革新によってアニメーションの風景を完全に変えたディズニー映画5選
100本を超える長編映画のライブラリがあるため、どのディズニー映画が最も重要だったかをラベル付けするのは難しい場合があります。それは大ヒット作の『アナと雪の女王』で、マーケティング面での大きな魅力があるのでしょうか？もしかしたら、現代のディズニーのCGIアニメーション形式への一歩を踏み出した、Tangledだったのかもしれません。多くの人がディズニーフォーミュラと定義しているものの枠組みを決めるには、シンデレラのようにもっと古いものかもしれません。
これらはどれも正しくありません。
最も重要なディズニー映画のいくつかはあなたを驚かせるかもしれません。他の作品では、それはかなり明白でしょう。
ここでは、その革新性と全体的な存在感によってアニメーションの世界を一変させた5つのディズニー映画を紹介します。
1。白雪姫と七人のこびと
おそらく最もわかりやすいのは、1937年の長編映画「白雪姫と七人の小人」 でしょう。最近では、この映画は少しドライな物語と一次元の登場人物が登場し、それほど印象的ではないようです。とはいえ、劇場でデビューするには、最初の長編アニメーション映画という非常に権威のあるタイトルが必要です。繰り返しになりますが、これは今日の基準ではそれほど印象的ではないように思えるかもしれませんが、1937年には、長編アニメーション映画の制作に費やされた時間と費用の合計により、前代未聞のものでした。
長編アニメーション映画のアイデアは、実際には前代未聞だったため、「白雪姫」と「七人の小人」の制作に多大な労力とお金がかかったため、ウォルト・ディズニーは破産寸前でした。彼は制作中にローンを組まなければならなかったが、ありがたいことに映画の興行収入は800万ドルに達した。インフレ調整後、現在の金額は約1億4600万ドルです。
このリスクはアニメーションの世界を永遠に変えました。以前は劇場で短編だったものが、今ではより強力な獣としての姿を見せています。
2。スリーピング・ビューティー
前作と同様に、「眠れる森の美女」は、勇敢な騎士に救われる乙女姫という、一般的に「ディズニーフォーミュラ」と呼ばれるカテゴリーに分類されます。しかし、前作とは異なり、「眠れる森の美女」は何か新しいものを導入しました。それは、テーマ別スタイルの抜本的で壮大なビジュアルというアイデアです。
現代のほとんどの漫画では、様式化のようなシンプルなアイデアが日常的に見られますが、その時代の多くのアニメーションプロジェクトは、過度に漫画っぽい（ミッキーマウスのショートパンツなど）か、よりリアルな外観（リアルな水彩背景を持ち、キャラクターの動きのベースとなるライブモデルを利用した「白雪姫」など）という視覚的な魅力が似ていました。「眠れる森の美女」は、クラシックな中世の壁掛けタペストリーからインスピレーションを得たビジュアルスタイルを採用することで、その中間的な役割を果たしました。
市場があなたに期待することに関しては、典型的なものから脱却することは常に大胆な決断ですが、それが大きな成果につながることがよくあります。「眠れる森の美女」の視覚的素晴らしさに匹敵するものは難しく、アニメーション映画における個々のスタイル化の温床となりました。
3。レディ・アンド・ザ・トランプ
一見すると、Lady and the Trampはアニメーションの世界にユニークなものは何もないように見えるかもしれませんが、一見するとそれ以上間違っていることはありません。むしろ、レディ・アンド・ザ・トランプは、シネマスコープで撮影された最初の長編アニメーション映画でした。現代の映画鑑賞者にはこの言葉は時代遅れかもしれませんが、これは本質的に、古典的な「二匹の犬の物語」がワイドスクリーンで撮影された最初のアニメーション映画であったことを意味します。
この選択は、アニメーションチームにとって困難な技術的課題を提示しました。小さなスペースでシーンを描くことに慣れているアニメーターやアーティストは、新しいフォーマットによって提供される大きな背景スペースだけでなく、Cinemascopeフォーマットがまだ普及していないことも考慮しなければなりませんでした。映画の2つのカットが公開されました。Cinemascopeバージョンと、ワイドスクリーン体験に対応していなかった時代の大多数の劇場を対象としたリカット版です。
『レディ・アンド・ザ・トランプ』は、最初にワイドスクリーン映画『ザ・ローブ』（1953年）が公開されてからわずか数年後の1955年に公開されました。映画という技術に遅れずについていこうというディズニーの決意が表れています。
4。百一匹のダルメシアン
1961年、ディズニーは1956年の同名の小説「百一匹わんちゃん」の脚色という意外な課題に直面しました。ハードル自体は、おもしろいことに、有名な登場人物自身でした。まあ、犬そのものではなく、「百一」の部分ほどです。アニメーションの退屈なプロセスに慣れていない人にとっては、複数のシーンで多数の動く人物をアニメーション化するというアイデアは、せいぜい魅力的ではなく、最悪の場合は不可能です。しかし、ディズニーはゼログラフィという解決策を見つけました。
映画の担当部署は、改造されたゼロックスカメラを使用して、犬のゼロックス処理されたランサイクルと移動サイクルをアニメーションセルに転送しました。これにより、100人を超える個々のキャラクターを補うために大勢のスタッフを雇わなくても、すでにほとんど同じように見えるキャラクターのグループに、既存の走りや歩行のサイクルを再利用できるようになりました。
当然のことながら、洗練されたスタイルは映画自体に緩い印象を与えました。上の左の犬のように、犬の顔に構造線が描かれているショットもありました。これは、ゼログラフィーアニメーションの見た目に合うように、フィルムの残りの部分をより緩くデザインすることで改善されました。
これらの方法は、今後数十年にわたって、従来のディズニーアニメ映画で使用され続けるでしょう。
5。美女と野獣
美女と野獣は、技術的には健全で見た目が美しいものの、この1991年にはアニメーションの世界に新しい技術が導入されたわけではないため、このリストに含まれるユニークな作品です。むしろ、アニメーションの世界における技術的進歩という位置づけではなく、アニメーションの世界だけでなく、映画業界全体に対する文化的な進歩としての地位を確立したのだ。
50年以上にわたってアニメーション作品を発表してきた美女と野獣は、アカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされた最初のアニメーション映画となり、考えられないようなことを成し遂げ、映画業界に衝撃を与えました。
これはこれまでに起こったことがありませんでした。この映画はノミネートされた賞を獲得できず、サイレンス・オブ・ザ・ラムズに惜しくも敗れましたが、最優秀音楽賞と最優秀オリジナルソング賞の両方を受賞しました。さらに重要なのは、アニメ業界に再考を促したことです。美女と野獣がノミネートできれば、もっと多くのアニメーションが提供される可能性は十分ありました。
これにより、「美女と野獣」がアカデミー賞の最優秀アニメーション映画賞と最優秀短編アニメーション部門に組み込まれた当初の理由となりました。
ディズニーは、ファンであろうとなかろうと、技術の進歩という点では指導力であり、アニメーションが世界に与える文化的影響という点でも指針となっています。彼らのテクニックの多くは最先端であり、常にクリエイティブな時代の先を行くように作られていました。そして、同社が何世代にもわたって多くのアーティストに与えた影響は否定できません。
好きでも嫌いでも、ディズニーはいつもここにいます。少なくとも、彼らが業界に与えた影響という形では。
Opinions and Perspectives
白雪姫がこれほど финансово рискованным проектомだったとは信じがたい。今ではディズニーアニメーションは практически гарантированно успешен。
私は現代のアニメーションソフトウェアを使って仕事をしているが、コンピューターの助けなしに101匹の犬をアニメーション化することは想像もできない。
最近『白雪姫』を見直したけど、今となってはシンプルに見えるかもしれないけど、流れるようなアニメーションは今でも впечатляющий。
私はアニメーションの仕事をしていますが、今でもこれらの革新を参考にしています。ディズニーは私たちが使用する多くの技術の基礎を築きました。
ディズニーの初期の成功は、技術革新によって大きく推進されたのが興味深い。今では、ストーリーテリングとマーケティングがより重要になっているようです。
記事には書かれていませんが、『美女と野獣』も舞踏会のシーンでコンピューターアニメーションを先駆的に使用しました。あれもかなり革新的でした。
『白雪姫』の成功は、今日私たちが楽しんでいるすべてのアニメーション長編映画への道を切り開いたと言えるでしょう。それがなければ、アニメーションが短編映画の域を超えて進化していたかどうかはわかりません。
『わんわん物語』のワイドスクリーン化は、アニメーターにとって頭痛の種だったに違いない。2つの異なるバージョンを作成しなければならなかったことを想像してみてください！
