코브라 카이 (Cobra Kai) 나 브리저튼 (Bridgerton) 같은 프로그램이든 넷플릭스가 폭행 텔레비전을 흔히 볼 수 있게 만든 시대에 주간 개봉 일정으로 돌아가는 것은 상당히 불편할 수 있습니다.하지만 완다비전 (WandaVision) 은 매주 친구, 가족과 함께 앉아 중심 인물들 옆에서 어떤 일이 벌어질지, 먼지가 걷혔을 때 누가 서 있을지 기대하며 느끼는 설렘을 되살렸다.

마블 스튜디오가 완다비전 (WandaVision) 이 향후 Disney + 쇼와 인접한 영화 슬레이트를 위해 시작한 궤도를 계속 이어간다면, 신규 팬과 기존 팬 모두 놀랍도록 다른 슈퍼히어로 크기의 선물을 받게 될 것입니다.