ドディーは見逃せない自力で成功したミュージシャン

ドロシー・ミランダ・クラークの略称であるドディーは、1995年4月11日に英国のエンフィールドで生まれました。彼女は16歳でYouTubeチャンネルを始めました。10年経った今、彼女はSpotifyで月間270万人、YouTubeで195万人のチャンネル登録者を抱える定評のあるアーティストです。彼女の最初のフルレングスのスタジオアルバム「ビルド・ア・プロブレム」は、今年5月7日にリリースされる予定です。

ドディの音楽には多くのユニークな側面があり、彼女の建築成功に貢献した音楽キャリアもあります。彼女は寝室でキャリアを築き、オリジナルの曲やカバー、vlogをアップロードしてからエージェントを見つける前にキャリアを築きました（これもYouTubeの動画を通じてでした）。彼女のファン層とのユニークな関係は、彼女の声やパブリックイメージと同じくらい進化し、10年で彼女はYouTubeミュージシャンから、独自の音楽的アイデンティティを持つ定評のあるメインストリームアーティストへと成長しました。

最初にアップロードした曲から初めてのフルアルバムまで、ドディを際立たせているもののリストを以下に示します。

ドディーが有名になった経緯; ドドルオドルの起源

今日のソーシャルメディアの時代では、誰でもスターになることができます。少なくとも、誰でもコンテンツを制作して投稿できるため、インターネットがあれば世界中の誰もがコンテンツにアクセスできるようになります。これがドディーが始まった経緯です。

2011年4月11日、YouTubeチャンネル「doddleoddle」は、「Rain」というオリジナル曲をアップロードして作成されました。ドディは録音されたピアノをバックに、涙を隠すために雨の中を歩くことについての歌詞を歌いました。それは彼女が当時感じていたであろう十代の不安のすべてだった。また、ドディが進化する風通しの良い繊細な頭の声ではなく、胸の声に頼っていた唯一の時代のひとつでもあります。

定期的に投稿し、オーラ・ガートランド、ラスティ・クラントン、テッサ・バイオレットなどの他のアーティストとコラボレーションすることで、ドディはチャンネルを拡大し始めました。彼女は「ア・パーマネント・ハグ・フロム・ユー」や「ペイント」などのオリジナル曲を、カバーやvlogと一緒に投稿しました。彼女はまた、非常に早い段階からミートアンドグリートやグッズの販売を始め、チャンネル登録者との交流をできる限り重視するようになりました。

キャリアの初めに、ドディにはパトレオンもいました。このプラットフォームでは、ファンが毎月寄付をして好きなアーティストを支援することができます。これは彼女が2018年に終了を発表するまで続きました。

「そばかすと星座」。曲はすべてファンによって書かれました

ドディがこれまでに行った中で最もコラボレーションの多いプロジェクトの1つは、「そばかすと星座」です。ライブストリーミングアプリ「YouNow」を通じて、ドディの視聴者は彼女が宇宙をテーマにしたラブソングを作るのを手伝ってくれました。彼女はそれを後でファンが作った動画と一緒に自分のチャンネルにアップロードしました。

ドディが彼女の音楽にファンを取り入れたのはこれだけではありませんでした。

ドディのLGBT+ファン層は彼女の曲に安らぎを見出している

2017年、ドディはバイセクシュアルとして聴衆にアピールするための曲を書きました。彼女が言ったように、「私には複数の性別を愛せる心がある。そう、私はバイだし、自分であることを誇りに思っている」。この動画はスキットルズのスポンサーで、視聴者が望むならそれも出せるようにデザインされています。

ドディーのファン層の多くは若いLGBT+コミュニティから来ており、その理由を理解するのは難しくありません。彼女の音楽は真実に満ちています。ドディの真実の一部は彼女のバイセクシュアリティであり、キャリアを通じて彼女は自分の経験について歌い、あるがまま存在する人権を声高に支持してきました。

彼女の曲「She」は、もともと2014年にアップロードされ、2019年のEP用にリニューアルされたもので、LGBT+コミュニティの多くのメンバーにとって一種の賛歌となっています。

彼女はまた、LGBTQ+の人々の恥と追放についての曲「レインボー」を書いており、この曲は彼女のニューアルバムに登場します。彼女のミュージックビデオの多くはクィアのカップルをフィーチャーしています。

ドディーのシークレッツ・フォー・ザ・マッド

2017年に出版されたシークレット・フォー・ザ・マッドは、ドディのデビュー小説です。個人的な物語、歌詞、写真を集めたスクラップブックで、彼女の人生とそこから学んだことを年代順に並べています。この本は、ビデオを通して伝えるにはあまりにも親密で個人的な話を対象としており、摂食障害、メンタルヘルス、セクシュアリティ、セックス、悲しみなどの問題に取り組んでいます。アーティストのベン・フィリップスがスケッチ風に描いています。

この本はGoodreadsで5つ星のうち4.3と評価され、彼女のファンに彼女のアートを体験する別の媒体を提供しました。

ドディーのインディーポップミュージカルスタイル

時が経つにつれ、ドディのスタイルはポップベースのスタイルからインディーズのフォークスタイルへと進化しました。彼女は主に彼女自身で作曲したレイヤードハーモニー、構造化されていない曲構成、ストリングアレンジを用いて、心に残る優美な効果を生み出しています。

デミ・ロヴァートやヘイリー・ウィリアムズのように彼女にインスピレーションを与えたアーティストとは対照的に、ドディの声は柔らかく、空気のように軽いです。彼女は主にヘッドボイスを使っています。ヘッドボイスとは、胸からのより豊かで支えられた音ではなく、高音域に焦点を当てた歌の一種です。このスタイルは彼女の音楽ジャンルにぴったり合っています。彼女はよりフルサウンドの声が欲しいと言っていますが、彼女の成功の一部は、自分のボーカルスタイルに合った書き方を知っていることにあります。

彼女はソプラノですが、彼女の声も年々深くなっています。2016年以前の曲は音域が高いため、彼女にとって再訪するのは難しい。

よりソフトな音楽スタイルにより、ほとんどの人が彼女の音楽の最大の魅力であると主張する彼女の歌詞が彼女の曲の主要な焦点となることも可能になりました。

ドディは彼女の音楽で多くの楽器を演奏していますが、近年最も顕著なのは、ウクレレやクラリネットからギターやピアノへと移行したことです。彼女は弦楽器も作曲しています。次のアルバムでは、13ピースの弦楽セクションをフルに使い、彼女の曲「Rainbow」をリニューアルしました。

dodieのディスコグラフィー — EPと今後のアルバム

マネージャーのJoshと契約した後、Patreonのサポートを受けて、dodieはプロのプロジェクトを開始することができました。その結果、インターツインド（2015）、ユー（2017）、ヒューマン（2019）の3枚のEP、つまり「エクステンデッド・プレイ」が生まれました。各EPは6曲から7曲です。

そこにいた誰かからのドディーコンサート体験

コンサートでドディを見ることは、あなたが行く他のどのショーとも違います。スタンディングルームのみの親しみやすい会場で開催され、柔らかな照明とストリングがアクセントになっている彼女のショーは、アーティストとしての彼女のアイデンティティに合ったユニークな体験を提供します。彼女のショーの構成は、ダンス、アップビートな曲、エモーショナルなバラードなどさまざまで、メランコリーに悩まされたり、彼女の曲のより自由で幸せな側面を完全に無視したりすることなく、聴衆に音楽の両面を見せています。

ドディは主に彼女の出身地である英国をツアーしていますが、私は幸運にも2019年にテネシー州ナッシュビルで開催されたUSツアーで彼女に会うことができました。彼女の次のツアーは2021年に開催されます。詳細はこちらで確認できます。

メンタルヘルスがドディの音楽キャリアにどのように影響したか

ドディーの最も有名な曲のいくつかは、メンタルヘルスの問題を扱っています。彼女の憂鬱で正直な気持ちの表現方法は、彼女の聴衆にとって大きな魅力です。

新しい曲「Guiltless」は、家族に根ざしたトラウマや、自分が傷つけられたことを理解していない人との継続的な関係を築くことについて、非常に曖昧な言葉で語っています。「6/10」は、社会不安と不十分感について語っています。「Down」は、彼女が再検討したり修正したりするかもしれない古い曲で、周りの人から孤立し、うつ病に悩まされていると感じることについて語っています。

最もインパクトのあるメンタルヘルスのドディーソングは「When」と呼ばれています.

「When」は、ドディーの抑うつと離人格化、過去を理想化し、人生で再び幸せを感じることができる時を待っていることについて語っています。ほろ苦くメランコリーなシンプルなアレンジは、二度と戻ってこないことを知りたいという痛みと憧れを抱きながら、理想の子供時代を思い起こさせるのに十分な光を放っています。

ドディーの音楽を理解するには、現実離脱と離人格障害について知ることが重要です。

脱人格化/現実感喪失とそれが脳に及ぼす影響

ストレスに反応して、脳が解離することがあります。つまり、状況から遠ざかる効果として、脳は現実から切り離されたように感じる「空間」の状態になる可能性があるということです。

非人格化と現実感喪失は、ストレスに対する同様の反応です。現実感喪失とは、人生がいつも夢のように感じられる状態です。症状には、視力のゆがみ、「間隔が空いている」、「遠くから自分を見ているように感じる」などがあります。離人格化も同様で、特に身体や自己との断絶です。ほとんどの場合、現実感喪失を経験した人は離人格化も経験し、逆もまた同様です。

これはまだ誤解されている疾患ですが、いくつかの治療法があります。EMDR療法、TMS、トークセラピー、薬物療法はすべて、現実感喪失や離人格化の治療法として考えられるものです。身体的な感覚は、落ち着きを取り戻すのに役立ちます。

ドディは2016年に自分のチャンネルで現実感喪失について初めて話し始めました。それ以来、彼女はメンタルヘルスの専門家であるケイティ・モートンと協力して、視聴者に現実離脱/非人格化について教育し、自分の経験について話してきました。

ドディーとファンや名声との関係は変わりつつある

ドディの一番いいところは、彼女がどれだけファンを心から気にかけているかということです。ライブコンサートやミートアンドグリートを優先することから、プロのプロジェクトでファンボーカルを使うことまで、ドディと観客との関係は、アーティストとしての彼女にとって常に最優先事項でした。自作のミュージシャンとしてのルーツを考えると、これはまったく驚くべきことではありません。

オーセンティシティとオーバーシェアリングの境界は時々曖昧になることがあり、ドディは幼い頃はすべてをインターネットで共有していました。その多くは、彼女のメンタルヘルスの問題に関係していました。結局、それは彼女にとってもファンにとっても不健康なものになりました。

彼女はいつも音楽を通じて信憑性を共有していますが、SnapchatやInstagramの投稿で彼女が経験していることを露骨に共有することから、曖昧な参照や複数の意味を持つより解釈的な歌詞へと変化しています。だからといって、彼女や彼女の音楽が親しみやすく、本物らしくなくなることはありません。むしろ、ドディの職業生活と私生活の境界線を描き、インターネットで共有する量を彼女がよりコントロールできるようになったのです。

彼女のInstagram投稿のキャプションが長い文章からシンプルなフレーズに変わったことに注目してください（2018年対2020年）。

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最近の動画で、Dodie さんは、自分が共有しやすいと感じている自分の「1%」をオンラインで共有することについて話しています。時々、彼女は変化があまりにも劇的で、自分のことをあまり共有しないだけでは「十分」ではないのではないかと心配する声を上げることもあります。しかし、彼女のvlogを見たり、「Guiltless」や「Burned Out」のようなミステリアスな曲を聴いたりすると、彼女が共有する内容は、聴衆にとっても音楽にとっても十分すぎるほどであることが明らかになります。

ドディー・ザ・コンプリート・タイムライン:2011年から現在まで

ビギニング・オブ・ドドル・オドル

2014年4月11日-ドディーが初めてのYouTube動画、「Rain」というオリジナル曲をアップロード

2014年2月2日-ドディーが初めてのウクレレビデオ「ザ・リル・ウクレレ・ソング」をアップロード

2014年9月27日-ドディーがファンのお気に入りの曲「She」をアップロード。彼女のギターはオープンDにチューニングされ、ほこりっぽくて暗いサウンドになり、キャリアを通じて愛用され続けるでしょう。

2015 年 1 月 5 日-ドディは友人のエヴァン・エディンガーと暮らすようになり、自分のチャンネルをサポートするために Patreon をオープンしました

2015年9月1日-ミニストリー・オブ・サウンドのジョシュ・エドワーズがドディに手を差し伸べる。彼は最終的に彼女のマネージャーになり、今日までその地位を維持しています。

2015年12月4日-ドディーがライブストリームでファンが書いた曲「そばかすと星座」をアップロード。

2016年8月1日～3日-ドディーのALOSIAでの初試み（8月はたくさんの曲）。これは彼女のキャリアの後半で再び登場する予定です。

絡み合った時代

2016 年 11 月 10 日-インターツインド EP がリリースされました

2016年11月22日-ドディーが「爆発しそうだ？たぶん？'彼女のEPに対する好意的な反応とファンとの関係についてのvlog。彼女はアーティストとして真剣に受け止められないこと、そして彼女をチャートに載せるのを助けたオーディエンスを増やすことがシステムを「だましている」のではないかと心配している。

2016年12月6日-ドディーが友人のために書いた希望と精神的困難からの回復についての曲「シークレット・フォー・ザ・マッド」をアップロードしました。シンプルで単音のインストゥルメンタルと高揚感のあるメッセージで、彼女の傑出した曲の1つになりました。

2016年12月9日-ドディ・ヴェヴォが「シック・オブ・ロージング・ソウルメイツ」のプロ向けミュージックビデオを初めてアップロード

ザ・ユー・エラ

2017年4月11日-ドディーの22歳の誕生日にドドルチャンネルが100万人のチャンネル登録者を獲得

2017年7月-ドディは、自分の個人的な自己と精神疾患についてオンラインで多くのことを共有することに疑問を持ち始めました。彼女とファンとの関係は変わり始め、彼女はよりプライベートな私生活へと移行します。

2017年8月11日-You EP（イエローアルバム）がリリースされました。ファンボーカルはメールで集められ、トラック「6/10」に収録されました

2017年9月11日-dodieがメンタルヘルスの専門家であるケイティ・モートンと一緒に、現実離脱/非人格化と彼女の経験についての動画をアップロードしました。

2017年11月2日-シークレット・フォー・ザ・マッドブックがリリースされました

ヒューマン時代

2018 年 4 月 21 日-dodie が「She back」のブイログをアップロードし、彼女がどのように変わったかについて話し、今後の動画にもそれを反映させたいと考えています

2018年6月12日-ドディーのボーカルがアウディのカーコマーシャルで紹介されました

2018年9月18日-ドディが「ヒューマン」のミュージックビデオとパトレオンのクロージングを発表。

2018 年 9 月 21 日-dodie が「Human」ミュージックビデオをアップロード

2019年1月18日-ヒューマンEPがリリースされました

2019年1月22日-dodieが「Arms Unfolding」というトラックをフィーチャーした「ビデオに秘密の歌を隠した」vlogをアップロード

2019年6月10日-「ギルトレス」ミュージックビデオプレミア

2019年9月27日-「ボーイズ・ライク・ユー」ミュージックビデオプレミア

2020年10月5日-dodieが「究極のスローバックショー」のライブストリームを主催し、米国のファンにHeadcountを使って投票してもらいます。その結果、204人の米国市民が投票登録を行い、1,316人の有権者が登録を確認し、594人の市民が投票計画を作成しました。

ビルド・ア・プロブレム時代

2020年4月1日〜9月2日-ALOSIAの復活とドッドレブログルでの9曲のデモのリリース

2020年10月2日～10月18日-ドディーがファーストアルバムの発表に備えて一連のvlogをアップロード

2020年10月19日-ドディの最初のフルアルバム「ビルド・ア・プロブレム」の公式発表。真夜中にリリースされた「クール・ガール」シングル。

2020年11月2日-「クールガール」ミュージックビデオがリリースされました

2020年12月11日-「レインボー」シングルがリリースされました

2021年1月12日-「ヘイト・マイセルフ」の曲とミュージックビデオがリリースされました

ドディが注目すべきミュージシャンである理由と彼女の居場所

5月にリリースされる「Build a Problem」により、ドディのキャリアはメインストリーム・ミュージックへの転向を続けるにつれ、さらに成功するだろう。彼女の2つのYouTubeチャンネル、doddleoddleとdoddlevloggleはまだ稼働しており、オンラインでアクセスできます。彼女のSpotifyプレイリストは以下にあります。

ドディをユニークで成功したミュージシャンにしている理由はたくさんあります。アーティストとしての彼女の自己意識、ファンとの関係、魅惑的な叙情主義、そして成功した他のミュージシャンとのコラボレーションは、ほんの数例にすぎません。アーティストとしてのドディを本当に理解するには、聴くことが一番です。