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私たちの生活のほとんどの面で、私たちは世界に対するほとんど男性の視点に支配されてきました。映画から番組、本、演劇、芸術などに至るまで、私たちの社会は、それに焦点を合わせすぎると人々の一般的な経験のバランスが崩れるかどうかにかかわらず、この見方に適合するように努めてきました。
男性の視点だけを見ていると、女性の視点を完全に忘れて無視してしまい、女性の視点に対する理解と感謝の欠如につながります。これが女性の視線の出番です。
女性の視線は新しい視点であり、それについての情報はあまりありません。この概念は、現在研究と実験を始めている人々によってまだ探求され、定義されています。
女性の視線の情報を調べると、映画を勉強している人、映画業界で働いている人、映画愛好家の作品がほとんどです。これは主に、ローラ・マルヴェイが執筆した1975年のエッセイ「視覚的快楽とナラティブ・シネマ」というタイトルのエッセイで、初めて女性の視線が生まれたという事実によるものです。
それ以来、主に映画業界の人々が、このコンセプトをゆっくりと探求し、他の人が楽しめるように視覚的な芸術作品に変換してきました。
本質的に、女性の視線とは、女性が男性ではなく女性の目を通して描かれる方法です。女性の目から見ると、女性は感情と知性を持った人物として捉えられます。焦点は必ずしも目に見えるものではなく、心が感じることができるものにあります。
女性の視線は、行動や単なるセクシュアリティではなく、触覚、相互作用、雰囲気に焦点を当てて、感情や感情を呼び起こすように見えます。女性の視線は、男性と女性のバランスを取り、あらゆる面で対等になるように見えます。
したがって、女性の視線は、とりわけ視覚的な手がかり、欲望、行動、論理、性別、自我、客体化(主に女性)を刺激することに焦点を当てている男性の視線の正反対ではありません。女性の欲望が女性の視線を通して示され、表現されたとしても、(主体か二次かを問わず)他の登場人物に望まれている性格は客体化されません。
ウィットとフォリーがビデオエッセイで述べているように、女性の欲望が女性の視線を通して示されても、それは男性(またはパートナー)を客観化するものではなく、男性的エネルギーと女性的エネルギーの両方が、欲望の対象と主体の間を楽に移動させるのに役立ちます。
女性の視線を通して、登場人物は人間的で親しみやすく、強さと弱さの両方を見せてくれます。
人々が女性の視線を分析しているのを見るたびに、ほとんどの場合、ローラ・マルベイが1975年のエッセイで述べている3つのポイントに言及しているのがわかります。これらのポイントは、男性の視線がどのように機能するのか、そしてそれが映画の中で誰に、そして何に影響するのかを指摘し、まとめたものです。
最初の側面はカメラで、次に観客と映画の登場人物が登場します。カメラと観客は、主にイリュージョンを作り出す登場人物に次ぐ存在です。しかし、カメラは、男性の視線が通常焦点を当てているもの、つまり感情や精神的なことではなく、身体的なもの、行動的なもの、論理的なものに指摘したり、焦点を合わせたりするのに役立ちます。
その後、カメラと登場人物の力を借りて、観客の姿が男性の視線に映し出されます。さまざまなメディアを通して見せられた数々の男性の空想の産物です。Wit and Follyが述べているように、この作品は観客が男性、女性、その他の性別を問わず、男らしさを感じさせます。
スケールのバランスをとるために、ジョーイ・ソロウェイ(旧ジル・ソロウェイ)は、映画における男性の視線に寄与した3つの基本原則を、女性の視線に合わせて表現するように再現しました。
第一の原則は、「見るという感じ」です。この原理を説明する際、ソロウェイは「主人公の内側に入り込む方法」と説明しています。つまり、カメラを主観的にすることで、キャラクターを見るのではなく、フレームを使って実感を呼び起こすということです。
簡単に言うと、カメラは観客にキャラクターが感じていることを感じさせます。女性の身体を取り戻し、それを使って心と体と感情を融合させ、観客にこれらの感覚を呼び起こすツールとして使うのです。
第二の原則であるソロウェイはそれを「見つめられた眼差し」と呼んだ。このパートでは、ストーリーの構成要素が、視線の対象になったような感覚を観客に伝えます。見られること、見られること、行動、感情、状況の対象になることがどんな感じか。そして、視線の対象になることによる結果と向き合わなければならないのはどんな感じか。
最後の原則は「視線を戻す」 です。ここで、かつてオブジェクトだった人が、「あなたが私を見ているのが見えるけど、もうオブジェクトにはなりたくない。あなたをオブジェクトにするために、私は主体になりたい」と言います。
ある意味では、物語の要素は、観客に自分が見つめられているように感じさせ、まるで物そのものであるかのように感じさせます。
あるいは、Wit and Follyが言うように、登場人物と観客の役割を、欲望と視線の対象と主体の間で均等に切り替えることです。
女性も男性の視線も固定された視点ではありませんが、観客が座って芸術作品を鑑賞するたびに、どちらかの視点で何かが起こります。
観客が男性の視線を中心としたストーリーを消費すると、その視点は観客を男性化します。つまり、観客に男性的な特徴を与えるのです。男性の視線の場合、作品を見る人の性別に関わらず、観客に女性をオブジェだと思わせることが男性的な特徴として挙げられます。
あなたが出会った女性のことを考えてみてください。「女性は幸せになるためには男性に仕える必要がある」とか「あなたはいつも男性によく似合うべきだ」などと言っています。このような考え方は、男性の視線から生まれる芸術作品によって部分的に生み出され、強化されています。
しかし、女性の視線では、観客は女性化されます。つまり、観客に女性の欲望を感じさせるということ。こうした女性の願望には、女性が実際にどう感じているかを観客に知ってもらいたいという欲求や、男女間の生活のあらゆる面で平等な競争の場を設けたいということが含まれます。
そのため、女性の視線は、気づき、意識、バランスをもたらすことを目指しています。一方、ここまでの男性の視線は、男性的な視線を一番上に保ち、それ以外のものはすべて劣っているように見せることを目的としていました。また、多くの場合、対象を縮小したり客観化したりしています。
女性の視線が次第に探求され、経験されるにつれて、より明確に定義するのに役立つ要素がさらに追加されます。そして、さまざまな女性にとって女性らしくあることの意味のあらゆる側面を網羅しています。
それまでは、もっと深く見て、女性の視線とは何か、女性的であるとはどういう意味かを探ることをお勧めします。もしかしたら、あなたもそうかもしれません。アートの視点についての新たな議論に加わってください。
最近、これらのテクニックを採用しているテレビ番組が増えていることに気づきました。それは微妙ですが、キャラクターの描かれ方に大きな違いをもたらします。
この記事は、女性の視線が単に男性の視線の反対ではないという点で、非常に優れた指摘をしています。それはバランスを生み出し、完全な人間性を示すことなのです。
映画を学ぶ学生として、この概念を広範囲に研究してきましたが、女性の視点がストーリーテリングをどのように変革できるかについては、まだまだ探求すべきことがたくさんあると思います。
観客を男性化することと女性化することについてのセクションは、目を開かされました。メディア消費が実際に私たちの視点をどのように形作っているのか、考えたことがありませんでした。
ジョーイ・ソロウェイの3つの原則は、女性の視点(female gaze)が実際にどういう意味を持つのかを理解する上で本当に役立ちました。カメラがただ見るだけでなく、どのように感じさせるかということを考えたことがありませんでした。
ローラ・マルヴィの1975年のエッセイが今日でもこれほど関連性があるのは、特に興味深いと思いました。エンターテインメント業界の変化がいかに遅いのか考えさせられます。
それは興味深い点ですが、これらの異なる視点を理解することで、何十年もメディアを支配してきたパターンを認識するのに役立つと思います。分離ではなく、認識の問題です。
その概念は理解できますが、視点を厳密に男性または女性として分類する必要があるとは、完全には納得していません。性別に関係なく、バランスの取れたキャラクターを作ることに焦点を当てる方が良いのではないでしょうか?
女性の視点が、単に外見だけでなく感情や雰囲気に焦点を当てていることに、私はとても魅力を感じます。この視点が現代のメディアでより注目を集めているのを見るのは、新鮮です。