Dodie to samouk, którego nie możesz przegapić
Dodie, skrót od Dorothy Mirandy Clark, urodził się w Enfield w Wielkiej Brytanii 11 kwietnia 1995 roku. Swój kanał YouTube założyła w wieku szesnastu lat. Teraz, dziesięć lat później, jest uznaną artystką z 2,7 mln słuchaczy miesięcznie w Spotify i 1,95 mln subskrybentów na YouTube. Jej pierwszy pełnometrażowy album stud yjny, Build a Problem, ukaże się 7 maja tego roku.
Istnieje wiele unikalnych aspektów muzyki dodie i kariery muzycznej, które przyczyniły się do jej sukcesu budowania. Karierę stworzyła w swojej sypialni, przesyłając oryginalne piosenki i covery, a także vlogi, zanim znalazła agenta (co również wydarzyło się w filmie na YouTube). Jej wyjątkowy związek z fanami ewoluował tak samo, jak jej głos i wizerunek publiczny, aw ciągu dziesięciu lat przeszła od muzyka YouTube do ugruntowanej artystki głównego nurtu, z własną muzy czną tożsamością.
Oto lista rzeczy, które wyróżniają dodie, od jej pierwszej przesłanej piosenki po jej pierwszy pełnometrażowy album.
Jak dodie stał się sławny; początki doddleoddle
W dzisiejszych czasach mediów społecznościowych każdy może być gwiazdą. Przynajmniej każdy może tworzyć treści i publikować je, czyniąc je dostępnymi dla każdego na świecie za pośrednictwem Internetu. Tak właśnie zaczął się Dodie.
11 kwietnia 2011 roku powstał kanał YouTube „doddleoddle” z przesłaniem oryginalnej piosenki zatytułowanej „Rain”. Wspierana nagranym fortepianem, Dodie pasowała teksty o chodzeniu w deszczu, aby ukryć łzy. To był każdy nastoletni niepokój, który musiała wtedy odczuwać. To także jeden z niewielu przypadków, w których dodie polegała raczej na głosie klatki piersiowej niż na przewiewnym, delikatnym głosie głowy, w który ewoluowała.
Regularnie publikując i współpracując z innymi artystami, takimi jak Orla Gartland, Rusty Clanton i Tessa Violet, dodie zaczęła rozwijać swój kanał. Opublikowała więcej oryginalnych piosenek, takich jak „A Permanent Hug From You” i „Paint”, obok coverów i vlogów. Bardzo wcześnie zaczęła też spotykać się i witać oraz sprzedawać towary, dzięki czemu jej kanał jest jak najwięcej interakcji z subskrybent ami.
Na początku swojej kariery dodie miała również Patreona. Platforma pozwala fanom dokonywać comiesięcznych darowizn na wsparcie swoich ulubionych artystów. Trwało to, dopóki nie ogłosiła jej zamknięcia w 2018 roku.
„Freckles and Constellations”; piosenka została napisana w całości przez fanów
Jednym z najbardziej współpracujących projektów, jakie dodie kiedykolwiek zrobił, jest „Piegi i konstelacje”. Dzięki aplikacji do przesyłania strumieniowego na żywo YouNow, publiczność dodie pomogła jej stworzyć piosenkę miłosną o tematyce kosmicznej, którą później przesłała na swój kanał w towarzystwie filmów stworzonych przez fanów.
To nie był jedyny raz, kiedy dodie włączyła swoich fanów do swojej muzyki. Wystąpiła także wokale fanów na swojej drugiej EP, Ty.
Baza fanów LGBT+ dodie znajduje pocieszenie w jej piosenkach
W 2017 roku Dodie napisała piosenkę, aby ukazać się publiczności jako biseksualna. Jak to ująła, „Mam serce, które może kochać płeć mnogią/tak, jestem bi i jestem dumna, że jestem sobą”. Film został sponsorowany przez Skittles i zaprojektowany tak, aby widzowie mogli wyjść również, jeśli chcą.
Tak duża część fanów Dodie pochodzi z młodej społeczności LGBT+ i nietrudno zrozumieć, dlaczego. Jej muzyka jest pełna prawdy. Częścią prawdy Dodie jest jej biseksualność, i przez całą swoją karierę śpiewała o swoich doświadczeniach i głośno popierała prawa człowieka do istnienia takimi, jakimi są.
Jej piosenka „She”, pierwotnie przesłana w 2014 roku i odnowiona na jej EP z 2019 roku, stała się swego rodzaju hymnem dla wielu członków społeczności LGBT+.
Napisała także „Rainbow”, piosenkę o wstydzie i ostracizacji osób LGBTQ+, która pojawi się na jej nowym albumie. Wiele jej teledysków zawiera queerowe pary.
Sekrety dla szaleństwa autor stwa Dodie
Secrets for the Mad, opublikowana w 2017 roku, to debiutancka powieść Dodie. To notatnik osobistych historii, tekstów piosenek i zdjęć chronologizujących jej życie i tego, czego ją nauczyło. Ta książka, przeznaczona dla historii zbyt intymnych lub osobistych, aby je udostępniać za pośrednictwem wideo, zajmuje się problemami takimi jak zaburzenia odżywiania, zdrowie psychiczne, seksualność, seks i smutek. Jest ilustrowany w stylu szkicowym przez artystę B ena Phillipsa.
Książka jest oceniana na 4,3 na 5 gwiazdek w Goodreads i dała jej fanom kolejne medium do poznania jej sztuki.
indie-popowy styl muzyczny dodie
Z biegiem czasu styl dodie ewoluował od popu do niezależnego, ludowego stylu. Używa warstwowych harmonii, nieustrukturyzowanej konstrukcji piosenek i aranżacji smyczkowych, które komponuje głównie sama, aby uzyskać nawiedzający, eteryczny efekt.
Gł@@ os Dodie, w przeciwieństwie do artystów, którzy ją inspirują, takich jak Demi Lovato i Hayley Williams, jest miękki i lekki. Polega głównie na głosie głowy, rodzaju śpiewu, który skupia się na wyższym rejestrze, a nie na pełniejszym, bardziej wspieranym dźwięku z klatki piersiowej. Ten styl idealnie pasuje do jej gatunku muzyki; chociaż stwierdziła, że chce pełniej brzmiącego głosu, część jej sukcesu polega na wiedzy, jak pisać, aby pasował do własnego stylu wokalnego.
Chociaż jest sopranem, jej głos również z biegiem lat stał się głębszy. Trudno jej powrócić do piosenek z 2016 roku i wcześniejszych ze względu na ich wysoki rejestr.
Łagodniejszy styl muzyczny pozwala również jej tekstom, który większość ludzi twierdzi, że jest największym zainteresowaniem jej muzyki, być głównym celem jej piosenek.
Dodie gra na wielu instrumentach w swojej muzyce, najważniejsza zmiana z ukulele i klarnetu na gitarę i fortepian w ostatnich latach. Komponuje także instrumenty smyczkowe. Na swój nadchodzący album, pracowała z pełną 13-częściową sekcją smyczkową, aby odnowić swoją piosenkę „Rainbow”.
Dyskografia dodie's — EP i nadchodzący album
Po podpisaniu umowy z menedżerem Joshem i przy wsparciu Patreona, dodie mogła rozpocząć tworzenie profesjonalnych projektów. W rezultacie powstały trzy EP-ki, czyli „wydłużone gry” - Interpre ted (2015), You (2017) i Hum an (2019). Każda EP składa się z sześciu do siedmiu piosenek.
Doświadczenie z koncertu dodie od kogoś, kto tam był
Oglądanie dodie na koncercie jest inne niż jakikolwiek inny program, na który pójdziesz. Prowadzone w kameralnych, stojących miejscach tylko do pokoju i akcentowane miękkim oświetleniem i sznurkami, jej pokazy zapewniają wyjątkowe wrażenia, które pasują do jej tożsamości jako artystki. Struktura jej programów różni się między tańcem, optymistycznymi piosenkami i emocjonalnymi balladami, dając publiczności obie strony jej muzyki, nie obciążając ją melancholią lub całkowicie zaniedbując wolniejsze, szczęśliwsze aspekty jej piosenek.
Dodie koncertuje głównie po Wielkiej Brytanii, skąd pochodzi, ale miałem szczęście zobaczyć ją podczas amerykańskiej trasy koncertowej w Nashville w stanie Tennessee w 2019 roku. Jej następna trasa odbędzie się w 2021 roku — szczegóły znajdziecie tutaj.
Jak zdrowie psychiczne wpłynęło na muzyczną karierę dodie
Niektóre z najbardziej znanych piosenek Dodie dotyczą problemów ze zdrowiem psychicznym. Jej melancholia i uczciwy sposób wyrażania cięższych uczuć jest ogromnym zainteresowaniem publiczności.
„Guiltless”, nowsza piosenka, mówi bardzo niejasno o traumie rodzinnej i nawigacji w ciągłym związku z kimś, kto nie rozumie, że cię skrzywdził. „6/10” mówi o lęku społecznym i poczuciu nieadekwatności. „Down” to starsza piosenka, którą może ponownie odwiedzić i odnowić, która mówi o poczuciu odizolowania od otaczających cię osób i obciążonym depresją.
Najbardziej wpływowa piosenka dodie dla zdrowia psychicznego nosi nazwę „When”. Został przedstawiony jako dodatkowy utwór w jej pierwszej EP-ce, Inter preted.
„Kiedy” mówi o depresji i depersonalizacji Dodie, idealizując przeszłość i czekając na czas w życiu, kiedy znów będzie mogła poczuć się szczęśliwa. Prosta aranżacja, słodko-gorzka i melancholijna, zawiera wystarczająco dużo światła, aby przypomnieć sobie wyidealizowane dzieciństwo z całą bolesnością i tęsknotą, by wiedzieć, że nigdy nie wróci.
Aby zrozumieć muzykę Dodiego, ważne jest, aby wiedzieć o zaburzeniach derealizacji i depersonalizacji.
Depersonalizacja/Derealizacja i co robi z mózgiem
W odpowiedzi na stres mózg czasami dysocjuje. Oznacza to, że w celu zdystansowania się od sytuacji mózg może przejść w stan „przestrzenności”, który czuje się odłączony od rzeczywistości.
Depersonalizacja i derealizacja to podobne reakcje na stres. Derealizacja to stan, w którym życie cały czas czuje się jak sen. Objawy mogą obejmować zniekształcenie widzenia, uczucie „oddalenia” lub uczucie, jakbyś obserwował siebie z daleka. Depersonalizacja jest podobnym odłączeniem, szczególnie od ciała lub siebie. W większości przypadków ktoś, kto doświadcza derealizacji, również doświadczy depersonalizacji i odwrotnie.
Jest to nadal niezrozumiane zaburzenie, ale dostępne są pewne metody leczenia. Terapia EMDR, TMS, terapia rozmów i leki to wszystkie możliwe metody leczenia derealizacji i depersonalizacji. Wrażenia fizyczne mogą pomóc w uziemieniu.
Dodie po raz pierwszy zaczęła mówić o derealizacji na swoim kanale w 2016 roku. Od tego czasu współpracowała z ekspertem od zdrowia psychicznego Kati Morton, aby edukować swoich odbiorców na temat derealizacji/depersonalizacji i rozmawiać o własnych doświadczeniach.
zmieniające się relacje dodie z fanami i sławą
Jedną z najlepszych rzeczy w Dodie jest to, jak bardzo naprawdę dba o swoich fanów. Od priorytetowego traktowania koncertów na żywo oraz spotkań i witań po używanie wokalu fanów w jej profesjonalnych projektach, relacje dodie z publicznością zawsze były dla niej jako artystki najwyższym priorytetem. Biorąc pod uwagę jej korzenie jako samodzielnego muzyka, nie jest to wcale zaskakujące.
Granice między autentycznością a nadmiernym udostępnianiem mogą czasami się rozmyć, aw jej wcześniejszych latach, Dodie udostępniła wszystko z Internetem. Wiele z tego miało związek z jej problemami ze zdrowiem psychicznym. Ostatecznie, stało się to niezdrowe zarówno dla niej, jak i dla jej fanów.
Chociaż zawsze dzieli się autentycznością poprzez swoją muzykę, czas pokazał przejście od rażącego dzielenia się tym, przez co przechodzi w postach na Snapchacie i Instagramie, do bardziej interpretacyjnych tekstów z niejasnymi odniesieniami i wieloma znaczeniami. To nie sprawia, że jej muzyka jest mniej relatywna ani autentyczna. Raczej, wyznacza granicę między życiem zawodowym a osobistym Dodie i pozwala jej większą kontrolę nad tym, ile zdecyduje się dzielić z Internet em.
Zwróć uwagę, jak jej podpisy postów na Instagramie zmieniły się z długich fragmentów na proste frazy (2018 vs. 2020):
Zobacz ten post na Instagramie
Zobacz ten post na Instagramie
W ostatnich filmach, Dodie mówiła o udostępnianiu „1%” siebie w Internecie, którym czuje się komfortowo. Czasami wyraziła zaniepokojenie, że to zbyt dramatyczna zmiana i że dzielenie się tak małą ilością siebie nie jest „wystarczające”. Ale oglądając jej vlogi i słuchając bardziej tajemniczych piosenek, takich jak „Guiltless” i „Burned Out”, oczywiste jest, że to, co dzieli, jest więcej niż wystarczające dla publiczności i dla jej muzyki.
dodie pełna oś czasu: od 2011 do teraz
Początek doddleoddle
11 kwietnia 2014 - dodie przesyła swój pierwszy teledysk na YouTube, oryginalną piosenkę zatytułowaną „Rain”
2 lutego 2014- dodie przesyła swój pierwszy film z ukulele, „The lil ukulele song”
27 września 2014 - dodie przesyła ulubioną piosenkę fanów „She'. Jej gitara jest dostrojona do otwartego D, nadając jej zakurzony, ciemniejszy dźwięk, który będzie faworyzować przez całą swoją karierę.
5 stycznia 2015- Dodie wyprowadza się, aby zamieszkać z przyjacielem Evanem Edingerem i otwiera swój Patreon, aby wesprzeć jej kanał
1 września 2015 - Josh Edwards z Ministry of Sound dociera do dodie. W końcu zostaje jej menedżerem i tak pozostaje do dziś.
4 grudnia 2015 - dodie przesyła piosenkę „Freckles and Constellations”, piosenkę napisaną przez jej fanów na żywo.
1-3 sierpnia 2016- pierwsza próba dodie w ALOSIA (wiele piosenek w sierpniu). Pojawi się to ponownie w późniejszym okresie jej kariery.
Epo ka spleci ona
Listopad 10, 2016 - Premiera Interpreted EP
22 listopada 2016- dodie przesyła „Wysadzam w powietrze? Może? vlog o pozytywnej reakcji na jej EP i jej relacjach z fanami. Martwi się, że nie zostanie potraktowana poważnie jako artystka i czy zbudowanie publiczności, która pomogła jej umieścić na listach przebojów, „oszukuje” system.
6 grudnia 2016 r. - Dodie przesyła „Secret for the Mad'”, piosenkę o nadziei i powrocie do zdrowia po trudnościach psychicznych, którą napisała dla przyjaciela. Staje się jedną z jej wyróżniających się piosenek ze względu na proste, jednotonowe instrumentalne i podnoszące na duchu przesł anie.
9 grudnia 2016- Dodie Vevo przesyła swój pierwszy profesjonalny teledysk do „Sick of Losing Soulmates”
Era Ty
11 kwietnia 2017 r. - kanał doddleoddle dociera do miliona subskrybentów w 22. urodziny Dodie
Lipiec 2017- Dodie zaczyna kwestionować dzielenie się tak wieloma swoimi osobami i chorobami psychicznymi w Internecie. Jej relacje z fanami zaczynają się zmieniać i zmierza w kierunku bardziej prywatnego życia osobistego.
11 sierpnia 2017 - You EP (żółty album) zostaje wydany. Wokale fanów zostały zebrane za pośrednictwem poczty elektronicznej i prezentowane na utworze „6/10”
11 września 2017 r. - Dodie przesyła film z ekspertką ds. Zdrowia psychicznego Kati Morton o derealizacji/depersonalizacji i jej doświadczeniu.
2 listopada 2017 r. - Książ ka Secrets for the Mad zostaje wydana
Era ludz ka
21 kwietnia 2018 r. - Dodie przesyła vlog „she back” i opowiada o tym, jak się zmieniła i ma nadzieję odzwierciedlić to w przyszłych filmach
12 czerwca 2018 r. - Wokal dodie'ego pojawia się w reklamie samochodowej Audi
18 września 2018 r. - Dodie ogłasza nadchodzący teledysk do „Human” i zamknięcie swojego Patreona.
21 września 2018- dodie przesyła teledysk „Human”
18 stycznia 2019 r. - Wy dano Hum an EP
22 stycznia 2019 r. - Dodie przesyła vlog „Ukryłem tajną piosenkę w moich filmach” zawierający utwór „Arms Unfolding”
10 czerwca 2019 r. - Premiera teledysku „Guiltless”
27 września 2019 r. - Premiera teledysku „Boys Like You”
5 października 2020 r. - Dodie prowadzi transmisję na żywo „ostatecznego programu zwrotnego”, aby zachęcić amerykańskich fanów do głosowania przy użyciu Headcount. Spowodowało to, że 204 obywateli USA zarejestrowało się do głosowania, 1316 wyborców zweryfikowało swoje rejestracje, a 594 obywateli stworzyło plan głosowania.
Z buduj erę problemów
1 kwietnia - 2 września 2020 r. - powrót ALOSIA i wydanie dziewięciu wersji demo piosenek na doddlevloggle
2 października - 18 października 2020 r. - dodie przesyła serię vlogów w ramach przygotowań do ogłoszenia swojego pierwszego albumu
19 października 2020 r. - oficjalne ogłoszenie Build a Problem, pierwszego pełnometrażowego albumu dodie. Singiel „Cool Girl” został wydany o północy.
2 listopada 2020 r. - Wydano teledysk „Cool Girl”
11 grudnia 2020 - wydany singiel „Rainbow”
12 stycznia 2021 r. - Ukazano piosenkę i teledysk „Hate Myself”
Dlaczego dodie jest muzykiem, którego powinieneś oglądać i gdzie możesz ją znaleźć
Wraz z wydaniem Build a Problem w maju, kariera dodie odniesie większy sukces, ponieważ nadal przechodzi do głównego nurtu muzyki. Jej dwa kanały YouTube, doddleoddle i doddlevloggle, są nadal dostępne i dostępne online, a jej playlistę Spotify można znaleźć poniżej.
Jest tak wiele rzeczy, które sprawiają, że dodie jest wyjątkowym i odnoszącym sukcesy muzykiem. Jej poczucie siebie jako artystki, relacje z fanami, urzekający liryzm, i współpraca z innymi odnoszącymi sukcesy muzykami to tylko kilka. Aby naprawdę zrozumieć dodie jako artystę, najlepszą rzeczą do zrobienia jest słuchanie.
Opinions and Perspectives
Jej autentyczność pozostała niezmienna, nawet gdy jej styl ewoluował.
Jej szczerość na temat zdrowia psychicznego pomogła odczarować te rozmowy.
Sposób, w jaki używa swojego delikatnego głosu jako siły, zamiast próbować śpiewać pełną mocą, jest bardzo sprytny.
Jej rozwój jako kompozytorki jest naprawdę widoczny w aranżacjach nowego albumu.
Uwielbiam to, że wciąż dołącza wersje demo piosenek, aby pokazać swój proces twórczy.
Kameralne miejsca, które wybiera na trasy koncertowe, naprawdę wzbogacają wrażenia z koncertu.
Jej przejście z YouTube do głównego nurtu bez utraty artystycznej integralności jest niezwykłe.
Projekty ALOSIA naprawdę pokazują jej poświęcenie w konsekwentnym tworzeniu nowej muzyki.
To niesamowite, jak udało jej się zachować kontrolę twórczą przez całą swoją karierę.
Jej teledyski mają tak wyraźną estetykę, która idealnie pasuje do jej brzmienia.
Doceniam to, jak porusza poważne tematy, zachowując nadzieję w swoich tekstach.
Sekcja smyczkowa w Rainbow jest absolutnie piękna. Warto było czekać na album.
Jej wczesne wsparcie na Patreonie naprawdę pokazało, jak oddana była jej baza fanów od samego początku.
Całkowicie się zgadzam co do atmosfery koncertu. Widziałem ją w Londynie i wydawało się to takie osobiste pomimo wielkości miejsca.
Sposób, w jaki łączy optymistyczne piosenki z emocjonalnymi balladami na koncertach, jest idealny.
Jej współpraca z innymi muzykami z YouTube naprawdę pomogła zbudować internetową społeczność muzyczną.
Dowiedzenie się o jej zmaganiach z depersonalizacją pomogło mi zrozumieć moje własne doświadczenia.
Progresja od Intertwined do Build a Problem pokazuje taki wzrost w produkcji i pewności siebie.
Jej aranżacje na klarnet dodają tak unikalnego smaku jej piosenkom. Niewielu artystów indie używa instrumentów dętych drewnianych w ten sposób.
Uczestniczyłem w jednym z jej wczesnych spotkań z fanami i była taka autentyczna. Nadal zachowuje tę autentyczność w swojej muzyce.
Sposób, w jaki pisze o zdrowiu psychicznym, nie gloryfikując go, jest tak ważny.
Jej użycie głosu głowowego dodaje takiej wrażliwości jej piosenkom. Stało się to jej znakiem rozpoznawczym.
Zmiana w jej podpisach na Instagramie naprawdę pokazuje jej zmieniającą się relację z mediami społecznościowymi i sławą.
Jej książka Secrets for the Mad naprawdę otworzyła mi oczy na to, jak bardzo się zmagała, utrzymując swoją obecność w Internecie.
Czy ktoś jeszcze uwielbia to, że nadal umieszcza wokale fanów w swoich profesjonalnych wydawnictwach? Ten aspekt wspólnotowy jej muzyki jest taki wyjątkowy.
Obserwowanie jej rozwoju od Rain do Cool Girl to była niesamowita podróż. Jej ewolucja artystyczna jest fascynująca.
Jakość produkcji na Build a Problem jest niesamowita, ale czasami tęsknię za prostotą jej wczesnych utworów.
Jej reprezentacja LGBT w teledyskach i piosenkach, takich jak She, znaczy tak wiele dla społeczności.
Tęsknię za jej regularnymi filmami na doddleoddle, ale rozumiem, dlaczego musiała się wycofać.
Sposób, w jaki komponuje na smyczki, jest niesamowity, biorąc pod uwagę, że zaczęła tylko od ukulele i YouTube.
Jej pisanie piosenek stało się o wiele bardziej wyrafinowane. Metafory i warstwy znaczeń w Guiltless są genialne.
Myślę, że to właściwie zdrowe, że teraz wyznacza granice. Artyści nie są nam winni całego swojego życia osobistego.
Martwię się, że odchodzi od dzielenia się tak wieloma osobistymi rzeczami. Czuję, że tracę więź, która czyniła ją wyjątkową.
Współpraca fanów nad Freckles and Constellations była tak kreatywnym pomysłem. Uwielbiam to, jak angażuje swoją publiczność w swoją sztukę.
Czytanie o jej doświadczeniach z derealizacją sprawia, że jej teksty brzmią inaczej. Naprawdę słychać to w piosenkach takich jak Down.
Widziałam ją na żywo w Nashville i to było tak intymne doświadczenie. Ustawienie sceny i oświetlenie idealnie pasowały do jej stylu muzycznego.
Sposób, w jaki porusza tematy zdrowia psychicznego w swojej muzyce, jest tak szczery i zrozumiały. Piosenki takie jak When naprawdę pomogły mi przejść przez trudne chwile.
Nie zgadzam się! Jej nowsza muzyka pokazuje o wiele więcej dojrzałości i złożoności. Posłuchaj aranżacji smyczkowych w Build a Problem - to zupełnie inny poziom.
Właściwie wolałem jej wcześniejszy styl. Surowa emocjonalna jakość w piosenkach takich jak Rain miała coś wyjątkowego, czego brakuje w jej nowszych utworach.
Czy ktoś jeszcze zauważył, jak jej głos ewoluował przez lata? Przejście od tego wczesnego stylu beltingu do jej charakterystycznych zwiewnych wokali naprawdę lepiej pasuje do jej pisania piosenek.
Jej muzyka ma tak wyjątkową, eteryczną jakość. Sposób, w jaki używa warstwowych harmonii i aranżacji smyczkowych, tworzy tę upiorną atmosferę, której nie słyszałem nigdzie indziej.
Uwielbiam to, jak Dodie zaczęła od swojej sypialni i zbudowała tak niesamowitą karierę. Jej podróż od YouTube do głównego nurtu jest naprawdę inspirująca dla aspirujących muzyków.