Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Coś, czego czasami brakuje w mediach, jest silna kobieca postać, na którą dziewczęta mogą patrzeć, a kobiety szanować. Nie muszą mieć potężnych zdolności fizycznych, chociaż może to być jego częścią.
Silne postacie kobiece to po prostu trójwymiarowe, złożone postacie, które zostały napisane, aby mieć własne przekonania i filozofie, mocne i słabe strony, i które są interesujące do oglądania. Ludzie, z którymi inni mogą się identyfikować, którzy nie są tam tylko po to, aby pełnić określoną rolę lub zachęcić inne postacie do działania - nie ma już nieszczęśliwych kobiet, proszę!
Przeszukałem Netflix (Wielka Brytania), aby skomponować listę anime, które mają silne postacie kobiece, które są przyjemne do oglądania. Niekoniecznie są bohaterami serii, ale mimo to mają znaczący wpływ.

Czas trwania: 13 odcinków
W rolach głównych: Yui Ishikawa/Erika Harlacher, Takehito Koyasu/Kyle McCarley, Daisuke Namikawa/ Tony Azzolino
Violet Evergarden, jak można się spodziewać, skupia się wokół Violet (Yui Ishikawa/ Erika Harlacher), byłego dziecięcego żołnierza, która stara się znaleźć swoje miejsce na świecie po zakończeniu wojny i nie ma już majora Bougainvillea (Daisuke Namikawa/Tony Azzolino), który by ją prowadził i wydawał jej rozkazy.
Seria podąża za Violet, gdy zaczyna pracować jako lalka automatycznej pamięci, praca polegająca na pisaniu listów dla osób, które nie potrafią czytać lub tych, którzy walczą o wyrażenie tego, co chcą przekazać słowami. Aby skutecznie wykonać pracę, Violet musi nauczyć się wykorzystywać emocje innych ludzi, starając się pogodzić z własnymi uczuciami dotyczącymi roli, którą odegrała w wojnie i próbując dowiedzieć się, co miał na myśli Major, kiedy powiedział „kocham cię”.
Dzięki swojej pracy jako lalka, Violet jest w stanie poznać i spotkać wiele form miłości, i możesz być świadkiem, jak staje się bardziej emocjonalna i mniej podobna do bezwyrazowej „lalki” wojny, do której została wychowana. Musi radzić sobie z tak wieloma nowymi uczuciami: żalem, żalem, współczuciem, samotnością, szczęściem, wszystko bez osoby, na której polegała przez większość swojego życia, ale przez to przechodzi.
Seria dobrze radzi sobie również z przejściem z życia wojskowego do życia cywilnego i podobało mi się, że chociaż była w wojsku, nie jest przedstawiana jako bardzo męska, jakby nie mogła być twarda bez zachowania się jak mężczyzna, lub posuwanie się za daleko w drugą stronę, będąc jawnie kobiecą i nieustannie podkreślając swoje krzywe i piersi.
Nosi piękne lekkie sukienki, ale nadal ma praktyczne buty do pracy z wiązanymi włosami. Kobiece postacie poboczne, które spotyka Violet, również rosną na swój sposób, udowadniając, że to nie tylko siła fizyczna może uczynić cię silnym.
Czas trwania — 2godz. 5 min
W rolach głównych: Rumi Hiiragi/Daveigh Chase, Miyu Orino/Jason Marsden, Mari Natsuki/Suzanne Pleshette.
Po złym zakręcie w drodze do nowego domu Chihiro (Rumi Hiiragi/Daveigh Chase) i jej rodzice trafiają do opuszczonego parku rozrywki. Podczas gdy Chihiro ma złe przeczucia co do tego miejsca, jej rodzice chętnie odkrywają i, nie chcąc zostać sama, Chihiro idzie z nimi. Kiedy się rozglądają, natrafiają na bankiet, a jej rodzice się wkraczają. Czując się bardziej zdenerwowana niż kiedykolwiek, Chihiro odchodzi, a kiedy wraca, jej rodzice znikają.
Po@@ szukując ich, Chihiro przypadkowo przenika do świata duchów i odkrywa, że jej rodzice zostali zabrani przez ducha Yubaba (Mari Natsuki/Suzanne Pleshette) jako kara za zjedzenie bankietu przeznaczonego dla duchów przebywających w jej ośrodku. Z pomocą ducha o imieniu Haku (Miyu Orino/Jason Marsden) i kilku innych, Chihiro udaje się znaleźć pracę pracującą dla Yubaba, aby mogła u wolnić rodziców i wrócić do domu.
Chociaż początkowo Chihiro jest przerażona i tęskni za rodzicami, (kto by się nie załamał w takich warunkach?) szybko dostosowuje się do nowych okoliczności i ciężko pracuje nad swoją pracą w łaźni, nawet udaje się pomóc duchowi lub dwóm po drodze.
Biorąc pod uwagę, że ma zaledwie dziesięć lat, jej determinacja jest silna i jest w stanie utrzymać równowagę w różnych stresujących sytuacjach. Film świetnie potwierdza fakt, że Chihiro to tylko dziesięcioletnia dziewczynka, nie ma żadnych specjalnych mocy ani umiejętności, nie ma żadnego treningu, na który mógłby się powrócić, po prostu pracuje z tym, co ma.
Oprócz Chihiro masz Lin (Yumi Tamai/Susan Egan) ducha, który jest nią odpowiedzialny. Jest ciężko pracującą z bezczelnym nastawieniem i, chociaż narzeka i może wydawać się nieopiekuńcza, dba o Chihiro i dba o swoje samopoczucie.
Jest też sama Yubaba. Chociaż jest antagonistką, musisz docenić jej zaangażowanie w łaźnię i jej gości, robi wszystko ponad wszystko, aby wszystko przebiegało sprawnie, a jej klienci odchodzą zadowoleni, prawdziwa kobieta kariery, która bez wątpienia pracowała z dołu.
Czas trwania: 51 odcinków
W rolach głównych: Romi Pak/Vic Mignogna, Rie Kugimiya/Aaron Dismuke, Megumi Toyoguchi/Caitlin Glasse
W świecie, w którym istnieje alchemia i wszystko może zostać przekształcone tak długo, jak przestrzegane są zasady wymiany równoważnej, Edward (Romi Pak/Vic Mignogna) i Alphonse Elric (Rie Kugimiya/Aaron Dismuke) próbują przywrócić swoją matkę do życia poprzez ludzką transmutację, coś, co jest nielegalne i tabu w kręgach alchemicznych.
Niestety, transmutacja zawodzi: Edward traci rękę i nogę, a Alphonse traci całe ciało. Teraz, gdy Edward został alchemikiem państwowym, bracia przeszukują świat w poszukiwaniu kamienia filozoficznego, przedmiotu, który pozwoliłby im przywrócić swoje ciała i prowadzić normalne życie.
Pomimo tego, że ta adaptacja Fullmetal Alchemist nie jest tak dokładna jak w kolejnym anime, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, nadal ma wiele wspaniałych kobiecych postaci, którymi możesz się cieszyć. Ponieważ jest ich tak wiele, mogę ci teraz powiedzieć tylko o trzech, przepraszam za to.
Najpierw znajdzie się przyjaciel Elric Brothers z dzieciństwa Winry Rockbell. Winry (Megumi Toyoguchi/Caitlin Glasse) została wychowana przez babcię po śmierci rodziców na wojnie i, podążając śladami babci, zostaje mechanikiem automail, często musi naprawiać ramię Eda po złamaniu go w walce.
Później, Winry udaje się do Rush Valley - centrum automail i zdobywa tam praktykę, wkrótce stając się jednym z najbardziej poszukiwanych mechaników przez klientów - niesamowite osiągnięcie, zwłaszcza ze względu na dominujący przez mężczyzn charakter branży.
Nie boi się też zajmować bardziej kobiecych hobby, ucząc się gotowania od Graci, aby mogła gotować ulubione potrawy Ala, gdy odzyskuje ciało. Winry działa jak skała braci, wspierając ich, kiedy tego potrzebują i zawsze upewniając się, że wiedzą, kiedy są idiotami.
Inną kobietą, która musi dbać o idiotę i robi to po mistrzowsku, jest porucznik Riza Hawkeye (Michiko Neya/Colleen Clinkenbeard). Porucznik Hawkeye, którego zadaniem jest ochrona i pilnowanie leniwego pułkownika Roya Mustanga (Tôru Ohkawa/Travis Willingham), jest prawdopodobnie najlepszym strzelcem w Amestris i zawsze ma plecy pułkownika - zwłaszcza gdy pada deszcz - i znosi swoje lekkomyślne zachowanie.
Jest w stanie wytrzymać zarówno alchemików, jak i homunculi, mimo że jest normalnym człowiekiem, i szkoli psa do tego stopnia, że nadaje się do walki. Nie wiem, czy ktoś mógłby stać się bardziej złośliwy.

Powiedziawszy to, byłby to ścisły mecz między Hawkeye i Izumi Curtis (Shouko Tsuda/Christine M. Auten). Izumi jest wysoce wybitnym alchemikiem i mistrzem braci Elric, który podobnie jak Ed widział Prawdę i potrafi przemienić się bez kręgu transmutacji. Po przeprowadzeniu ludzkiej transmutacji, próbując przywrócić swoje dziecko do życia, Izumi traci narządy wewnętrzne; jednak to jej nie powstrzymuje i nadal może się trzymać przeciwko homunculi.
Co więcej, pomimo traumy spowodowanej utratą dziecka, nadal zgadza się przyjmować Eda i Ala jako studentów, stając się dla nich postacią matką. Powiedziawszy to wszystko, z czego Izumi jest najbardziej dumna, jest jej status gospodyni domowej, opowiadającej się za kobietami, które chcą wspierać swoje rodziny w domu i nadal być postrzegane jako silne i zdolne.
Oczywiście nie są to jedyne kobiety, które się sprawdzają, jeśli chcesz zobaczyć, jak więcej kobiet kopie w dupę, zajrzyj do Fullmetal Alchemist na Netflix (i Brotherhood, jeśli możesz).
Czas trwania: 1 godz. 59 min
W rolach głównych: Chieko Baishô/Emily Mortimer (młody) /Jean Simmons (stary), Takuya Kimura/Christian Bale, Tatsuya Gashûin/Billy Cry stal
Historia Por uszającego się Zamku Howla zaczyna się od Sophie (Chieko Baishô/Emily Mortimer (młoda) /Jean Simmons (stary)), nieśmiałej młodej kobiety, która uważa, że nie jest niczym szczególnym, zwykłą, prosto wyglądającą dziewczyną. Spędza dni pracując w sklepie z kapeluszami ojca, dopóki nie zaprzyjaźnia się z czarodziejem o imieniu Howl (Takuya Kimura/Christian B ale).
Bez wiedzy Sophie, Czarownica z Waste staje się zazdrosna o początkującą przyjaźń Sophie i Howl i przeklina ją, przekształcając ją w dziewięćdziesięcioletnią kobietę. Aby znaleźć sposób na przełamanie klątwy, Sophie opuszcza dom i natrafia na poruszający się zamek należący do Howl, mając nadzieję, że może to dostarczyć odpowiedzi, które wspina się na pokład.
Myślę, że Sophie jest świetną bohaterką i jest bardzo relatywna, zaczyna jako nieśmiała i zamknięta w sobie, nie myśląc zbyt wysoko o sobie, ale wydarzenia, których doświadcza w całym filmie, ujawniają wewnętrzną siłę, o której nie wiedziała, że ma.
Z powodu klątwy nie martwi się już o to, jak wygląda ani jak postrzegają ją inni, pozwalając odejść wszystkim jej niepotrzebnym niepokojom, jest w stanie dokonać niesamowitych wyczynów i stać się bardziej pewna siebie. Myślę, że film ma wiele do powiedzenia o tym, jak kobiety są postrzegane przez społeczeństwo i mężczyzn.
Czas trwania: 60 odcinków (tylko 48 w serwisie Netflix)
W rolach głównych: Natsuke Hanae/Austin Tindle, Sora Amamiya/Brina Palencia, Mamoru Miyan o/J. Michael Tatum
W świecie, w którym istnieją upiory, które jedzą ludzi, aby przetrwać, Ken Kaneki (Natsuke Hanae/Austin Tindle) jest kolejnym normalnym introwertycznym studentem uniwersytetu, dopóki nie zdobędzie odwagi, by zaprosić Rize (Kana Hanazawa/Monica Rial) na randkę. Zdarza się, że Rize jest ghulem, i niestety dla Kaneki pociągnął ją nie z powodu jego gustu do książek, ale ze względu na gust. Okres.
Z czystego szczęścia, gdy Kaneki próbuje uciec z Rize, spada na nich luźne rusztowanie, a Kaneki przeżywa przeciwnik, ale tylko po prostu. Tydzień później budzi się w szpitalu i powiedziano mu, że aby uratować mu życie, przeszedł przeszczep narządu, ale dawcą jest nikt inny jak ghul Rize, który próbował go zjeść! Teraz półghul i pragnący ludzkiego ciała Kaneki walczy o przetrwanie w świecie, w którym nie jest całkiem człowiekiem i nie całkiem ghulem.
Wiem, że jest ghulem i brutalnie morduje ludzi przed ich zjedzeniem, ale Rize to kobieta, która wie, czego chce i nie boi się tego polować. Pomimo krytykowania przez innych ghuli za jej żarłoczną naturę i zwrócenie uwagi CCG (Commission of Counter Ghoul), Rize trzyma się swojej broni i ścina każdego, ghula lub człowieka, kto stanie jej na drodze. Jest nie tylko potężnym ghulem, ale także świetną aktorką, która potrafi zwabić swoją zdobycz bez wzbudzania podejrzeń.
Postać, która nie potrafi ukryć swoich emocji, podobnie jak Rize, jest Touka (Sora Amamiya/Brina Palencia), ghul, który jest częścią Café Anteiku, grupy, która stara się, aby ludzie i ghule żyli, aby współistnieć ze sobą, a zatem nie zabijać już ludzi, aby przetrwać.
Na początku pozornie zimno, kiedy poznasz Toukę, zdajesz sobie sprawę, że nosi na rękawie swoje emocje i troszczy się o wszystkich swoich przyjaciół, nawet posuwa się tak daleko, że zjada ludzkie jedzenie i zachoruje tylko dlatego, że zrobił to dla niej jej ludzki przyjaciel. Drugą stroną tego jest to, że ponieważ Touka jest zaciekle lojalna, jeśli jej przyjaciele zostaną w jakikolwiek sposób zranieni, pójdzie za sprawcą i bezlitośnie go pokonuje.

Ostatnią postacią, o której wspomnę, jest Hinami (Sumire Morohoshi/Lara Woodhull), młody ghul, którego ojciec i matka zostają zabici, pozostawiając ją osieroconą. CCG używa zapachu ojca, aby uwięzić ją i jej matkę, a następnie używa zapachu matki, aby ponownie zwabić Hinami do nich, gdy pogodzi się ze śmiercią matki.
Nawet w obliczu takiej tragedii Hinami nie poddaje się, doskonaląc swoje umiejętności i stając się silnym ghulem, z którym trudno się zmierzyć. Jednak przez to wszystko pozostaje miła i opiekuńcza (prawdopodobnie częściowo ze względu na wpływ Touki), najpierw troszcząc się o swoją nową rodzinę.
Czas trwania 2 godz. 14 min
W rolach głównych: Yôji Matsuda/Billy Crurup, Yuriko Ishida/Claire Danes, Yûko Tanak a/Minnie Driver
Ashitaka (Yôji Matsuda/Billy Crurup), książę wioski Emishi, zostaje zarażony przez demona, walcząc z nim, aby uratować swój lud. Chociaż go pokonuje, powiedziano mu, że infekcja rozprzestrzeni się i ostatecznie go zabije; aby znaleźć lekarstwo, opuszcza wioskę, aby szukać Ducha Leśnego.
Po drodze spotyka zarówno księżniczkę lasu, San (Yuriko Ishida/Claire Danes) adoptowaną córkę boga wilka, jak i Lady Eboshi (Yûko Tanaka/Minnie Driver), przywódcę górniczej wioski Irontown, i zostaje wciągnięty w ich wojnę.
San chce chronić las i jego stworzenia, podczas gdy Eboshi chce zniszczyć las, aby wydobywać rudę żelaza i wspierać swoich ludzi. Spędzając czas wśród obu grup i nie mogąc wybrać, która sprawa jest słuszna, Ashitaka stara się zminimalizować straty po obu stronach.
Czasami może wydawać się bardziej antagonistą, jednak, Lady Eboshi jest zaciekłym i życzliwym przywódcą chroniącym swój lud nie tylko przed samurajami i duchami leśnymi, ale także przed społeczeństwem, które ich nie akceptuje.
Większość kobiet w wiosce to te, które zostały uratowane przez Eboshi, wcześniej musiała pracować w burdelach Lady Eboshi daje im cel i schronienie - nawet nalegając, aby karabiny były lżejsze, aby kobiety mogły z nich korzystać nie tylko mężczyźni.
Ratuje także trędowatych, którzy zostali unikani przez społeczeństwo, lecząc ich i dając im bezpieczne miejsce do życia. Jest również bezwzględna na polu bitwy, zawsze walcząc na liniach frontu i podejmując szybkie decyzje w razie potrzeby.
Podobnie San zachowuje władzę nad swoim rodzeństwem wilków, nieustannie wydając rozkazy w podróży. Jest wysoko wykwalifikowaną wojowniczką specjalizującą się w walce bliskiej i często walczy z wieloma przeciwnikami jednocześnie tylko nożem lub gołymi rękami.
Powiedziawszy to, odpłaca dobroć życzliwością, ratując życie Ashitaki po tym, jak uratuje jej. Pełni również bardziej dyplomatyczną rolę, starając się utrzymać pokój między różnymi duchami, które chcą rozpocząć wojny i jest niezwykle lojalna wobec swojej matki i lasu, dążąc do wszelkich starań, aby go chronić.
Czas trwania: 12 odcinków
W rolach głównych: Yoshitsugu Matsuoka/Scott Gibbs, Ai Kayano/Caitlynn French
Po nieświadomym pokonaniu Boga w grze w szachy online, rodzeństwo Sora (Yoshitsugu Matsuoka/Scott Gibbs) i Shiro (Ai Kayano/Caitlynn French) zostają wysłani do innego świata, gdzie wojny już nie istnieją, a wszystkie konflikty są rozstrzygane za pomocą gier. To idealne miejsce dla rodzeństwa, które w swoim świecie było antyspołecznymi pro-graczami, którzy nigdy nie wychodzili z domu, ponieważ bali się świata zewnętrznego i interakcji, które tam będą mieli. Szybko zaczynają grać w różne gry, zyskując przy tym rozgłos.
Podczas gdy Shiro jest młodszą z dwójki rodzeństwa, prawdopodobnie jest bardziej inteligentna, gdy opiera się na czystym intelekcie ilościowym i IQ. Może wydawać się nieśmiała i cicha, ale kiedy wymagane jest działanie, Shiro nie waha się, opracowując i realizując plany bezbłędnie - rzadko ratując swojego brata i inne postacie w tym procesie. Nie waha się też przekazać tego, co jej myśli, chociaż Shiro rzadko mówi, kiedy to robi, nie powstrzymuje się od mówienia dokładnie tego, co myśli, niezależnie od tego, jak inni mogą to przyjąć.
Czas trwania: 22 odcinki
W rolach głównych: Risa Taneda/Erica Lindbeck, Natsuki Hanae/Max Mittelman
Kousei (Natsuki Hanae/Max Mittelman) był cudownym dzieckiem na fortepianie, jednak stracił umiejętność gry po traumatycznym wydarzeniu, ponieważ skutki psychologiczne sprawiły, że nie był w stanie usłyszeć nut. Teraz w Junior High Kousei nie grał na pianinie od dwóch lat; wszystko się zmienia, gdy poznaje Kaori (Risa Taneda/Erica Lindbeck), porywającego skrzypka, który ponownie ożywia swoją miłość do muzyki i zmusza go do ponownego rozpoczęcia gry na pianinie.
Po przekonaniu Kousei do jej akompaniatora biorą udział w konkursach, a Kousei, z pomocą Kaori, zaczyna znów grać na pianinie. jednak, Kaori ma swój własny sekret, a przyjaciele staną przed kolejnymi wyzwaniami.
Kaori jest nonkonformistką, odmawiającą grania klasycznych utworów w sposób technicznie poprawny, ale daje im wyjątkowy rozbłysk, który dotyka serc tych, którzy słyszą jej grę - zwłaszcza Kousei. Kaori zawsze patrzy na pozytywną stronę rzeczy i zachęca ludzi wokół niej do zrobienia tego samego.
Co więcej, robi to wszystko, mając do czynienia z czymś, co zwykle uniemożliwiłoby jej występowanie i zachowywanie się tak, jak robi. Kaori nie pozwala, aby cokolwiek stanęło jej na drodze, posiadając determinację, która pozwala jej załatwić rzeczy, nawet jeśli wydają się niemożliwe.
Czas trwania: 54 odcinki
W rolach głównych: Zach Tyler, Mae Whitman, Jack De Sena
W świecie Avatara the Last Air Bendera wybrani ludzie mają zdolność wykorzystania jednego z czterech pierwiastków: ziemi, powietrza, wody lub ognia, są znani jako Benders, ale istnieje jedna osoba, która może obsługiwać wszystkie cztery żywioły. Ta osoba nazywa się Avatarem i zostaje reinkarnowana po śmierci poprzedniego awat ara.
Jednak Avatara nie widziano od stu lat, to znaczy dopóki dwoje rodzeństwa z Południowego Plemienia Wodnego, Katara (Mae Whitman) i Sokka (Jack De Sena), nie odkryją go w lodzie. Teraz wolny Awatar - dwunastoletni chłopiec o imieniu Aang (Zach Tyler) - musi opanować cztery elementy na czas, aby pokonać Naród Ognia, który rozszerza swoje terytorium i inwazja na inne Narody pod nieobecność Avat ara.
Ponownie, sporo silnych kobiet do wyboru w tej serii, ale trzymam się trzech i będziesz musiał to obejrzeć, aby poznać resztę (zakładając, że jeszcze tego nie zrobiłeś!)
Pierwszą postacią jest Katara, dorastająca w plemieniu Southern Water, gdzie wszyscy mężczyźni wyszli do walki, a jej matka zmarła, Katara musiała bardzo szybko dorosnąć, więc jest dość dojrzała jak na swój wiek działając jako mama grupy, starając się upewnić, że wszyscy są w porządku (nie żeby nie miała wybuchów, kiedy jest przytłoczona, wciąż ma tylko 14 lat!).
Jako jedyna giętarka wody w swoim plemieniu, Katara jest prawie całkowicie samoukiem i przejmuje również rolę nauczania Aang. Mało tego, kiedy ma okazję być nauczana przez mistrza, ale odmawia się jej wyłącznie dlatego, że jest kobietą, walczy i zmienia postawę mistrza.

Podobnie jak Katara, mistrz zginania ziemi Aang Toph (Michaela Jill Murphy) nauczył się zginania ziemi, tylko Toph stanął przed dodatkowym wyzwaniem bycia ślepym. Ze względu na swoją niepełnosprawność i młody wiek Toph musi walczyć, aby zostać potraktowana poważnie, na szczęście, ma bezsensowną postawę i twarzą w twarz do przeszkód, więc szybko jest w stanie udowodnić się innym. Toph nie zawraca sobie głowy cenzurą tego, co wychodzi z jej ust i powie ci dokładnie, jak to jest i co o tobie myśli, przez większość czasu, kiedy tego najbardziej potrzebujesz.
Jest też Azula (Szary Gryf), Księżniczka Narodu Ognia i cudowny Ogień, jest megalomańską obsesją na punkcie zostania Władcą Ognia. Jednak pomimo swoich osiągnięć jest często pomijana, ponieważ ojciec i matka zwracają większą uwagę na starszego brata Zuko (Dante Basco), nawet jeśli uwaga, jaką jej ojciec poświęca Zuko, jest negatywna. Azula jest nieustępliwy, sadystyczny i żądny władzy, ale także inteligentny, manipulacyjny i wykwalifikowany, zdolny do samodzielnego pokonania Aanga i reszty zespołu Avatara.
Czas trwania: 24 odcinki
W rolach głównych: Sôma Saitô/Coret Hartzog, Sora Amamiya/Molly Searcy, Satomi Akesaka/Christine M. Auten
Szermier@@ z i wsi Tatsumi (Sôma Saitô/Coret Hartzog) podróżuje do stolicy, aby zdobyć sobie sławę; jednak, kiedy tam dociera, zostaje okradziony i zostaje zabrany przez życzliwą szlachetną dziewczynę o imieniu Aria. Podczas pobytu w jej posiadłości rezydencja zostaje zaatakowana przez grupę zabójców zwanych Night Raid.
Chociaż Tatsumi początkowo chroni Arię, Night Raid ujawnia, że Aria i jej rodzina oferują podróżnikom schronienie tylko po to, aby ich torturować i mordować. Bez wahania Tatsumi zabija Arię i dołącza do Nocnego Raidu - choć nieco niechętnie - i trenuje pod nimi.
Po dołączeniu do Night Raid dowiaduje się o Imperial Arms, potężnej broni, która wybiera swoich właścicieli, oraz o celu Night Raid, polegającego na zebraniu i użyciu tej broni do obalenia skorumpowanego Imperium i zastąpienia go rządem demokratycznym.
Akame (Sora Amamiya/Molly Searcy) jest tytułową postacią w serii i, jak można się spodziewać, prawie najsilniejsza, nie tylko w jej imponującej szermierce i zwinności, ale także w zdolności do utrzymania chłodnej głowy podczas bitwy, rzadko pozwalając emocjom przyćmić jej osąd.
Chociaż na początku może wydawać się zimna i cicha, Akame głęboko dba o to, aby członkowie Night Raid posuwali się tak daleko, że rozbierają ich po bitwie, aby upewnić się, że nie zostaną ranni, a kiedy mówi, zawsze będzie to oznaczać coś znaczącego i pomocnego, a wszystko, co wychodzi z jej ust, zostało dokładnie przemyślane. Akame ufa swoim instynktom i jest niezłomna w swoich przekonaniach, z niezachwianą lojalnością wobec sprawy Night Raid.
Oczywiście lider Night Raid musiałby być niesamowicie silny i właśnie taka jest Najenda (Risa Mizuno/Shelley Calene-Black); jednak nie oznacza to, że nie jest miła, kierując swoją grupą ciepłą, ale mocną ręką. Z powodu utraty prawej ręki i oka Najenda generalnie nie walczy na linii frontu, ale jest wyrównana i doskonała strategia, której członkowie Night Raid ufają w podejmo waniu trudnych decyzji.

Przywódcą przeciwnej strony, walczącej o Imperium, jest generał Esdeath (Satomi Akesaka/Christine M. Auten). Podobnie jak Najenda, Esdeath jest świetnym przywódcą i bardzo charyzmatycznym. Jednak w przeciwieństwie do Najendy, Esdeath nie zawsze jest w stanie wykazać powściągliwość, często zadając więcej szkód niż to konieczne i nie dbając o szkody, które wyrzą dza.
Jest jedną z najsilniejszych użytkowników Imperial Arms, zdolną do generowania i kontrolowania lodu do woli. Wierząc w bezpośrednie podejście, Esdeath zwykle znajduje się na linii frontu, zadając jak najwięcej obrażeń.
Chociaż trochę niezachwiana, Esdeath ma również niespodziewanie ujmującą i kobiecą stronę, chcąc wyjść za mąż i znaleźć konkurenta, który jest jej godny. Niestety, nie przeważa to nad jej brakiem empatii, co skutkuje jej barbarzyńską, manipulacyjną i sadystyczną osobo wością.
Czas trwania: 32 odcinki
W rolach głównych: Richard Armitage, Alejandra Reynoso, James Callis
Kiedy żona Draculi (Graham McTavish) zostaje oskarżona o bycie czarownicą i spalona na stosie przez kościół, odwraca się plecami od ludzkości, przysięgając, że za rok wypuści armię, aby ich wszystkich zabijać. Rok później i przybywa armia, hordy nocnych stworzeń przemieszczają się z miasta na miasto, mordując zarówno dorosłych, jak i dzieci.
T@@ ymczasem Trevor Belmont (Richard Armitage) chce tylko alkoholu i śniadania, jedyny ocalały z domu Belmont, Trevor nie jest zainteresowany ratowaniem ludzkości po tym, jak kościół oskarżył jego rodzinę o praktykowanie ciemnej magii i pracę z Draculą, podczas gdy w rzeczywistości Belmontowie byli rodziną łowców wampirów. Zmienia się to, gdy spotyka Syfę (Alejandra Reynoso) mówcę o żywiołach, zdeterminowaną, by zabić Drakulę i pozbyć ziemie swojej armii nocnych stworzeń.
Jako mówczyni Sypha ma ogromną wiedzę w prawie wszystkim i wykorzystuje tę wiedzę na swoją korzyść; odmawia też wycofania się, utrzymując się w raczej patriarchalnym społeczeństwie, a nawet zmuszając Trevora do zachowania się samego. Ma również dobrą kontrolę nad swoimi elementarnymi zdolnościami, poprawiając je wraz z postępem sezonów, udowadniając, że prawdopodobnie będzie dobrze nawet bez pomocy Trevora. Jest ostra, dowcipna i pewna siebie, idealne połączenie.
Carmilla (Jaime Murray) jest zasadniczo złoczyńcą serialu, ale musisz podziwiać, jak bardzo jest napędzana i jej oko na przyszłość, nieustannie próbując poprawić życie jej i jej sióstr. Czasami może wydawać się trochę niezachwiana, ale robi wszystko i wygląda oszałamiająco, gdy to robi.
S@@ potkawszy już Drakulę i Carmilę, Lenore (Jessica Brown Findlay) może wydawać się dość oswojona, ale nie możesz dać się zwieść. Jako dyplomata Lenore wykorzystuje swoje umiejętności do manipulowania ludźmi wokół niej, używając jedwabistego głosu, aby osiągnąć swoje cele; jednak, nie powinieneś myśleć, że Lenore brakuje siły fizycznej, jej pazury okazały się dość śmiertelne, gdy jest sprowokowana do ich użycia.
Mam nadzieję, że ta lista udowodni, że władza materializuje się w różnych formach, że męskość nie jest równa sile, i niekoniecznie musisz być dobry w sporcie lub ćwiczyć, aby być uważanym za silnego.
Ciesz się oglądaniem tych wszystkich, a jeśli nadal chcesz więcej, sprawdź wszystkie inne świetne anime, które Netflix ma do zaoferowania.

Sposób, w jaki Violet uczy się wyrażać emocje, zachowując jednocześnie swoją podstawową osobowość, jest naprawdę dobrze zrealizowany.
Transformacja Sophie w trakcie filmu 'Ruchomy zamek Hauru' to piękna eksploracja odnajdywania wewnętrznej siły.
To, co czyni wiele z tych postaci wspaniałymi, to fakt, że ich płeć nie jest ich cechą definiującą. To po prostu dobrze napisane osoby, które akurat są kobietami.
Te postacie udowadniają, że nie potrzebujesz supermocy, żeby być silnym. Czasami chodzi o determinację i odporność.
Riza Hawkeye pokazuje, jak lojalność może być formą siły, gdy wynika z wyboru, a nie z obowiązku.
Nie jestem pewien, czy uwzględniać Esdeath. Bycie potężnym niekoniecznie czyni postać silną pod względem pisarskim.
Avatar świetnie pokazuje różne rodzaje kobiecej siły poprzez postacie takie jak Katara, Toph, a nawet Azula.
Sposób, w jaki Kaori wpływa na innych, radząc sobie z własnymi problemami, czyni ją tak fascynującą postacią.
Myślę, że to, co sprawia, że te postacie działają, to to, że mogą mieć słabości i nadal być silne ogólnie.
Rozwój postaci Touki w Tokyo Ghoul jest naprawdę dobrze zrobiony. Uczy się równoważyć swoją zaciekłą naturę z współczuciem.
Interesujące, jak wiele z tych postaci wykazuje siłę poprzez inteligencję emocjonalną, a nie tylko siłę fizyczną.
Kobiety w FMA wydają się być prawdziwymi ludźmi z własnymi celami i motywacjami, a nie tylko postaciami drugoplanowymi dla męskich bohaterów.
To, co kocham w Violet, to to, że zachowuje swoją kobiecość, będąc jednocześnie niesamowicie kompetentną. Nie musi zachowywać się po męsku, żeby być traktowaną poważnie.
Te postacie pokazują, że bycie kobiecą i bycie silną nie wykluczają się wzajemnie.
Ponowne oglądanie Spirited Away jako dorosły sprawiło, że doceniłem, jak dobrze napisane są wszystkie postacie kobiece, nie tylko Chihiro.
Kontrast między Carmillą a Lenore w Castlevanii jest fascynujący. Obie dążą do władzy, ale robią to w zupełnie inny sposób.
Doceniam, jak wiele z tych postaci nie jest po prostu silnych pomimo bycia kobietami, ale ich kobiece cechy są częścią ich siły.
Najenda z Akame ga Kill pokazuje, jak można być silnym liderem, nie będąc na pierwszej linii frontu. Strategia jest równie ważna jak umiejętności walki.
Sposób, w jaki Sophie starzeje się w Ruchomym Zamku Hauru, ale zachowuje swoją podstawową osobowość, jest tak sprytnym pisaniem postaci.
Właściwie uważam, że kobiety w Castlevanii są napisane lepiej niż postacie męskie czasami.
Lin ze Spirited Away zasługuje na więcej uznania. Jest twarda, ale opiekuńcza i pomaga Chihiro, nie traktując jej jak dziecka.
Te seriale tak różnie traktują postacie kobiece od tego, co zwykle widzimy w zachodniej animacji.
Relacja między Rizą i Mustangiem w FMA jest tak dobrze napisana. Jest jego podwładną, ale nigdy nie traci swojej sprawczości ani siły charakteru.
Rozwój Hinami w Tokyo Ghoul jest naprawdę niedoceniany. Wyrasta z przestraszonego dziecka w kogoś, kto potrafi stanąć na własnych nogach, zachowując przy tym współczucie.
Uwielbiam to, że ta lista zawiera różne rodzaje siły. Nie każdy musi być potężny fizycznie, aby być silną postacią.
Czy możemy porozmawiać o tym, jak rewolucyjna była Lady Eboshi w swoich czasach? Kobieta-przywódca, która aktywnie pomaga innym kobietom i wyrzutkom, była dość postępowa jak na rok 1997.
Sposób, w jaki Violet uczy się przetwarzać emocje, bardzo przypomina mi ludzi, których znam, którzy zmagali się z traumą. Wydaje się to bardzo autentyczne.
Toph jest prawdopodobnie najlepszym przykładem przekształcenia tego, co inni postrzegają jako słabość, w siłę. Jej ślepota w rzeczywistości czyni ją lepszym earthbenderem.
Myślę, że to, co sprawia, że te postacie działają, to fakt, że mogą być wadliwe i złożone, tak jak prawdziwi ludzie.
Kobiety w Castlevanii są fantastyczne. Nawet złoczyńcy mają jasne motywacje i sprawczość.
Kaori z Your Lie in April pokazuje zupełnie inny rodzaj siły. Jej determinacja pomimo okoliczności jest naprawdę poruszająca.
Złożoność Azuli jest właśnie tym, co czyni ją silną postacią. Jej załamanie pokazuje, jak krucha może być siła, gdy jest zbudowana na złych fundamentach.
Jestem zaskoczony, że Azula z Avatara znalazła się na liście. Tak, jest potężna, ale czy nie jest raczej przestrogą niż silną postacią kobiecą?
Sposób, w jaki Akame równoważy głębię emocjonalną z umiejętnościami bojowymi, jest naprawdę dobrze zrobiony. Nie jest tylko maszyną do zabijania, jest w niej prawdziwe człowieczeństwo.
Katara z Avatara jest świetnym przykładem siły poprzez troskę. Jest potężna nie tylko w swoim waterbendingu, ale także w tym, jak trzyma grupę razem.
Nie rozumiesz sedna Shiro. Rozwój jej postaci w trakcie serii pokazuje niesamowitą głębię, zwłaszcza biorąc pod uwagę jej wiek.
Nie jestem pewien, czy zgadzam się z obecnością No Game No Life na tej liście. Postacie kobiece wydają mi się dość jednowymiarowe.
Na początku byłem sceptyczny co do Castlevanii, ale Sypha całkowicie mnie przekonała. Jest inteligentna, kompetentna i nie znosi nonsensów od nikogo.
Sposób, w jaki Violet Evergarden radzi sobie z PTSD i rozwojem emocjonalnym, jest tak subtelny. Nigdy nie widziałem, żeby anime tak przemyślanie poruszało te tematy.
Całkowicie zgadzam się co do Touki z Tokyo Ghoul. Sposób, w jaki równoważy swoją zaciekłą opiekuńczość z prawdziwą troską o innych, czyni ją tak wszechstronną postacią.
Sophie z Ruchomego Zamku Hauru naprawdę do mnie przemawia. Uwielbiam, jak odnajduje swoją siłę, akceptując siebie, zamiast próbować być kimś, kim nie jest.
Czy ktoś jeszcze uważa, że Winry z FMA zasługuje na więcej uznania? Nie jest tylko mechanikiem Eda, jest odnoszącą sukcesy profesjonalistką, która realizuje swoje marzenia dzięki ciężkiej pracy.
Myślę, że San i Lady Eboshi reprezentują tak interesującą dwoistość w Księżniczce Mononoke. Żadna z nich nie ma całkowitej racji ani się nie myli, po prostu walczą o to, w co wierzą.
Lady Eboshi z Księżniczki Mononoke to tak złożona postać. Technicznie jest antagonistką, ale jej motywacje, by chronić i zapewniać byt ludziom zmarginalizowanym, czynią ją tak fascynującą.
Masz rację co do Izumi Curtis. Naprawdę doceniam, jak łączy rolę gospodyni domowej i tożsamość potężnej alchemiczki bez sprzeczności.
Właściwie nie zgadzam się, że Rize z Tokyo Ghoul jest silną postacią kobiecą. Bycie brutalnym i morderczym nie czyni postaci silną. Dla mnie jest bardziej narzędziem fabularnym.
Postacie kobiece w Fullmetal Alchemist są niesamowite. Porucznik Hawkeye jest prawdopodobnie moją ulubioną - jest kompetentna i silna, nie potrzebując nadprzyrodzonych mocy.
Uwielbiam, jak Spirited Away pokazuje rozwój Chihiro od przestraszonego dziecka do kogoś, kto stawia czoła wyzwaniom. To inspirujące, nie czyniąc jej nierealistycznie potężną.
Violet Evergarden naprawdę wyróżnia się dla mnie jako potężne studium postaci. Jej podróż od osoby zamkniętej emocjonalnie do uczenia się o miłości i ludzkich więziach jest pięknie zrealizowana.