Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
dodie, een afkorting van Dorothy Miranda Clark, werd geboren in Enfield, het Verenigd Koninkrijk op 11 april 1995. Ze begon haar YouTube-kanaal toen ze zestien jaar oud was. Nu, tien jaar later, is ze een gevestigde artiest met 2,7 miljoen maandelijkse luisteraars op Spotify en 1,95 miljoen abonnees op YouTube. Haar eerste volledige studioalbum, Build a Problem, verschijnt op 7 mei van dit jaar.
Er zijn veel unieke aspecten van Dodie's muziek en een muzikale carrière die hebben bijgedragen aan haar bouwsucces. Ze creëerde een carrière vanuit haar slaapkamer door originele liedjes, covers en vlogs te uploaden voordat ze een agent vond (wat ook gebeurde via een YouTube-video). Haar unieke relatie met haar fanbase is net zo geëvolueerd als haar stem en publieke imago, en in tien jaar tijd is ze van een YouTube-muzikant uitgegroeid tot een gevestigde mainstream artiest, met haar eigen muzikale identiteit.
Hier is een lijst met dingen waardoor Dodie opvalt, van haar eerste geüploade nummer tot haar eerste volledige album.
In het huidige tijdperk van sociale media kan iedereen een ster zijn. Op zijn minst kan iedereen inhoud produceren en plaatsen, waardoor deze toegankelijk wordt voor iedereen ter wereld met internet. Dit is precies hoe Dodie begon.
Op 11 april 2011 werd het YouTube-kanaal 'doddleoddle' gecreëerd met de upload van een origineel nummer genaamd 'Rain'. Ondersteund door een opgenomen piano belde Dodie teksten over wandelen in de regen om haar tranen te verbergen. Het was elk beetje tienerangst dat ze op dat moment moet hebben gevoeld. Het is ook een van de weinige keren dat Dodie vertrouwde op haar borststem in plaats van op de luchtige, delicate hoofdstem waar ze naar zou evolueren.
Door regelmatig berichten te plaatsen en samen te werken met andere artiesten zoals Orla Gartland, Rusty Clanton en Tessa Violet, begon Dodie haar kanaal te laten groeien. Ze postte meer originele nummers zoals 'A Permanent Hug From You' en 'Paint' naast covers en vlogs. Ze begon ook al heel vroeg met meet and greets en het verkopen van merch, waardoor haar kanaal zoveel mogelijk ging over interactie met haar abonnees.
Aan het begin van haar carrière had Dodie ook een Patreon. Op het platform kunnen fans maandelijkse donaties doen om hun favoriete artiesten te steunen. Dit ging zo door totdat ze de sluiting in 2018 aankondigde.
Een van de meest collaboratieve projecten die Dodie ooit heeft gedaan is 'Freckles and Constellations'. Via de livestream-app YouNow hielp het publiek van Dodie haar bij het maken van een liefdeslied met een ruimtethema dat ze later zou uploaden naar haar kanaal, vergezeld van door fans gemaakte video's.
Dit was niet de enige keer dat Dodie haar fans in haar muziek verwerkte. Ze heeft ook fanzang gespeeld op haar tweede EP, You.
In 2017 schreef Dodie een lied om als biseksueel voor haar publiek uit te komen. Zoals ze het uitdrukte: „Ik heb een hart dat van meerdere geslachten zou kunnen houden/Ja, ik ben bi en ik ben er trots op mezelf te zijn”. De video werd gesponsord door Skittles en is ontworpen voor kijkers om ook naar buiten te komen als ze dat willen.
Een groot deel van de fanbase van Dodie is afkomstig van de jonge LGBT+-gemeenschap, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Haar muziek zit vol waarheid. Een deel van de waarheid van Dodie is haar biseksualiteit, en gedurende haar hele carrière heeft ze over haar ervaringen gezongen en heeft ze zich uitgesproken voor mensenrechten om te kunnen bestaan zoals ze zijn.
Haar nummer „She”, oorspronkelijk geüpload in 2014 en vernieuwd voor haar EP uit 2019, is een soort volkslied geworden voor veel leden van de LGBT+-gemeenschap.
Ze heeft ook „Rainbow” geschreven, een lied over schaamte en uitsluiting van LGBTQ+-mensen, dat op haar nieuwe album zal verschijnen. Veel van haar muziekvideo's bevatten homoseksuele stellen.
Secrets for the Mad, gepubliceerd in 2017, is de debuutroman van Dodie. Het is een plakboek met persoonlijke verhalen, songteksten en foto's waarin haar leven wordt beschreven en wat het haar heeft geleerd. Dit boek is bedoeld voor de verhalen die te intiem of persoonlijk zijn om via video te delen en behandelt kwesties als eetstoornissen, geestelijke gezondheid, seksualiteit, seks en verdriet. Het is geïllustreerd in een schetsstijl door kunstenaar Ben Phillips.
Het boek scoort 4,3 van de 5 sterren op Goodreads en gaf haar fans een ander medium om haar kunst te ervaren.
In de loop van de tijd is de stijl van dodie geëvolueerd van op pop gebaseerde naar een indie-volksstijl. Ze gebruikt gelaagde harmonieën, ongestructureerde songconstructies en strijkarrangementen die ze voornamelijk zelf componeert om een beklijvend, etherisch effect te hebben.
De stem van dodie is, in tegenstelling tot artiesten die haar inspireren, zoals Demi Lovato en Hayley Williams, zacht en luchtig. Ze vertrouwt voornamelijk op de hoofdstem, een soort zang waarbij de nadruk ligt op een hoger register in plaats van op een voller, meer ondersteund geluid uit de borst. Deze stijl past perfect bij haar muziekgenre; hoewel ze heeft aangegeven dat ze een voller klinkende stem wil, ligt een deel van haar succes in het weten hoe ze moet schrijven dat past bij haar eigen vocale stijl.
Hoewel ze sopraan is, is haar stem in de loop der jaren ook dieper geworden. Het is moeilijk voor haar om nummers van 2016 en eerder opnieuw te bekijken vanwege hun hoge register.
Een zachtere muziekstijl zorgt er ook voor dat haar teksten, die volgens de meeste mensen de grootste aantrekkingskracht hebben op haar muziek, centraal staan in haar liedjes.
Dodie speelt veel instrumenten in haar muziek, de meest prominente verschuiving van ukelele en klarinet naar gitaar en piano in de afgelopen jaren. Ze componeert ook snaarinstrumenten. Voor haar aankomende album werkte ze met een volledige 13-koppige strijkerssectie om haar nummer 'Rainbow' te vernieuwen.
Nadat hij zich had aangemeld bij Manager Josh, en met de steun van Patreon, kon Dodie beginnen met het opzetten van professionele projecten. Dit resulteerde in drie EP's, of 'extended plays': Intertwined (2015), You (2017) en Human (2019). Elke EP bevat tussen de zes en zeven nummers.
Dodie in concert zien is anders dan elke andere show waar je naar toe gaat. Haar shows worden georganiseerd in intieme zalen die alleen toegankelijk zijn voor staande kamers en geaccentueerd met zachte verlichting en lichtslingers. Ze bieden een unieke ervaring die past bij haar identiteit als artiest. De structuur van haar shows varieert tussen dansende, vrolijke liedjes en emotionele ballades, waardoor haar publiek beide kanten van haar muziek krijgt zonder gebukt te gaan onder melancholie of de vrijere, vrolijkere aspecten van haar liedjes volledig te verwaarlozen.
dodie tourt voornamelijk in het VK, waar ze vandaan komt, maar ik had het geluk haar te zien op een Amerikaanse tournee in Nashville, Tennessee in 2019. Haar volgende tour vindt plaats in 2021. Meer informatie vind je hier.
Enkele van de bekendste nummers van Dodie gaan over psychische problemen. Haar melancholische en eerlijke manier om zwaardere gevoelens uit te drukken is een grote aantrekkingskracht op haar publiek.
„Guiltless”, een nieuwer nummer, gaat in zeer vage bewoordingen over familietrauma en het onderhouden van een voortdurende relatie met iemand die niet begrijpt dat hij je pijn heeft gedaan. „6/10” spreekt over sociale angst en gevoelens van ontoereikendheid. „Down” is een ouder nummer, een nummer dat ze misschien opnieuw bezoekt en vernieuwt, dat gaat over het gevoel geïsoleerd te zijn van de mensen om je heen en verzwaard te zijn in een depressie.
Het meest indrukwekkende dodie-nummer voor geestelijke gezondheid heet „When”. Het stond als bonustrack op haar eerste EP, Intertwined.
„When” spreekt over de depressie en depersonalisatie van Dodie, het idealiseren van het verleden en het wachten op een moment in haar leven waarop ze zich weer gelukkig zou kunnen voelen. Het eenvoudige arrangement, bitterzoet en melancholisch, bevat net genoeg licht om herinneringen op te halen aan de geïdealiseerde kindertijd met al het verdriet en verlangen om te weten dat die nooit meer terug zal komen.
Om de muziek van Dodie te begrijpen, is het belangrijk om te weten wat derealisatie- en depersonalisatiestoornis is.
Als reactie op stress dissociëren de hersenen soms. Dit betekent dat de hersenen, om afstand te nemen van de situatie, in een toestand van 'ruimtelijkheid' terecht kunnen komen die zich losgekoppeld voelt van de realiteit.
Depersonalisatie en derealisatie zijn gelijkaardige reacties op stress. Derealisatie is een toestand waarin het leven altijd als een droom aanvoelt. Symptomen kunnen zijn: een vertekend zicht, een gevoel van 'afstand' of het gevoel hebben dat u van ver naar uzelf kijkt. Depersonalisatie is een soortgelijke ontkoppeling, specifiek van iemands lichaam of zelf. In de meeste gevallen zal iemand die derealisatie ervaart ook depersonalisatie ervaren en vice versa.
Dit is nog steeds een verkeerd begrepen aandoening, maar er zijn enkele behandelingen beschikbaar. EMDR-therapie, TMS, gesprekstherapie en medicijnen zijn allemaal mogelijke behandelingen voor derealisatie en depersonalisatie. Lichamelijke sensaties kunnen helpen bij aarding.
Dodie begon in 2016 voor het eerst te praten over derealisatie op haar kanaal. Sindsdien heeft ze samengewerkt met geestelijke gezondheidsdeskundige Kati Morton om haar publiek voor te lichten over derealisatie/depersonalisatie en om over haar eigen ervaringen te praten.
Een van de beste dingen van Dodie is hoeveel ze oprecht om haar fans geeft. Van het prioriteren van liveconcerten en meet & greets tot het gebruik van fanzang bij haar professionele projecten, de relatie van Dodie met haar publiek is altijd een topprioriteit geweest voor haar als artiest. Gezien haar roots als zelfgemaakte muzikant is dit helemaal niet verrassend.
De grenzen tussen authenticiteit en te veel delen kunnen soms vervagen, en in haar vroegere jaren deelde Dodie alles met het internet. Dit had veel te maken met haar geestelijke gezondheidsproblemen. Uiteindelijk werd het ongezond voor haar en haar fans.
Hoewel ze altijd authenticiteit deelt in haar muziek, is de tijd veranderd van het schaamteloos delen van wat ze meemaakt in Snapchat- en Instagram-posts naar meer interpretatieve teksten met vage verwijzingen en meerdere betekenissen. Dit maakt haar of haar muziek niet minder herkenbaar of authentiek. Het trekt eerder een grens tussen het professionele en persoonlijke leven van Dodie en geeft haar meer controle over hoeveel ze ervoor kiest om met het internet te delen.
Merk op hoe de ondertitels van haar Instagram-posts zijn veranderd van lange passages naar eenvoudige zinnen (2018 vs. 2020):
Bekijk dit bericht op Instagram
Bekijk dit bericht op Instagram
In recente video's heeft Dodie gesproken over het delen van de '1%' van zichzelf online die ze graag deelt. Soms heeft ze haar bezorgdheid geuit dat het een te ingrijpende verandering is en dat het niet 'genoeg' is om zo weinig van zichzelf te delen. Maar als je naar haar vlogs kijkt en luistert naar meer mysterieuze nummers zoals 'Guiltless' en 'Burned Out', is het duidelijk dat wat ze deelt meer dan genoeg is voor haar publiek en voor haar muziek.
Het begin van doddleoddle
11 april 2014- Dodie uploadt haar eerste YouTube-video, een origineel nummer genaamd 'Rain'
2 februari 2014- Dodie uploadt haar eerste ukelele-video, 'The lil ukulele song'
27 september 2014- Dodie uploadt het favoriete nummer 'She' van fans. Haar gitaar is tot een open D gestemd, waardoor het een stoffig, donkerder geluid krijgt waar ze gedurende haar hele carrière de voorkeur aan zal blijven geven.
5 januari 2015- Dodie verhuist naar een vriendin Evan Edinger en opent haar Patreon om haar kanaal te steunen
1 september 2015- Josh Edwards van Ministry of Sound neemt contact op met Dodie. Hij wordt uiteindelijk haar manager en dat blijft hij tot op de dag van vandaag.
4 december 2015- Dodie uploadt 'Freckles and Constellations', een nummer dat door haar fans via Livestream is geschreven.
1-3 augustus 2016- Dodie's eerste poging tot ALOSIA (veel liedjes in augustus). Dit zal later in haar carrière opnieuw opduiken.
Het verweven tijdperk
10 november 2016- Intertwined EP wordt uitgebracht
22 nov 2016- Dodie uploadt 'Ik ben aan het opblazen? Misschien? ' vlog over de positieve reacties op haar EP en haar relatie met fans. Ze maakt zich zorgen dat ze als artiest niet serieus wordt genomen en of het opbouwen van een publiek dat heeft geholpen om haar in de hitlijsten te plaatsen, het systeem 'bedriegt'.
6 december 2016- Dodie uploadt 'Secret for the Mad', een lied over hoop en herstel van mentale problemen dat ze schreef voor een vriendin. Het wordt een van haar opvallende nummers vanwege de eenvoudige instrumentale en opbeurende boodschap van één noot.
9 december 2016- Dodie Vevo uploadt haar eerste professionele muziekvideo voor 'Sick of Losing Soulmates'
Het jij-tijdperk
11 april 2017- Het doddleoddle-kanaal bereikt 1 miljoen abonnees op de 22e verjaardag van Dodie
Juli 2017- Dodie begint vraagtekens te zetten bij het online delen van zoveel van haar persoonlijke zelf en psychische aandoeningen. Haar relatie met fans begint te veranderen en ze evolueert naar een meer privé privéleven.
11 augustus 2017- Je EP (het gele album) wordt uitgebracht. De zang van de fans werd via e-mail verzameld en vermeld op nummer '6/10'
11 september 2017- Dodie uploadt een video met geestelijke gezondheidsdeskundige Kati Morton over derealisatie/depersonalisatie en haar ervaringen.
2 november 2017- Het boek Secrets for the Mad is uitgebracht
Het menselijke tijdperk
21 april 2018- Dodie uploadt de 'she back'-vlog en vertelt hoe ze is veranderd en hoopt dat in toekomstige video's weer te geven
12 juni 2018- De zang van Dodie komt voor in een Audi-autoreclame
18 september 2018- Dodie kondigt een aankomende videoclip aan voor 'Human' en de sluiting van haar Patreon.
21 september 2018- Dodie uploadt 'Human' muziekvideo
18 januari 2019- Human EP uitgebracht
22 januari 2019- Dodie uploadt 'Ik heb een geheim nummer verborgen in de vlog van mijn video' met het nummer 'Arms Unfolding'
10 juni 2019- De muziekvideo van 'Guiltless' gaat in première
27 september 2019- De muziekvideo 'Boys Like You' gaat in première
5 oktober 2020- Dodie organiseert een livestream van 'The ultimate throwback show' om Amerikaanse fans aan te moedigen om te stemmen met Headcount. Dit leidde ertoe dat 204 Amerikaanse burgers zich registreerden om te stemmen, 1.316 kiezers hun registraties verifieerden en 594 burgers een stemplan opstelden.
Het Build a Problem-tijdperk
1 april - 2 september 2020- de terugkeer van ALOSIA en release van negen demo's met nummers op doddlevloggle
2 oktober 18 oktober 2020- Dodie uploadt een reeks vlogs ter voorbereiding op de aankondiging van haar eerste album
19 oktober 2020- officiële aankondiging van Build a Problem, het eerste volledige album van Dodie. De single 'Cool Girl' werd om middernacht uitgebracht.
2 november 2020- 'Cool Girl' muziekvideo uitgebracht
11 december 2020- single 'Rainbow' uitgebracht
12 januari 2021- 'Hate Myself' nummer en muziekvideo uitgebracht
Met de release van Build a Problem in mei zal de carrière van Dodie alleen maar succesvoller worden naarmate ze doorgaat met de overstap naar de mainstream muziek. Haar twee YouTube-kanalen, doddleoddle en doddlevloggle, zijn nog steeds online toegankelijk en haar Spotify-afspeellijst vind je hieronder.
Er zijn zoveel dingen die Dodie tot een unieke en succesvolle muzikant maken. Haar zelfgevoel als artiest, relatie met haar fans, boeiende lyriek en samenwerkingen met andere succesvolle muzikanten zijn er maar een paar. Om Dodie als artiest echt te begrijpen, kun je het beste luisteren.
De visuele esthetiek van haar muziekvideo's vormt een perfecte aanvulling op haar geluid.
Haar authenticiteit is constant gebleven, zelfs toen haar stijl evolueerde.
Haar eerlijkheid over geestelijke gezondheid heeft geholpen deze gesprekken te destigmatiseren.
De manier waarop ze haar zachte stem gebruikt als een kracht in plaats van te proberen te 'belten' is zo slim.
Haar groei als componist is echt duidelijk te zien in de nieuwe albumarrangementen.
Geweldig hoe ze nog steeds demoversies van nummers toevoegt om haar creatieve proces te laten zien.
De intieme zalen die ze kiest voor tours versterken de concertervaring echt.
Haar overgang van YouTube naar mainstream zonder haar artistieke integriteit te verliezen is opmerkelijk.
De ALOSIA-projecten laten echt haar toewijding zien om consequent nieuwe muziek te creëren.
Het is geweldig hoe ze de creatieve controle gedurende haar hele carrière heeft weten te behouden.
Haar muziekvideo's hebben zo'n duidelijke esthetiek die perfect past bij haar geluid.
Ik waardeer het hoe ze serieuze onderwerpen aankaart terwijl ze hoop behoudt in haar teksten.
De strijkerssectie in Rainbow is absoluut prachtig. Het wachten op het album waard.
Haar vroege Patreon-steun liet echt zien hoe toegewijd haar fanbase vanaf het begin was.
Helemaal mee eens over de sfeer tijdens het concert. Ik zag haar in Londen en het voelde zo persoonlijk aan, ondanks de grootte van de zaal.
De manier waarop ze vrolijke liedjes in evenwicht brengt met emotionele ballads in concerten is perfect.
Haar samenwerking met andere YouTube-muzikanten heeft echt geholpen om de online muziekgemeenschap op te bouwen.
Leren over haar depersonalisatie-worstelingen hielp me mijn eigen ervaringen te begrijpen.
De progressie van Intertwined naar Build a Problem toont zo'n groei in productie en zelfvertrouwen.
Haar klarinetarrangementen voegen zo'n unieke smaak toe aan haar liedjes. Niet veel indie-artiesten gebruiken houtblazers op die manier.
Ik heb een van haar vroege meet and greets bijgewoond en ze was zo oprecht. Ze draagt die authenticiteit nog steeds in haar muziek.
De manier waarop ze over geestelijke gezondheid schrijft zonder het te verheerlijken is zo belangrijk.
Haar gebruik van kopstem voegt zoveel kwetsbaarheid toe aan haar liedjes. Het is haar kenmerkende geluid geworden.
De verschuiving in haar Instagram-captions laat echt haar veranderende relatie met sociale media en roem zien.
Haar boek Secrets for the Mad opende echt mijn ogen voor hoeveel ze worstelde terwijl ze haar online aanwezigheid behield.
Houdt er nog iemand van hoe ze nog steeds fan-vocalen in haar professionele releases opneemt? Het gemeenschapsaspect van haar muziek is zo speciaal.
Haar zien groeien van Rain tot Cool Girl is zo'n reis geweest. Haar artistieke evolutie is fascinerend.
De productiekwaliteit op Build a Problem is geweldig, maar soms mis ik de eenvoud van haar vroege werk.
Haar LGBT-representatie in muziekvideo's en liedjes zoals She betekent zoveel voor de gemeenschap.
Ik mis haar regelmatige uploads op doddleoddle, maar ik begrijp waarom ze een stap terug moest doen.
De manier waarop ze componeert voor strijkers is ongelooflijk, zeker gezien het feit dat ze begon met alleen een ukelele en YouTube.
Haar songwriting is zoveel verfijnder geworden. De metaforen en betekenislagen in Guiltless zijn briljant.
Ik denk dat het juist gezond is dat ze nu grenzen stelt. Artiesten zijn ons hun hele persoonlijke leven niet verschuldigd.
Ik ben bezorgd dat ze minder persoonlijk deelt. Het voelt alsof we de connectie verliezen die haar zo speciaal maakte.
De fan-samenwerking aan Freckles and Constellations was zo'n creatief idee. Ik vind het geweldig hoe ze haar publiek betrekt bij haar kunst.
Het lezen over haar ervaring met derealisatie zorgt ervoor dat haar teksten anders binnenkomen. Je kunt het echt horen doorkomen in nummers als Down.
Ik zag haar live in Nashville en het was zo'n intieme ervaring. De opstelling van de locatie en de verlichting pasten perfect bij haar muzikale stijl.
De manier waarop ze omgaat met onderwerpen over geestelijke gezondheid in haar muziek is zo eerlijk en herkenbaar. Nummers als When hebben me echt geholpen door moeilijke tijden.
Ik ben het er niet mee eens! Haar nieuwere muziek toont zoveel meer volwassenheid en complexiteit. Luister naar de strijkersarrangementen in Build a Problem - het is van een heel ander niveau.
Eigenlijk gaf ik de voorkeur aan haar eerdere stijl. De rauwe emotionele kwaliteit in nummers als Rain had iets speciaals dat ontbreekt in haar nieuwere werk.
Merkt iemand anders hoe haar stem in de loop der jaren is geëvolueerd? De overgang van die vroege belting-stijl naar haar kenmerkende luchtige zang past echt beter bij haar songwriting.
Haar muziek heeft zo'n unieke etherische kwaliteit. De manier waarop ze gelaagde harmonieën en strijkersarrangementen gebruikt, creëert deze spookachtige sfeer die ik nergens anders heb gehoord.
Ik vind het geweldig hoe Dodie vanuit haar slaapkamer is begonnen en zo'n geweldige carrière heeft opgebouwd. Haar reis van YouTube naar mainstream succes is echt inspirerend voor aspirant-muzikanten.