Dodie è la musicista self-made che non vorrai perderti
dodie, abbreviazione di Dorothy Miranda Clark, è nata a Enfield, nel Regno Unito, l'11 aprile 1995. Ha aperto il suo canale YouTube a sedici anni. Ora, dieci anni dopo, è un'artista affermata con 2,7 milioni di ascoltatori mensili su Spotify e 1,95 milioni di abbonati su YouTube. Il suo primo album in studio completo, Build a Problem, uscirà il 7 maggio di quest'anno.
Ci sono molti aspetti unici della musica di Dodie e della sua carriera musicale che hanno contribuito al suo successo. Ha creato una carriera partendo dalla sua camera da letto, caricando canzoni e cover originali e vlog prima di trovare un agente (cosa che è avvenuta anche attraverso un video di YouTube). Il suo rapporto unico con i suoi fan si è evoluto tanto quanto la sua voce e la sua immagine pubblica, e in dieci anni è passata da musicista di YouTube a artista affermata e mainstream, con una propria identità musicale.
Ecco un elenco di cose che contraddistinguono Dodie, dalla sua prima canzone caricata al suo primo album completo.
Come dodie è diventato famoso; le origini del doddleoddle
Nell'era odierna dei social media, chiunque può essere una star. Per lo meno, chiunque può produrre contenuti e pubblicarli, rendendoli accessibili a chiunque nel mondo con Internet. È proprio così che ha iniziato Dodie.
L'11 aprile 2011, il canale YouTube 'doddleoddle' è stato creato con il caricamento di una canzone originale chiamata 'Rain'. Sostenuta da un pianoforte registrato, Dodie ha cantato il testo di camminare sotto la pioggia per nascondere le sue lacrime. Doveva provare tutta l'angoscia adolescenziale che provava in quel momento. È anche una delle poche volte in cui Dodie si è affidata alla voce toracica piuttosto che alla voce di testa ariosa e delicata in cui si sarebbe evoluta.
Pubblicando regolarmente e collaborando con altri artisti come Orla Gartland, Rusty Clanton e Tessa Violet, dodie ha iniziato a far crescere il suo canale. Ha pubblicato altre canzoni originali come «A Permanent Hug From You» e «Paint» insieme a cover e vlog. Ha anche iniziato a fare incontri e saluti e a vendere merchandising molto presto, dedicando il suo canale il più possibile all'interazione con i suoi abbonati.
All'inizio della sua carriera, Dodie aveva anche un Patreon. La piattaforma consente ai fan di effettuare donazioni mensili per sostenere i loro artisti preferiti. Ciò è continuato fino a quando non ne ha annunciato la chiusura nel 2018.
«Freckles and Constellations»; la canzone è stata scritta interamente dai fan
Uno dei progetti più collaborativi che Dodie abbia mai realizzato è «Freckles and Constellations». Tramite l'app di live streaming YouNow, il pubblico di dodie l'ha aiutata a creare una canzone d'amore a tema spaziale che avrebbe poi caricato sul suo canale accompagnata da video realizzati dai fan.
Questa non è stata l'unica volta in cui Dodie ha incorporato i suoi fan nella sua musica.
Ha anche cantato come fan nel suo secondo EP, You.I fan LGBT+ di dodie trovano conforto nelle sue canzoni
Nel 2017, Dodie ha scritto una canzone per dichiararsi bisessuale al suo pubblico. Come ha detto, «Ho un cuore che potrebbe amare i generi plurali/Sì, sono bisessuale e sono orgogliosa di essere me stessa». Il video è stato sponsorizzato da Skittles e progettato per consentire anche agli spettatori di uscire, se lo desiderano.
Gran parte dei fan di Dodie proviene dalla giovane comunità LGBT+, e non è difficile capire perché. La sua musica è piena di verità. Parte della verità di Dodie è la sua bisessualità e nel corso della sua carriera ha cantato delle sue esperienze e ha sostenuto apertamente i diritti umani di esistere così come sono.
La sua canzone «She», originariamente caricata nel 2014 e rinnovata per il suo EP del 2019, è diventata una sorta di inno per molti membri della comunità LGBT+.
Ha anche scritto «Rainbow», una canzone sulla vergogna e l'ostracizzazione delle persone LGBTQ+, che apparirà nel suo nuovo album. Molti dei suoi video musicali presentano coppie queer.
Segreti per i pazzi di dodie
Secrets for the Mad, pubblicato nel 2017, è il romanzo d'esordio di Dodie. È un album di storie personali, testi di canzoni e immagini che raccontano la sua vita e ciò che le ha insegnato. Pensato per storie troppo intime o personali da condividere tramite video, questo libro affronta questioni come i disturbi alimentari, la salute mentale, la sessualità, il sesso e il dolore. È illustrato in stile sketch dall'artista Ben Phillips.
Il libro ha un punteggio di 4,3 stelle su 5 su Goodreads e ha dato ai suoi fan un altro mezzo per sperimentare la sua arte.
lo stile musicale indie-pop di dodie
Nel tempo, lo stile di dodie si è evoluto da uno stile pop a uno stile indie e folksy. Usa armonie stratificate, costruzione di canzoni non strutturata e arrangiamenti d'archi che compone principalmente da sola per avere un effetto inquietante ed etereo.
La voce di dodie, a differenza di artisti che la ispirano come Demi Lovato e Hayley Williams, è morbida e leggera. Si affida principalmente alla voce frontale, un tipo di canto che si concentra su un registro acuto piuttosto che su un suono più pieno e sostenuto proveniente dal torace. Questo stile si adatta perfettamente al suo genere musicale; sebbene abbia dichiarato di volere una voce più piena, parte del suo successo sta nel saper scrivere in base al proprio stile vocale.
Sebbene sia una soprano, anche la sua voce è diventata più profonda nel corso degli anni. È difficile per lei rivisitare le canzoni del 2016 e precedenti a causa del loro registro acuto.
Uno stile musicale più morbido consente inoltre ai suoi testi, che molti sostengono siano la più grande attrazione per la sua musica, di essere al centro delle sue canzoni.
dodie suona molti strumenti nella sua musica, il più importante degli ultimi anni è passato dall'ukulele e dal clarinetto alla chitarra e al pianoforte. Compone anche strumenti a corda. Per il suo prossimo album, ha lavorato con un'intera sezione d'archi di 13 elementi per rinnovare la sua canzone «Rainbow».
discografia di dodie — EP e album in uscita
Dopo aver firmato con il manager Josh e con il supporto di Patreon, dodie è stata in grado di iniziare a realizzare progetti professionali. Ciò ha portato a tre EP, o «extended play»: Intertwined (2015), You (2017) e Human (2019). Ogni EP è composto da sei a sette canzoni.
L'esperienza del concerto di Dodie raccontata da qualcuno che c'era
Vedere Dodie in concerto è diverso da qualsiasi altro spettacolo a cui andrai. I suoi spettacoli, ospitati in luoghi intimi e riservati ai soli posti in piedi e impreziositi da luci soffuse e archi, offrono un'esperienza unica che corrisponde alla sua identità di artista. La struttura dei suoi spettacoli varia tra danza, canzoni allegre e ballate emozionanti, offrendo al pubblico entrambi i lati della sua musica senza lasciarsi appesantire dalla malinconia o trascurare completamente gli aspetti più liberi e felici delle sue canzoni.
dodie è principalmente in tournée nel Regno Unito, da dove viene, ma ho avuto la fortuna di vederla in un tour negli Stati Uniti a Nashville, nel Tennessee, nel 2019. Il suo prossimo tour si svolgerà nel 2021, i dettagli possono essere trovati qui.
Come la salute mentale ha influito sulla carriera musicale di Dodie
Alcune delle canzoni più famose di Dodie trattano di problemi di salute mentale. Il suo modo malinconico e onesto di esprimere sentimenti più pesanti è una grande attrazione per il suo pubblico.
«Guiltless», una canzone più recente, parla in termini molto vaghi del trauma familiare e della gestione di una relazione continua con qualcuno che non capisce di averti ferito. «6/10" parla di ansia sociale e sentimenti di inadeguatezza. «Down» è una vecchia canzone, che lei potrebbe rivisitare e rinnovare, che parla del sentirsi isolati da chi ti circonda e appesantiti dalla depressione.
La canzone dodie di maggior impatto sulla salute mentale si chiama «When».
È stata inclusa come bonus track nel suo primo EP, Intertwined.«When» parla della depressione e della depersonalizzazione di Dodie, idealizzando il passato e aspettando un momento della vita in cui possa sentirsi di nuovo felice. Il semplice arrangiamento, agrodolce e malinconico, contiene abbastanza luce per ricordare l'infanzia idealizzata con tutto il dolore e il desiderio di sapere che non tornerà mai più.
Per capire la musica di Dodie, è importante conoscere il disturbo di derealizzazione e depersonalizzazione.
Depersonalizzazione/derealizzazione e cosa fa al cervello
In risposta allo stress, il cervello a volte si dissocia. Ciò significa che, per prendere le distanze dalla situazione, il cervello può entrare in uno stato di «spazialità» che sembra disconnesso dalla realtà.
La depersonalizzazione e la derealizzazione sono reazioni simili allo stress. La derealizzazione è una condizione in cui la vita sembra sempre un sogno. I sintomi possono includere distorsione della vista, sensazione di «distanziamento» o sensazione di guardarsi da lontano. La depersonalizzazione è una disconnessione simile, in particolare dal proprio corpo o da sé. Nella maggior parte dei casi, qualcuno che sperimenta la derealizzazione sperimenterà anche la depersonalizzazione e viceversa.
Questo è ancora un disturbo frainteso, ma ci sono alcuni trattamenti disponibili. La terapia EMDR, la TMS, la terapia della parola e i farmaci sono tutti possibili trattamenti per la derealizzazione e la depersonalizzazione. Le sensazioni fisiche possono aiutare con il radicamento.
dodie ha iniziato a parlare di derealizzazione sul suo canale nel 2016. Da allora, ha collaborato con l'esperta di salute mentale Kati Morton per educare il suo pubblico sulla derealizzazione/depersonalizzazione e parlare della sua esperienza.
Il rapporto mutevole di dodie con i fan e la fama
Una delle cose migliori di Dodie è quanto si preoccupi sinceramente per i suoi fan. Dal dare priorità ai concerti dal vivo e agli incontri e saluti all'utilizzo della voce dei fan nei suoi progetti professionali, il rapporto di Dodie con il suo pubblico è sempre stato una priorità assoluta per lei come artista. Considerate le sue radici di musicista autodidatta, questo non è affatto sorprendente.
I confini tra autenticità e condivisione eccessiva possono a volte confondersi e nei suoi primi anni, Dodie condivideva tutto con Internet. Molto di questo aveva a che fare con i suoi problemi di salute mentale. Alla fine, è diventato malsano per lei e per i suoi fan.
Sebbene condivida sempre l'autenticità attraverso la sua musica, il tempo ha mostrato un passaggio dalla condivisione palese di ciò che sta vivendo nei post di Snapchat e Instagram a testi più interpretativi con riferimenti vaghi e significati multipli. Questo non rende la sua musica meno riconoscibile o autentica. Piuttosto, traccia un confine tra la vita professionale e quella personale di Dodie e le consente un maggiore controllo su quanto sceglie di condividere con Internet.
Nota come le didascalie dei suoi post su Instagram sono cambiate da passaggi lunghi a semplici frasi (2018 vs. 2020):
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Nei video recenti, Dodie ha parlato della condivisione online dell' «1%» di se stessa che si sente a suo agio nel condividere. A volte, ha espresso la preoccupazione che si tratti di un cambiamento troppo drammatico e che condividere così poco di sé non sia «sufficiente». Ma guardando i suoi vlog e ascoltando canzoni più misteriose come «Guiltless» e «Burned Out», è ovvio che ciò che condivide è più che sufficiente per il suo pubblico e per la sua musica.
dodie la cronologia completa: dal 2011 a oggi
L'inizio di doddleoddle
11 aprile 2014- dodie carica il suo primo video su YouTube, una canzone originale chiamata «Rain»
2 febbraio 2014- dodie carica il suo primo video di ukulele, 'The lil ukulele song'
27 settembre 2014: dodie carica la canzone preferita dai fan «She». La sua chitarra è accordata su un D aperto, che le conferisce un suono polveroso e scuro che continuerà a preferire per tutta la sua carriera.
5 gennaio 2015- dodie si trasferisce a vivere con l'amico Evan Edinger e apre il suo Patreon per supportare il suo canale
1 settembre 2015- Josh Edwards dei Ministry of Sound si rivolge a Dodie. Alla fine diventa il suo manager e lo è ancora oggi.
4 dicembre 2015- dodie carica «Freckles and Constellations», una canzone scritta in Livestream dai suoi fan.
1-3 agosto 2016: primo tentativo di dodie all'ALOSIA (molte canzoni ad agosto). Questo riapparirà più avanti nella sua carriera.
L'era intrecciata
10 novembre 2016- Viene rilasciato l'EP Intertwined
22 novembre 2016- dodie carica «Sto esplodendo? Forse? ' vlog sulla reazione positiva al suo EP e sul suo rapporto con i fan. Si preoccupa di non essere presa sul serio come artista e se conquistarsi un pubblico che l'abbia aiutata a metterla in classifica stia «ingannando» il sistema.
6 dicembre 2016- dodie carica «Secret for the Mad», una canzone sulla speranza e il recupero dalle difficoltà mentali che ha scritto per un'amica. Diventa una delle sue canzoni di spicco per il suo messaggio semplice, strumentale ed edificante con una sola nota.
9 dicembre 2016- dodie Vevo carica il suo primo video musicale professionale per 'Sick of Losing Soulmates'
L'era You
11 aprile 2017: il canale doddleoddle raggiunge 1 milione di abbonati per il 22° compleanno di dodie
Luglio 2017- dodie inizia a mettere in dubbio la condivisione online di gran parte della sua personalità e delle sue malattie mentali. Il suo rapporto con i fan inizia a cambiare e lei si sposta verso una vita personale più privata.
11 agosto 2017- Viene rilasciato You EP (l'album giallo). Le voci dei fan sono state raccolte via e-mail e inserite nel brano '6/10'
11 settembre 2017- dodie carica un video con l'esperta di salute mentale Kati Morton sulla derealizzazione/depersonalizzazione e sulla sua esperienza.
2 novembre 2017- È uscito il libro Secrets for the Mad
L'era umana
21 aprile 2018: dodie carica il vlog «she back» e parla di come è cambiata e spera di rifletterlo nei video futuri
12 giugno 2018- la voce di dodie è presente in uno spot pubblicitario di un'auto Audi
18 settembre 2018- dodie annuncia il prossimo video musicale di «Human» e la chiusura del suo Patreon.
21 settembre 2018- dodie carica il video musicale di «Human»
18 gennaio 2019- Pubblicato l'EP Human
22 gennaio 2019- dodie carica il vlog «Ho nascosto una canzone segreta nei miei video» con il brano «Arms Unfold»
10 giugno 2019- Anteprime del video musicale 'Guiltless'
27 settembre 2019 - Anteprime del video musicale di «Boys Like You»
5 ottobre 2020: dodie ospita il live streaming «The ultimate throwback show» per incoraggiare i fan statunitensi a votare utilizzando Headcount. Ciò ha portato 204 cittadini statunitensi a registrarsi per votare, 1.316 elettori a verificare le proprie registrazioni e 594 cittadini a creare un piano di voto.
L'era Build a Problem
1 aprile - 2 settembre 2020: il ritorno di ALOSIA e l'uscita di nove demo di canzoni su doddlevloggle
2 ottobre 18 ottobre 2020- dodie carica una serie di vlog in preparazione all'annuncio del suo primo album
19 ottobre 2020- annuncio ufficiale di Build a Problem, il primo album completo di Dodie. Il singolo «Cool Girl» è stato rilasciato a mezzanotte.
2 novembre 2020- Pubblicato il video musicale di «Cool Girl»
11 dicembre 2020- Pubblicato il singolo 'Rainbow'
12 gennaio 2021 - Pubblicati la canzone e il video musicale «Hate Myself»
Perché Dodie è una musicista che dovresti guardare e dove puoi trovarla
Con l'uscita di Build a Problem in arrivo a maggio, la carriera di Dodie avrà ancora più successo man mano che continuerà a passare alla musica mainstream. I suoi due canali YouTube, doddleoddle e doddlevloggle, sono ancora attivi e accessibili online e la sua playlist di Spotify è disponibile qui sotto.
Ci sono tante cose che rendono Dodie una musicista unica e di successo. Il suo senso di sé come artista, il rapporto con i suoi fan, l'accattivante lirismo e le collaborazioni con altri musicisti di successo sono solo alcuni esempi. Per capire veramente Dodie come artista, la cosa migliore da fare è ascoltare.
Opinions and Perspectives
L'estetica visiva dei suoi video musicali si abbina perfettamente al suo suono.
La sua autenticità è rimasta costante anche se il suo stile si è evoluto.
La sua onestà sulla salute mentale ha contribuito a destigmatizzare queste conversazioni.
Il modo in cui usa la sua voce dolce come punto di forza invece di cercare di urlare è così intelligente.
La sua crescita come compositrice è davvero evidente nei nuovi arrangiamenti dell'album.
Adoro come includa ancora versioni demo delle canzoni per mostrare il suo processo creativo.
I locali intimi che sceglie per i tour migliorano davvero l'esperienza del concerto.
La sua transizione da YouTube al mainstream senza perdere la sua integrità artistica è notevole.
I progetti ALOSIA dimostrano davvero la sua dedizione nel creare costantemente nuova musica.
È incredibile come sia riuscita a mantenere il controllo creativo durante la sua carriera.
I suoi video musicali hanno un'estetica così distinta che si abbina perfettamente al suo suono.
Apprezzo come affronta argomenti seri mantenendo la speranza nei suoi testi.
La sezione di archi in Rainbow è assolutamente bellissima. Valeva la pena aspettare l'album.
Il suo primo supporto su Patreon ha davvero dimostrato quanto fosse dedicata la sua fanbase fin dall'inizio.
Sono totalmente d'accordo sull'atmosfera del concerto. L'ho vista a Londra e mi è sembrato così personale nonostante le dimensioni del locale.
Il modo in cui bilancia canzoni allegre con ballate emotive nei concerti è perfetto.
La sua collaborazione con altri musicisti di YouTube ha davvero contribuito a costruire la comunità musicale online.
Imparare a conoscere le sue lotte di depersonalizzazione mi ha aiutato a capire le mie esperienze.
La progressione da Intertwined a Build a Problem mostra una tale crescita nella produzione e nella sicurezza.
I suoi arrangiamenti per clarinetto aggiungono un sapore così unico alle sue canzoni. Non molti artisti indie usano strumenti a fiato in quel modo.
Ho partecipato a uno dei suoi primi incontri e lei era così genuina. Conserva ancora quell'autenticità nella sua musica oggi.
Il modo in cui scrive sulla salute mentale senza idealizzarla è così importante.
Il suo uso della voce di testa aggiunge così tanta vulnerabilità alle sue canzoni. È diventato il suo suono distintivo.
Il cambiamento nelle didascalie di Instagram mostra davvero il suo rapporto mutevole con i social media e la fama.
Il suo libro Secrets for the Mad mi ha davvero aperto gli occhi su quanto stesse lottando mentre manteneva la sua presenza online.
A nessun altro piace come include ancora le voci dei fan nelle sue pubblicazioni professionali? L'aspetto comunitario della sua musica è così speciale.
Guardarla crescere da Rain a Cool Girl è stato un viaggio incredibile. La sua evoluzione artistica è affascinante.
La qualità della produzione di Build a Problem è incredibile, ma a volte mi manca la semplicità dei suoi primi lavori.
La sua rappresentazione LGBT nei video musicali e in canzoni come She significa molto per la comunità.
Mi mancano i suoi caricamenti regolari su doddleoddle, ma capisco perché avesse bisogno di fare un passo indietro.
Il modo in cui compone per archi è incredibile considerando che ha iniziato solo con un ukulele e YouTube.
Il suo songwriting è diventato molto più sofisticato. Le metafore e gli strati di significato in Guiltless sono brillanti.
Penso che sia in realtà salutare che ora stia ponendo dei limiti. Gli artisti non ci devono tutta la loro vita personale.
Sono preoccupato per il fatto che si stia allontanando dalla condivisione di così tanto a livello personale. Sembra di perdere la connessione che la rendeva speciale.
La collaborazione dei fan su Freckles and Constellations è stata un'idea così creativa. Adoro come coinvolge il suo pubblico nella sua arte.
Leggere della sua esperienza con la derealizzazione fa sì che i suoi testi colpiscano in modo diverso. Si può davvero sentire che traspare in canzoni come Down.
L'ho vista dal vivo a Nashville ed è stata un'esperienza così intima. L'allestimento del locale e l'illuminazione si abbinavano perfettamente al suo stile musicale.
Il modo in cui affronta i temi della salute mentale nella sua musica è così onesto e riconoscibile. Canzoni come When mi hanno davvero aiutato a superare momenti difficili.
Non sono d'accordo! La sua musica più recente mostra molta più maturità e complessità. Ascolta gli arrangiamenti di archi in Build a Problem - è di un altro livello.
In realtà preferivo il suo stile precedente. La qualità emotiva grezza in canzoni come Rain aveva qualcosa di speciale che manca nel suo lavoro più recente.
Qualcun altro ha notato come la sua voce si sia evoluta nel corso degli anni? La transizione da quel primo stile di belting ai suoi caratteristici vocalismi eterei si adatta meglio al suo songwriting.
La sua musica ha una qualità eterea così unica. Il modo in cui usa armonie stratificate e arrangiamenti di archi crea questa atmosfera inquietante che non ho sentito da nessun'altra parte.
Adoro come Dodie sia partita dalla sua camera da letto e abbia costruito una carriera così straordinaria. Il suo percorso da YouTube al successo mainstream è davvero stimolante per gli aspiranti musicisti.