Análise do filme Luca da Pixar

Outro dia, assisti ao mais novo filme da Pixar, Luca, no Disney+, e fiquei muito surpreso porque a maioria dos novos lançamentos da Disney no Disney+ são lançados para acesso de estreia e por um pagamento pago de 20 libras. No entanto, os últimos 3 filmes da Pixar foram lançados gratuitamente, o que parece desperdiçar a qualidade dos incríveis artistas que trabalharam neste filme e criaram essa animação incrível.

Isso teve um impacto emocional em mim, pois fiz algo que raramente faço ao assistir a um filme, ao assistir novamente, e na verdade derramei uma lágrima. Além disso, aviso de spoiler sobre o filme de Luca, pois falarei sobre o filme inteiro ao longo desta análise/crítica.

Animação no filme Luca, da Pixar

Eu tinha grandes expectativas em relação à animação deste filme por ser um filme da Pixar, geralmente, no passado, a Pixar coloca muitos detalhes em seus filmes e eles estão sempre melhorando. O filme anterior da Pixar, “soul”, incluía mais juntas na animação da mão de um personagem do que toda a madeira em “toy story”.

No entanto, esse não é o objetivo, não fiquei desapontado com a animação deste filme. A principal atenção aos detalhes para a animação disso seriam as transformações de monstro marinho em humano.

Isso é importante por ser o ponto principal do filme. Achei a transformação impressionante, pois não foi feita para parecer dolorosa ou desconfortável e eles usaram o tema de serem criaturas peixes, com a transformação de tirar a pele de escamas e serem lentamente absorvidas pelas escamas.

Os animadores também mantiveram o ritmo da transformação bastante consistente. Quero dizer, às vezes no cinema a primeira transformação é longa e demorada para mostrar a animação, mas toda vez é exibida de uma forma muito mais rápida, o que às vezes me tira do filme, embora seja muito perceptível, mas não era óbvio ou irritante para os olhos.

Outro elemento que tornou a animação deste filme incrível foi o movimento dos personagens e a quantidade de emoção demonstrada por meio da linguagem corporal e da expressão dos personagens. Os personagens mostraram poucos movimentos, como contrações das mãos, que não são exatamente necessários para a história, mas fazem com que os personagens pareçam mais humanos e atraem mais o público para o filme e o fazem parecer mais real.

Outra atenção aos detalhes da animação é que os personagens reagem ao ambiente como se fossem empurrados pelo oceano.

A atmosfera do filme Luca, da Pixar

Luca tem uma atmosfera muito distinta por ser ambientada na Itália, criada de várias maneiras. A mais óbvia é o cenário, mas é acompanhado por diálogos e músicas para impulsionar a história e se adequar ao visual. A escolha de um cenário italiano se encaixa no tema cultural da Pixar e tem uma atmosfera semelhante a filmes como “coco” e, surpreendentemente, “carros”, no entanto, talvez eu esteja fazendo a conexão por meio dos dois carros italianos desse filme.

Pessoalmente, quando penso na Itália, imagino coisas óbvias, como pizza, macarrão e pontos turísticos, mas também posso ver esses grandes barcos parecidos com canoas, o que faz sentido para a Itália ser o cenário de um filme sobre monstros aquáticos.

A seleção de músicas composta por Dan Romer, para este filme, é perfeita para capturar a atmosfera usando uma delicada música estereotipada de som italiano com instrumentos como harpa e acordeão.

No entanto, devido à trilha sonora que inclui esse estilo de música, ela se torna menos memorável em comparação com um gênero pop, o que dá ao filme um tema mais artístico, pois eles não dependem de artistas pop para veicular seus filmes, ao contrário de empresas de animação de baixa qualidade, como a Illumination, que criaram filmes como “Meu Malvado Favorito” e “Vida Secreta de Animais de Estimação”, que eram filmes criados de forma mais preguiçosa.

Outra coisa que levou o tema italiano ao longo do filme é a mistura entre os idiomas inglês e italiano, que mostra uma visão sobre a língua nativa, que pode ser a educação para o público, já que os personagens geralmente repetem a palavra em inglês se o significado fosse importante ou não óbvio.

No entanto, uma frase italiana que foi repetida, mas nunca recebeu uma tradução, foi “Piacere, Girolamo Trombetta”, que eu realmente tive dificuldade em encontrar, pois se você assistisse ao filme com legendas, ele diz apenas “SAUDAÇÃO EM ITALIANO”, mas descobri que a frase significa “É um prazer conhecê-lo, sou Girolamo Trombetta!” o que provavelmente é apenas algo que Alberto ouviu e escolheu repetir, como no início do filme, quando eles repetiram a frase “O que há de errado com você, estúpido?” não entendendo o significado.

Personagens e sua representação em Luca

Em “Luca”, parece haver três ou quatro personagens principais do filme, obviamente há o protagonista de Luca e o personagem principal de Alberto, no entanto, há também o outro personagem secundário de Giulia e o antagonista que é Ercole, bem como a grande variedade de personagens de fundo, como pais, que influenciam os quatro personagens principais.

Luca é retratado como um garoto tímido que geralmente faz o que seus pais esperam, mas quando ele começa a encontrar objetos humanos no oceano, como um despertador e uma carta de baralho, ele se interessa pelo que está acima do oceano, vemos Luca sonhando em várias cenas fazendo coisas que ele não seria capaz de fazer se não fosse um sonho, como ser incapaz de atravessar a água ou ter a habilidade de tocar a lua, no entanto, cada vez que ele é parado pelo mar. habilidades de monstros que podem mostrar que ele sente que ser um monstro marinho o impede de alcançar seus objetivos.

No entanto, o personagem de Alberto é apresentado como a pessoa que Luca quer ser, pode aparecer na superfície e, sem medo de nada, Alberto pode ser visto como a voz interior de Luca e talvez uma fantasia de quem ele se vê sendo.

Alberto empurra Luca para fora de sua zona de conforto e o ajuda a ser mais corajoso e atingir seus objetivos de “explorar o mundo” em sua véspera. Giulia desempenha um papel semelhante ao de Alberto na vida de Luca, mostrando as alegrias de aprender e como é importante ter responsabilidades e se divertir.

Finalmente, o último personagem principal dos quatro é Ercole, que representa um valentão e possivelmente o “Bruno” dentro da cabeça de Luca e Alberto, fazendo com que eles sintam que não são bons o suficiente e não conseguem atingir seus objetivos porque são monstros marinhos hediondos.

No entanto, quando as coisas se voltam contra Ercole no final, isso pode representar Luca e Alberto se sentindo confortáveis em sua própria pele e não se preocupando com o fato de serem monstros marinhos. Todos os personagens de fundo ao redor foram usados para conflitos, por exemplo, os pais de Luca eram monstros marinhos que odiavam humanos, mas o pai de Giulia era um humano que odiava monstros marinhos e Luca era uma mistura dos dois.

A mensagem retratada no filme Luca

Agora estou no parágrafo final e se alguém ainda está lendo agora, obrigado, no entanto, me desculpe, porque provavelmente será o mais longo até agora, pois estou falando sobre as mensagens do filme e o que você tem que pensar no final pelo resto do dia, semana ou por quanto tempo você se lembra do filme.

Depois de assistir a este filme duas vezes para escrever isso, chego à conclusão de que o filme tem cinco assuntos para o público lembrar e adaptar em suas vidas. Alguns são mais sutis do que outros, mas os cinco problemas retratados em “Luca” são crianças que não frequentam a escola, homofobia, racismo, feminismo e automutilação.

Em primeiro lugar, provavelmente a mais óbvia do filme, mas possivelmente uma das mensagens mais importantes e invisíveis para crianças pequenas que são apegadas aos pais ou simplesmente não gostam da escola, é Luca mostrando tanto interesse em querer ir à escola com Giulia.

Isso pode influenciar as crianças mais novas que assistem ao filme a verem a alegria de ir à escola porque podem admirar Luca ou simplesmente porque aprendem com o ambiente.

Outra mensagem muito importante nesses tempos é sexualidade e estar aberto a quem você realmente é, isso é muito importante porque a comunidade LGBTQ+ está sempre crescendo e está se tornando mais comum e normal que as pessoas se assumam como homossexuais ou bissexuais, por isso é importante reduzir a quantidade de homofobia em nossa sociedade desde tenra idade.

A mensagem de sexualidade parece ser a mais popular entre os telespectadores, como eu vi nas redes sociais como no TikTok, no entanto, as pessoas parecem estar dizendo que Luca e Alberto são um casal homossexual que retrata um elemento de masculinidade tóxica que dois meninos/homens podem demonstrar afeto amigável um pelo outro sem que seja uma relação sexual, no entanto, se assumirmos que Luca é de fato homossexual, você poderia dizer que as cores brilhantes do monstro marinho representam sua sexualidade e se relaciona com as cores brilhantes da bandeira LGBTQ+.

Continuar desse ponto acima do oceano pode representar a ideia de se assumir como homossexual e é por isso que os pais de Luca têm tanto medo de que ele suba à superfície que não querem que ele se torne homossexual. No entanto, uma vez que tenham uma ideia de sua “personalidade homossexual”, indo à superfície, eles se tornam mais abertos à sexualidade de Luva.

Este ponto também pode ser dito sobre as duas velhinhas que também se revelaram monstros marinhos no final que estavam escondendo que eram homossexuais, mas uma vez que Luca revelou sua sexualidade, elas sentiram que poderiam revelar sua sexualidade.

Semelhante à homofobia, o racismo é um grande problema em nossa sociedade, especialmente com toda a brutalidade policial contra a raça acontecendo em todo o mundo, então, da mesma forma que mostrar a normalidade da sexualidade para crianças pequenas, tornar normal ser uma pessoa de cor, é importante reduzir a discriminação e o racismo em crianças pequenas.

A forma como eu sinto que a raça foi representada em Luca é semelhante à sexualidade, embora os monstros marinhos sejam vistos como outras raças, devido ao fato de todos os personagens humanos do filme serem praticamente brancos. Algo que me ajudou a chegar a essa conclusão foi a linha de diálogo da avó no final, que dizia: “Algumas pessoas nunca o aceitarão. Mas alguns o farão. E ele parece saber como encontrar os bons”.

Mesmo que essa linha de diálogo não esteja se referindo ao racismo, ela definitivamente tem um significado no mundo real, no entanto, acho que está se referindo à cor de sua pele e ao fato de ele se destacar para que as pessoas o discriminem, mas ele tem que ignorá-las e continuar com a vida com as pessoas que realmente o aceitam.

Embora eu ache que o feminismo é provavelmente a mensagem mais sutil ou negligente deste filme, ainda acho que foi usada, então vou falar sobre isso. Em “Luca”, o feminismo foi mostrado principalmente por meio de Giulia, pois ela se mostrou independente ao escolher competir sozinha na corrida por vários anos, mas ela foi constantemente prejudicada pelos outros personagens por ser incapaz de completar a corrida no passado e, na verdade, vomitar, então isso poderia mostrá-la independente, mas também fraca. No entanto, ela está determinada a mostrar que é forte nunca desistindo.

Outra personagem feminina que poderia estar representando o feminismo é a avó, que viajava sozinha para a vila nos fins de semana sem que sua família soubesse, o que mostra sua independência de não precisar de um homem para se sentir segura na vila humana.

Finalmente, o filme representa de forma muito sutil a questão da automutilação por meio do personagem Alberto e sua casa. Na cena após a briga de Alberto e Luca, Luca vai para a casa de Albertos e vê marcas em sua parede, ele rapidamente confronta Alberto sobre elas, mas ele não é muito revelador sobre o que elas realmente significam, isso me leva a acreditar que isso pode estar se referindo à automutilação por vários motivos.

A primeira razão é que, até esse momento, as marcas estavam sendo cobertas por um pôster semelhante a alguém que luta contra a automutilação tentando cobrir as cicatrizes com uma manga comprida. Outro motivo pelo qual acho que isso se refere à automutilação é a urgência de Luca em descobrir o que eles realmente são novamente em uma situação real. Isso pode ser semelhante a um amigo perguntando por que outra pessoa está se machucando e com o objetivo de confortá-la em uma situação difícil.

Finalmente, acredito que isso se refere à automutilação, pois a forma como elas são tratadas é muito sutil e não diz o que as marcas realmente são ou significam. Alberto apenas diz que começou a fazer isso quando seu pai saiu, mostrando a causa da automutilação.

Isso é tudo que tenho a dizer sobre o mais novo filme da Pixar, “Luca”. Pessoalmente, gostei muito do filme e acho que esse filme pode realmente inspirar e influenciar um jovem público que assiste a este filme a aceitar os outros e não a ser como Ercole, pois ele acaba sozinho em uma fonte de água.

Se você leu até agora sem assistir “Luca”, primeiro obrigado, mas também assista ao filme, é no mínimo muito divertido e a Pixar criou outro filme incrível mais uma vez.