メンタルヘルスを理解するために子供が観るべき番組15選

メンタルヘルスは健康にとって不可欠であり、それを維持する方法を学ぶことは若い頃から始めるべきです。CDCによると、メンタルヘルスは私たちの生活のあらゆる面に影響を及ぼす可能性があるとのことです。日常の出来事に対する私たちの反応、思考プロセス、他者との関係、意思決定の仕方に影響します。精神疾患にかかっていなくても、生涯を通じて良好な精神的健康を維持することは依然として重要です。

しかし、メンタルヘルスはまだ身体的健康ほど深刻に受け止められていません。精神疾患は一般的に誤解され、誤って伝えられています。多くの場合、人々が精神疾患にアクセスしたり理解したりできるのは、メディアを通じてのみです。残念なことに、多くの映画やテレビ番組では、精神疾患を悪役の衝撃値や動機として扱い、精神障害者を危険だと誤ったイメージを与えたり、精神疾患が実際にどのようなものかについて誤った情報を広めたりしています。

スティグマと闘い、意識を高める最善の方法は、会話をすることです。子どもたちが幼いうちに自分のメンタルヘルスに気づき、登場人物や物語が、自分が経験している感情や精神的な葛藤を表現するための寓意と言語を提供することが重要です。

子供によく見られるメンタルヘルス診断

HealthDirectによると、特定および診断可能な精神障害は約300種類あります。精神障害の主なカテゴリーには、人格障害、トラウマに基づく障害、不安障害、気分障害、精神病性障害などがあります。これらの病気は、子供を含むあらゆる年齢の人々に影響を及ぼします。CDCによると、不安神経症、うつ病、ADHDは2〜17歳の子供によく見られます。さらに、6人に1人の子供が2歳から8歳の間に精神障害、発達障害、または行動障害と診断されます。

お子様の健康に関する懸念がある場合は、必ず医師または医療専門家に相談することをお勧めします。胃のむかつき、睡眠不足、体重減少などの身体的症状はすべて、お子さんが苦労していることを示している可能性があります。イライラ、しつこい悲しみ、学校や責任の回避、友達作りや他の人とのつながりの問題、集中力の低下なども、警告サインかもしれません。

お子さんと話したり、専門家のアドバイスを求めたり、お子さんが自分の気持ちや経験について話せるスペースを提供したりすることは、すべてお子様の健康を改善するための重要なステップです。

メンタルヘルスについて語る15の子供向け番組

メディアには否定的な表現がたくさんありますが、ポジティブシンキングを促進し、メンタルヘルスに苦しんでいる子供たちにロールモデルを提供し、より大きな内部問題について学び、会話する機会を提供する子供向け番組もたくさんあります。

次のリストは、年少の子供向けの番組と、年配の視聴者向けのより成熟した番組を含む15の番組を示しています。

1。スティーブン・ユニバース

何年も前に、宝石から体形を現したエイリアンの種族が地球にやって来ました。地球の天然資源を使ってより多くのジェム兵士を製造するために、地球を引き継ぐつもりでした。しかし、クリスタル・ジェムと呼ばれる反乱軍の宝石のグループが、地球とそこに住む人々を守るために戦いました。私たちの物語は、ダイヤモンドに対する革命とその後のスティーブン・ユニバースの誕生の後に始まります。

このショーは、パール、アメジスト、ガーネットという3つのクリスタルの宝石に育てられている、史上初のハーフジェム、スティーブンの冒険を追っています。スティーブンは他とは違うだけでなく、クリスタル・ジェムの反乱の元リーダーで亡くなったローズ・クォーツの息子でもあります。ショー全体を通して、スティーブンは自分の宝石の力の使い方を学び、ダイヤモンドから地球を守るために続く戦いに参加しなければならず、同時に成長していく現実にも対処しなければなりません。

スティーブン・ユニバースは、LGBT+コミュニティの表現、「フュージョン」を通じた人間関係についての教訓、メンタルヘルスや各キャラクターが直面する課題への取り組みなど、画期的な作品でした。戦争でトラウマを抱えたキャラクター（ラピスラズリなど）を見たり、健全で不健康な人間関係が発展していく様子を見たり、トラウマを抱えた子供時代が主人公に及ぼす影響について学んだりします。

音楽を使うと、若い視聴者が難しい授業を受けやすくなります。以下は「Here Comes a Thought」のクリップです。このエピソードでは、不安を特集し、心配事を手放し、自分だけではないことを知るよう視聴者に教えています。

全体として、この番組はすべての年齢の視聴者に強くお勧めします。

2。スティーブン・ユニバース・フューチャー

スティーブン・ユニバースの続編となるこのショーは、ダイヤモンドの脅威が去った後に行われます。スティーブンが年をとった今、彼は周囲の変化に対処することを学び、初めて自分で決断を下さなければなりません。

このシリーズは、多くの番組がわざわざやらないようなことをしているので、多くの点でオリジナルを上回っています。スティーブンのトラウマに対処し、彼に癒しの機会を与えてくれます。

オリジナルシリーズを通して、スティーブンは家族と彼が手助けする数々の名作の頼りになる存在です。今、彼は自分自身の問題に立ち向かわざるを得ず、その過程は圧倒的です。シリーズが続くにつれ、スティーブンは見捨てられたという気持ちに強い怒りと恐怖を感じます。彼は、年をとって生き延びてきたにもかかわらず、家族が彼を以前と同じ子供と見なしていることに不満を感じています。彼のトラウマは、悪夢や激しい怒りの瞬間から現れますが、それでも私たちは彼が物事をまとめようと必死になっているのを今でも見ています。最終的に、これは故障につながります。

ヒーリングは時間とサポートを必要とするプロセスであるというショーの最後のメッセージは非常に貴重です。

また、この番組にはセラピーが含まれていることでボーナスポイントがもらえますが、これは実生活ではまだ不当に汚名を着せられています。

3。ラプンツェルのもつれた冒険 (もつれたシリーズ)

このアニメシリーズは、ディズニー映画「タングルド」に続くものです。自分が王女であることを知らない王女、ラプンツェルは、塔に閉じ込められ、母のゴテルだけが訪れます。彼女は驚くほど長いブロンドの髪をしていて、傷を癒し、永遠の若さを与えてくれます。映画の中で、ラプンツェルは詐欺師のフリン・ライダーと組み、毎年彼女の誕生日に夜空に現れるランタンを見るために初めて塔を出ます。

最終的に、ゴセルはラプンツェルの実の母親ではないことが明らかになりました。彼女の本当の両親はコロナ王国の王と女王です。赤ん坊の頃、ラプンツェルはゴテルに誘拐され、ラプンツェルの魔法の髪のために隠れていました。映画では、ラプンツェルはゴテルの感情的な虐待から逃れ、塔から永久に逃れ、王国での正当な地位を占領しなければなりません。

このシリーズでは、ラプンツェルが王室の責任を引き受ける準備をしている間、ラプンツェルの冒険を続けながら、過去の影響やゴテルとの関係についても取り上げています。この番組では、困難を乗り越えること、癒しのために友達に頼ることなどの教訓を教えています。また、ラプンツェルの塔と、シリーズ全体を通して悪夢に登場するゴテルに対する複雑な感情も描かれています。

注目すべきシーンの1つは、ラプンツェルが捕虜にされていた塔の破壊を示しています。彼女は泣きながら、刑務所と自宅の両方を失うことへの葛藤を見せています。

虐待は必ずしも肉体的なものではなく、愛によく似ていることもあります。ラプンツェルの物語は、このあまり目立たない毒性を、わかりやすい方法でうまく取り入れています。このシリーズには、Tangledと同じ愛らしいキャラクターと、若い視聴者にぴったりの美しいストーリーブックスタイルが描かれています。

4。ビッグヒーロー 6 ザ・シリーズ

これは同じ名前のディズニー映画をベースにした別のシリーズです。この物語では、人の世話をするために作られたベイマックスというロボットが、ベイマックスのプログラマーの弟であるヒロという男の子とチームを組んでいます。兄の死後、ヒロとベイマックスは協力して、彼を殺した火事の責任者を突き止めます。このシリーズは映画の終了後も続き、ヒーローとして街を守り続けるヒロとその仲間たちと、新しいテックスクールで始めたヒロの体験を追っています。

ヒロは弟を失った悲しみに打ちひしがれる14歳の少年。この物語は、その悲しみの影響を明らかにし、その経験を、時間と手間をかけた正当な癒しのプロセスとして称えています。この作品は年少の子供たちを対象としており、最も暗い瞬間を乗り越える家族や友情についての貴重な教訓を教えてくれます。ヒロの弟タダシは、ヒロと彼の家族に愛情を込めて記憶されており、私たちを愛する人たちは決して消えることはないという感覚があります。

5。アンディ・マック

アンディ・マックは、普通の子供が13歳の誕生日を祝うところから始まります。彼女の姉が大きな秘密を持って家に帰ると、パーティーは中断されます。アンディは彼女の妹ではなく、実際には彼女の実の娘であり、彼女はずっと祖父母に育てられてきました。そこから、アンディがこの啓示に向き合う様子を追うとともに、彼女の友人の話やアンディの日常生活も追っていきます。

この番組がうまくやっていることはたくさんあります。キャスティングは多様で、LGBTQ+のキャラクター、軍の家族、精神疾患のあるキャラクターがいます。ジョナはアンディの友人の一人で、パニック発作を経験しています。パニック発作は画面に表示され、周囲の人々によって対処されます。スティグマを受けずにメンタルヘルス障害と診断されたキャラクターにしてもらうことは、若い視聴者にメンタルヘルスの問題を紹介する上で非常に大きな前進です。

そうでなければ、このショーにはディズニーに期待するようなスタイルと魅力があります。見やすく、ストーリーも楽しいです。

この番組を視聴している視聴者の中には、画面上の不安発作が引き起こされる場合がありますのでご注意ください。

6。アドベンチャータイム

この漫画は、フィン・ザ・ヒューマンとジェイク・ザ・ドッグがあらゆる形態の悪と戦う魔法のウーの国を舞台にしています。

「I Remember You」（シーズン4エピソード25）と呼ばれる特定のエピソードが1つあり、特筆に値します。このエピソードは、悪役のアイス・キングとマーセリンという別のキャラクターが一緒に曲を書いているという話です。悲しいことに、2人は実際には古くからの友人ですが、アイスキングは保護のために魔法の王冠を身に着けているため、記憶を失い、マーセリンや過去の出来事を認識しなくなります。マーセリンは彼に彼女のことを思い出させようとし、ますます絶望的になっていき、ついに記憶がなくなったことを受け入れます。結局、彼女は昔の友達から送られた手紙を歌に変え、二人はそれを一緒に演奏します。

「氷の王」の記憶喪失は、現実世界の病気への明確な言及であり、同じような状況を経験している若い視聴者にとって、これを誇張せずに描写されているのを見ることは非常に重要です。記憶やアイデンティティの喪失は、年齢を問わず難しいものです。特に、私たちが尊敬し愛する人の場合はなおさらです。結局、この悲しい物語は希望のかすかな光を持ちました。マーセリンが今起きていることに安らぎを感じ、それでも喜んで友達と一緒に歌うことで終わります。

7。シーラ

これはHe-Manのキャラクターをベースにした番組です。大群の一員としての生活に満足していたアドラという若い兵士が、魔法の剣を見つけ、シーラと呼ばれるスーパーヒーローに変身するまでのストーリーです。アドラは大群の侵略に反旗を翻すことを決意するが、親友のカトラは後ろにとどまることを選ぶ。その結果、二人の友人は、迫り来る戦争の反対側に残されてしまう。

AdoraとCatraはどちらも、Hordeで育ったことの影響を扱っています。Hordeは、有毒な家庭や家族を非難する虐待的な環境です。その重荷は主にカトラにかかっている。ショーでは、シャドー・ウィーバーがどのようにして2人の友人を互いに対立させるのか、そしてカトラがどのようにしてシャドー・ウィーバーの虐待を内面化し、シャドー・ウィーバーの特徴を自分の性格に取り入れ始めるのかを描いている。アドラに見捨てられたという彼女の気持ちと不十分さへの恐れは、彼女を暗い道へと導き、アドラとの関係を壊してしまう。しかし、カトラは物語の終わりまでに贖いと癒しを見つけることができます。

見つかった家族、友情、悪に打ち勝つ善というテーマは、あらゆる年齢層の視聴者の共感を呼んでいます。

8。アバター:最後のエアベンダー

ニコロデオンの名作であるこのアイコニックなシリーズは、アーンという少年が、火、水、土、空気という自然の4つの要素を人々がコントロールする宇宙で、世界を救う冒険に出かける様子を追っています。アングはアバターで、4つの要素すべてを操作できる唯一の存在です。100年の眠りから覚めたアーンは、火の国が4つの部族すべてを支配しようとして攻撃してきたことを知る。彼と彼の新しい友人であるカタラとソッカは、火の国の裏切り行為に終止符を打ち、アアンが世界を救うために間に合うように4つの要素すべてをマスターするのを手伝わなければなりません。

アバターは後継作のレジェンド・オブ・コラ (Legend of Korra) ほど成熟していませんが、戦争の影響や若いキャラクターが受ける被害から遠ざかることはありません。ソッカ、カタラ、アン、そして敵のズーコは皆、それぞれ異なる形で形作られる戦いに巻き込まれます。アーンは失敗や不十分さに対する圧倒的な恐怖に直面すると同時に、家族全員の死と部族の消滅を嘆いている。彼は12歳の少年として現実的に描かれており、この番組ではシリアスな瞬間とコメディーな瞬間をバランスさせて、今日まで愛されているユニークで楽しい体験を作り出しています。

9。レジェンド・オブ・コラ

『アバター・ザ・ラスト・エアベンダー』の続編となるこの番組は、アンの後継者である17歳のコラを追っています。ストーリーはオリジナルと同様に続きますが、敵が異なり、新しいユニークな脅威も登場します。

この番組は古いキャラクターをフィーチャーし、アバター・ザ・ラスト・エアベンダーよりも少し年上の視聴者を対象としています。特に最終シーズンでは、PTSDなどの問題をより直接的に扱います。レッドロータスとのほぼ致命的な戦いの後、コラの体は損傷を受け、歩くことができなくなった。彼女はまた、悪夢に悩まされ、眠ったり食べたりするのに苦労しています。友人に取り残されたという気持ちや、自分の身に起こったことへのフラストレーションは、明らかに彼女の健康に大きな打撃を与えます。そして、彼女は自分が経験したすべてのことを理解できないように感じているので、愛する人たちを押しのけます。

ヒーラーであり、オリジナルシリーズのキャラクターでもあるカタラからコラが聞く強力なメッセージの1つは、彼女は自分の回復に責任を負わなければならないということです。しかし、彼女は友人や家族の支えを受けており、彼らは彼女を愛し、彼女が良くなることを望んでいます。このショーは、プロットのためにスキップするのではなく、時間をかけてこれらの重要な問題に取り組み、現実的で感動的な方法で取り上げています。

10。ティーン・タイタンズ

このアニメシリーズはDCユニバースを舞台に、主にジャスティス・リーグの元「相棒」で構成されたティーン・タイタンズと呼ばれるスーパーヒーローチームを追っています。ロビン、スターファイア、ビーストボーイ、サイボーグ、レイヴンなどのキャラクターが登場し、スーパーヒーローとしての冒険と、普通ではない家族としての日常生活を追っています。

この番組は、レイヴンと呼ばれる主人公の1人が登場する点で重要です。彼女は超自然的な能力を持つ悪魔のような存在であるトライゴンの娘で、自分のダークパワーをコントロールするために戦います。彼女は額にある宝石の助けを借りて、それらの能力を抑制します。しかし、誰も理解できない内なる戦いを繰り広げている彼女は、他者から引きこもり、他者とは違う気持ちになり、疎外感を感じています。時々、彼女はコントロールを失い、周りの人々を激しく非難します。

やがて、レイヴンは周りの人々に心を開くことを学びます。彼女は自分が愛と友情にふさわしく、負債というよりはむしろチームにとっての資産であることを学びます。

レイヴンは多くの人、特に精神疾患に苦しんでいる人が共感できるキャラクターです。他人とは違う気持ち、友情に値しない気持ち、コントロールの喪失などはすべて、精神的に病気になった経験に比喩されています。

11。ヤング・ジャスティス

DCのもうひとつの定番とも言えるこの番組は、世界を悪から守り、ジャスティス・リーグにふさわしく生きるために訓練と準備をしている若いヒーローたちの姿を追ったものです。ロビン、ミス・マーシャン、スーパーボーイなどのキャラクターが登場するこの番組では、ヒーローになることで生じる困難と責任を扱い、登場人物がトラウマ的な出来事に独自の方法で対処し、力を合わせて癒す様子が描かれています。

「Disordered」（シーズン1のエピソード17）のようなエピソードでは、トラウマ体験がもたらす影響が示され、スーパーヒーローでさえ大丈夫だと感じるのに苦労していることを子供たちに教えています。この番組には、若くて親しみやすいキャラクターがいて、一緒に働き、課題に直面しながらお互いに頼り合っています。DCコミックのファンやスーパーヒーロー全般のファンが気に入る、アクション満載の楽しいアドベンチャーです。

ここでは、このエピソードの分析と、「Disordered」がヤング・ジャスティスを良い番組から素晴らしい番組に昇格させた理由を紹介します。

12。ワン・デイ・アット・タイム

ワン・デイ・アット・ア・タイムは、1975年のオリジナルのホームコメディのリメイクです。ベテランのシングルマザー、ペネロペ・アルバレスは、看護師として働き、自分の母親であるリディアの助けを借りて2人の子供を育てています。この番組は、家族の不幸な日常を追うコメディーですが、人種差別、同性愛嫌悪、性差別、依存症、トラウマなどの問題を恐れずに現実に向き合います。

この物語では、ペネロペは現役の余波を扱っています。彼女はうつ病と不安に苦しんでいます。この番組では、彼女を弱く見せることなく、それがどのようなものかを正直かつ非常にリアルに描写しています。その代わり、セラピーや投薬、家族との誠実なコミュニケーションを通して、彼女が必要とする助けを得ているのを見ています。その後、エレナが不安発作にも対処しているのを目にし、メンタルヘルスや助けを求めることに関するスティグマについての会話が広がります。

こうした真面目な話題にも関わらず、ワン・デイ・アット・ア・タイムは大笑いしながらも巧みに作られ、演技も巧みに行われています。

この番組は、Common Sense Mediaによって12歳以上を対象と評価されており、穏やかな言葉遣いと性的なテーマが含まれています。この番組は、アルコール依存症、薬物乱用、同性愛嫌悪、人種差別などのデリケートな問題を扱っていることに注意してください。

13。コブラ・カイ

空手キッド（1984）は、ダニエル・ラルッソといじめっ子のジョニー・ローレンスの物語です。彼は宮城先生の指導の下、空手トーナメントで当然敗北しました。コブラ・カイは物語の反対側を語ります。

映画の出来事が起こってから何年も経った今も、ローレンスとラルッソは戦いの激しい空手スタジオで長年のライバル関係を続けています。この番組では、高校生（と子供たち）が戦うことを学んでいるだけでなく、三角関係やドラマ、家族の問題にも取り組んでいる様子が描かれています。

コブラカイは、すべてのストーリーには無数の側面があり、どれも完全に正しいか間違っているかを示しています。成人と学生の間の健全な関係と不健康な関係を描いており、特にジョニー・ローレンスと先生のクリースの間の毒性的なダイナミクスが大人になっても深く関わっていることが浮き彫りになっています。反対に、ダニエル・ラルーソは、トラウマ的な出来事をきっかけにパニック発作を起こした娘のサムを支え、彼女が恐怖を克服する勇気を見つけるのを助けています。

全体として、この番組では、困難な状況にある若いキャラクターが最善を尽くし、大人が以前よりも良くなろうとしている様子が描かれています。

この番組はTV-14と評価されており、年長の子供や大人に適しています。

14。バービーVlogシリーズ

現在、YouTubeのオンラインブロガーは巨大で、バービーでさえ楽しみを逃したくありませんでした。動画ブロガーは、クリエイターが視聴者に直接話しかける機会を提供し、従来のテレビ番組よりも自由度を高めます。

バービーのクリエイターたちは、バービー自身が主演し、「制作」したアニメvlogシリーズを開発しました。このチャンネルでは、さまざまなチャレンジ動画や友達との「コラボレーション」など、他の vlogger が参加するであろうインターネットのトレンドを追っています。また、バービーの声を使って、若者が直面している実際の問題について話しています。

簡単で楽しい時計です。特に、バービーをすでに知っていて大好きな子供にとっては特にそうです。

15。サンダース・サイド

トーマス・サンダースはVineのクリエイターとしてスタートしましたが、アプリの終了後にYouTube動画に切り替えました。新しい視聴者への自己紹介を目的とした彼の性格についての楽しい動画から始まったものが、心の健康、自己受容、発見をテーマにした長編のワンマンシリーズへと発展しました。

サンダースは、論理、創造性、道徳、不安に基づいて、自分の性格のさまざまな側面を個々の「キャラクター」として描写しています。サンダースの側面-両側は彼自身のさまざまな側面であり、トーマスは人生で直面する問題について議論し、議論しています。各エピソードは十分に研究されており、視聴者を楽しませるのと同じくらい、視聴者に教えることに重点を置いています。

サンダースが成し遂げた最も重要なことの一つは、「不安感」というキャラクターの登場と発展です。不安は、トーマスを傷つけたいだけの、怖くて不思議なものとして紹介されています。しかし、トーマス（彼自身のキャラクターバージョン）が相手側の「側面」との問題に取り組み始めると、不安を恐れる必要のある敵ではなく、自分の一部として受け入れる方法を徐々に学んでいきます。不安に対する自己受容と教育という文字通りのメッセージは、特に若い視聴者にとって、不安やトーマスの体験に自分の側面を見出しているかもしれないポジティブなメッセージを送ります。

サンダースは何年も演劇界で活躍しており、演技力や音楽の才能もショーにも活かしています。このシリーズは子供向けで、内容に関する十分な警告が含まれており、ユーモアと文章は申し分のないものです。

サマリー

若いことには独自の課題が伴い、その多くは他人には見えません。脳が発達し、社会的・政治的問題がますます顕著になるにつれて、頭脳を整理することが難しくなります。メンタルヘルスは、たとえ子供であっても、年齢を問わず健康全般にとって基本的なものです。

メンタルヘルスの維持について子供たちに教育し、知らせることは非常に重要です。これらのトピックを取り上げたキャラクターやストーリーを用意することは、これらの会話を正常化し、精神疾患に関する社会のスティグマを取り除き始めるのに役立ちます。

心の健康に関する教訓を教えるメディアを導入することで、お子様のより良い、より健康的な未来への第一歩を踏み出すことができます。