Cómo el uso de nuestra creatividad puede enseñarnos sobre el desapego

"No hay duda de que la creatividad es el recurso humano más importante de todos. Sin creatividad, no habría progreso y estaríamos repitiendo siempre los mismos patrones." - Edward de Bono

¿Qué es el desapego?

El desapego es la capacidad de ver las cosas, los acontecimientos, los deseos y los resultados, e incluso las palabras de los demás, como algo separado de uno mismo. Es la liberación de las expectativas y la dependencia de cosas externas a uno mismo.

El desapego es una práctica de la que se habla en el budismo zen; se refieren a ella como no apego. Esta filosofía describe el desapego como un acto mayor de amor y conduce a una participación más profunda en nuestras vidas. Cuando podemos dominar el desapego, logramos un tipo de libertad que nos permite vivir de manera más auténtica y más plena.

Nos volvemos más compasivos y más generosos porque nos llena y nos permite dar con más libertad. Se trata de darnos cuenta de nuestra propia verdad auténtica. Es libertad porque hace que nuestra mente y nuestras emociones dejen de tener el control, y pasamos a controlarlas en lugar de que ellas nos controlen a nosotros.

Lo que no es el desapego

El desapego tiene el estigma de ser frío, despiadado o insensible. Esto es incorrecto. El desapego no está asociado con los términos bueno o malo. El acto de practicar el desapego tampoco es un llamado a deshacerse de todas las pertenencias mundanas y dirigirse al desierto y vivir de la tierra, o unirse a un monasterio. El desapego no es una acción sino más bien una práctica.

"No podemos usar el desapego como excusa para no abordar cuestiones fundamentales como el sustento, el poder, la autoestima y las relaciones con otras personas... Tampoco podemos hacer del desapego un sinónimo de indiferencia, despreocupación o pasividad. En cambio, podemos practicar el desapego como una habilidad, tal vez la habilidad esencial para infundir integridad y gracia en nuestras vidas". - Sally Kempton

Es necesario que haya un equilibrio entre el desapego y el apego. Demasiado en una dirección provoca conexiones no saludables. Cuando estamos demasiado apegados, le estamos dando a las cosas demasiado poder e influencia en nuestras vidas; si no tenemos suficiente apego, les estamos dando muy poco poder. Por lo tanto, es necesario un equilibrio. Encontrar ese punto óptimo requiere conocimiento y práctica.

Conexión vs. apego

No soy budista, pero puedo entender esta visión de cómo podemos confundir la conexión con el apego. La conexión es una cosa y el apego es otra muy distinta.

La conexión es un intercambio de energía que sienten dos personas cuando están juntas, es una sensación de pertenencia y aceptación. El apego implica dependencia y una necesidad malsana de seguridad y amor.

Como seres humanos, por diseño estamos programados para conectarnos. A menudo olvidamos que esto incluye tener una conexión con nosotros mismos. Podemos apegarnos a los resultados, las relaciones, los roles que desempeñamos, los pensamientos que tenemos y las posesiones que tenemos o deseamos, entre otras cosas, como nuestra sensación de felicidad y tiempo.

"Cada persona, cosa, situación o incidente tiene tres perspectivas para ser visto (separado): tu verdad, mi verdad y la verdad (absoluta). Cuanto más desapegado estés de tus emociones, más cerca estarás de la verdad (auténtica)" Rahul Pawar

Teniendo en mente esta filosofía, el desapego es una práctica importante porque nos ayuda a tener seguridad y nos enseña a poner límites. Es una forma de practicar el amor propio y la compasión.

Respeta los límites de los demás y puede aumentar nuestra práctica de mostrar compasión hacia los demás. No podemos amar a los demás como queremos sin amarnos a nosotros mismos primero. No podemos ofrecer compasión si no nos la mostramos a nosotros mismos, y no podemos respetar los límites de los demás sin aprender a mantener los nuestros.

¿Qué significa practicar el desapego?

Cuando pienso en el desapego y en cómo puedo incorporarlo a mi propia vida, tengo que pensar que soy madre de cuatro hijos, soy una esposa dedicada y tengo muchas metas y aspiraciones por las que aún deseo trabajar.

Prefiero verlo como una forma de tomar conciencia de a qué estoy apegado y de cuánto puedo estarlo. ¿Este apego está interfiriendo en mis relaciones, mi carrera y mi yo ideal?

Para mí, practicar el desapego consiste simplemente en intentar no tomarme las cosas directamente en el corazón ni tomarme todo de forma personal. Podemos ver que no todo tiene que ver con nosotros ni nos involucra, y no sentimos la necesidad de estar involucrados en todo lo que nos rodea ni de ser parte de ello.

El desapego es, en realidad, una forma sana de alimentar nuestra autoestima y de practicar la autocompasión y el amor. Practicar el desapego es tomar conciencia de nuestros pensamientos y sentimientos y examinar cómo se vinculan o conectan con factores externos. Una herramienta que utilizo para entrenar mi cerebro a practicar el desapego es el arte.

Desconexión y arte

Una vez asistí a un evento abierto y no programado en un estudio. Había pinturas y lienzos dispuestos sobre la mesa. Fui con dos de mis hijas, que eran bastante pequeñas en ese momento, una tenía 8 años y la otra 5. Mis hijas se dirigieron directamente a los lienzos, abrieron las pinturas y se sumergieron en ellas. Mientras tanto, yo miraba el lienzo en blanco sin saber por dónde ni cómo empezar.

No tenía ideas en la cabeza que me inspiraran a empezar a pintar y me considero una persona creativa y artística. ¿Por qué no podía hacer la tarea aparentemente sencilla que mis hijos no tenían ningún problema en abordar? Después de lo que me pareció una eternidad, el instructor se me acercó y me dijo: "¿Tienes problemas para empezar?". Admití que sí. "¿Te importa si intento algo contigo?", preguntó el instructor.

Acepté y la instructora tomó tres colores diferentes de pintura. Usó un color y lo esparció al azar sobre mi papel. Tomó el segundo color e hizo lo mismo. El tercer color lo salpicó. "A ver si puedes encontrar algo de inspiración en eso". Y luego me dejó.

El arte nos guía y nos conecta con nosotros mismos y nos desconecta del mundo exterior. Nos permite comprender cómo percibimos las cosas y nos puede conectar con el exterior de nuevas maneras al permitirnos comprender mejor cómo interpretamos las cosas.

Es una forma de expresar las cosas de manera auténtica. No solo me ha ayudado a reconectarme conmigo misma en el pasado, sino que también ha ayudado a mis hijos a despegarse.

Cuando digo arte, me refiero a cualquier actividad creativa que puedas tener. Esto incluye la carpintería, la escultura, la escritura, la pintura, la decoración de interiores, la música y la danza, cualquier forma de involucrarse en el proceso creativo.

Lo que me bloqueaba era ese pensamiento excesivo en mi cabeza de que tenía que crear algo magistral, estar a la altura de mis propias expectativas sobre mis habilidades artísticas e incluso superar la idea loca de que de alguna manera tenía que impresionar a mis hijas.

Cuando me concentré en las salpicaduras y manchas, fue suficiente para sacarme de mi cabeza y entrar en mi zona creativa y de hecho pinté algo bastante hermoso, esas salpicaduras transformadas en un colibrí, algo que nunca había intentado pintar antes.

Una vez que comencé, pude salir de ese ciclo de pensamiento, desprenderme de esos patrones y dejar de lado mis propias expectativas del producto final.

El acto de crear arte es un proceso alquímico que transforma nuestra imaginación en algo concreto y tangible. Es el proceso que da forma a nuestras ideas. Este proceso es a la vez caótico e impredecible, como el funcionamiento de nuestro cerebro. Por eso, creo que es una forma perfecta de ayudar a reeducarlo.

Aquí hay siete formas en las que el arte nos ayuda a reentrenar activamente nuestro cerebro y practicar el desapego.

1. El arte enseña atención plena

La atención plena es lo que nos ayuda a ralentizar nuestras reacciones, es el camino que nos lleva hacia el desapego. Nos saca de nuestra cabeza lógica pero irracional y nos lleva a nuestra imaginación, donde todo es posible.

Estar en un estado de atención plena nos ayuda a mover pensamientos y sentimientos a través de nuestro cuerpo. Cuando estamos demasiado apegados a las cosas, reaccionamos rápidamente tanto con nuestras emociones como con nuestras acciones.

Necesitamos permitir que los sentimientos y las reacciones de lucha o huida fluyan a través de nosotros para poder proceder de manera más intencional en lugar de actuar únicamente por instintos de supervivencia.

El desapego es la capacidad de experimentar lo que sentimos sin permitir que nos controlen o nos identifiquen. Practicamos el desapego cuando pensamos antes de actuar en lugar de simplemente reaccionar.

"El truco es metabolizar el dolor como energía. Aprende, cuando te golpea una pérdida, a hacer la pregunta correcta: "¿Y ahora qué?" en lugar de "¿Por qué a mí?" - Julia Cameron - El camino del artista

El arte nos enseña a ser conscientes cuando nos encontramos en el flujo del proceso creativo. Muchos consideran que crear arte es un medio para alcanzar un estado meditativo. Uno puede perderse en la mezcla de medios y colores.

¿Cuántas veces has estado en medio de la creación de algo y te has dado cuenta de que lo que parecían minutos en realidad han sido horas? En mi caso, esto ocurre casi siempre que me involucro en el proceso creativo, me pierdo en él y, a menudo, me cuesta mucho detenerme y hacer cosas como preparar la cena y alimentar a mi familia.

Pueden alimentarse por sí solos, ¿no? Crear arte es una práctica consciente. Es una actividad que nos permite alejarnos de nuestra mente y observar lo que estamos haciendo en el momento presente.

2. El arte nos enseña a centrarnos en el viaje.

Con demasiada frecuencia nos centramos únicamente en alcanzar nuestras metas y olvidamos que existe una aventura y un conocimiento valioso que se pueden adquirir en el proceso de alcanzarlas. Cuando nos apegamos demasiado a los resultados y las expectativas, nos perdemos algunas lecciones que debemos reconocer a lo largo del camino.

Cuando finalmente logramos la meta, ¿no es el camino que recorrimos para llegar allí lo que más recordamos? Nos sentimos muy orgullosos del camino recorrido, de haber superado obstáculos y del trabajo duro que dedicamos a él.

Lo que cuenta es la experiencia. Si podemos centrarnos en la creación en lugar de en la creación en sí, estamos practicando nuestras habilidades de desapego. Solo tenemos que atravesar el proceso y permitir que las cosas surjan a medida que avanzamos, ya sea inspiración o frustración. Necesitamos atravesarlo.

Sabemos que nos desvinculamos de la situación cuando somos capaces de ver lo que está ocurriendo como si estuviéramos fuera de ello, en lugar de verlo como algo que nos está sucediendo a nosotros. Es entonces cuando podemos actuar desde un lugar de inspiración.

Si miramos esto en términos de las siete etapas del proceso creativo tal como las enuncia Orna Ross, es fácil hacer una indicación clara de por qué se debe honrar el viaje de la creación de arte.

"Una razón común por la que las personas no logran cumplir los deseos de su corazón es porque se dejan llevar por pensamientos y conductas que no son apropiados para la etapa en la que se encuentran". - Orla Ross

No puedes avanzar si no reconoces el lugar en el que te encuentras. Si no eres constante y fiel a cada paso, no estarás avanzando, sino que permanecerás estancado y en el mismo lugar.

Las 7 etapas del proceso creativo definidas por Orla Ross

No se trata de un modelo simplista impuesto al comportamiento humano, sino de un proceso primordial que se desarrolla una y otra vez, en los seres humanos y en la naturaleza. Podemos ver este desarrollo creativo reflejado en las siete etapas de la vida, y también en los siete estados psicológicos, como sigue:

ETAPA 1: INTENCIÓN (Aspiración)

ETAPA 2: INCUBACIÓN (Germinación)

ETAPA 3: INVESTIGACIÓN (Exploración)

ETAPA 4: COMPOSICIÓN (Idea)

ETAPA 5: CLARIFICACIÓN (Profundización)

ETAPA 6: CORRECCIÓN (Revis[ión])

ETAPA 7: FINALIZACIÓN (Terminar y dejar ir)

He comenzado muchos proyectos artísticos y los he abandonado. A menudo me pregunto si volviera a retomarlos sabiendo lo que hago ahora y utilizando este modelo, ¿sería capaz de ver la etapa en la que me quedé atascado y poder superarla y completar esas creaciones abandonadas?

¿O descubriría que en realidad los abandoné porque estaba en el camino equivocado, para empezar, y necesitaba comenzar un viaje que fuera más auténtico para mí?

3. El arte nos anima a practicar el permitir

Permitir es simplemente permitir que la vida sea tal como es, resistiendo el impulso de manipular o controlar. Afloja tu control sobre el mundo que te rodea. Deja que tus pensamientos y emociones fluyan libremente.

Permitir que las cosas no salgan como esperabas. Practicar el arte de permitir crea espacio para que la vida suceda, dejas de resistirte y el sufrimiento cesa. Permitir nos ayuda a desprendernos de las expectativas que ponemos sobre los resultados y de nuestra necesidad de controlarlos.

La idea de crear arte por el arte fue originalmente un eslogan de principios del siglo XIX para reforzar la creencia de que el arte debía crearse sin ningún fin específico más allá de crear arte.

Simplemente no era necesario que existiera una agenda para crear cosas; el arte podía crearse simplemente por la belleza de la creación, así como por el proceso en sí. Si adoptas esta creencia mientras te dedicas a tu artesanía, estás permitiendo que el proceso y el resultado sean lo que son.

Así es como el arte nos ayuda a practicar la permisión. Debemos crear por el placer de crear, a veces ni siquiera podemos terminar nuestros proyectos y los dejamos ir por completo, lo que nos permite crear sin juzgar.

Así que permítete probar cosas nuevas solo por el hecho de probarlas. Permítete cometer errores, es así como aprendemos y también estimula la creatividad. Ninguno de nosotros podría hacer algo a la perfección en el primer intento. De hecho, esta es la parte de revisión del proceso creativo. Date permiso y dales tiempo para crear sin la culpa de lo que "deberías estar haciendo".

4. El arte nos enseña a abrazar la incertidumbre

Debemos ser capaces de ajustar nuestras velas cuando nuestros planes o ideales simplemente no resultan como habíamos pensado. Debemos entender que no podemos controlar todo lo que sucede en la vida.

Debemos tener claro qué podemos controlar y qué no. Queremos controlar más las cosas cuando nos sentimos inseguros o inestables. Es un espacio incómodo en el que estar, por lo que escapamos de él tratando de controlar más de lo que necesitamos. Aprender a aceptar la incertidumbre nos ayuda a superar el miedo a lo desconocido.

"Quienes buscan seguridad en el mundo exterior la persiguen durante toda su vida. Al abandonar el apego a la ilusión de seguridad, que en realidad es un apego al conocimiento, ingresan al campo de todas las posibilidades." Deepak Chopra

Cuando reaccionamos instintivamente en lugar de intencionalmente es porque nos sentimos incómodos con una situación y queremos escapar de la incomodidad resolviéndola o huyendo de ella lo más rápido posible.

El arte no se puede hacer a la carrera, hay que hacerlo despacio, con atención y de forma progresiva. Nos enseña a retrasar la toma de decisiones y a proceder con intención. “La persona creativa está dispuesta a vivir con la ambigüedad. No necesita que los problemas se resuelvan de inmediato y puede permitirse el lujo de esperar a que surjan las ideas adecuadas” Abe Tannenbaum

Cuando surgen problemas en nuestra creación artística, no tiramos la toalla ni pretendemos que el error no se ha producido. A menudo, en el arte, no se puede deshacer lo que ya se ha hecho. Hay que esforzarse para ver cómo modificar los planes que se han puesto en marcha para incorporar los "hermosos detalles". La acción creativa, cuando se es consciente de la afluencia, es cuando las ideas surgen de la creatividad en lugar de del instinto.

Cómo hacer algo de la nada. (Cuando pensamos que no podemos avanzar porque no tenemos las habilidades/elementos/etc. necesarios, nos apegamos a una determinada forma de hacer las cosas, creemos que las cosas solo se pueden lograr siguiendo un determinado plan) A menudo no sabemos por dónde empezar ni sabemos cómo iniciar el proceso. Solo tenemos que sentarnos con lo que tenemos y empezar por algún lado.

Cuanto más practiques esto, más capacidad tendrás para adaptarte a todas y cada una de las perchas y mantener la tranquilidad en tu vida diaria.

5. El arte nos enseña a dejar de lado las opiniones de los demás, incluso las nuestras.

Cuando nos obsesionamos con que nuestro valor sea evaluado por nuestras acciones, por lo que piensan los demás o incluso por nuestras propias expectativas sobre nosotros mismos, es una señal de que estamos buscando factores externos para determinar si somos suficientes.

Vivimos en un mundo en el que queremos “me gusta” al instante y contamos la cantidad de comentarios en nuestras publicaciones en las redes sociales. Ansiamos recibir comentarios, elogios y recompensas al instante, y eso puede generar frustración y enojo, así como dolor y resentimiento cuando estamos demasiado apegados a los comentarios externos y no los recibimos.

"Lo que deberíamos exigirnos es progreso, no perfección". - Julia Cameron, El camino del artista

También podemos practicar el dejar ir cómo creemos que debería lucir nuestro proyecto terminado.

6. A través del Arte aprendemos a liberar el perfeccionismo

Muchos de nosotros nos aferramos a la creencia de que no somos lo suficientemente buenos. Cuando nos permitimos crear sin juzgar, podemos eliminar la presión y las críticas sobre el producto final. Esto disminuye el perfeccionismo y las dudas sobre uno mismo. Simplemente no podemos fracasar si no tenemos interés en el resultado.

¿Alguna vez se te han acercado niños con tanto orgullo y emoción en los ojos, contándote un plan o una idea brillante que acaban de tener o un proyecto que acaban de crear? ¿No te parece que brillan con la belleza de su propia genialidad? Sé que con mis propias hijas he intentado a menudo escuchar estas exuberantes presentaciones de ideas con total confusión y a veces me cuesta entenderlas.

Pero la chispa de orgullo y entusiasmo que hay en ellos me hace sentir que no puedo hacer otra cosa que apoyarlos, por más disparatadas y absurdas que sean sus ideas. Todos hemos experimentado la sensación de que nos han quitado el viento de las velas. Me esfuerzo por no ser yo quien le haga eso a mis hijos.

Como adultos, a menudo lo ignoramos de una manera amorosa, descartando la verdadera belleza que nos revelan. Crecemos juzgando nuestros talentos creativos y dudando de nuestras habilidades. Sin embargo, la creatividad es innata en nosotros, venimos a este mundo como seres creativos e inspiradores. ¿Te imaginas lo que podríamos lograr si pudiéramos aferrarnos a esa sensación de creatividad no juzgada que fluye a través de nosotros? El truco ahora es aprender a confiar en esa parte de nosotros.

Empieza por liberarte de esos pensamientos y juicios sobre ti mismo y sobre cómo esperas que resulten tus creaciones. La creatividad es receptividad, es una de las formas más rápidas de conectar con tu alma.

7. El arte nos enseña a estar en el momento presente

Las personas con apego poco saludable siempre están mirando hacia adelante o hacia atrás. Son planificadores, se preocupan, se lamentan y reviven el pasado y siempre están prediciendo el futuro.

Si damos vueltas a estos pensamientos en nuestra cabeza con regularidad, pueden paralizarnos y hacer que no demos ningún paso para avanzar en nuestras vidas en áreas como nuestro trabajo, nuestras relaciones e incluso nuestro propio desarrollo personal.

El arte nos enseña a estar presentes al obligarnos a concentrarnos en hacer cosas en tareas individuales. Es casi imposible estar en un estado creativo mientras se realizan varias tareas a la vez. Estar en el flujo nos hace disminuir el ritmo al que realizamos cada tarea, lo que crea espacio para acciones intencionales y una dirección creativa.

Cierra el ciclo mental de repetición de nuestras tareas diarias y listas de cosas por hacer. Crea espacio para que podamos dejar que todo lo demás que nos rodea se desvanezca. Esto nos permite liberarnos de todos los apegos, aunque sea solo por un momento.

Libres de pensamientos, libres de obligaciones, libres de nuestra vida exterior. Cuanto más practiquemos esto, más tiempo podremos mantenerlo y más posibilidades tendremos de transferir estos patrones cerebrales para que se apoderen de otras áreas de nuestra vida.

En conclusión, el desapego requiere un cambio en nuestra manera de pensar, una reconfiguración de nuestras respuestas automáticas, pensamientos y sentimientos. El desapego es lo primero que debemos desarrollar y una práctica consciente que debemos cultivar. La creatividad es una de las herramientas conscientes que podemos utilizar para practicar el desapego.

Estar en el flujo creativo mientras creamos arte nos brinda el espacio y las habilidades necesarias para esta práctica. Si buscas perfeccionar tu habilidad de desapego, saca esas agujas de tejer o pinturas y pinceles: es el punto de partida perfecto.