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आज की दुनिया में जब आप विभिन्न शैलियों की बहुत सारी फिल्मों तक पहुंच सकते हैं, हम सभी उन अविस्मरणीय क्लासिक फिल्मों की तलाश करते हैं जो हमारे दिमाग में हमेशा के लिए रहती हैं। सिनेमा को उसके अनोखे काम से बहुत बड़ा योगदान देकर जीवन में एक बार जो फ़िल्में बनाई जाती हैं। इस तरह की क्लासिक फ़िल्मों में अलग-अलग युगों की आभा होती है, जो हमें एक झलक देती है कि पिछले कुछ वर्षों में सिनेमा कैसे बदला है।
अब जब हम सभी अपने घरों में फंसे हुए हैं, तो विभिन्न युगों से क्लासिक्स का पता लगाने और इन क्लासिक्स के बारे में और भी अधिक जानने का सबसे अच्छा समय क्या हो सकता है. हम बहुत सारी फ़िल्में देख सकते हैं, जो रोमांच, हँसी, मनोरंजन आदि के अलग-अलग पहलू दे सकती हैं।
लेकिन क्लासिक्स ऐसी फ़िल्में हैं जो आपको टीवी स्क्रीन से नज़रें हटाने नहीं देंगी और इन फिल्मों में ऐसी अनोखी स्क्रिप्ट और प्रदर्शन से आप दंग रह जाएंगे।
बेहतरीन कहानियों और कथानक से लेकर अभिनेताओं को अपनी भूमिकाओं में “सफल” करने तक, ऐसी बेहतरीन फ़िल्में हमारे दिलों को बार-बार जीतने का एक तरीका होती हैं.यहां 10 क्लासिक फिल्मों की सूची दी गई है जिन्हें आप तुरंत देख सकते हैं:
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फ्रांसिस एफ ऑर्ड कोपोला द्वारा निर्देशित, द गॉडफादर मारियो पूजो के 1969 के सबसे ज्यादा बिकने वाले उपन्यास पर आधारित है।
यह फिल्म कोरलियोन परिवार के बारे में है, जिसका नेतृत्व न्यूयॉर्क के माफिया कबीले के मालिक वीटो कोरलियोन और परिवार के कुलपति, जिन्हें “द गॉडफादर” के नाम से भी जाना जाता है, द्वारा किया जाता है।यह वीटो के शासन के तहत 1945 से 1955 तक के उदाहरणों को प्रदर्शित करता है, जो अपने एक बेटे को विरासत देने पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। वीटो अपने प्रतिद्वंद्वी द्वारा पेश किए जाने वाले ड्रग कारोबार में शामिल होने से मना कर देता है, जिसके कारण विटो को प्रतिद्वंद्वी के हिटमैन द्वारा गोली मार दी जाती है।
वीटो की बिगड़ती सेहत और कोरलियोन परिवार में होने वाली दुखद परिस्थितियों के कारण माइकल कोरलियोन (सबसे छोटा बेटा) अपने पिता के माफिया व्यवसाय को अपने कब्जे में ले लेता है और “द गॉडफादर” बन जाता है।विटो कोरलियोन के चरित्र के रूप में मार्लन ब्रैंडो एक शक्तिशाली दृष्टि के साथ वास्तव में शांत व्यक्तित्व वाले हैं। वह अपने शब्दों का एक आदमी है, वह जो होना चाहता है वह होगा जिसे फ़िल्म “मैं एक प्रस्ताव बनाने जा रहा हूँ, वह मना नहीं कर सकता” में उनके एक संवाद में काफी अच्छी तरह से चित्रित किया गया है।
वह चालाक है और एक शांत व्यक्तित्व की उपस्थिति को बनाए रखकर कभी यह नहीं बताता कि वह वास्तव में क्या सोच रहा है। दूसरी ओर, वह एक स्नेही पिता है और अपने परिवार से प्यार करता है। माइकल कोरोलीन के रूप में अल पचीनो अपने पिता की तरह ही बुद्धिमान, स्वतंत्र और शक्तिशाली दूरदर्शी हैं।
वह द्वितीय विश्व युद्ध का योद्धा था और जब वह घर वापस आया तो वह एक सामान्य जीवन चाहता था क्योंकि वह माफिया व्यवसाय में शामिल नहीं होना चाहता था। लेकिन भाग्य उसके लिए कुछ और चाहता था, इसलिए वह एक ठंडे खून वाला शक्तिशाली माफिया बन गया। वह दृश्य जब कैपोस माइकल को नए माफिया डॉन के रूप में गहरे सम्मान के साथ संबोधित करता है, निश्चित रूप से दर्शकों के रोंगटे खड़े कर देगा। यह अब तक की सबसे अच्छी फ़िल्म है और क्राइम शैली में बनाई गई एक सच्ची क्लासिक है, जिसमें मार्लन ब्रैंडो और अल पचीनो द्वारा एक अद्भुत कहानी और शानदार प्रदर्शन किया गया है।
फिल्म बेस्ट पिक्चर के लिए थ्री एकेडमी अवार्ड विजेता, डॉन कोरलियोन की भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता और सर्वश्रेष्ठ पटकथा है, यह फिल्म सिनेमा की दुनिया में एक उल्लेखनीय योगदान है।
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फॉरेस्ट गंप के 1986 के उपन्यास पर आधारित, यह फिल्म एक कॉमेडी-ड्रामा फिल्म है जो फॉरेस्ट गंप नाम के एक लड़के पर आधारित है। कहानी इस प्रकार है कि फॉरेस्ट एक बहुत ही सरल आदमी है, जो धीमी बुद्धि का है, जिसकी माँ ने हमेशा उसका साथ दिया और उसे कुछ बेहतरीन सलाह दी। उसे अक्सर दूसरों द्वारा उसकी कम बुद्धि और शारीरिक अक्षमता के लिए तंग किया जाता था, लेकिन उसकी माँ ने हमेशा उसे सिखाया कि वह दूसरों से अलग नहीं है।
भले ही वह होशियार नहीं थे, उन्होंने फुटबॉल छात्रवृत्ति हासिल की, वियतनाम में लड़ाई लड़ी और जान बचाई, एक झींगा नाव की कप्तानी की, और उन्होंने जीवन में कई कठिनाइयों का सामना किया और कभी भी इससे उनकी खुशी प्रभावित नहीं हुई। जेनी उसका सच्चा प्यार और सबसे अच्छी दोस्त थी, वह उसकी सबसे ज्यादा परवाह करता था और हर बार उसके बारे में सोचता था। लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों ने उन्हें कभी साथ नहीं रहने दिया, हालांकि अक्सर वे एक-दूसरे के जीवन में वापस आ जाते थे। लेकिन फ़िल्म के किसी समय, फॉरेस्ट को अपनी नियति खोजने के लिए छोड़ दिया गया।
फॉरेस्ट गंप के किरदार के रूप में टॉम हैंक्स ने हमें फिल्म में बहुत सी चीजें सिखाईं, उनके किरदार ने गम्प की नजर से जीवन का अनुभव दिया। वह एक अच्छे दिल वाले इंसान हैं, जिन्होंने बहुत से लोगों को अपना सच्चा व्यक्तित्व बनकर प्रेरित किया। उन्होंने हमें सिखाया कि यह महत्वपूर्ण नहीं है कि आप बुद्धिमान हैं या नहीं, लेकिन जब यह आपको मुश्किल परिस्थितियों में डालता है तो आप जीवन के साथ कितना अच्छा व्यवहार करते हैं।
वह हमेशा खुद के प्रति ईमानदार था, अलग-अलग चीजों की कोशिश करता था, और अपनी खुद की क्षमता को कम नहीं समझता था। उनकी मां ने उन्हें सबसे अच्छी सलाह देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो हमेशा उनके साथ रहती है। वह हमेशा फॉरेस्ट से ये शब्द कहती थी कि “जीवन चॉकलेट के डिब्बे की तरह था। आप कभी नहीं जानते कि आपको क्या मिलने वाला है.” टॉम हैंक्स ने फ़िल्म में अपने अभिनय के लिए ऑस्कर भी जीता है।
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लियोनार्डो-डि-कैप्रियो और केट विंसलेट अभिनीत, टाइटैनिक फिल्म एक महाकाव्य प्रेम कहानी के साथ-साथ इतिहास को एक साथ फिर से जीने और अनुभव करने का संयोजन है।
जेम्स कैमरून द्वारा निर्देशित, यह फ़िल्म जैक और रोज़ की प्रेम कहानी के बारे में है, जो एक शानदार डूबने वाले जहाज़ में होता है।जैक डॉसन एक कलाकार है और रोज़ उस कुलीन परिवार से ताल्लुक रखती है, जो अपने मंगेतर के साथ जहाज पर चढ़ता है। वे मिले, उन्हें प्यार हो गया, जब तक कि एक दिन बदकिस्मत टाइटैनिक एक हिमखंड से टकरा नहीं गया, जिसने सब कुछ बदल दिया। 84 साल बाद, रोज़ डेविट बुकेटर टाइटैनिक और जैक के जीवन की कहानी अपने पोते को बताती हैं।
फिल्म को खूबसूरती से फिल्माया गया है, क्योंकि इसका अंत तब हुआ जब जहाज के डूबने से दर्शकों की आंखों में आंसू आ गए। जैक के चरित्र ने हमें सिखाया कि जीवन को पूरी तरह से जीना है और हर दिन को महत्वपूर्ण बनाना है क्योंकि हम कभी नहीं जानते कि हम आगे क्या करने जा रहे हैं।
रोज़ एक खुले दिल वाली और बहादुर लड़की है, जो दुनिया की खोज करना चाहती है और जीवन को बेहतरीन तरीके से जीना चाहती है, लेकिन वह अपने परिवार द्वारा दमित हो जाती है और उसे सगाई करने के लिए मजबूर किया जाता है। दोनों अभिनेताओं का अभिनय सांस लेने वाला है क्योंकि वे जैक और रोज़ की भूमिकाओं में इतनी अच्छी तरह फिट बैठते हैं। टाइटैनिक सिनेमा की दुनिया की सबसे सफल फ़िल्मों में से एक है। फिल्म ने 14 में से 11 ऑस्कर जीते हैं और यह अब तक की सबसे बड़ी फिल्मों में से एक है जिसने इतने सारे ऑस्कर जीते हैं।
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क्या होगा अगर आप जिस दुनिया में रह रहे हैं वह सिर्फ झूठ है? अगर हर कोई दिखावा कर रहा हो तो क्या होगा? अगर आप अपने जीवन के बारे में सच्चाई नहीं जानते हैं तो क्या होगा? इस फिल्म की अवधारणा अद्वितीय और विचारोत्तेजक है, पीटर वीर द्वारा निर्देशित ट्रूमैन शो एक साइंस-फिक्शन कॉमेडी-ड्रामा फिल्म है।
कहानी ट्रूमैन नाम के एक लड़के के इर्द-गिर्द घूमती है, जिसे लाखों लोग बिना जाने देखते हैं। उन्हें हर जगह छिपे हुए कैमरों द्वारा फिल्माया गया है, जिसमें उनके हर पल को 24/7 कैप्चर किया गया है, जिसे हर जगह प्रसारित किया गया है। वह एक बड़े स्टूडियो में रहता है जहाँ उसके आस-पास हर कोई एक अभिनेता है और उसके आस-पास की चीजें टीवी निर्माता (क्रिस्टोफ़) की इच्छा के अनुसार होती हैं। अपने आस-पास होने वाली असामान्य घटनाओं के कारण, वह संदिग्ध है और अपने जीवन की सच्चाई का पता लगाने की कोशिश करता है।
ट्रूमैन बरबैंक के रूप में जिम कैरी अभिनीत, एक आसान और खुशहाल चरित्र है। उनके पास सब कुछ है, एक सफल नौकरी और एक खूबसूरत पत्नी लेकिन उन्हें लगता है कि उनका जीवन दोहराव वाला हो रहा है। क्रिस्टोफ़ एक निर्दयी टीवी निर्माता है, जो ट्रूमैन के दिमाग और उसकी हरकत को नियंत्रित करने की कोशिश करता है, और जब भी उसे लगता है कि ट्रूमैन को चीजों का संकेत मिल रहा है, तो वह इवेंट बनाकर उसे कवर कर लेता है ताकि उसे विश्वास हो सके कि कुछ भी गलत नहीं है।
क्रिस्टोफ़ की कृत्रिम दुनिया में केवल एक चीज वास्तविक है ट्रूमैन और जिस तरह से वह अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, जिसे निर्माता हर बार पकड़ने की कोशिश करता है। इस फिल्म का कॉन्सेप्ट काफी अलग है और यही इसे दिलचस्प बनाता है। फ़िल्म ने ट्रूमैन के यथार्थवाद को शक्तिशाली रूप से प्रदर्शित किया और बताया कि कैसे फ़िल्म के किसी समय उन्होंने अपनी वास्तविकता और जीवन की ज़िंदगी की ज़िम्मेदारी खुद संभाली। ट्रूमैन की अलग-अलग भावनाओं और उनके मनमोहक प्रदर्शन के बारे में जिम का सटीक चित्रण समय के लायक है।
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क्रिस्टोफर नोलन द्वारा निर्देशित, द डार्क नाइट बैटमैन, द डीसी कॉमिक चरित्र पर आधारित एक सुपरहीरो फिल्म है। फिल्म की शुरुआत बैटमैन, जिम गॉर्डन और हार्वे डेंट के रूप में होती है, जो गोथम शहर में हो रहे अपराधों को खत्म करने के लिए एक गठबंधन बनाते हैं।
बाद में जब भीड़ के सभी मालिकों को जेल में डाल दिया जाता है, तो भीड़ जोकर की ओर मुड़ जाती है। जोकर एक मनोरोगी मास्टरमाइंड अपराधी है, जो बैटमैन के लिए अपनी खुद की मान्यताओं का सामना करने के लिए तबाही और मुश्किलें पैदा करके शहर को परेशानी में डालता है। जोकर का एकमात्र उद्देश्य बैटमैन को यह विश्वास दिलाना था कि हर कोई जोकर की तरह है, वह बैटमैन के विश्वास को नष्ट करना चाहता था और दुनिया को दिखाना चाहता था कि बैटमैन को भी भ्रष्ट किया जा सकता है।
बैटमैन के चरित्र के रूप में क्रिस्टेन बेल एक शक्तिशाली और भावनात्मक रूप से ठोस सुपरहीरो है। वह गोथम शहर को सभी अपराधों से बचाने और उसके लोगों की रक्षा करने में विश्वास करते हैं। जबकि दूसरी ओर जोकर एक ऐसा चरित्र है जिसे किसी पर दया नहीं आती है और वह एक मनोरोगी है जो खुद को “अराजकता का एजेंट” मानता है।
जोकर बैटमैन की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक क्षमता का भी परीक्षण करता है और उसे वीरता और सतर्कता के बीच की बारीक रेखा के करीब लाने की कोशिश करता है। जोकर के चरित्र को समझना मुश्किल है क्योंकि वह आसानी से अनुमान लगाने योग्य नहीं लगता है, वह पागल है और वह बिना किसी योजना के बस काम करता है।
जोकर के रूप में हीथ लेजर के प्रदर्शन ने लोगों का दिल जीत लिया है, क्योंकि उनका खलनायक चरित्र एक प्रतिष्ठित चरित्र है। उन्होंने द डार्क नाइट में सर्वश्रेष्ठ सहायक श्रेणी का ऑस्कर भी जीता। नायक और खलनायक की 2 अलग-अलग विचारधाराओं के साथ अच्छे और बुरे के बीच लड़ाई, क्योंकि जोकर परेशानी पैदा करता है और बैटमैन गोथम सिटी के लोगों को बचाना चाहता है।
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कॉन्टैगियन पूरी दुनिया में महामारी के प्रकोप की स्थिति को दर्शाने वाली फिल्मों में से एक है। स्टीवन सोडरबर्ग द्वारा निर्देशित यह फ़िल्म फ्लू और संक्रमण के बारे में है, जो पूरी दुनिया में फैलकर मौतों का कारण बनता है। यह सब तब शुरू होता है जब बेथ हांगकांग से यात्रा से लौटती है और 2 दिनों के बाद उसकी मृत्यु हो जाती है।
यह सभी डॉक्टरों को चौंका देता है क्योंकि उन्हें उसकी मौत का कारण नहीं मिल रहा है, बेथ जैसे कई लक्षण अन्य लोगों में पाए गए जो फ्लू के प्रकोप का कारण बनते हैं। जैसे-जैसे यह संक्रमण धीरे-धीरे दुनिया भर में फैलता है, यह लोगों में दहशत पैदा करता है। यूएस सेंटर फ़ॉर डिसीज़ कंट्रोल इसका इलाज खोजने के लिए कड़ी मेहनत करता है।
जैसा कि आज दुनिया वास्तविक जीवन में एक महामारी का सामना कर रही है, संक्रामक फिल्म काफी यथार्थवादी और भरोसेमंद लगती है। फ़िल्म में क्वारंटाइन की स्थिति, करीबी लोगों को खोने के डर और फ्लू की वजह से बहुत से लोग संक्रमित हो जाते हैं, को चित्रित किया गया है। यह हमें ठीक वैसा ही एहसास कराता है जैसा हम सभी आज झेल रहे हैं।
फिल्म बताती है कि संक्रमण कैसे फैलता है और अगर हम सावधानी नहीं बरतते हैं तो यह कितना खतरनाक हो सकता है। इसमें यह भी दिखाया गया है कि कैसे स्वास्थ्य कार्यकर्ता और सरकारी अधिकारी स्थिति को नियंत्रण में लाने के लिए कड़ी मेहनत करते हैं।
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क्या होगा अगर एक बार आपने जो भूमिका निभाई थी वह आपका हिस्सा बन जाए और उसकी आंतरिक आवाज़ हमेशा आपको परेशान करती है कि आप किसी और चीज़ में बेहतर नहीं हो सकते? बर्डमैन एक डार्क कॉमेडी फ़िल्म है, जिसका निर्देशन अलेजांद्रो जी इनारितु ने किया है। यह फ़िल्म रिग्गन थॉमसन नाम के एक लुप्त होते अभिनेता के बारे में है, जो ब्रॉडवे प्रोडक्शन में निर्देशन, लेखन और अभिनय करके अपने करियर को फिर से शुरू कर रहा है।
20 से अधिक वर्षों तक, उन्होंने बर्डमैन की भूमिका निभाई, जिसमें उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली, लेकिन अब वह एक गंभीर अभिनेता के रूप में जाना चाहते हैं, न कि केवल एक किताबी सुपरहीरो के रूप में। उसके अंदर की बर्डमैन की आवाज़ लगातार उसका मज़ाक उड़ाती है, उसके डर को इंगित करती है, और उसे खुद पर संदेह करने पर मजबूर करती है।
फ़िल्म एक ऐसे आदमी के बीच की लड़ाई को चित्रित करती है, जो अपने सपने को पूरा करना चाहता है और उसकी निरंतर आंतरिक आवाज़ें जो उसे नीचा दिखाती हैं कि वह ऐसा नहीं कर सकता, जिससे आत्म-संदेह और असुरक्षा पैदा होती है।
फिल्म में एक पूरी तरह से अलग अवधारणा है क्योंकि यह दिखाता है कि कैसे एक अभिनेता उद्योग में उतार-चढ़ाव का सामना करता है और कैसे किसी को अपने स्वयं के संदेह से लड़ना पड़ता है। रिगन थॉमसन के रूप में माइकल कीटन एक प्रतिभाशाली अभिनेता हैं, जो एक गंभीर अभिनेता के रूप में काम करना चाहते हैं और उन्हें याद किया जाना चाहिए।
बर्डमैन की उनकी आंतरिक आवाज़ों का चित्रण हम सभी के लिए एक निरंतर याद दिलाता है, न कि केवल अभिनेताओं को कि कभी-कभी हमें अपने दिमाग के अंदर चल रही लड़ाइयों से लड़ना पड़ता है। बर्डमैन की आवाज़ ने रिग्गन को विश्वास दिलाया कि जिस सपने को वह पूरा करना चाहता है, उसमें वह इससे बेहतर कुछ नहीं कर सकता और उसे अपनी असफलताओं की याद दिलाता है। रिगन की अंदरूनी आवाज़ों से उन्हें लगता है कि जब वह बर्डमैन थे तो उन्हें सारी प्रसिद्धि मिली थी, लेकिन करियर में बदलाव के कारण उनकी लोकप्रियता में कमी आई। फ़िल्म अनोखी है और हर पहलू को खूबसूरती से चित्रित किया गया है।
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सच्ची घटनाओं से प्रेरित, द रेवनेंट माइकल पंके के उपन्यास द रेवनेंट ऑफ़ 2002 के हिस्से पर आधारित है। अलेजांद्रो जी इनारितु द्वारा निर्देशित, यह फ़िल्म एक प्रसिद्ध फ्रंटियरमैन ह्यूग ग्लास के बारे में है, जिसने जीवन से हार नहीं मानी और सभी जानलेवा और क्रूर चोटों के बाद भी जीवित रहे।
1820 के दशक में जब ह्यूग, एक फर ट्रैपर, जंगल का पता लगाने के लिए निकलता है, तो उस पर एक भालू द्वारा हमला किया जाता है और उसे मौत के दरवाजे के पास छोड़ दिया जाता है। दुश्मनों द्वारा हमला किए जाने के डर से उनकी शिकार टीम ने 2 लोगों को अपने साथ छोड़कर उन्हें वहीं छोड़ दिया।
लेकिन शिकार करने वाली टीम का एक आदमी ह्यूग के बेटे को मार देता है और ह्यूग को मरने के लिए छोड़ देता है। ह्यूग जीवित रहने के लिए सभी संभव तरीकों का उपयोग करता है ताकि वह सभ्यता में वापस जा सके। वह दुःख और गुस्से से भर जाता है क्योंकि वह उन लोगों का पता लगाना चाहता है जिन्होंने उसके बेटे को मार डाला था।
फ़िल्म दुःख, बदला लेने, थ्रिलर, रोमांच से भरी है, और कैसे एक परिवार से इतना प्यार करता है कि वे इसके लिए कुछ भी कर सकते हैं। ह्यूग ग्लास के रूप में लियोनार्डो-डि-कैप्रियो का अभिनय दिमाग को झकझोर देने वाला है क्योंकि नुकसान, दर्द, क्रोध और दुःख की सभी भावनाओं को बहुत अच्छी तरह से चित्रित किया गया है।
फिल्म में कुछ शक्तिशाली संवाद हैं जो आशा, जीवन और फिल्म के दार्शनिक पहलू को भी व्यक्त करते हैं। जैसे “जब तक आप सांस ले सकते हैं, तब तक आप लड़ते हैं। आप सांस लेते रहें... सांस लेते रहें” इस तरह के संवादों ने ह्यूग को उम्मीद जगा दी कि चाहे कुछ भी हो, जीवित रहें।
फिल्मों में ऐसे दृश्य हैं जो आपको ह्यू और उसकी बुरी चोट पर हमला करने वाले भालू की तरह घृणा महसूस कराएंगे लेकिन सभी दृश्य कच्चे हैं और इसे पहले से कहीं अधिक यथार्थवादी बनाते हैं। फिल्म ने सर्वश्रेष्ठ सिनेमैटोग्राफी, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए 88वें अकादमी पुरस्कार में 3 ऑस्कर जीते हैं।
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लिटिल वुमन ग्रेटा गेरविग द्वारा निर्देशित साहित्यिक क्लासिक फिल्मों में से सर्वश्रेष्ठ है। फिल्म को 6 अकादमी पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था और यह इसी नाम के उपन्यास का सातवां फिल्म रूपांतरण है। यह फ़िल्म मार्च परिवार की उन चार लड़कियों के बारे में है, जो अपनी माँ के साथ अकेले रहती हैं, क्योंकि उनके पिता गृहयुद्ध में काम करते हैं।
गृहयुद्ध के बाद, जोसेफिन मार्च पुरुष-प्रधान न्यूयॉर्क-सिटी में एक लेखक के रूप में अपना जीवन यापन करने की कोशिश कर रही है क्योंकि उसका परिवार गरीबी से निपट रहा है। उनकी दूसरी बहन मेग मार्च की शादी एक स्कूल टीचर से हुई है, एमी मार्च एक कलाकार हैं और आंटी मार्च के साथ पेरिस में रहती हैं, बेथ मार्च को पियानो बजाना बहुत पसंद है और वह परिवार में शांत रहती हैं। एक बहन की बीमारी पूरे परिवार को एक छत के नीचे ला देती है। फ़िल्म पूरी तरह से एक पैकेज में है, जिसमें प्यार, महत्वाकांक्षा, दयालुता, कड़ी मेहनत और पारिवारिक एकता को चित्रित किया गया है।
मार्च परिवार की चार महिलाएँ अनोखी हैं और अपनी शर्तों पर जीवन जी रही हैं। फ़िल्म में जो का किरदार महिलाओं की स्वतंत्रता के विषय को चित्रित करता है क्योंकि जोसेफिन एक लेखक बनना चाहती है, वह इसके लिए बहुत मेहनत करती है, वह एक स्वतंत्र महिला है जो चाहती है कि उसका परिवार एक साथ रहे।
उनका एक संवाद यह अच्छी तरह बताता है कि वह प्यार के बारे में कैसा महसूस करती हैं और वह अपने जीवन में कोई रोमांस क्यों नहीं चाहती हैं। संवाद है “आप जानते हैं कि मुझे लगता है, महिलाएं, उनके पास दिमाग है और उनके पास आत्माएं हैं, साथ ही साथ सिर्फ दिल भी हैं। और उनकी महत्वाकांक्षाएँ होती हैं और उनमें प्रतिभा के साथ-साथ सुंदरता भी होती है और मैं लोगों से यह कहते हुए तंग आ जाती हूँ कि प्यार सिर्फ एक औरत के लिए उपयुक्त होता है। ”
इससे पता चलता है कि वह एक दृढ़ निश्चयी महिला है जो अपनी महत्वाकांक्षाओं को हासिल करना चाहती थी। मेग जिम्मेदार और दयालु है, साथ ही वह प्यार और शादी करने में भी विश्वास करती है। बेथ एक मूक लड़की है और वह जोसेफिन के ज्यादा करीब है। एमी को अनोखी चीजें पसंद हैं और वह एक बेहतरीन कलाकार हैं। चारों बहनों का अपने परिवार के प्रति प्यार और जीवन के प्रति हर एक का नजरिया फ़िल्म को एक अनोखा स्वाद देता है।
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यह 2019 कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी'ओर जीतने वाली पहली दक्षिण कोरियाई फिल्म है। फिल्म ने 92 वें अकादमी पुरस्कारों में 4 ऑस्कर भी जीते, जिसमें सर्वश्रेष्ठ चित्र का पुरस्कार भी शामिल था। बोंग जून हो द्वारा निर्देशित, पैरासाइट एक डार्क कॉमेडी फ़िल्म है जो दो विपरीत वर्गों के परिवारों पर आधारित है।
किम परिवार एक गरीब परिवार है जो निराश और दरिद्र है। वे एक छोटे से तहखाने में रहते हैं और कम वेतन वाली अस्थायी नौकरी करते हैं और उन्हें अपनी ज़रूरतों को पूरा करना मुश्किल लगता है। जबकि पार्क परिवार अमीर है क्योंकि वे सभी विलासिता के साथ अपना जीवन व्यतीत करते हैं। किस्मत से जब की-वू (की-टाक के बेटे) को पार्क परिवार में ट्यूटर के रूप में काम करने का व्यावसायिक प्रस्ताव मिलता है, तो किम परिवार इस अवसर का उपयोग समझदारी से करता है।
यह लालच और वर्ग-भेदभाव वाला नाटक सबसे मनोरंजक तरीके से कई मोड़ और मोड़ लेता है। जब किम परिवार को पार्क परिवार के सबसे अंधेरे रहस्य का पता चलता है, तो दोनों परिवारों के बीच का सहजीवी संबंध टूट जाता है।
फिल्म थ्रिलर और मनोरंजन का एक संयोजन है लेकिन इसकी सही कहानी ने हमें बहुत सारी चीजें सिखाई हैं। इसके एक दृश्य में वर्ग भेदभाव को इतनी खूबसूरती से चित्रित किया गया है, जब की-टाक मिसेज पार्क को उस रास्ते पर ले जाती है, जब वह फोन कॉल पर अपने दोस्त से मौसम के बारे में बात करती है। जहां वह कहती हैं, “कल हुई सारी बारिश की बदौलत आज आसमान इतना नीला है और कोई प्रदूषण नहीं है"।
यह दृश्य उस दिल दहला देने वाले पल की ओर इशारा करता है जब किम परिवार को बारिश की वजह से सीवर में बाढ़ का सामना करना पड़ा, जिससे उनकी संपत्ति नष्ट हो गई और उन्हें व्यायामशाला में स्थानांतरित कर दिया गया। यह दृश्य हमें बताता है कि एक व्यक्ति का दुख दूसरे के लिए खुशी का कारण बन सकता है। फ़िल्म ने हमें ईर्ष्या, लालच और वर्ग-भेदभाव का सबक दिया और इसे आधुनिक क्लासिक्स में से एक माना जाता है।
आज की तारीख में, हम सभी यह तय करने के लिए उलझन में हैं कि क्या देखना है क्योंकि हमारे सामने बहुत सारी किस्में और शैलियां हैं। बेहतर तरीका यह है कि हम हर दशक के क्लासिक्स के बारे में जानें।
फिल्मों के प्रति अपार प्रेम होने के नाते, मुझे हमेशा लगता है कि सिनेमा के अनूठे काम कभी पुराने नहीं होते हैं कि आप इसे किस युग में देखते हैं, आप हमेशा उस युग की भावना को महसूस कर सकते हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका दिन कितना खराब चल रहा है या आप कितने बोर हो रहे हैं, एक अच्छी फ़िल्म हमेशा आपका दिन बना देती है।
मैंने वास्तव में कॉन्टेजियन से महामारी प्रतिक्रिया के बारे में बहुत कुछ सीखा।
मुझे यह बहुत पसंद है कि द गॉडफादर समय के साथ माइकल की आत्मा के भ्रष्टाचार को कैसे दिखाता है।
परजीवी में बेसमेंट का दृश्य सबसे तनावपूर्ण दृश्यों में से एक है जिसे मैंने कभी देखा है।
आश्चर्य है कि इस सूची में चार्ली चैपलिन क्यों नहीं हैं। मॉडर्न टाइम्स आज भी प्रासंगिक है।
हीथ लेजर का जोकर प्रदर्शन वास्तव में प्रत्येक देखने के साथ बेहतर होता जाता है।
जिस तरह से फॉरेस्ट गंप ऐतिहासिक फुटेज को नए दृश्यों के साथ मिलाता है, वह अभी भी प्रभावशाली है।
मैं सराहना करता हूं कि यह सूची पुरानी क्लासिक्स को आधुनिक लोगों के साथ कैसे मिलाती है। अच्छा संतुलन।
टाइटैनिक में व्यावहारिक प्रभाव आज भी अधिकांश सीजीआई भारी फिल्मों से बेहतर दिखते हैं।
क्या किसी और को लगता है कि कॉन्टेजियन को उस सब के बाद देखना अनिवार्य होना चाहिए जिससे हम गुज़रे हैं?
लिटिल वुमेन की गैर-रेखीय कहानी कहने ने पहले से ही एक सुंदर कहानी में गहराई जोड़ दी।
मुझे यह दिलचस्प लगता है कि इनमें से कितनी फिल्में पहचान और आत्म-खोज के विषयों से संबंधित हैं।
द डार्क नाइट वास्तव में सुपरहीरो शैली से आगे निकल गई। यह एक क्राइम थ्रिलर है जिसमें बैटमैन है।
क्या किसी और को भी लगता है कि बर्डमैन थोड़ी दिखावटी है? मेरा मतलब है कि मैं शिल्प की सराहना करता हूं लेकिन फिर भी।
मुझे यह बहुत पसंद है कि द ट्रूमैन शो ने रियलिटी टीवी संस्कृति के अस्तित्व में आने से पहले ही उसकी भविष्यवाणी कर दी थी।
ब्रांडो के बारे में यह एक अच्छा मुद्दा है। उन्होंने मूल रूप से मेथड एक्टिंग की एक नई शैली का आविष्कार किया।
द गॉडफादर में मार्लन ब्रैंडो के प्रदर्शन ने सचमुच हमेशा के लिए अभिनय बदल दिया। ऐसी सूक्ष्म शक्ति
द रेवेनेंट में सिनेमैटोग्राफी बिल्कुल लुभावनी है। वे प्राकृतिक प्रकाश शॉट्स अविश्वसनीय हैं
क्या किसी और ने ध्यान दिया कि इनमें से कितनी किताबें पर आधारित हैं? यह आपको अच्छी स्रोत सामग्री की शक्ति के बारे में सोचने पर मजबूर करता है
थोड़ा आश्चर्य हुआ कि उन्होंने कोई भी कुब्रिक फिल्म शामिल नहीं की। 2001 ए स्पेस ओडिसी एक स्थान का हकदार था
मुझे वास्तव में टाइटैनिक को फिर से देखने पर थोड़ा मेलोड्रामैटिक लगा। प्रभाव अभी भी कायम हैं
जिस तरह से पैरासाइट सामाजिक टिप्पणी को संभालता है, जबकि अभी भी अविश्वसनीय रूप से मनोरंजक है, वह सिर्फ माहिर है
लिटिल वुमन अच्छी थी लेकिन मैं अभी भी विनोना राइडर के साथ 1994 के संस्करण को पसंद करता हूं
महामारी के दौरान कॉन्टेजियन को देखना अलग था। यह लगभग डरावना था कि कुछ भाग कितने सटीक थे
क्या किसी और को लगता है कि द डार्क नाइट को सूची में ऊपर होना चाहिए? हीथ लेजर का जोकर बिल्कुल प्रतिष्ठित है
बर्डमैन की निरंतर शॉट शैली ने वास्तव में कहानी की चिंता और तनाव को बढ़ाया। ऐसा अनूठा दृष्टिकोण
मुझे आश्चर्य है कि इनसेप्शन ने कट नहीं बनाया, यह देखते हुए कि इसने जटिल कहानी कहने के लिए खेल को कैसे बदल दिया
द रेवेनेंट पर यह थोड़ा कठोर है। भालू का दृश्य अकेले फिल्म निर्माण के मामले में क्रांतिकारी था
द रेवेनेंट सिर्फ लियो को अपना ऑस्कर पाने के लिए 3 घंटे तक पीड़ित होना था। सुंदर सिनेमैटोग्राफी हालांकि
फॉरेस्ट गंप को अधिक महत्व दिए जाने के बारे में पूरी तरह से असहमत हूं। जिस तरह से यह अमेरिकी इतिहास के माध्यम से एक व्यक्तिगत कहानी बताते हुए बुनता है, वह शानदार है
मैंने वास्तव में पिछली बार द गॉडफादर पहली बार देखी और दंग रह गया। इसकी गति आधुनिक फिल्मों से बहुत अलग है लेकिन अच्छे तरीके से
ट्रूमैन शो हमारी रियलिटी टीवी और सोशल मीडिया से ग्रस्त संस्कृति के साथ पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक लगता है
विश्वास नहीं होता कि सिटिजन केन इस सूची में नहीं है! इसने सचमुच में इतनी सारी फिल्मांकन तकनीकों का बीड़ा उठाया जिन्हें हम आज स्वाभाविक मानते हैं
दिलचस्प है कि पैरासाइट ने क्लासिक्स सूची में जगह बनाई जब यह इतनी हालिया है। हालाँकि मुझे यह स्वीकार करना होगा कि यह पहले से ही एक आधुनिक क्लासिक की तरह महसूस हो रहा है
क्या किसी और को लगता है कि फॉरेस्ट गंप थोड़ा अधिक आंका गया है? मेरा मतलब है कि टॉम हैंक्स महान हैं लेकिन पूरी फिल्म कभी-कभी भावनात्मक हेरफेर की तरह महसूस होती है
मैं वास्तव में चाहता हूं कि उन्होंने इस सूची में 12 एंग्री मेन को शामिल किया होता। ऐसी अविश्वसनीय फिल्म जो साबित करती है कि एक शक्तिशाली कहानी बताने के लिए आपको एक बड़े बजट या फैंसी प्रभावों की आवश्यकता नहीं है
द गॉडफादर ने वास्तव में उन सभी माफिया फिल्मों के लिए मानक स्थापित किया जो इसके बाद आईं। मुझे अभी भी उस बपतिस्मा दृश्य के दौरान ठंड लग जाती है जो हत्याओं के साथ जुड़ा हुआ है