8 razones por las que la serie de FX “Pose” merece más atención

Cuando la comunidad BIPOC y LGBTQ+ se presenta en el cine y la televisión, son personajes secundarios o secundarios que son eliminados, estereotipados o simplemente subdesarrollados. Pero Pose tiene un lugar especial en la historia LGBTQ+, ya que la historia trata sobre la cultura de los salones de baile en la comunidad trans durante los años 80 en Nueva York, con un enfoque específico en las mujeres negras y latinas.

A lo largo de las temporadas, podemos observar cómo intentan vivir sus vidas al máximo, a pesar de las dificultades que enfrentan con la epidemia del SIDA y la discriminación. El programa trata sobre la historia de las personas trans y sus luchas durante este período, pero también sobre la esperanza y el amor que las hacen fuertes y resistentes. Sin embargo, hay otras razones que hacen que este programa sea genial.

Aquí hay ocho razones por las que Pose necesita más atención :

1. Los actores, directores y escritores son parte de la comunidad BIPOC y LGBTQ+.

Tener un programa que sea LGBTQ+ con actores que no sean parte de la comunidad es una forma de incitar a la homosexualidad y explotar a la comunidad LGBTQ+. El programa puede ser sobre ellos, pero negarse a darles los papeles a actores LGBTQ+ revela que no son aliados, ya que la representación es igual a validación y aceptación.

Lo mismo ocurre si el actor es blanco. Puede parecer ridículo, pero las oportunidades son limitadas debido a la discriminación por motivos de raza, sexo y género, lo que hace que las personas queer de color que desempeñan estos papeles sean la capa de representación más importante. Dicho esto, la validación de la representación muestra a estas comunidades que son aceptadas y escuchadas.

Entonces, aunque un programa tenga personajes que son parte de la comunidad, es explotador si el actor no es queer, lo que hace que el programa no tenga sentido. Pero el elenco de Pose es parte de la comunidad BIPOC y LGBTQ+.

De hecho, Pose tiene el elenco BIPOC LGBTQ+ más grande, y entre ellos, la activista trans y autora Janet Mock trabajó en el programa como escritora y directora, lo que la convirtió en la primera mujer trans de color en escribir y dirigir un programa de televisión. Pose también tiene la mayor cantidad de actores transgénero en la historia de la televisión, que son todas mujeres de color, lo cual es importante dado que Pose muestra la historia y la cultura transgénero.

2. Hay un contexto emocional en la epidemia del SIDA.

Cuando me enteré de la epidemia del sida, aprendí acerca de sus efectos nocivos en la vida de las personas, en particular en la vida de las personas queer. Trajo consigo pérdidas y discriminación. Sin embargo, era una farsa que no podía entender del todo cuando se trataba a las personas como números en los libros de texto.

Y estoy seguro de que no soy el único que piensa así, pero Pose sitúa la epidemia en un contexto emocional que permite al público captar las emociones que experimentó la gente durante ese período.

De hecho, la serie muestra una sala de sida donde las enfermeras tienen miedo de dar comida a los pacientes, lo que revela el miedo real que tiene la gente al sida y la discriminación que enfrentan las personas queer por su asociación. Pero a pesar de ello, la serie se centra en la esperanza de los personajes.

El programa comienza con Blanca y Pray, quienes descubren que son VIH positivos, pero continúan viviendo la vida al máximo mientras retratan sus miedos y luchas, lo que los convierte en personas integrales. Además, la conversación sobre el SIDA abrió el debate sobre el sexo gay seguro, del que rara vez se habla abiertamente en los medios.

3. Pose aborda la discriminación en la comunidad LGBTQ+.

A la gente le gusta pensar que la comunidad LGBTQ+ es tolerante, solidaria y amorosa, pero no todo el mundo es así. Como en cualquier comunidad, hay fobia y exclusivismo, por lo que hay personas que atacan u odian a otros miembros.

Por ejemplo, algunas personas queer consideran que la bisexualidad y las identidades no binarias son una fase o una farsa. En otras palabras, los pensamientos fóbicos y discriminatorios que se pueden encontrar en los heterosexuales fóbicos se pueden encontrar en cualquier persona de la comunidad queer, y Pose lo demuestra.

Cuando Blanca y Lulu visitan un bar gay, las expulsan por ser mujeres trans, ya que atienden específicamente a hombres gay blancos. Puede sonar chocante, pero este tipo de discriminación existía en la comunidad queer. Hoy en día, la discriminación entre ellas no es tan intensa, pero aún existe en la comunidad, algo que Pose aborda con su historia.

Además, el programa también presenta la discriminación de la sociedad al revelar las disparidades de clase entre la mayoría blanca y las minorías. En una de las escenas, vemos a estas mujeres trans comprando inyecciones de hormonas baratas, robando dinero o ropa y vendiendo sus cuerpos para tener sexo, lo que revela la desigualdad salarial causada por la discriminación. Por eso, dice Blanca, "cuando eres transexual, aceptas el trabajo donde puedes conseguirlo".

4. Pose retrata que nuestra familia elegida es nuestra verdadera familia.

Cuando las personas tienen problemas con su familia, a la gente le gusta usar su conexión biológica para tolerar el abuso. Pero la familia no se abusa entre sí; eso no es amor, y tampoco lo es rechazar o abandonar a sus hijos.

Pose se toma el tiempo de mostrarles a las personas queer el amor y lo que significa tener una familia a través de la figura maternal de Blanca, con su personalidad protectora. Cuando Damon es acogido después de que su familia cristiana lo repudia por ser gay, Blanca apoya su talento y sueña con ser bailarín.

Pero también hay apoyo de otros miembros de la casa que actúan como hermanos y hermanas de Demon y entre ellos. Dicho esto, Pose demuestra que la familia que elegiste es tu verdadera familia.

5. Pose retrata los poderes curativos del arte.

En el arte, hay un reflejo de quiénes somos. Se pueden encontrar rastros del trauma del artista en sus historias, poesía y arte. Por eso, todas las formas de arte son una vía de sanación y autodescubrimiento. El baile es arte, algo que Pose captura al demostrar la pasión de los personajes por el baile de salón.

Mientras bailan a lo largo de las estaciones, hay un aire de celebración de la libertad. Y como el espectáculo se desarrolla en los años 80, la libertad nunca se sintió en su máxima expresión, a pesar de estar al aire libre, pero la libertad se percibe cuando bailan, mostrando cómo el arte tiene poderes curativos frente a fuerzas externas.

6. Los personajes están bien desarrollados.

Pose tiene muchos personajes, pero cuando el foco está en ellos, Pose usa su tiempo sabiamente y los hace dinámicos.

Al inicio de Pose , vemos a Elektra como una antagonista ya que su enfoque paternal fue un amor tóxico al ser despiadada, pero con el tiempo aprende lo que realmente significa la maternidad y se desarrolla hacia ser un personaje más protector.

Al mismo tiempo, vemos su lucha con sus deseos y necesidades como mujer transgénero en su vida amorosa, lo que resalta su complejidad, haciendo que el público la comprenda y sienta simpatía.

7. Los actores de Pose son talentosos.

El hecho de que actores transgénero interpreten personajes transgénero es asombroso, pero también tienen talento, lo cual es una ventaja, ya que dan vida a los personajes. De hecho, tardaron seis meses en encontrar a su talentoso elenco, lo que demuestra su dedicación a contar la historia de Pose de manera auténtica, esperando pacientemente a los actores adecuados.

Blanca es interpretada por MJ Rodríguez, quien comenzó su carrera actoral en teatro interpretando al personaje de Broadway Angel en RENT, cuya actuación la llevó a ganar un premio Clive Barnes. Luego se abrió camino en el cine y la televisión, donde su trabajo la llevó a ganar el premio Imagen 2019 a Mejor Actriz. Y en el mismo año, fue nominada a dos premios Gold Derby a Actriz Principal de Drama y Actuación Revelación del Año por su trabajo en Pose.

El resto del equipo puede no ser tan conocido, pero tienen una carrera actoral respetable. Indya Moore, que interpreta a Angel Evangelista en Pose, ha participado en películas como A Babysitter's Guide to Monster Hunting de Netflix, Queen & Slim de Universal Picture y Escape Room 2 de Sony, que se estrenará a principios de 2022. Y Halie Sahar, que interpreta a Lulu Ferocity, ha protagonizado la producción de Broadway Charm , Transparent de Amazon y el musical Leave It On The Floor.

8. La música y el vestuario cultural son espectaculares.

Dado que el espectáculo se desarrolla en los años 80, las canciones que se reproducen son canciones emblemáticas del bop de esa década que te hacen querer bailar, como "I Wanna Dance with Somebody" de Whitney y "I'm Coming Out" de Diana Ross.

Bailé prácticamente todas las canciones, ya que los ritmos del bop son difíciles de ignorar para mí. Los disfraces también tienen temática de los años 80, pero lo que más se destaca son los trajes de salón, ya que todos visten vestidos reales, que cambian de estilo con cada competencia entre casas.

Este aspecto fantástico, más la música y el baile, hacen que la experiencia de ver la película sea inmersiva, creando momentos de escapismo y libertad paralelos a los sentimientos de los personajes después de enfrentar las duras realidades del mundo.

En otras palabras, Pose crea una experiencia inmersiva a partir de su música, vestuario, baile, actuación y caracterización, que te darán escalofríos al ver sus hermosas historias trans, ya que son desgarradoras, esperanzadoras e inspiradoras. Así que si aún no has visto el programa, te recomiendo que lo hagas. ¡Te prometo que no te arrepentirás!