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डोडी, जिसका संक्षिप्त नाम डोरोथी मिरांडा क्लार्क है, का जन्म 11 अप्रैल, 1995 को ब्रिटेन के एनफील्ड में हुआ था। उन्होंने सोलह साल की उम्र में अपना YouTube चैनल शुरू किया। अब, दस साल बाद, वह एक स्थापित कलाकार हैं, जिनके Spotify पर 2.7M मासिक श्रोता हैं और YouTube पर 1.95M सब्सक्राइबर हैं। उनका पहला फुल-लेंथ स्टूडियो एल्बम, बिल्ड अ प्रॉब्लम, इस साल 7 मई को रिलीज़ होने वाला है।
डोडी के संगीत और एक संगीत कैरियर के कई अनूठे पहलू हैं जिन्होंने उनके निर्माण की सफलता में योगदान दिया। उन्होंने एजेंट ढूंढने से पहले अपने बेडरूम से बाहर अपना करियर बनाया, ओरिजिनल गाने और कवर के साथ-साथ व्लॉग भी अपलोड किए (जो कि YouTube वीडियो के ज़रिए भी हुआ था)। उनके फैनबेस के साथ उनका अनोखा रिश्ता उनकी आवाज़ और सार्वजनिक छवि जितना ही विकसित हुआ है, और दस वर्षों में वह अपनी खुद की संगीत पहचान के साथ YouTube संगीतकार से एक स्थापित मुख्यधारा की कलाकार बन गई हैं।
यहां उन चीजों की सूची दी गई है, जो डोडी को सबसे अलग बनाती हैं, उनके पहले अपलोड किए गए गाने से लेकर उनके पहले पूर्ण लंबाई वाले एल्बम तक.

आज के सोशल मीडिया के युग में कोई भी स्टार हो सकता है। कम से कम, कोई भी सामग्री तैयार कर सकता है और इसे पोस्ट कर सकता है, जिससे यह इंटरनेट के साथ दुनिया के किसी भी व्यक्ति के लिए सुलभ हो सके। इस तरह से डोडी की शुरुआत हुई।
11 अप्रैल, 2011 को, YouTube चैनल 'doddleoddle' को 'Rain' नामक एक मूल गीत के अपलोड के साथ बनाया गया था। रिकॉर्ड किए गए पियानो के समर्थन में, डोडी ने अपने आंसुओं को छिपाने के लिए बारिश में चलने के बारे में गीत गाए। यह किशोरों के गुस्से का हर हिस्सा था जो वह उस समय महसूस कर रही होगी। यह एकमात्र ऐसा समय भी है जब डोडी ने छाती की आवाज़ पर भरोसा किया, न कि उस हवादार, नाज़ुक सिर की आवाज़ पर, जिसमें वह विकसित हो पाएगी।
नियमित रूप से पोस्ट करके और ओर्ला गार्टलैंड, रस्टी क्लैंटन और टेसा वायलेट जैसे अन्य कलाकारों के साथ सहयोग करके, डोडी ने अपने चैनल को विकसित करना शुरू किया। उन्होंने कवर और व्लॉग के साथ 'ए परमानेंट हग फ्रॉम यू' और 'पेंट' जैसे और भी ओरिजिनल गाने पोस्ट किए। उन्होंने बहुत पहले ही मुलाक़ात करना, अभिवादन करना और मर्चेंट बेचना भी शुरू कर दिया था, जिससे उनका चैनल अपने सब्सक्राइबर्स के साथ बातचीत करने में उतना ही सक्षम हो गया जितना वह कर सकती थी।
अपने करियर की शुरुआत में, डोडी के पास एक पैट्रियन भी था। प्लेटफ़ॉर्म प्रशंसकों को अपने पसंदीदा कलाकारों का समर्थन करने के लिए मासिक दान करने की अनुमति देता है। यह तब तक जारी रहा जब तक उन्होंने 2018 में इसे बंद करने की घोषणा नहीं की।
डोडी की अब तक की सबसे सहयोगी परियोजनाओं में से एक 'फ्रीकल्स एंड कॉन्स्टेलेशन' है। लाइव-स्ट्रीमिंग ऐप YouNow के माध्यम से, डोडी के दर्शकों ने उन्हें एक अंतरिक्ष-थीम वाला प्रेम गीत बनाने में मदद की, जिसे वह बाद में फैन-निर्मित वीडियो के साथ अपने चैनल पर अपलोड करेंगी।
यह एकमात्र समय नहीं था जब डोडी ने अपने प्रशंसकों को अपने संगीत में शामिल किया।
उन्होंने अपने दूसरे EP, You में फैन वोकल्स भी दिखाए हैं।2017 में, डोडी ने उभयलिंगी के रूप में अपने दर्शकों के सामने आने के लिए एक गीत लिखा। जैसा कि उन्होंने कहा, “मेरे पास एक ऐसा दिल है जो बहुवचन लिंगों को पसंद कर सकता है/हाँ मैं द्वि हूँ और मुझे अपने होने पर गर्व है"। इस वीडियो को स्किटल्स द्वारा प्रायोजित किया गया था और इसे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था ताकि वे चाहें तो इसे बाहर भी ला सकें।
डोडी के बहुत सारे फैनबेस युवा LGBT+ समुदाय से आते हैं, और यह समझना मुश्किल नहीं है कि क्यों। उनका संगीत सच्चाई से भरा हुआ है। डोडी की सच्चाई का एक हिस्सा उसकी उभयलिंगीपन है, और अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने अपने अनुभवों के बारे में गाया है और मानव अधिकारों के अस्तित्व को बनाए रखने के लिए मुखर रूप से समर्थन किया है।
उनका गीत “शी”, जिसे मूल रूप से 2014 में अपलोड किया गया था और उसके 2019 EP के लिए नया रूप दिया गया था, LGBT+ समुदाय के कई सदस्यों के लिए एक तरह का गान बन गया है।
उन्होंने LGBTQ+ लोगों की शर्म और बहिष्कार के बारे में एक गीत “रेनबो” भी लिखा है, जो उनके नए एल्बम पर दिखाई देगा। उनके कई म्यूजिक वीडियो में क्वीर कपल हैं।
सीक्रेट फॉर द मैड, 2017 में प्रकाशित, डोडी का पहला उपन्यास है। यह व्यक्तिगत कहानियों, गीतों के बोलों और तस्वीरों की एक स्क्रैपबुक है, जो उनके जीवन और इससे उन्हें सिखाई गई बातों का कालक्रम बताती है। वीडियो के माध्यम से साझा करने के लिए बहुत अंतरंग या व्यक्तिगत कहानियों के लिए बनाई गई, यह किताब खाने के विकारों, मानसिक स्वास्थ्य, लैंगिकता, सेक्स और दुःख जैसे मुद्दों से निपटती है। इसे कलाकार बेन फिलिप्स द्वारा स्केच शैली में चित्रित किया गया है।
गुड्रेड्स पर किताब को 5 में से 4.3 स्टार मिले हैं और इससे उनके प्रशंसकों को उनकी कला का अनुभव करने का एक और माध्यम मिला है।

समय के साथ, डोडी की शैली पॉप-आधारित से इंडी, लोककसी शैली में विकसित हुई है। वह लेयर्ड हार्मोनीज़, अनस्ट्रक्चर्ड सॉन्ग कंस्ट्रक्शन और स्ट्रिंग अरेंजमेंट्स का इस्तेमाल करती हैं, जिन्हें वह मुख्य रूप से खुद बनाती हैं, ताकि उनका भूतिया, अलौकिक प्रभाव हो।
डोडी की आवाज़, उन कलाकारों के विपरीत, जो उन्हें डेमी लोवाटो और हेले विलियम्स की तरह प्रेरित करते हैं, नरम और हवा में हल्की होती है। वह मुख्य रूप से हेड-वॉइस पर निर्भर करती हैं, एक प्रकार का गायन जो छाती से निकलने वाली फुलर, अधिक समर्थित ध्वनि के बजाय उच्च रजिस्टर पर केंद्रित होता है। यह शैली उनके संगीत की शैली पर पूरी तरह से फिट बैठती है; हालाँकि उन्होंने कहा है कि उन्हें एक फुर्तीली आवाज़ चाहिए, लेकिन उनकी सफलता का एक हिस्सा यह जानना है कि अपनी खुद की गायन शैली के अनुरूप कैसे लिखना है।
हालाँकि वह एक सोप्रानो है, लेकिन पिछले कुछ वर्षों में उसकी आवाज़ भी गहरी होती गई है। उनके हाई रजिस्टर के कारण 2016 और उससे पहले के गानों को फिर से देखना उनके लिए मुश्किल है।
एक नरम संगीत शैली भी उनके गीतों में एक प्रमुख फोकस होने का दावा करती है, जिसके बारे में ज्यादातर लोग दावा करते हैं कि यह उनके संगीत का सबसे बड़ा आकर्षण है।
डोडी अपने संगीत में कई वाद्ययंत्र बजाती है, जो हाल के वर्षों में गिटार और शहनाई से गिटार और पियानो में सबसे प्रमुख बदलाव है। वह स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स भी बनाती हैं। अपने आने वाले एल्बम के लिए, उन्होंने अपने गीत 'रेनबो' को नया रूप देने के लिए पूरे 13-पीस स्ट्रिंग सेक्शन के साथ काम किया।
मैनेजर जोश के साथ साइन इन करने के बाद, और पैट्रियन के समर्थन से, डोडी पेशेवर प्रोजेक्ट शुरू करने में सक्षम थी। इसके परिणामस्वरूप तीन ईपी, या 'एक्सटेंडेड प्ले'- इंटरटविन्ड (2015), यू (2017), और ह्यूमन (2019) हुए। प्रत्येक EP में छह से सात गाने होते हैं।
कॉन्सर्ट में डोडी को देखना आपके द्वारा जाने वाले किसी भी अन्य शो से अलग है। इंटिमेट, स्टैंडिंग रूम-ओनली वेन्यू में होस्ट किए गए और सॉफ्ट लाइटिंग और स्ट्रिंग्स से भरपूर, उनके शो एक अनोखा अनुभव प्रदान करते हैं, जो एक कलाकार के रूप में उनकी पहचान से मेल खाता है। उनके शो की संरचना नृत्य, उत्साहित करने वाले गीतों और भावनात्मक गाथागीत के बीच भिन्न होती है, जो उनके दर्शकों को उनके संगीत के दोनों पहलू प्रदान करते हैं, बिना उदास हुए या उनके गीतों के मुक्त, खुशहाल पहलुओं की पूरी तरह से उपेक्षा किए बिना।
डोडी मुख्य रूप से यूके में यात्रा करती है, जहां से वह है, लेकिन मैं भाग्यशाली था कि उसे 2019 में नैशविले, टेनेसी में यूएस टूर पर देखा गया। उनका अगला दौरा 2021 में होगा- विवरण यहां पाया जा सकता है।

डोडी के कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने मानसिक स्वास्थ्य समस्याओं से संबंधित हैं। भारी भावनाओं को व्यक्त करने का उनका उदासी और ईमानदार तरीका उनके दर्शकों के लिए बहुत बड़ा आकर्षण है।
“गिल्टलेस”, एक नया गीत, परिवार-आधारित आघात के बारे में बहुत अस्पष्ट शब्दों में बात करता है और किसी ऐसे व्यक्ति के साथ निरंतर संबंध को नेविगेट करता है जो यह नहीं समझता कि उन्होंने आपको चोट पहुंचाई है। “6/10” सामाजिक चिंता और अपर्याप्तता की भावनाओं पर बोलता है। “डाउन” एक पुराना गीत है, जिसे वह फिर से देख सकती है और उसमें सुधार कर सकती है, जो आपके आस-पास के लोगों से अलग-थलग महसूस करने और अवसाद में डूबने के बारे में बताता है।
सबसे प्रभावशाली मानसिक स्वास्थ्य डोडी गीत को “कब” कहा जाता है।
इसे उनके पहले EP, Intertwined पर बोनस ट्रैक के रूप में दिखाया गया था।“जब” डोडी के अवसाद और वैयक्तिकरण पर बोलती है, अतीत को आदर्श बनाती है और जीवन में ऐसे समय की प्रतीक्षा करती है जब वह फिर से खुश महसूस कर सके। सरल व्यवस्था, कड़वी और उदासी, आदर्श बचपन की याद दिलाने के लिए पर्याप्त रोशनी रखती है और यह जानने की पूरी पीड़ा और लालसा है कि यह कभी वापस नहीं आएगा।
डोडी के संगीत को समझने के लिए, डिरियलाइजेशन और डिपर्सनलाइजेशन डिसऑर्डर के बारे में जानना जरूरी है।
तनाव के जवाब में, मस्तिष्क कभी-कभी अलग हो जाता है। इसका मतलब यह है कि स्थिति से दूरी बनाने के लिए, मस्तिष्क एक ऐसी 'उदासीनता' की स्थिति में जा सकता है, जो वास्तविकता से अलग महसूस करती है।
डिपर्सनलाइजेशन और डिरियलाइजेशन तनाव के प्रति समान प्रतिक्रियाएं हैं। डेरियलाइजेशन एक ऐसी स्थिति है जिसमें जीवन हर समय एक सपने की तरह लगता है। लक्षणों में दृष्टि में विकृति, 'दूरी से परे' महसूस करना, या ऐसा महसूस करना कि आप खुद को दूर से देख रहे हैं, शामिल हो सकते हैं। वैयक्तिकरण एक ऐसा ही वियोग है, विशेष रूप से किसी के शरीर से या स्वयं से। ज़्यादातर मामलों में, कोई व्यक्ति जो डिरियलाइज़ेशन का अनुभव करता है, वह भी डिपर्सनलाइज़ेशन का अनुभव करेगा और इसके विपरीत भी।
यह अभी भी एक गलत समझा जाने वाला विकार है, लेकिन इसके कुछ उपचार उपलब्ध हैं। EMDR थेरेपी, TMS, टॉक थेरेपी, और दवाएं डिरियलाइज़ेशन और डिपर्सनलाइज़ेशन के लिए सभी संभव उपचार हैं। शारीरिक संवेदनाएं ग्राउंडिंग में मदद कर सकती हैं।
डोडी ने पहली बार 2016 में अपने चैनल पर derealization के बारे में बोलना शुरू किया। तब से, उन्होंने मानसिक स्वास्थ्य विशेषज्ञ केटी मॉर्टन के साथ मिलकर अपने दर्शकों को डिरियलाइज़ेशन/डिपर्सनलाइज़ेशन के बारे में शिक्षित किया और अपने अनुभव के बारे में बात की।
डोडी के बारे में सबसे अच्छी चीजों में से एक यह है कि वह वास्तव में अपने प्रशंसकों की कितनी परवाह करती है। लाइव कॉन्सर्ट को प्राथमिकता देने और मिलने और अभिवादन करने से लेकर अपने पेशेवर प्रोजेक्ट्स पर फैन वोकल्स का इस्तेमाल करने तक, एक कलाकार के रूप में डोडी का अपने दर्शकों के साथ संबंध हमेशा उनकी सर्वोच्च प्राथमिकता रहा है। एक स्व-निर्मित संगीतकार के रूप में उनकी जड़ों को देखते हुए, यह बिल्कुल भी आश्चर्यजनक नहीं है।
प्रामाणिकता और ओवरशेयरिंग के बीच की सीमाएं कभी-कभी धुंधली हो सकती हैं, और अपने पहले के वर्षों में, डोडी ने इंटरनेट के साथ सब कुछ साझा किया। इसका बहुत कुछ संबंध उसके मानसिक स्वास्थ्य संघर्षों से था। आखिरकार, यह उनके साथ-साथ उनके प्रशंसकों के लिए भी अस्वास्थ्यकर हो गया।
जबकि वह हमेशा अपने संगीत के माध्यम से प्रामाणिकता साझा करती है, समय ने स्नैपचैट और इंस्टाग्राम पोस्ट में जो कुछ भी कर रही है उसे स्पष्ट रूप से साझा करने से लेकर अस्पष्ट संदर्भों और कई अर्थों के साथ अधिक व्याख्यात्मक गीतों में बदलाव दिखाया गया है। यह उसे या उसके संगीत को कम भरोसेमंद या प्रामाणिक नहीं बनाता है। इसके बजाय, यह डोडी के पेशेवर और निजी जीवन के बीच एक सीमा खींचता है और उसे इस बात पर अधिक नियंत्रण देता है कि वह इंटरनेट के साथ कितना साझा करना चुनती है।
ध्यान दें कि कैसे उनके इंस्टाग्राम पोस्ट कैप्शन लंबे अंश से सरल वाक्यांशों (2018 बनाम 2020) में बदल गए हैं:
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हाल के वीडियो में, डोडी ने खुद के '1%' को ऑनलाइन साझा करने के बारे में बात की है जिसे वह साझा करने में सहज महसूस करती हैं। कई बार, उन्होंने चिंता व्यक्त की है कि यह बदलाव बहुत नाटकीय है और खुद के बारे में इतना कम साझा करना 'पर्याप्त' नहीं है। लेकिन उनके व्लॉग देखने और 'गिल्टलेस' और 'बर्न आउट' जैसे रहस्यमयी गाने सुनने में, यह स्पष्ट है कि वह जो शेयर करती हैं वह उनके दर्शकों और उनके संगीत के लिए पर्याप्त है।

doddleoddle की शुरुआत
11 अप्रैल 2014- डोडी ने अपना पहला YouTube वीडियो अपलोड किया, जो 'रेन' नामक एक मूल गीत है
फरवरी 2, 2014- डोडी ने अपना पहला गिटार वीडियो, 'द लिल यूकेलेल सॉन्ग' अपलोड किया
27 सितंबर, 2014- डोडी ने फैन-फेवरेट गाना 'शी' अपलोड किया। उनके गिटार को एक खुले डी के रूप में ट्यून किया गया है, जिससे उसे धूल भरी, गहरी आवाज़ मिलती है, जिसे वह अपने पूरे करियर में पसंद करती रहेंगी।
जनवरी 5, 2015- डोडी दोस्त इवान एडिंगर के साथ रहने के लिए बाहर निकलती है और अपने चैनल का समर्थन करने के लिए अपने पैट्रियन को खोलती है
1 सितंबर, 2015- ध्वनि मंत्रालय के साथ जोश एडवर्ड्स डोडी तक पहुंचे। वह अंततः उसका प्रबंधक बन जाता है और आज तक ऐसा ही बना हुआ है।
4 दिसंबर, 2015- डोडी ने 'फ्रीकल्स एंड कॉन्स्टेलेशन' अपलोड किया, एक गीत जो उनके प्रशंसकों द्वारा लाइवस्ट्रीम पर लिखा गया था।
अगस्त 1-3, 2016- एलोसिया में डोडी का पहला प्रयास (अगस्त में बहुत सारे गाने)। यह उनके करियर में बाद में फिर से दिखाई देगा।
द इंटरटविन्ड एरा
10 नवंबर, 2016- इंटरटविन्ड ईपी जारी किया गया है
नवंबर 22, 2016- डोडी ने 'आई एम ब्लोइंग अप? 'अपलोड किया हो सकता है? ' उनके ईपी और प्रशंसकों के साथ उनके संबंधों पर सकारात्मक प्रतिक्रिया के बारे में व्लॉग करें। उन्हें इस बात की चिंता है कि एक कलाकार के रूप में उन्हें गंभीरता से नहीं लिया जाएगा और उन्हें चार्ट पर लाने में मदद करने वाले दर्शकों का निर्माण करना सिस्टम को 'धोखा' दे रहा है या नहीं।
दिसंबर 6, 2016- डोडी ने 'सीक्रेट फॉर द मैड' अपलोड किया, जो आशा और मानसिक कठिनाई से उबरने के बारे में एक गीत है जो उसने एक दोस्त के लिए लिखा था। यह अपने सरल, एक-नोट वाले वाद्य और उत्साहवर्धक संदेश के लिए उनके असाधारण गीतों में से एक बन जाता है।
9 दिसंबर, 2016- डोडी वेवो ने 'सिक ऑफ़ लूज़िंग सोलमेट्स' के लिए अपना पहला पेशेवर संगीत वीडियो अपलोड किया
द यू एरा
अप्रैल 11, 2017- डोडलऑडल चैनल डोडी के 22 वें जन्मदिन पर 1M सब्सक्राइबर तक पहुंचता है
जुलाई 2017- डोडी ने अपनी व्यक्तिगत और मानसिक बीमारी के बारे में बहुत कुछ ऑनलाइन साझा करने पर सवाल उठाना शुरू कर दिया। प्रशंसकों के साथ उनका रिश्ता बदलना शुरू हो जाता है और वह अधिक निजी निजी जीवन की ओर बढ़ती हैं।
अगस्त 11, 2017- यू ईपी (पीला एल्बम) रिलीज़ किया गया है। फैन वोकल्स को ईमेल के माध्यम से एकत्र किया गया और ट्रैक '6/10' पर दिखाया गया
11 सितंबर, 2017- डोडी ने मानसिक स्वास्थ्य विशेषज्ञ केटी मॉर्टन के साथ डिरियलाइजेशन/डिपर्सनलाइजेशन और उनके अनुभव के बारे में एक वीडियो अपलोड किया।
2 नवंबर, 2017- सीक्रेट फॉर द मैड किताब का विमोचन किया गया
द ह्यूमन एरा
अप्रैल 21, 2018- डोडी 'शी बैक' व्लॉग अपलोड करती है और इस बारे में बात करती है कि वह कैसे बदल गई है और भविष्य के वीडियो में इसे प्रतिबिंबित करने की उम्मीद करती है
जून 12, 2018- डोडी के वोकल्स को ऑडी कार के विज्ञापन में दिखाया गया है
18 सितंबर, 2018- डोडी ने 'ह्यूमन' के लिए आगामी संगीत वीडियो और उसके पैट्रियन के समापन की घोषणा की।
21 सितंबर, 2018- डोडी ने 'ह्यूमन' म्यूजिक वीडियो अपलोड किया
जनवरी 18, 2019- ह्यूमन ईपी जारी किया गया
जनवरी 22, 2019- डोडी ने 'आर्म्स अनफोल्डिंग' ट्रैक के साथ 'मैंने अपने वीडियो में एक गुप्त गीत छिपाया था' व्लॉग अपलोड किया
जून 10, 2019- 'गिल्टलेस' म्यूजिक वीडियो प्रीमियर
27 सितंबर, 2019- 'बॉयज़ लाइक यू' म्यूज़िक वीडियो प्रीमियर
5 अक्टूबर, 2020- डोडी ने हेडकाउंट का उपयोग करके अमेरिकी प्रशंसकों को वोट देने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए 'द अल्टीमेट थ्रोबैक शो' लाइवस्ट्रीम की मेजबानी की। इसके परिणामस्वरूप 204 अमेरिकी नागरिकों ने मतदान करने के लिए पंजीकरण किया, 1,316 मतदाताओं ने अपने पंजीकरण की पुष्टि की, और 594 नागरिकों ने मतदान योजना बनाई।
द बिल्ड अ प्रॉब्लम एरा
1 अप्रैल- 2 सितंबर, 2020- ALOSIA की वापसी और doddlevloggle पर नौ गाने के डेमो की रिलीज़
अक्टूबर 2-अक्टूबर 18, 2020- डोडी ने अपने पहले एल्बम की घोषणा की तैयारी के लिए व्लॉग की एक श्रृंखला अपलोड की
19 अक्टूबर, 2020- बिल्ड अ प्रॉब्लम की आधिकारिक घोषणा, डोडी का पहला पूर्ण लंबाई वाला एल्बम। 'कूल गर्ल' सिंगल आधी रात को रिलीज़ हुआ।
2 नवंबर, 2020- 'कूल गर्ल' का म्यूजिक वीडियो जारी
11 दिसंबर, 2020- 'रेनबो' सिंगल रिलीज़
जनवरी 12, 2021- 'हेट माईसेल्फ' गीत और संगीत वीडियो जारी किया गया
मई में आने वाली बिल्ड अ प्रॉब्लम की रिलीज़ के साथ, डोडी का करियर तभी और सफल होगा, जब वह मुख्यधारा के संगीत में आगे बढ़ती रहेगी। उसके दो YouTube चैनल, doddleoddle और doddlevloggle, अभी भी ऑनलाइन उपलब्ध हैं और उनकी Spotify प्लेलिस्ट नीचे पाई जा सकती है।
ऐसी बहुत सी चीजें हैं जो डोडी को एक अद्वितीय और सफल संगीतकार बनाती हैं। एक कलाकार के रूप में उनकी खुद की भावना, अपने प्रशंसकों के साथ संबंध, आकर्षक गीतकार, और अन्य सफल संगीतकारों के साथ सहयोग केवल कुछ ही लोगों के नाम हैं। एक कलाकार के रूप में डोडी को सही मायने में समझने के लिए, सबसे अच्छी बात यह है कि उसे सुनें।
मानसिक स्वास्थ्य के बारे में उनकी ईमानदारी ने इन वार्तालापों को कलंकित करने में मदद की है।
जिस तरह से वह अपनी कोमल आवाज को बेल्ट करने की कोशिश करने के बजाय एक ताकत के रूप में उपयोग करती हैं, वह बहुत स्मार्ट है।
एक संगीतकार के रूप में उनकी वृद्धि वास्तव में नए एल्बम व्यवस्थाओं में स्पष्ट है।
मुझे पसंद है कि वह अभी भी अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को दिखाने के लिए गानों के डेमो संस्करण शामिल करती हैं।
दौरे के लिए उनके द्वारा चुने गए अंतरंग स्थल वास्तव में संगीत कार्यक्रम के अनुभव को बढ़ाते हैं।
उनकी कलात्मक अखंडता को खोए बिना यूट्यूब से मुख्यधारा में उनका संक्रमण उल्लेखनीय है।
एलोसिया परियोजनाएं वास्तव में लगातार नया संगीत बनाने के प्रति उनका समर्पण दिखाती हैं।
यह आश्चर्यजनक है कि उसने अपने पूरे करियर में रचनात्मक नियंत्रण बनाए रखने में कैसे कामयाबी हासिल की।
उसके संगीत वीडियो में एक विशिष्ट सौंदर्य है जो उसकी ध्वनि से पूरी तरह मेल खाता है।
मैं सराहना करता हूं कि वह अपनी गीतों में आशा बनाए रखते हुए गंभीर विषयों को कैसे संबोधित करती है।
रेनबो में स्ट्रिंग सेक्शन बिल्कुल सुंदर है। एल्बम के लिए इंतजार करना सार्थक है।
उसके शुरुआती पैट्रियन समर्थन ने वास्तव में दिखाया कि उसका प्रशंसक आधार शुरू से ही कितना समर्पित था।
कॉन्सर्ट के माहौल के बारे में पूरी तरह से सहमत हूं। उसे लंदन में देखा और यह स्थल के आकार के बावजूद बहुत व्यक्तिगत लगा।
जिस तरह से वह संगीत कार्यक्रमों में उत्साहित गानों को भावनात्मक गाथागीतों के साथ संतुलित करती है, वह एकदम सही है।
अन्य YouTube संगीतकारों के साथ उसके सहयोग ने वास्तव में ऑनलाइन संगीत समुदाय के निर्माण में मदद की।
उसके डिपर्सनलाइजेशन संघर्षों के बारे में जानने से मुझे अपने स्वयं के अनुभवों को समझने में मदद मिली।
इंटरट्वाइंड से बिल्ड ए प्रॉब्लम तक की प्रगति उत्पादन और आत्मविश्वास में ऐसी वृद्धि दिखाती है।
उसके शहनाई व्यवस्था उसके गानों में एक अनूठा स्वाद जोड़ती है। बहुत कम इंडी कलाकार उस तरह से वुडविंड्स का उपयोग करते हैं।
मैंने उसकी शुरुआती मीट एंड ग्रीट्स में से एक में भाग लिया और वह बहुत वास्तविक थी। आज भी उसके संगीत में वह प्रामाणिकता है।
जिस तरह से वह मानसिक स्वास्थ्य के बारे में बिना उसे ग्लैमरस बनाए लिखती है, वह बहुत महत्वपूर्ण है।
उसका हेड वॉइस का उपयोग उसके गानों में ऐसी भेद्यता जोड़ता है। यह उसकी सिग्नेचर साउंड बन गई है।
उसके इंस्टाग्राम कैप्शन में बदलाव वास्तव में सोशल मीडिया और प्रसिद्धि के साथ उसके बदलते रिश्ते को दर्शाता है।
उसकी किताब सीक्रेट्स फॉर द मैड ने वास्तव में मेरी आँखें खोल दीं कि वह अपनी ऑनलाइन उपस्थिति बनाए रखते हुए कितनी संघर्ष कर रही थी।
क्या किसी और को भी यह पसंद है कि वह अभी भी अपने पेशेवर रिलीज़ में प्रशंसकों की आवाज़ों को शामिल करती है? उसके संगीत का सामुदायिक पहलू बहुत खास है।
रेन से कूल गर्ल तक उसे बढ़ते हुए देखना एक अद्भुत यात्रा रही है। उसका कलात्मक विकास आकर्षक है।
बिल्ड ए प्रॉब्लम पर प्रोडक्शन क्वालिटी अद्भुत है लेकिन मुझे कभी-कभी उसके शुरुआती काम की सादगी याद आती है।
संगीत वीडियो और शी जैसे गानों में उसका एलजीबीटी प्रतिनिधित्व समुदाय के लिए बहुत मायने रखता है।
मुझे डूडलओडल पर उसके नियमित अपलोड याद आते हैं लेकिन मैं समझता हूं कि उसे पीछे हटने की आवश्यकता क्यों पड़ी।
जिस तरह से वह स्ट्रिंग्स के लिए रचना करती है वह अविश्वसनीय है, यह देखते हुए कि उसने सिर्फ एक यूकेले और YouTube के साथ शुरुआत की थी।
उसका गीत लेखन बहुत अधिक परिष्कृत हो गया है। गिल्टलेस में रूपक और अर्थ की परतें शानदार हैं।
मुझे लगता है कि यह वास्तव में स्वस्थ है कि वह अब सीमाएं निर्धारित कर रही है। कलाकारों पर हमारे पूरे निजी जीवन का एहसान नहीं है।
मुझे चिंता है कि वह व्यक्तिगत रूप से इतना कुछ साझा करने से दूर जा रही है। ऐसा लगता है कि उस कनेक्शन को खोना जिसने उसे खास बनाया।
फ्रेकल्स और कॉन्स्टेलेशन पर प्रशंसक सहयोग एक ऐसा रचनात्मक विचार था। मुझे अच्छा लगता है कि वह अपने दर्शकों को अपनी कला में कैसे शामिल करती है।
विघटन के साथ उसके अनुभव के बारे में पढ़ने से उसके गीत अलग तरह से हिट होते हैं। आप वास्तव में इसे डाउन जैसे गानों में आते हुए सुन सकते हैं।
मैंने उसे नैशविले में लाइव देखा और यह एक अंतरंग अनुभव था। स्थल सेटअप और प्रकाश व्यवस्था पूरी तरह से उसकी संगीत शैली से मेल खाती थी।
जिस तरह से वह अपने संगीत में मानसिक स्वास्थ्य विषयों को संभालती है वह बहुत ईमानदार और संबंधित है। व्हेन जैसे गानों ने वास्तव में मुझे कुछ कठिन समय से उबरने में मदद की।
मैं असहमत हूं! उसका नया संगीत बहुत अधिक परिपक्वता और जटिलता दिखाता है। बिल्ड ए प्रॉब्लम में स्ट्रिंग व्यवस्था सुनें - यह पूरी तरह से एक और स्तर पर है।
वास्तव में मुझे उसकी पहले की शैली पसंद थी। रेन जैसे गानों में कच्ची भावनात्मक गुणवत्ता में कुछ खास था जो उसके नए काम में गायब है।
क्या किसी और ने ध्यान दिया कि वर्षों में उसकी आवाज कैसे विकसित हुई है? उस शुरुआती बेल्टिंग शैली से उसके हस्ताक्षर वाली हवादार गायन में संक्रमण वास्तव में उसके गीत लेखन के लिए बेहतर है।
उसके संगीत में इतनी अनूठी स्वर्गीय गुणवत्ता है। जिस तरह से वह स्तरित सामंजस्य और स्ट्रिंग व्यवस्था का उपयोग करती है, वह एक ऐसा भयानक माहौल बनाती है जो मैंने कहीं और नहीं सुना है।
मुझे अच्छा लगता है कि डोडी ने अपने बेडरूम से शुरुआत की और इतना अद्भुत करियर बनाया। YouTube से मुख्यधारा की सफलता तक की उसकी यात्रा महत्वाकांक्षी संगीतकारों के लिए वास्तव में प्रेरणादायक है।