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दुनिया एक थाली है जिसे हर किसी को अलग-अलग उत्तम रूपों में कला के साथ परोसा जाता है। कला का स्वाद लोगों को देखने और अनुभव करने में हमेशा से आनंद आता रहा है। चूंकि कला की आवाज़ किसी भी अन्य चीज़ की तुलना में अविस्मरणीय और प्रभावशाली होती है। हर कला के पीछे की धारणा एक खास जगह हथियाने की होती है। कुछ कलाकारों ने वास्तव में अपने रचनात्मक और अकल्पनीय विचार के माध्यम से वास्तविक बदलाव लाने की कोशिश की है, जिससे लोग अवाक रह जाते हैं।
चूंकि दुनिया की वर्तमान स्थिति अपने सबसे कमजोर चरण में है, जहां जलवायु परिवर्तन, युद्ध, असमानता, लिंग, अपराध, प्रजातियों का विलुप्त होना सब सामान्य प्रतीत हो रहा है। खैर, हर किसी की ओर से एक और सामान्य और अपेक्षित प्रतिक्रिया यह रही है कि बहस, शिकायतें, निर्णय, आलोचना और दूसरों पर आरोप लगाना वास्तव में हर दिन तेज हो रहा है।
लेकिन जैसा कि हम जानते हैं कि हर सिक्के का अपना दूसरा पक्ष होता है, निर्णय पक्ष को धीरे-धीरे उस पक्ष द्वारा दबाया जा रहा है जहां काम के माध्यम से शब्दों की व्याख्या की जा रही है। जैसा कि कुछ लोगों में बदलाव लाने की धारणा के साथ अपने काम के बारे में वास्तव में बात करने की अपार क्षमता होती है।
और कला की तुलना में दूसरों के विचारों को आकार देने का सबसे अच्छा तरीका क्या हो सकता है। यह चुपचाप दिमाग में घुल जाता है और बिना किसी नोटिस के बहुत बड़ा अंतर लाता है।
आइए इन महान कलाकारों और खोजकर्ताओं को देखें और देखें कि कैसे वे कला के माध्यम से अपने विचारों को बनाने के लिए अपने दृढ़ संकल्प और रचनात्मक दिमाग और हाथ का उपयोग करते हैं।
एक कलाकार जिसके पास बोलने और लोगों तक पहुंचने का अपना मूक तरीका है। बादल नंजुंदास्वामी नरसम्मा, मैसूर से हैं, और चामराजेंद्र एकेडमी ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स (CAVA) से बैचलर्स ऑफ़ फाइन आर्ट्स में स्वर्ण पदक विजेता हैं।
वे बचपन से ही कला के दीवाने थे और चित्रों और साहित्य की बहुत प्रशंसा करते थे। और इसलिए वे कला को आगे बढ़ाना चाहते थे, लेकिन पैसे की कमी ने उनका रास्ता थोड़ा कठिन बना दिया, लेकिन वह उन्हें वह करने से नहीं रोक पाए जो वे चाहते थे। उन्होंने अपनी पेंटिंग वर्कशॉप में अपनी पेंटिंग बेचकर अपने कॉलेज की फीस चुकाई, जिसे उन्होंने एक दुकान से बदल दिया था। और धीरे-धीरे उन्हें अपने काम के पीछे एक धारणा मिली।
बादल अपनी रचनात्मकता के माध्यम से गड्ढे वाली सड़कों और खराब बुनियादी ढांचे को भर देता है और उन प्रमुख मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करता है जिन्हें आम तौर पर दूसरों द्वारा नजरअंदाज कर दिया जाता है और मानवता को बहुत नुकसान होता है। उनके 3डी चित्रों, मूर्तियों, भित्ति चित्रों और कला प्रतिष्ठानों को विश्व स्तर पर सराहा गया है।
वर्तमान में, जब स्थिति बेकाबू हो रही थी, बादल ने शहर की दीवारों पर कुछ चित्रों को ध्यान देने योग्य बनाने की कोशिश की, ताकि लोगों से उस स्थिति की गंभीरता के बारे में बात की जा सके, जहां सामाजिक दूरी, स्वच्छता और मास्क का उपयोग करना कुछ प्रमुख उपायों का पालन किया जाना था।
उनके चित्र पुलिस स्टेशनों, बाजारों, स्तंभों, दीवारों और कई अन्य जगहों पर फैल गए, जहाँ लोग उन्हें देख सकते थे। उनके द्वारा बनाए गए चित्रों को स्थिति के बारे में स्पष्ट रूप से बताया गया और उनके आसपास के लोगों द्वारा उनकी सराहना की गई। बादल दूसरों के लिए, हर सीमा को पार करने और समाज के लिए बदलाव लाने के लिए एक सच्ची प्रेरणा हैं।
शिलो शिव सुलेमान एक भारतीय समकालीन कलाकार हैं, जिन्होंने उसमें नारीवाद के रंगों को आत्मसात करते हुए अपनी कला बनाई है। वह जादू और तकनीक की वास्तविकता से बहुत प्रभावित और उत्सुक रही हैं। वे बदलते समाज और सभ्यताओं में कला की अपार संभावनाओं में विश्वास करती हैं।
फियरलेस कलेक्शन के संस्थापक और निर्देशक 400 से अधिक कलाकारों को ग्रह के सामने आने वाली समस्याओं के खिलाफ खड़े होने की शक्ति प्रदान करते हैं। वह कभी भी समाज की प्रगति की ओर अपना ध्यान केंद्रित करने के लिए नहीं रुकती हैं और इसलिए लॉकडाउन के दौरान भी, उनकी कला पुराने जयपुर की गलियों में भित्ति चित्रों की भाषा बोलना थी।
वह हर आर्ट इंस्टॉलेशन के पीछे एक कहानी बताने की कोशिश करती है, जैसे फर्टाइल का उद्देश्य महिला कामुकता को खत्म करना है। इस खूबसूरत कला के पीछे की कहानी एक देवी की थी, जिसकी मनोरम सुंदरता हर देवता को अप्रतिरोध्य थी और इसलिए वे स्वर्ग के विनाश से डरते थे। यह एक साजिश की ओर ले जाता है, जहां देवी को जहर दिया गया था और उसे दूर के अंधेरे कोने में मिट्टी के नीचे दफना दिया गया था।
लेकिन यह योजना और षड्यंत्र उसकी दिव्यता को पकड़ नहीं सका या रोक नहीं सका और वह औषधीय पौधों के रूप में विकसित हुई जो मनुष्य के लिए एक बड़ा लाभ साबित हुआ। और इस तरह शीलो शिव सुलेमान ने इस गहन और गहन कहानी को अपनी कला में खूबसूरती से कैद किया।
सुलेमान हमेशा कलाकारों के लिए एक पवित्र स्थान बनाना चाहते थे, जहां उन्हें खुद को व्यक्त करने की आजादी मिले। लेकिन उनका मानना है कि सड़कों पर एक सच्चा बदलाव हो सकता है, जहां संबंध मजबूत होते हैं।
उनकी कला के लिए प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत वे लोग रहे हैं जिन्होंने साहसपूर्वक अपने सच्चे आत्म का समर्थन किया है। सुलेमान कच्चे और वास्तविक जीवन के अन्वेषक रहे हैं और हमेशा कोशिश करते हैं कि दूसरों में वास्तविकता की सराहना करने की दृष्टि हो।
कला सबसे सुंदर और संतोषजनक रूप में व्यक्त करने के लिए बेहतरीन अवसरों का प्रवेश द्वार खोलती है। यह उन लोगों के साथ मिलती है, जो बड़ी तस्वीर की कल्पना करते हैं और उसे कैनवास पर लाना चाहते हैं, ताकि दुनिया देख सके, याद रख सके और सीख सके। यह खूबसूरत काम आसान लग सकता है, लेकिन यह उतना ही निर्मम है जितना कि यह हो सकता है।
लेकिन बाधाएं सर्वश्रेष्ठ को बाहर लाने में मदद करती हैं और आपको कई आश्चर्य देती हैं। कलाकार के रूप में, सुदर्शन पटनायक ने गरीबी के अपने सपने को कभी नहीं छोड़ा और इसके बजाय कला की दुनिया में एक अजेय योद्धा बनने के लिए एक अनोखे माध्यम यानी रेत का इस्तेमाल किया।
ओडिशा के जाने-माने रेत कलाकारों में से एक को पद्म श्री द्वारा उनके सराहनीय कार्य के लिए सम्मानित किया गया है। वे रेत से विशाल विस्तृत मूर्तियां बनाते हैं जो पृथ्वी द्वारा सामना किए जा रहे पर्यावरणीय मुद्दों पर आधारित हैं। उन्होंने पेड़ों को बचाने, प्लास्टिक कचरे में प्रदूषण और गो-ग्रीन पहल पर कई कलाकृतियां बनाई हैं।
वह समुद्रों और महासागरों के प्रदूषण के बारे में बहुत चिंतित है क्योंकि वह पुरी से संबंधित है, वह समुद्र तट को कम प्रदूषित रखने के लिए खुद को उत्तरदायी पाता है। और इसलिए लोगों को इन गंभीर मुद्दों के बारे में जागरूक करने के लिए कला में उनकी रुचि शामिल है। उनके काम को विश्व स्तर पर सराहा गया है और उनके बहुत बड़े प्रशंसक हैं।
पटनायक के लिए, उनकी उपलब्धि लोगों को उनके काम को स्वीकार करते हुए पर्यावरण के बारे में सोचने पर मजबूर करना है। और इसलिए वह हर त्योहार या खास दिन पर रेत की मूर्तियां बनाने की कोशिश करते हैं और पर्यावरण संबंधी चिंताओं से संबंधित एक संदेश जोड़ते हैं।
लोगों को शिक्षित करने और दुनिया को प्रदूषण मुक्त बनाने के लिए कदम उठाने के लिए पटनायक का अविश्वसनीय और अजेय दृष्टिकोण सराहनीय है। इन मुद्दों को उजागर करने के लिए उनके काम से वास्तव में बहुत मदद मिली है और वे हमारे ग्रह और जीवन को बचाने की धारणा के साथ अपनी कला के माध्यम से वास्तव में एक प्रभावशाली बदलाव लाने की उम्मीद करते हैं।
एक कलाकार ने ब्रिटेन में आर्ट्स यूनिवर्सिटी बोर्नमाउथ से चित्रण में महारत हासिल की। रोज़मर्रा की ज़िंदगी से मिली उनकी प्रेरणा ने उनकी कला को सशक्त बना दिया है और दूसरों से आसानी से जुड़ जाती है। उनके ब्रश स्ट्रोक मुख्य रूप से महिलाओं और उनके संघर्षों से जुड़े जीवन के व्यापक पहलू को कवर करते हैं।
वह अपने दैनिक जीवन में संघर्ष कर रही हर महिला के आकस्मिक क्षणों को चित्रित करने की कोशिश करती है। यहां तक कि वह अपनी कला को और अधिक कच्चा और वास्तविक दृष्टिकोण देने के लिए अपने निजी जीवन और उसकी भावनाओं को कैनवास पर उतारती हैं। उनकी डिजिटल कला और गौचे (ओपेक वॉटरकलर) कला और रेखाचित्र जादू पैदा करते हैं और सभी को प्रेरित करते हैं।
अंजली की कला आत्म-प्रेम, समलैंगिक लिंग, आधुनिक तकनीक, जानवरों के खतरे, महिलाओं के अधिकारों के बारे में बोलती है और रूढ़िवादी मानसिकता को तोड़ने वाले एक अलग दृष्टिकोण को दिखाने के लिए कई और विषयों को छूती है। उनका मानना है कि बदलाव की दिशा में पहला कदम वह विचार है जो दुनिया भर की सोच और फिर दृश्य प्रस्तुति से प्रेरित होता है।
उन्होंने हमेशा अपने दृष्टांतों से एक संदेश भेजने की कोशिश की है और उनका मानना है कि उनके सभी विचार उनके आसपास की दुनिया से विकसित हुए हैं। वह अपनी कला को सुंदर बनाने की तुलना में उसमें अर्थ और गहराई जोड़ने पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं।
अंजली ने हमेशा कला की मेज पर एक बहुत ही अलग दृष्टिकोण लाने की कोशिश की है और इसलिए उन्हें बहुत आलोचना का सामना करना पड़ता है और उनका मानना है कि आलोचना ने वास्तव में उनकी विचारधारा को ऊंचा किया और उनके काम में ताकत बढ़ाई। अंजली समाज की ज़रूरतों की खाई के प्रति अपनी मजबूत राय और दृष्टिकोण लाती रहती है और यात्रा के माध्यम से दुनिया की खोज करती रहती है और आसपास की हर चीज का विश्लेषण करती रहती है, जो उसे और उसके काम को अद्वितीय और ताज़ा बनाता है।
अबू धाबी में पैदा हुआ एक चित्रकार पढ़ाई के लिए मेलबर्न चला गया और आरएमआईटी विश्वविद्यालय से संचार डिजाइन, ऑस्ट्रेलिया में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वर्तमान में बंगलौर, भारत में काम करता है।
वह अपनी कला में जीवन के उन छोटे-छोटे सरल लेकिन आनंदित पलों को फ्रेम करने की कोशिश करती है, जिन पर किसी का ध्यान नहीं जाता है। उसका काम आसपास होने वाली रोजमर्रा की घटनाओं को कैद करने से शुरू होता है। उनके स्केच का मुख्य पात्र ज्यादातर एलिसिया नाम की एक लड़की है, जो एक गन्दा टट्टू या लूज बन के साथ सबसे आकस्मिक तरीके से अपना जीवन जीती है।
यह लड़की इस बात से निराश हो जाती है कि उसका नेल पेंट जल्दी सूख नहीं रहा है या उसे अपने पासपोर्ट पर 'शादीशुदा' पढ़ते हुए खिलवाड़ करते हुए देखा जा सकता है। एलिसिया का जीवन खुशियों के छोटे-छोटे पलों के इर्द-गिर्द घूमता है और वह कैसे उन्हें प्यार करती है और उन्हें महत्व देती है।
कलाकार अपने चारों ओर, हर पल, इस्त्री किए हुए कपड़ों की गर्माहट, लिफ्ट में एक अच्छा परफ्यूम, एक अच्छा पू खींचता है। उनकी कॉमिक्स हर उस चीज़ के बारे में है, जो खास नहीं लगती। वह बताती हैं कि हर इंसान को खुश रहने के लिए बड़ी और छोटी चीज़ों के बीच संतुलन होना चाहिए।
उनके कार्टून एक तुरन्त यादगार कला बनाते हैं जिसे हर कोई पसंद करता है और उन्हें इतना खास नहीं होने के बारे में खास महसूस कराता है। उनकी कला ने वास्तव में भारत के युवा और बेचैन लोगों का ध्यान आकर्षित किया है। उन्होंने Google, Yahoo, Infosys, SAP और कई अन्य के साथ भी काम किया है।
सूजा अपनी कॉमिक्स में एक स्वच्छ और सरल जीवन लाती है। जीवन के हर मिनट के विवरण में उनका नोट वास्तव में उनके काम में जोश भर देता है और लोगों को हर छोटे पल को जीने के लिए प्रेरित करता है। और जीवन जीने के लिए एक सकारात्मक दृष्टिकोण प्रदान करता है।
चूंकि जीवन कला का सबसे बड़ा प्रभाव है और इस तरह यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कला लोगों की कल्पना को सुधारने की क्षमता रखती है और उन पर बहुत प्रभाव डालती है। कला आपको वास्तविक जीवन का अनुभव कराते हुए जुड़ाव, सोचने और कार्य करने की क्षमता को बढ़ाती है।
दूसरों को समझने, महसूस करने और अनुभव कराने की कला की शक्ति इसे बदलाव की दिशा में सबसे अच्छा माध्यम बनाती है। और इसलिए इसमें दूसरों को अलग-अलग रूपों में आकार देने की क्षमता होती है और यह दुनिया को खूबसूरती से बदलने की दिशा में एक कदम उठाता है।
ये कलाकार दिखाते हैं कि रचनात्मकता सामाजिक परिवर्तन को कैसे प्रेरित कर सकती है।
मैं वास्तव में सराहना करता हूं कि वे कला का उपयोग सामाजिक मानदंडों को चुनौती देने के लिए कैसे करते हैं।
जिस तरह से वे कला के माध्यम से अपने समुदायों के साथ जुड़ते हैं, वह प्रभावशाली है।
मुझे यह बहुत पसंद है कि वे कला के माध्यम से जटिल मुद्दों को और अधिक सुलभ कैसे बनाते हैं।
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संदेशों को व्यक्त करने के लिए वे जिस तरह से विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं वह चतुर है।
गंभीर विषयों को संबोधित करते हुए वे जिस तरह से कलात्मक अखंडता बनाए रखते हैं, उससे वास्तव में प्रभावित हूं।
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आश्चर्य है कि उन्हें अपने विशिष्ट कारणों को चुनने के लिए किसने प्रेरित किया।
ये कलाकार साबित करते हैं कि रचनात्मकता परिवर्तन के लिए एक शक्तिशाली उपकरण हो सकती है।
वे जिन माध्यमों की विविधता का उपयोग करते हैं, वह वास्तव में दिखाती है कि कला की कोई सीमा नहीं है।
मैं सराहना करता हूँ कि वे उपदेशात्मक हुए बिना गंभीर मुद्दों से कैसे निपटते हैं।
प्रत्येक कलाकार के पीछे की व्यक्तिगत कहानियाँ उनके काम में बहुत गहराई जोड़ती हैं।
उनकी कला वास्तव में आपको महत्वपूर्ण मुद्दों के बारे में सोचने पर मजबूर करती है।
जिस तरह से वे कला के माध्यम से सामाजिक मुद्दों का दस्तावेजीकरण करते हैं वह वास्तव में शक्तिशाली है।
इन कलाकारों के बारे में पढ़ने के बाद से मैंने अधिक स्ट्रीट आर्ट देखना शुरू कर दिया है।
उनके काम में सक्रियता और सौंदर्यशास्त्र के बीच संतुलन वास्तव में अच्छी तरह से किया गया है।
ये कलाकार दिखाते हैं कि सार्थक कला बनाने का कोई एक सही तरीका नहीं है।
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जिस तरह से वे सार्वजनिक स्थानों को कैनवास के रूप में उपयोग करते हैं, वह वास्तव में विचारोत्तेजक है।
रचनात्मक अभिव्यक्ति के साथ गंभीर मुद्दों का मिश्रण वास्तव में अच्छी तरह से संतुलित है।
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पटनायक के काम में पर्यावरण पर ध्यान वर्तमान मुद्दों के साथ वास्तव में मेल खाता है।
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मुझे पसंद है कि कैसे एलिसिया सूजा रोजमर्रा की स्थितियों में हास्य ढूंढती हैं।
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क्या किसी और को लगता है कि अंजलि मेहता के काम पर मजबूत मंगा का प्रभाव है?
मैंने खुद रेत कला की कोशिश की है और मैं आपको बता दूं, पटनायक जो करते हैं वह अविश्वसनीय रूप से कठिन है।
गरीबी से मान्यता तक बादल की यात्रा के बारे में पढ़ना वास्तव में प्रेरणादायक है।
ये कलाकार दिखाते हैं कि सामाजिक मुद्दों के बारे में बोलने के कई तरीके हैं।
मुझे यकीन नहीं है कि मैं इस धारणा से सहमत हूं कि कला दुनिया को बदल सकती है, लेकिन यह निश्चित रूप से बातचीत शुरू करती है।
मैं सराहना करता हूं कि कैसे एलिसिया सूजा अपनी सरल शैली के माध्यम से कला को सभी के लिए सुलभ बनाती हैं।
लेख इन कलाकारों के सामने आने वाली आर्थिक चुनौतियों का अधिक गहराई से पता लगा सकता था।
क्या हम इस बारे में बात कर सकते हैं कि अंजलि मेहता वर्जित विषयों से कैसे निपटती हैं? इसमें वास्तविक साहस लगता है।
मुझे आश्चर्य है कि इन कार्यों का नीति निर्माताओं पर वास्तव में कितना प्रभाव पड़ता है।
शिलो जिस तरह से प्रौद्योगिकी और पारंपरिक कला रूपों को जोड़ती है, वह वास्तव में अभिनव है।
ये कलाकार हमें याद दिलाते हैं कि सक्रियता को प्रभावी होने के लिए हमेशा जोर से बोलने की आवश्यकता नहीं होती है।
निडर सामूहिक अविश्वसनीय लगता है। क्या यहां किसी ने उनकी परियोजनाओं में भाग लिया है?
मैंने बैंगलोर में बादल का काम देखा है। यह तस्वीरों की तुलना में व्यक्तिगत रूप से और भी अधिक प्रभावशाली है।
पटनायक की अस्थायी रेत कला और पारंपरिक स्थायी कला रूपों के बीच का अंतर मुझे बहुत आकर्षक लगता है।
एलिसिया सूजा का काम बहुत ही प्रासंगिक है! मुझे यह बहुत पसंद है कि वह रोजमर्रा के क्षणों में जादू कैसे ढूंढती है।
कभी-कभी मुझे लगता है कि स्ट्रीट आर्ट आक्रामक हो सकती है। सार्वजनिक कला में सहमति के बारे में आप सभी क्या सोचते हैं?
अंजलि मेहता द्वारा बनाए गए डिजिटल चित्र आधुनिक चिंताओं को अच्छी तरह से दर्शाते हैं। लिंग मुद्दों पर उनका काम विशेष रूप से प्रभावशाली है।
क्या किसी और ने ध्यान दिया कि इनमें से अधिकांश कलाकार शहरी मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करते हैं? ग्रामीण परिप्रेक्ष्य को और देखना अच्छा लगेगा।
सुदर्शन पटनायक की रेत की मूर्तियां मेरे दिमाग को उड़ा देती हैं। पर्यावरणीय मुद्दों पर चर्चा करने के लिए इस तरह के अस्थायी माध्यम का उपयोग करना बहुत ही काव्यात्मक है।
ये कलाकार अद्भुत हैं लेकिन मैं चाहता हूं कि लेख में उनकी तकनीकों और रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में अधिक जानकारी शामिल हो।
वास्तव में, मैं असहमत हूं। कला लोगों तक भावनात्मक स्तर पर पहुंचती है जो तथ्य और तर्क अक्सर नहीं कर पाते। देखिए बादल की गड्ढे कला ने अधिकारियों को कार्रवाई करने के लिए कैसे प्रेरित किया।
मुझे पूरी तरह से यकीन नहीं है कि कला वास्तविक सामाजिक परिवर्तन ला सकती है। क्या यह सिर्फ उन लोगों को उपदेश नहीं देती जो पहले से ही सहमत हैं?
शिलो शिव सुलेमान जिस तरह से नारीवाद को अपने काम में शामिल करती हैं, वह वास्तव में मुझे प्रभावित करता है। उनकी फर्टाइल इंस्टॉलेशन एक बहुत ही शक्तिशाली कहानी कहती है।
मुझे यह बहुत पसंद है कि ये कलाकार सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने के लिए अपनी रचनात्मकता का उपयोग कैसे करते हैं। बादल की गड्ढे कला अद्भुत है!