10 klasycznych filmów, które każdy kinomaniak pokocha

W dzisiejszym świecie, w którym możesz mieć dostęp do wielu filmów różnych gatunków, wszyscy szukamy tych niezapomnianych klasycznych filmów, które pozostaną w naszych umysłach na zawsze. Filmy, które powstają raz w życiu, dając kinowi ogromny wkład dzięki jego wyjątkowej pracy. Takie klasyczne filmy mają aurę różnych epok, dając nam wgląd w to, jak zmieniło się kino na przestrzeni lat.

Ponieważ wszyscy jesteśmy zagłębieni w naszych domach, co może być najlepszym czasem na odkrywanie klasyków z różnych epok i poznanie tych klasyków jeszcze bardziej. Możemy zobaczyć wiele filmów, które mogą dawać różne wibracje dreszczyku emocji, śmiechu, rozrywki i tak dalej.

Ale klasyka to takie filmy, które nie pozwolą ci oderwać wzroku od ekranów telewizorów i zostaniesz zachwycony tak wyjątkowymi scenariuszami i występami w tych filmach. Od świetnych fabuł i fabuł po aktorów „przybijających to” w swoich rolach, takie arcydzieła mają sposób na wielokrotne podbijanie naszych serc.

Oto lista 10 klasycznych filmów, które możesz od razu obejrzeć:

1. OJCIEC CHRZESTNY (1972)

DOSTĘPNE NA: AMAZON PRIME VIDEO

Wyreżyser owany przez Francisa F. Orda Coppola, Ojciec chrzestny jest oparty na bestsellerowej powieści Mario Puzo z 1969 roku. Film opowiada o rodzinie Corleone, którą kieruje Vito Corleone, szef nowojorskiego klanu mafijnego i patriarcha rodziny znanej również jako „Ojciec Chrzestny”.

Prezentuje przypadki z lat 1945-1955 pod rządami Vito, który koncentruje się na przekazaniu dziedzictwa jednemu ze swoich synów. Vito odmawia angażowania się w biznes narkotykowy oferowany przez jego rywala, co prowadzi do tego, że Vito zostaje postrzelony przez zabójców rywala. Pogarszający się stan zdrowia Vito i tragiczne okoliczności występujące w rodzinie Corleone doprowadziły do powstania Michaela Corleone (najmłodszego syna), który przejął mafijny biznes ojca i stał się „Ojcem Chrzestnym”.

Marlon Brando jako postać Vito Corleone ma naprawdę spokojną osobowość z potężną wizją. Jest człowiekiem swoich słów, wydarzy się to, co chce, aby się stało, co jest całkiem dobrze przedstawione w jednym z jego dialogów w filmie „Złożę ofertę, której nie może odrzucić”.

Jest przebiegły i nigdy nie ujawnia, co naprawdę myśli, zachowując wygląd spokojnej osobowości. Z drugiej strony jest serdecznym ojcem i kocha swoją rodzinę. Al Pacino jako Michael Corolene jest jak jego ojciec, inteligentny, niezależny i ma potężną wizję.

Był wojownikiem z II wojny światowej, a kiedy wrócił do domu, chciał normalnego życia, ponieważ nie chciał być włączony do biznesu mafijnego. Ale los chciał dla niego czegoś innego, więc ostatecznie stał się zimnokrwistą potężną mafią. Scena, w której Capos zwraca się do Michaela z głębokim szacunkiem jako nowy don mafii, z pewnością przyniesie gęsią skórkę publiczności. To najlepszy film w historii i prawdziwy klasyk stworzony w gatunku kryminalnym z niesamowitą fabułą i wspaniałymi występami Marlona Brando i Al Pacino.

Film jest laureatem trzech Oscara za najlepszy film, najlepszego aktora za rolę Dona Corleone i najlepszy scenariusz, film jest niezwykłym wkładem w świat kina.

2. FORREST GUMP (1994)

DOSTĘPNE NA: AMAZON PRIME VIDEO

Historia jest następująca, ponieważ Forrest jest naprawdę prostym człowiekiem, który jest powolny, którego matka zawsze go wspierała i dawała mu jedne z najlepszych rad. Często był prześladowany przez innych za niskie IQ i niepełnosprawność fizyczną, ale jego matka zawsze uczyła go, że nie różni się od innych.

Chociaż nie był mądry, zdobył stypendium piłkarskie, walczył w Wietnamie i ratował życie, był kapitanem łodzi z krewetkami i napotykał wiele trudności w życiu i nigdy nic z tego nie wpłynęło na jego szczęście. Jenny była jego prawdziwą miłością i najlepszą przyjaciółką, troszczył się o nią najbardziej i myślał o niej za każdym razem. Ale niefortunne okoliczności nigdy nie pozwoliły im być razem, często wracali do swojego życia. Ale w pewnym momencie filmu Forrest musiał znaleźć własne przeznaczenie.

Tom Hanks jako postać Forresta Gum pa nauczył nas wielu rzeczy w filmie, jego postać dała doświadczenie życia oczami Gumpa. Jest człowiekiem o dobrym sercu, który zainspirował wielu ludzi, będąc jego prawdziwym ja. Nauczył nas, że nie jest ważne, czy jesteś inteligentny, czy nie, ale jak dobrze radzisz sobie z życiem, gdy stawia cię to w trudnych sytuacjach.

Zawsze był ze sobą szczery, próbował różnych rzeczy i nie lekceważył własnego potencjału. Jego matka odegrała ważną rolę w udzielaniu mu najlepszych rad, które na zawsze pozostają z nim. Zawsze mówiła te słowa do Forresta, że „Życie było jak pudełko czekoladek. Nigdy nie wiesz, co dostaniesz”. Tom Hanks zdobył również Oscara za rolę w filmie.

3. TITANIC (1997)

DOSTĘPNE NA: HOTSTAR

W rol ach głównych Leonardo-di-Caprio i Kate Winslet, film Titanic jest połączeniem epickiej historii miłosnej, a także przeżywania i doświadczania historii naraz. Film wyreżyserowany przez Jamesa Camerona opowiada o historii miłosnej Jacka i Rose rozgrywającej się na luksusowym, niezatapialnym statku.

Jack Dawson jest artystą, a Rose należy do arystokratycznej rodziny, która wsiada na statek ze swoim narzeczonym. Poznali się, zakochali się, aż pewnego dnia niefortunny Titanic zderzył się z górą lodową, która zmieniła wszystko. 84 lata później Rose Dewitt Bukater opowiada historię życia na Titanicu i Jacku swoim wnu kom.

Film jest pięknie nakręcony, ponieważ jego zakończenie, gdy statek tonie, wywołało gęsią skórkę i łzy w oczach widzów. Postać Jacka nauczyła nas, że żyć pełnią życia i sprawić, by każdy dzień się liczył, ponieważ nigdy nie wiemy, z czym będziemy mieli do czynienia dalej.

Rose to dziewczyna o otwartym sercu i odważna, która chce odkrywać świat i żyć jak najlepiej, ale jest stłumiona przez rodzinę i zmuszona do zaręczyn. Aktorstwo obu aktorów zapiera dech w piersiach, ponieważ tak dobrze pasują do ról Jacka i Rose. Titanic to jeden z najbardziej udanych filmów w świecie kina. Film zdobył 11 Oscarów z 14 i jest jednym z największych filmów wszechczasów posiadających tak wiele Oscarów.

4. POKAZ TRUMANA (1998)

DOSTĘPNE NA: NETFLIX

Co jeśli świat, w którym żyjesz, jest tylko kłamstwem? A jeśli wszyscy udają? Co jeśli nie znasz prawdy o swoim życiu? Koncepcja tego filmu jest wyjątkowa i prowokująca do myślenia, show Trumana w reżyserii Petera Weira to komedi odramat science-fiction.

Historia kręci się wokół faceta o imieniu Truman, którego obserwują miliony ludzi, nie wiedząc o tym. Jest filmowany przez ukryte kamery wszędzie, rejestrując każdą jego chwilę 24/7, która była transmitowana wszędzie. Mieszka w dużym studiu, w którym wszyscy wokół niego są aktorem, a rzeczy wokół niego dzieją się zgodnie z wolą producenta telewizyjnego (Christof). Z powodu niezwykłych wydarzeń, które dzieją się wokół niego, jest podejrzliwy i próbuje odkryć prawdę swojego życia.

W roli głównej Jim Carrey jako Truman Burbank, jest łatwą i szczęśliwą postacią. Ma wszystko, udaną pracę, i piękną żonę, ale czuje, że jego życie się powtarza. Christof jest bezwzględnym producentem telewizyjnym, który próbuje kontrolować umysł Trumana i jego działanie, i ilekroć czuje, że Truman dostaje podpowiedź, ukrywa to, wymyślając wydarzenia, aby uwierzyć, że nic nie jest złe.

Jedyną rzeczą, która jest prawdziwa w sztucznym świecie Christofa, jest Truman i sposób, w jaki wyraża swoje emocje, które producent próbuje uchwycić za każdym razem. Koncepcja tego filmu jest zupełnie inna i to właśnie czyni go interesującym. Film mocno pokazał realizm Trumana i to, jak w pewnym momencie filmu przejął kontrolę nad własną rzeczywistością i życiem. Doskonałe przedstawienie przez Jima różnych emocji Trumana i jego oszałamiające występy są warte czasu.

5. MROCZNY RYCERZ (2008)

DOSTĘPNE NA: NETFLIX

Wyreżyser owany przez Christophera Nolana, Mroczny rycerz to film o superbohaterach oparty na postaci komik su Batmana, The Dc. Film rozpoczyna się, gdy Batman, Jim Gordan i Harvey Dent tworzą sojusz, aby wyeliminować zbrodnie mające miejsce w mieście Gotham.

Później, kiedy wszyscy szefowie mafii zostają wrzuceni do więzienia, tłum zwraca się do Jokera. Joker to psychopatyczny kryminalista, który wprawia miasto w kłopoty, stwarzając spustoszenie i trudności Batmanowi w konfrontacji z własnymi przekonaniami. Jedynym celem Jokera było pozwolić Batmanowi uwierzyć, że wszyscy są tacy jak Joker, chciał zniszczyć wiarę Batmana i chciał pokazać światu, że Batman też może zostać skorumpowany.

Christin Bale jako postać Batmana jest potężnym i solidnym emocjonalnie superbohaterem. Wierzy w uratowanie miasta Gotham przed wszelką przestępczością i ochronę jego mieszkańców. Z drugiej strony Joker jest postacią bez litości dla nikogo i jest psychopatą, który uważa się za „agenta chaosu”.

Joker testuje także psychiczne i fizyczne zdolności Batmana i próbuje zbliżyć go do cienkiej granicy między bohaterstwem a czujnością. Postać Jokera jest skomplikowana do zrozumienia, ponieważ nie wydaje się tak łatwo przewidywalny, jest szalony i po prostu robi rzeczy bez planu.

Wyst@@ ęp Heatha Ledgera jako Jokera podbił serca ludzi, ponieważ jego postać złoczyńcy jest ikoniczna. Zdobył także Oscara dla najlepszej kategorii drugoplanowej w Mrocznym rycerzu. Walka między dobrymi a złymi z 2 różnymi ideologiami bohatera i złoczyńcy, ponieważ Joker stwarza kłopoty, a Batman chce uratować ludzi z Go tham City.

6. ZARAŻENIE (2011)

DOSTĘPNE NA: AMAZON PRIME VIDE0

Contagion to jeden z filmów przedstawiających sytuację epidemii na całym świecie. Film w reży serii Stevena Soderbergha o powiada o grypie i infekcji, która rozprzestrzenia się na cały świat, powodując śmierć. Wszystko zaczyna się, gdy Beth wraca z podróży z Hongkongu i umiera po 2 dniach.

Szokuje wszystkich lekarzy, ponieważ nie mogą znaleźć przyczyny tego, co ją zabiło, kilka objawów, takich jak Beth, znaleziono u innych ludzi, co doprowadziło do wybuchu grypy. Ponieważ zarażenie powoli rozprzestrzenia się na całym świecie, wywołuje panikę wśród ludzi. Amerykańskie Centrum Kontroli Chorób bardzo stara się znaleźć na nie lekarstwo.

Ponieważ dziś świat stoi w obliczu pandemii w prawdziwym życiu, film o zarażeniu wydaje się dość realistyczny i relatywny. Film przedstawia sytuację kwarantanny, strach przed utratą bliskich, a tak wiele osób zaraża się z powodu grypy. Daje nam to dokładnie to samo uczucie, z którym wszyscy mamy do czynienia dzisiaj.

Film pokazuje, jak rozprzestrzenia się infekcja i jak niebezpieczna może być, jeśli nie podejmiemy środków ostrożności. Pokazuje nawet, jak pracownicy służby zdrowia i urzędnicy rządowi bardzo starają się kontrolować sytuację.

7. BIRDMAN CZYLI NIEOCZEKIWANA CNOTA IGNORANCJI (2014)

DOSTĘPNE NA: NETFLIX

Co jeśli rola, którą kiedyś odegrałeś, stała się częścią ciebie, a jej wewnętrzny głos zawsze cię prześladuje, że nie możesz być lepszy w czymś innym? Birdman to mroczny film komediowy w reżyserii Alejandro G. Iñárritu. Film opowiada o zanikającym aktorze imieniem Riggan Thomson, który rozpoczyna swoją karierę, reżyserując, pisząc i występując w produkcji na Broadwayu.

Przez ponad 20 lat grał rolę Birdmana, w której zyskał dużą sławę, ale teraz chce być znany jako poważny aktor, a nie tylko książkowy superbohater. Głos Birdmana w nim nieustannie kpi z niego, wskazuje jego lęki i sprawia, że wątpi w siebie.

Film przedstawia walkę między mężczyzną, który chce realizować swoje marzenie, a jego ciągłymi wewnętrznymi głosami, które degradują go, że nie może tego zrobić, powodując wątpliwości i niepewność siebie.

Film ma zupełnie inną koncepcję, ponieważ pokazuje, jak aktor mierzy się ze wzlotami i upadkami w branży i jak trzeba walczyć z własnymi wątpliwościami. Micheal Keaton jako Riggan Thomson to utalentowany aktor, który chce działać jako poważny aktor i chce być zapamiętany.

Przedstawienie jego wewnętrznych głosów Birdmana jest ciągłym przypomnieniem dla nas wszystkich, a nie tylko aktorów, że czasami musimy toczyć bitwy toczące się w naszych głowach. Głos Birdmana sprawił, że Riggan uwierzył, że nie może zrobić nic lepszego we śnie, który chce realizować, i przypomina mu o jego porażkach. Wewnętrzne głosy Riggana sprawiają, że kiedy był Birdmanem, zdobył całą sławę, ale zmiana kariery doprowadziła do spadku jego popularności. Film jest wyjątkowy, a każdy aspekt jest pięknie przedstawiony.

8. THE REVENANT (2015)

DOSTĘPNE NA: NETFLIX

Zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami, The Revenant jest oparty na części powieści Michaela Punke'a The Revenant z 2002 roku. Film wyreżyserowany przez Alejandro G Iñárritu opowiada o Hugh Glas sie, legendarnym pograniczu, który nie zrezygnował z życia i żył nawet po wszystkich zagrażających życiu i brutalnych obrażeniach.

W latach dwudziestych XIX wieku, kiedy Hugh, łapacz futra, wyrusza na zwiedzanie dzikiej przyrody, zostaje zaatakowany przez niedźwiedzia i zostaje w pobliżu drzwi śmierci. Jego drużyna myśliwska porzuciła go tam, zostawiając przy sobie 2 ludzi ze strachu przed atakiem przez wrogów.

Ale jeden z mężczyzn z drużyny myśliwskiej zabija syna Hugha i zostawia Hugha na śmierć. Hugh wykorzystuje wszystkie możliwe sposoby, aby przetrwać, aby mógł wrócić do cywilizacji. Jest pełen żalu i gniewu, gdy chce wytropić ludzi, którzy zabili jego syna.

Film jest pełen smutku, zemsty, thrillerów, przygód i tego, jak ktoś tak bardzo kocha rodzinę, że można zrobić dla niej wszystko. Akcja Leonardo-di-Caprio jako Hugh Glass jest oszałamiająca, ponieważ wszystkie emocje straty, bólu, gniewu i żalu są bardzo dobrze przedstawi ane.

W filmie jest kilka potężnych dialogów, które przekazały nadzieję, życie, a także filozoficzny aspekt filmu. Na przykład „Tak długo, jak możesz złapać oddech, walczysz. Oddychasz... oddychaj dalej” takie dialogi przekazywały Hughowi nadzieję, że będzie dalej żyć bez względu na wszystko.

W filmach są sceny, które sprawią, że poczujesz się zniesmaczony, jak niedźwiedź atakujący Hugha i jego poważne obrażenia, ale wszystkie sceny są surowe i sprawiają, że jest bardziej realistyczny niż kiedykolwiek. Film zdobył 3 Oscary w 88. nagrodzie Oscara dla najlepszego zdjęcia, najlepszego reżysera i najlepszego aktora.

9. MAŁE KOBIETY (2019)

DOSTĘPNE NA: AMAZON PRIME VIDEO

Little Women to najlepszy z klasycznych filmów literackich w reżyserii Grety Gerwig. Film był nominowany do 6 Oscara i jest siódmą adaptacją filmową powieści o tym samym tytule. Film opowiada o czterech dziewczynach z rodziny March, które mieszkają z matką samotnie, gdy ich ojciec służy w wojnie domowej.

Po wojnie domowej Josephine March stara się żyć jako pisarka w zdominowanym przez mężczyzn Nowym Jorku, ponieważ jej rodzina boryka się z ubóstwem. Jej druga siostra Meg March jest żoną nauczyciela szkolnego, Amy March jest artystką i mieszka w Paryżu z ciotką March, Beth March uwielbia grać na pianinie i jest cichą w rodzinie. Choroba jednej siostry prowadzi całą rodzinę pod jednym dachem. Film jest w jednym pakiecie, który przedstawia miłość, ambicję, życzliwość, ciężką pracę i jedność rodziny.

Cztery kobiety z rodziny March są wyjątkowe i żyją na własnych warunkach. Postać Jo w filmie przedstawia temat niezależności kobiet, ponieważ Josephine chce być pisarką, naprawdę ciężko nad tym pracuje, jest niezależną kobietą, która chce, aby jej rodzina była razem.

Jeden z jej dialogów całkiem dobrze wyjaśnia, co myśli o miłości i dlaczego nie chce żadnego romansu w swoim życiu. Dialog brz mi: „Wiecie, że czuję, kobiety, mają umysły i dusze, a także tylko serca. I mają ambicje, mają talent, a także piękno i mam dość ludzi, którzy mówią, że miłość to wszystko, do czego kobieta jest odpowiednia. ”

To pokazuje, że jest zdeterminowaną kobietą, która chciała osiągnąć swoje ambicje. Meg jest odpowiedzialna i miła, wierzy też w miłość i ślub. Beth jest cichą dziewczyną i jest bardziej bliska Josephine. Amy kocha wyjątkowe rzeczy i jest świetną artystką. Miłość czterech sióstr do rodziny i perspektywa każdej z nich na życie nadaje filmowi niepowtarzalny smak.

10. PASOŻYT (2019)

DOSTĘPNE NA: AMAZON PRIME VIDEO

Jest to pierwszy południowokoreański film, który zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes 2019. Film zdobył również 4 Oscary na 92. rozdaniu Oscara, w tym nagrodę za najlepszy film. Wyreżyser owany przez Bong Joon Ho, Parasite to mroczny film komediowy oparty na dwóch przeciwnych klasach rodzin.

Rodzina Kim jest biedna, beznadziejna i pozbawiona grosza. Mieszkają w małej piwnicy i wykonują mniej płatne prace tymczasowe i trudno im zaspokoić swoje potrzeby. Natomiast rodzina Park jest bogata, ponieważ żyją ze wszystkimi luksusami. Na szczęście, kiedy Ki-woo (syn Ki-taeka) otrzymuje propozycję biznesową do pracy jako nauczyciel w rodzinie Park, rodzina Kim wykorzystuje tę okaz ję w mądry sposób.

Ten dramat chciwości i dyskryminacji klasowej przybiera wiele zwrotów akcji w najbardziej zabawny sposób. Symbiotyczny związek między obiema rodzinami załamuje się, gdy rodzina Kim poznaje najciemniejszy sekret rodziny Park.

Film jest połączeniem thrillera i rozrywki, ale jego doskonała fabuła nauczyła nas tak wielu rzeczy. Jedna z jej scen tak pięknie przedstawiała dyskryminację klasową, gdy Ki-taek prowadzi panią Park po drodze, która rozmawia o pogodzie swojej przyjaciółce podczas rozmowy telefonicznej. Gdzie mówi: „Dzisiaj niebo jest tak niebieskie i bez zanieczyszczeń, dzięki całemu wczorajszemu deszczowi”.

Ta scena wskazuje na bolesny moment, w którym rodzina Kim stanęła w obliczu powodzi kanalizacyjnej z powodu deszczu, który zniszczył nieruchomość, w której mieszkają, i zostali przeniesieni do sali gimnastycznej. Ta scena przekazuje nam, że nędza jednej osoby może być przyjemnością dla drugiej. Film dał nam lekcje zazdrości, chciwości i dyskryminacji klasowej i jest uważany za jeden z nowoczesnych klasyków.

Na dzień dzisiejszy wszyscy jesteśmy zdezorientowani decydując, co oglądać, ponieważ mamy przed sobą tak wiele odmian i gatunków. Znacznie lepszym podejściem jest odkrywanie klasyków każdej dekady.

Ponieważ mam ogromną miłość do filmów, zawsze myślę, że wyjątkowe dzieła kina nigdy się nie starzeją, jeśli chodzi o to, w której epoce je oglądasz, zawsze można poczuć klimat tamtej epoki. Bez względu na to, jak źle minie twój dzień lub jak bardzo się nudzisz, dobry film zawsze sprawi, że Twój dzień będzie.