Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
dodie, kependekan dari Dorothy Miranda Clark, lahir di Enfield, Inggris pada 11 April 1995. Dia memulai saluran YouTube-nya pada usia enam belas tahun. Sekarang, sepuluh tahun kemudian, dia adalah artis mapan dengan 2,7 juta pendengar bulanan di Spotify dan 1,95 juta pelanggan di YouTube. Album studio full-length pertamanya, Build a Problem, akan dirilis pada 7 Mei tahun ini.
Ada banyak aspek unik dari musik dodie dan karir musik yang berkontribusi pada kesuksesan bangunannya. Dia menciptakan karir di luar kamarnya, mengunggah lagu dan cover asli serta vlog sebelum menemukan agen (yang juga terjadi melalui video YouTube). Hubungan uniknya dengan basis penggemarnya telah berkembang sebanyak suara dan citra publiknya, dan dalam sepuluh tahun dia telah berubah dari musisi YouTube menjadi artis mainstream yang mapan, dengan identitas musiknya sendiri.
Berikut adalah daftar hal-hal yang membuat dodie menonjol, dari lagu pertamanya yang diunggah hingga album full-length pertamanya.
Di era media sosial saat ini, siapa pun bisa menjadi bintang. Paling tidak, siapa pun dapat menghasilkan konten dan mempostingnya, membuatnya dapat diakses oleh siapa saja di dunia dengan internet. Beginilah cara dodie memulai.
Pada tanggal 11 April 2011, saluran YouTube 'doddleoddle' dibuat dengan unggahan lagu asli yang disebut 'Rain'. Didukung oleh rekaman piano, dodie membalut lirik tentang berjalan di tengah hujan untuk menyembunyikan air matanya. Itu adalah setiap kecemasan remaja yang pasti dia rasakan pada saat itu. Ini juga satu-satunya saat dodie mengandalkan suara dada daripada suara kepala yang lapang dan lembut yang akan dia kembangkan.
Dengan memposting secara teratur dan berkolaborasi dengan artis lain seperti Orla Gartland, Rusty Clanton, dan Tessa Violet, dodie mulai mengembangkan salurannya. Dia memposting lebih banyak lagu orisinal seperti 'A Permanent Hug From You' dan 'Paint' di samping cover dan vlog. Dia juga mulai melakukan pertemuan dan menyapa dan menjual merchandise sejak dini, membuat salurannya sebanyak mungkin berinteraksi dengan pelanggannya.
Di awal karirnya, dodie juga memiliki Patreon. Platform ini memungkinkan penggemar untuk memberikan sumbangan bulanan untuk mendukung artis favorit mereka. Ini berlanjut sampai dia mengumumkan penutupannya pada tahun 2018.
Salah satu proyek paling kolaboratif yang pernah dilakukan dodie adalah 'Freckles and Constellations'. Melalui aplikasi streaming langsung YouNow, penonton dodie membantunya membuat lagu cinta bertema ruang angkasa yang nantinya akan dia unggah ke salurannya disertai dengan video buatan penggemar.
Ini bukan satu-satunya saat dodie memasukkan penggemarnya ke dalam musiknya. Dia juga menampilkan vokal penggemar di EP keduanya, You.
Pada 2017, dodie menulis lagu untuk keluar kepada penontonnya sebagai biseksual. Seperti yang dia katakan, “Saya memiliki hati yang bisa mencintai jenis kelamin jamak/Ya, saya bi dan saya bangga menjadi diri saya sendiri”. Video ini disponsori oleh Skittles dan dirancang untuk pemirsa untuk keluar juga jika mereka mau.
Begitu banyak fanbase dodie berasal dari komunitas LGBT+ muda, dan tidak sulit untuk memahami alasannya. Musiknya penuh dengan kebenaran. Bagian dari kebenaran dodie adalah biseksualitasnya, dan sepanjang karirnya, dia telah bernyanyi tentang pengalamannya dan secara vokal mendukung hak asasi manusia untuk eksis sebagaimana adanya.
Lagunya “She”, awalnya diunggah pada tahun 2014 dan dirubah untuk EP 2019-nya, telah menjadi semacam lagu kebangsaan bagi banyak anggota komunitas LGBT +.
Dia juga menulis “Rainbow”, sebuah lagu tentang rasa malu dan pengucilan orang-orang LGBTQ+, yang akan muncul di album barunya. Banyak video musiknya menampilkan pasangan queer.
Secrets for the Mad, diterbitkan pada tahun 2017, adalah novel debut dodie. Ini adalah lembar memo cerita pribadi, lirik lagu, dan gambar yang mengkronologisasi hidupnya dan apa yang diajarkannya padanya. Dimaksudkan untuk cerita yang terlalu intim atau pribadi untuk dibagikan melalui video, buku ini membahas masalah seperti gangguan makan, kesehatan mental, seksualitas, seks, dan kesedihan. Ini diilustrasikan dalam gaya sketsa oleh seniman Ben Phillips.
Buku ini diberi peringkat 4,3 dari 5 bintang di Goodreads dan memberi penggemarnya media lain untuk mengalami seninya.
Seiring waktu, gaya dodie telah berkembang dari berbasis pop menjadi gaya indie, folksy. Dia menggunakan harmoni berlapis, konstruksi lagu yang tidak terstruktur, dan pengaturan string yang terutama dia susun sendiri untuk memiliki efek menghantui dan halus.
Su@@ ara dodie, berbeda dengan artis yang menginspirasinya seperti Demi Lovato dan Hayley Williams, lembut dan ringan. Dia terutama mengandalkan suara kepala, jenis nyanyian yang berfokus pada register yang lebih tinggi daripada suara yang lebih penuh dan lebih didukung dari dada. Gaya ini sangat cocok dengan genre musiknya; meskipun dia telah menyatakan bahwa dia menginginkan suara yang terdengar lebih penuh, bagian dari kesuksesannya terletak pada mengetahui cara menulis agar sesuai dengan gaya vokalnya sendiri.
Meskipun dia seorang soprano, suaranya juga semakin dalam selama bertahun-tahun. Sulit baginya untuk meninjau kembali lagu-lagu dari 2016 dan sebelumnya karena daftar mereka yang tinggi.
Gaya musik yang lebih lembut juga memungkinkan liriknya, yang kebanyakan orang mengklaim sebagai daya tarik terbesar musiknya, menjadi fokus utama dalam lagu-lagunya.
dodie memainkan banyak instrumen dalam musiknya, pergeseran yang paling menonjol dari ukulele dan klarinet ke gitar dan piano dalam beberapa tahun terakhir. Dia juga menggubah instrumen senar. Untuk album yang akan datang, dia bekerja dengan bagian string 13 buah penuh untuk mengubah lagunya 'Rainbow'.
Setelah menandatangani kontrak dengan Manajer Josh, dan dengan dukungan Patreon, dodie dapat mulai mengeluarkan proyek profesional. Ini menghasilkan tiga EP, atau 'permainan diperpanjang'- Interlin ined (2015), You (2017), dan Human (2019). Setiap EP terdiri dari enam sampai tujuh lagu.
Melihat dodie di konser berbeda dari pertunjukan lain yang akan Anda kunjungi. Diselenggarakan di tempat yang intim dan hanya untuk ruang berdiri dan beraksen dengan pencahayaan lembut dan senar, pertunjukannya memberikan pengalaman unik yang sesuai dengan identitasnya sebagai seorang seniman. Struktur pertunjukannya bervariasi antara tarian, lagu-lagu yang optimis, dan balada emosional, memberikan audiensnya kedua sisi musiknya tanpa terbebani oleh melankolis atau sepenuhnya mengabaikan aspek yang lebih bebas dan bahagia dari lagu-lagunya.
dodie terutama tur di Inggris, tempat dia berasal, tetapi saya cukup beruntung melihatnya di Tur AS di Nashville, Tennessee pada tahun 2019. Tur berikutnya akan berlangsung pada tahun 2021- detailnya dapat ditemukan di sini.
Beberapa lagu dodie yang paling terkenal membahas masalah kesehatan mental. Caranya yang melankolis dan jujur dalam mengekspresikan perasaan yang lebih berat adalah daya tarik besar bagi pendengarnya.
“Guiltless”, sebuah lagu yang lebih baru, berbicara dalam istilah yang sangat kabur tentang trauma berbasis keluarga dan menavigasi hubungan yang berkelanjutan dengan seseorang yang tidak mengerti bahwa mereka telah menyakiti Anda. “6/10" berbicara tentang kecemasan sosial dan perasaan tidak mampu. “Down” adalah lagu yang lebih tua, yang mungkin dia kunjungi kembali dan dirubah, yang berbicara tentang perasaan terisolasi dari orang-orang di sekitar Anda dan tertimbang depresi.
Lagu dodie kesehatan mental yang paling berdampak disebut “When”. Lagu ini ditampilkan sebagai bonus lagu di EP pertamanya, Interv ined.
“When” berbicara tentang depresi dan depersonalisasi dodie, mengidealkan masa lalu dan menunggu saat dalam hidup ketika dia bisa merasa bahagia lagi. Pengaturan sederhana, pahit dan melankolis, menyimpan cukup cahaya untuk mengenang masa kecil yang diidealkan dengan semua rasa sakit dan kerinduan mengetahui bahwa itu tidak akan pernah kembali.
Untuk memahami musik dodie, penting untuk mengetahui tentang derealisasi dan gangguan depersonalisasi.
Menanggapi stres, otak terkadang berdisosiasi. Ini berarti bahwa dalam efek menjauhkan diri dari situasi, otak dapat masuk ke keadaan 'ruang' yang terasa terputus dari kenyataan.
Depersonalisasi dan derealisasi adalah reaksi serupa terhadap stres. Derealisasi adalah suatu kondisi di mana hidup terasa seperti mimpi sepanjang waktu. Gejala dapat mencakup distorsi dalam penglihatan, perasaan 'jarak jauh', atau perasaan seperti Anda memperhatikan diri sendiri dari jauh. Depersonalisasi adalah pemutusan serupa, khususnya dari tubuh atau diri seseorang. Dalam kebanyakan kasus, seseorang yang mengalami derealisasi juga akan mengalami depersonalisasi dan sebaliknya.
Ini masih merupakan gangguan yang disalahpahami, tetapi ada beberapa perawatan yang tersedia. Terapi EMDR, TMS, terapi bicara, dan obat-obatan adalah semua perawatan yang mungkin untuk derealisasi dan depersonalisasi. Sensasi fisik dapat membantu dengan grounding.
dodie pertama kali mulai berbicara tentang derealisasi di salurannya pada tahun 2016. Sejak itu, ia telah berkolaborasi dengan pakar kesehatan mental Kati Morton untuk mendidik audiensnya tentang derealisasi/depersonalisasi dan berbicara tentang pengalam annya sendiri.
Salah satu hal terbaik tentang dodie adalah betapa dia benar-benar peduli pada penggemarnya. Dari memprioritaskan konser langsung dan bertemu dan menyapa hingga menggunakan vokal penggemar pada proyek profesionalnya, hubungan dodie dengan audiensnya selalu menjadi prioritas utama baginya sebagai seorang seniman. Mengingat akarnya sebagai musisi buatan sendiri, ini sama sekali tidak mengejutkan.
Batas-batas antara keaslian dan berbagi berlebihan terkadang kabur, dan di tahun-tahun awalnya, dodie berbagi segalanya dengan internet. Banyak dari ini berkaitan dengan perjuangan kesehatan mentalnya. Akhirnya, itu menjadi tidak sehat baginya dan juga penggemarnya.
Meskipun dia selalu berbagi keaslian melalui musiknya, waktu telah menunjukkan pergeseran dari berbagi secara terang-terangan apa yang dia alami dalam posting Snapchat dan Instagram ke lirik yang lebih interpretatif dengan referensi yang tidak jelas dan banyak makna. Ini tidak membuat musiknya kurang relevan atau otentik. Sebaliknya, itu menarik batas antara kehidupan profesional dan pribadi dodie dan memungkinkannya lebih mengontrol seberapa banyak dia memilih untuk berbagi dengan internet.
Perhatikan bagaimana teks postingan Instagram-nya telah berubah dari bagian panjang menjadi frasa sederhana (2018 vs. 2020):
Lihat posting ini di Instagram
Lihat posting ini di Instagram
Dalam video terbaru, dodie telah berbicara tentang berbagi '1%' dirinya secara online yang dia merasa nyaman berbagi. Kadang-kadang, dia telah menyatakan kekhawatiran bahwa perubahan itu terlalu dramatis dan berbagi begitu sedikit tentang dirinya tidak 'cukup'. Tetapi dalam menonton vlog-nya dan mendengarkan lagu-lagu yang lebih misterius seperti 'Guiltless' dan 'Burned Out', jelas bahwa apa yang dia bagikan lebih dari cukup untuk audiensnya dan untuk musiknya.
Awal dari doddleoddle
11 April 2014- dodie mengunggah video YouTube pertamanya, sebuah lagu asli berjudul 'Rain'
2 Februari 2014- dodie mengunggah video ukulele pertamanya, 'The lil ukulele song'
27 September 2014- dodie mengunggah lagu favorit penggemar 'She'. Gitarnya disetel ke D terbuka, memberikan suara berdebu dan lebih gelap yang akan terus dia sukai sepanjang karirnya.
5 Jan 2015- dodie pindah untuk tinggal bersama teman Evan Edinger dan membuka Patreon-nya untuk mendukung salurannya
1 September 2015- Josh Edwards dengan Ministry of Sound menghubungi dodie. Dia akhirnya menjadi manajernya dan tetap demikian sampai hari ini.
4 Desember 2015- dodie mengunggah 'Freckles and Constellations', sebuah lagu yang ditulis melalui Livestream oleh penggemarnya.
1-3 Agustus 2016- Upaya pertama dodie di ALOSIA (Banyak lagu di bulan Agustus). Ini akan muncul kembali di kemudian hari dalam karirnya.
Era yang Terjalin
10 November 2016- EP yang terjal in dirilis
22 November 2016- dodie mengunggah 'Saya meledak? Mungkin? ' vlog tentang reaksi positif terhadap EP-nya dan hubungannya dengan penggemar. Dia khawatir tidak dianggap serius sebagai artis dan apakah membangun audiens yang membantu menempatkannya di tangga lagu adalah 'menipu' sistem atau tidak.
6 Desember 2016- dodie mengunggah 'Secret for the Mad', sebuah lagu tentang harapan dan pemulihan dari kesulitan mental yang dia tulis untuk seorang teman. Ini menjadi salah satu lagunya yang menonjol karena pesannya yang sederhana, instrumental satu nada dan membangkitkan semangat.
9 Desember 2016- dodie Vevo mengunggah video musik profesional pertamanya untuk 'Sick of Losing Soulmates'
Era Anda
11 Apr 2017- saluran doddleoddle mencapai 1 juta pelanggan pada ulang tahun ke-22 dodie
Juli 2017- dodie mulai mempertanyakan berbagi begitu banyak tentang diri pribadi dan penyakit mentalnya secara online. Hubungannya dengan penggemar mulai berubah dan dia bergerak menuju kehidupan yang lebih pribadi.
11 Agustus 2017- You EP (album kuning) dirilis. Vokal penggemar dikumpulkan melalui email dan ditampilkan di trek '6/10'
11 September 2017- dodie mengunggah video dengan pakar kesehatan mental Kati Morton tentang derealisasi/depersonalisasi dan pengalamannya.
2 November 2017- Buku Secrets for the Mad dirilis
Era Manusia
21 Apr 2018- dodie mengunggah vlog 'she back' dan berbicara tentang bagaimana dia telah berubah dan berharap untuk mencerminkan hal itu di video mendatang
12 Juni 2018- Vokal dodie ditampilkan dalam iklan mobil Audi
18 September 2018- dodie mengumumkan video musik mendatang untuk 'Human' dan penutupan Patreon-nya.
21 September 2018- dodie mengunggah video musik 'Manusia'
18 Jan 2019- Human EP dirilis
22 Jan 2019- dodie mengunggah vlog 'Saya menyembunyikan lagu rahasia di video saya' yang menampilkan lagu 'Arms Unfolding'
10 Juni 2019- Video musik 'Guiltless' tayang perdana
27 September 2019- Video musik 'Boys Like You' tayang perdana
5 Oktober 2020- dodie menyelenggarakan streaming langsung 'pertunjukan throwback pamung' untuk mendorong penggemar AS memilih menggunakan Headcount. Hal ini mengakibatkan 204 warga AS mendaftar untuk memilih, 1.316 pemilih memverifikasi pendaftaran mereka, dan 594 warga membuat rencana pem ungutan suara.
Mem bangun Era Masalah
1 April- 2 September 2020- kembalinya ALOSIA dan rilis sembilan demo lagu di doddlevloggle
2-Okt 18, 2020- dodie mengunggah serangkaian vlog sebagai persiapan untuk pengumuman album pertamanya
19 Oktober 2020- pengumuman resmi Build a Problem, album full-length pertama dodie. Single 'Cool Girl' dirilis pada tengah malam.
2 November 2020- Video musik 'Cool Girl' dirilis
11 Desember 2020- Single 'Rainbow' dirilis
12 Jan 2021- Lagu dan video musik 'Hate Myself' dirilis
Dengan rilis Build a Problem yang akan datang pada bulan Mei, karir dodie hanya akan menjadi lebih sukses karena ia terus beralih ke musik mainstream. Dua saluran YouTube-nya, doddleoddle dan dodd levloggle, masih aktif dan dapat diakses secara online dan daftar putar Spotify-nya dapat ditemukan di bawah ini.
Ada begitu banyak hal yang membuat dodie menjadi musisi yang unik dan sukses. Perasaan dirinya sebagai seorang seniman, hubungannya dengan penggemarnya, lirik yang menawan, dan kolaborasi dengan musisi sukses lainnya hanya menyebutkan beberapa. Untuk benar-benar memahami dodie sebagai seorang seniman, hal terbaik yang harus dilakukan adalah mendengarkan.
Anda benar-benar dapat mendengar pengaruh folk-nya dalam lagu-lagu yang lebih baru.
Kejujurannya tentang kesehatan mental telah membantu menghilangkan stigma percakapan ini.
Cara dia menggunakan suara lembutnya sebagai kekuatan daripada mencoba untuk berteriak sangat cerdas.
Pertumbuhannya sebagai seorang komposer benar-benar terlihat dalam aransemen album baru.
Suka bagaimana dia masih menyertakan versi demo lagu untuk menunjukkan proses kreatifnya.
Tempat-tempat intim yang dia pilih untuk tur benar-benar meningkatkan pengalaman konser.
Transisinya dari YouTube ke arus utama tanpa kehilangan integritas artistiknya sangat luar biasa.
Proyek ALOSIA benar-benar menunjukkan dedikasinya untuk secara konsisten menciptakan musik baru.
Sungguh menakjubkan bagaimana dia berhasil mempertahankan kendali kreatif sepanjang kariernya.
Video musiknya memiliki estetika yang berbeda yang sangat cocok dengan suaranya.
Saya menghargai bagaimana dia membahas topik serius sambil mempertahankan harapan dalam liriknya.
Bagian string di Rainbow benar-benar indah. Sebanding dengan penantian untuk albumnya.
Dukungan Patreon awalnya benar-benar menunjukkan betapa berdedikasinya basis penggemarnya sejak awal.
Sangat setuju tentang suasana konser. Melihatnya di London dan rasanya sangat personal meskipun ukuran tempatnya besar.
Cara dia menyeimbangkan lagu-lagu ceria dengan balada emosional dalam konser sangat sempurna.
Kolaborasinya dengan musisi YouTube lainnya benar-benar membantu membangun komunitas musik online.
Belajar tentang perjuangannya dengan depersonalisasi membantu saya memahami pengalaman saya sendiri.
Perkembangan dari Intertwined ke Build a Problem menunjukkan pertumbuhan yang luar biasa dalam produksi dan kepercayaan diri.
Aransemen klarinetnya menambahkan cita rasa unik pada lagu-lagunya. Tidak banyak artis indie yang menggunakan alat musik tiup kayu seperti itu.
Saya menghadiri salah satu acara jumpa penggemar awalnya dan dia sangat tulus. Masih membawa keaslian itu dalam musiknya hingga saat ini.
Cara dia menulis tentang kesehatan mental tanpa melebih-lebihkannya sangat penting.
Penggunaan head voice-nya menambahkan kerentanan pada lagu-lagunya. Itu telah menjadi ciri khasnya.
Perubahan dalam keterangan Instagram-nya benar-benar menunjukkan perubahan hubungannya dengan media sosial dan ketenaran.
Bukunya, Secrets for the Mad, benar-benar membuka mata saya tentang betapa dia berjuang sambil mempertahankan kehadiran online-nya.
Apakah ada orang lain yang suka bagaimana dia masih menyertakan vokal penggemar dalam rilis profesionalnya? Aspek komunitas dalam musiknya sangat istimewa.
Menyaksikan perkembangannya dari Rain hingga Cool Girl adalah sebuah perjalanan yang luar biasa. Evolusi artistiknya sangat memukau.
Kualitas produksi di Build a Problem sangat luar biasa, tetapi terkadang saya merindukan kesederhanaan karya-karya awalnya.
Representasi LGBT-nya dalam video musik dan lagu-lagu seperti She sangat berarti bagi komunitas.
Saya merindukan unggahannya secara teratur di doddleoddle tetapi saya mengerti mengapa dia perlu mundur.
Cara dia menyusun untuk string sangat luar biasa mengingat dia memulai hanya dengan ukulele dan YouTube.
Penulisan lagunya menjadi jauh lebih canggih. Metafora dan lapisan makna dalam Guiltless sangat brilian.
Saya pikir sebenarnya sehat bahwa dia menetapkan batasan sekarang. Seniman tidak berutang seluruh kehidupan pribadi mereka kepada kita.
Saya khawatir tentang dia yang menjauh dari berbagi begitu banyak secara pribadi. Rasanya seperti kehilangan koneksi yang membuatnya istimewa.
Kolaborasi penggemar di Freckles and Constellations adalah ide yang sangat kreatif. Saya suka bagaimana dia melibatkan audiensnya dalam seninya.
Membaca tentang pengalamannya dengan derealisasi membuat liriknya terasa berbeda. Anda benar-benar dapat mendengarnya muncul dalam lagu-lagu seperti Down.
Saya melihatnya tampil langsung di Nashville dan itu adalah pengalaman yang intim. Tata letak tempat dan pencahayaan sangat cocok dengan gaya musiknya.
Cara dia menangani topik kesehatan mental dalam musiknya sangat jujur dan mudah dipahami. Lagu-lagu seperti When benar-benar membantu saya melewati masa-masa sulit.
Saya tidak setuju! Musik barunya menunjukkan lebih banyak kedewasaan dan kompleksitas. Dengarkan aransemen string di Build a Problem - itu berada di level yang berbeda sama sekali.
Sebenarnya saya lebih menyukai gaya awalnya. Kualitas emosional mentah dalam lagu-lagu seperti Rain memiliki sesuatu yang istimewa yang hilang dalam karya barunya.
Apakah ada orang lain yang memperhatikan bagaimana suaranya telah berevolusi selama bertahun-tahun? Transisi dari gaya belting awal itu ke vokal halusnya yang khas sangat cocok dengan penulisan lagunya.
Musiknya memiliki kualitas halus yang unik. Cara dia menggunakan harmoni berlapis dan aransemen string menciptakan suasana menghantui yang belum pernah saya dengar di tempat lain.
Saya suka bagaimana Dodie memulai dari kamarnya dan membangun karier yang luar biasa. Perjalanannya dari YouTube hingga kesuksesan arus utama benar-benar menginspirasi bagi calon musisi.