Retorno ao verão no Golden State, uma análise de pizza de alcaçuz

Licorice Pizza é o filme do ano para muitos críticos, mas o que o torna tão memorável?
Plane Scene from Licorice Pizza

Um dos maiores filmes de 2021 deve ser o último filme de Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza. A comédia dramática sobre a maioridade é estrelada por Alana Haim e Cooper Hoffman.

Licorice Pizza é o nono longa-metragem do diretor Paul Thomas Anderson, que acontece no Vale de San Fernando em 1973. Foi lançado nos EUA em 25 de dezembro de 2021.

Licorice Pizza Bradley Cooper Cameo

O mundo da pizza de alcaçuz

Para os fãs de Anderson, muitos dos quais esperavam pacientemente pela continuação de Phantom Thread, vencedor do Oscar de 2017, esse é mais do que um retorno bem-vindo à forma do prolífico diretor.

Licorice Pizza nos leva de volta a 1973 e nos coloca perfeitamente em um dos cenários mais historicamente precisos já filmados. A vida na Califórnia é ensolarada e as oportunidades não faltam.

Acompanhamos nossos dois personagens principais, Gary Valentine, interpretado por Cooper Hoffman, filho do falecido grande Phillip Seymour Hoffman, e Alana Kane, interpretada por Alana Haim da conhecida banda familiar.

Licorice Pizza World

Anderson queria que esse filme tivesse uma atmosfera inconfundível dos anos 70, e ele aparece com facilidade. Afinal, este é o mesmo homem que nos trouxe Boogie Nights e Inherent Vice. Este filme também apresenta ótimas agulhas de PTA, enquanto ele mistura Paul McCartney, David Bowie e Chuck Berry para uma experiência imersiva.

Ainda assim, esses não são esses filmes. Isso é muito mais alegre e muito menos cínico. Para um homem com 25 anos de carreira, é revigorante ver que a nostalgia pode existir sem incluir uma pontada de culpa ou vergonha.

Esse filme parece um dia de verão. No mesmo verão em que você mal podia esperar para sair e ver seus amigos. Lembra como todos vocês se encontravam em suas bicicletas e, antes que soubessem para onde o tempo tinha passado, sua mãe estava chamando você para casa?

Para Gary e seus amigos, esse é o mundo deles. Eles ainda não são prejudicados por expectativas ou contas e revelam sua felicidade e ambição para nós. Alana, por outro lado, nem sempre teve sucesso. Ela é uma jovem solteira no início dos anos 1970, e a pressão sobre ela é real.

Truck from Licorice Pizza

Alana e Gary

Talvez seja Gary, com seu otimismo infantil e senso de aventura, que traga Alana até ele. Ainda assim, o amor deles vem com turbulência, ambos estão constantemente se machucando e consideram trocar um ao outro por alguém melhor.

Isso adiciona uma dimensão de emoção extra ao personagem de Gary Valentine. Ele compartilha a bravata e a confiança de seu falecido pai, ao mesmo tempo em que carrega consigo essa ansiedade e inocência juvenil.

A história serpenteia e nunca termina em nenhum lugar típico. Este filme é intrigante, Anderson meio que esculpiu a comédia romântica moderna de acordo com suas próprias especificações. Em muitos momentos, parece familiar, engraçado e nostálgico. Em outros momentos, o tédio e uma sensação de angústia sem rumo de um jovem adulto percorrem a tela.

No início do filme, Alana está profundamente desiludida. Ela tem 25 anos e trabalha como assistente de fotógrafo. Ela ajuda a preparar os estudantes locais do ensino médio para as fotos do anuário.

É aqui que ela encontra um notavelmente confiante Gary Valentine. Gary nos mostra sua existência, uma vida privilegiada baseada na vida de um produtor real e colaborador de Tom Hanks, Gary Goetzman.

Gary é um ator de sucesso, uma estrela de infância que também se interessa por negócios estranhos. Alana está compreensivelmente impressionada, pois ela imediatamente engata sua carroça na casa de Gary.

O que une Alana e Gary são seus lugares opostos na vida. Gary é um garoto, com uma carreira de ator e negócios de sucesso. Alana, por outro lado, não tem realizações reais próprias.

Alana on her own

Alana, sozinha

Na verdade, Alana está muito sem direção. Ela parece não ter interesses, hobbies ou objetivos. Isso a diferencia de Gary, que é autoconfiante e ambicioso.

A facilidade com que Gary passa por audições e decisões de negócios é sentida por Alana. Ainda assim, ela se distrai facilmente e, quando é apresentada à atraente co-estrela de Gary, Lance, interpretada pela ex-aluna de The Righteous Gemstones, Skyler Gisondo, ela fica cativada.

A partir daqui, a história toma um rumo realista, pois a vida costuma surpreender. Nossa garota Alana fica na tela enquanto Gary sai com seus amigos. Em seguida, somos apresentados, assim como Lance, à grande família judia de Alana.

Para fins de química e simples risadas, suas irmãs são interpretadas por suas irmãs da vida real, Este e Danielle. Sua mãe e seu pai também são interpretados por seus verdadeiros colegas de Haim, Donna e Moti, respectivamente. Isso ajuda o filme a se enraizar na realidade, o que pode ser inebriante quando executado corretamente.

Quando o pai de Alana pede a Lance que participe da bênção, o jovem cita sua crença no ateísmo como a razão pela qual ele simplesmente não pode participar. Ele é retirado às pressas de casa e, quando Alana volta, ela é ridicularizada pela família por sua falta de direção e por suas escolhas erradas, tanto nos meninos quanto na vida.

Ainda assim, Alana procura. Ela logo se reúne com Gary, que faz questão de perguntar sobre sua situação de relacionamento desta vez. Quando ela responde que não tem namorado, os dois compartilham um sorriso conhecedor e continuam.

Alana and Gary meet

A história continua

Em breve, Alana será o centro das atenções em um novo esquema empreendedor de Gary. Ele abre sua própria empresa de colchões de água e utiliza Alana como modelo de biquíni que exibirá as novas camas no Palladium.

Vemos nossos dois protagonistas trabalharem juntos por um tempo, aparentemente na mesma página. Isso dura algumas cenas antes de Gary conhecer uma linda garota da sua idade e basicamente começar a ignorar Alana.

Oprimida, Alana usa as conexões de Gary com Hollywood para entrar em sua própria carreira de atriz. Quando ela conhece um ator/produtor grandioso, Jack Holden, que é inspirado pelo famoso William Holden e interpretado por Sean Penn, ela sabe que tomou a decisão certa.

Muitas bebidas depois, Holden se esquece dela e tenta pular de moto em frente a um restaurante local de Los Angeles para apaziguar seus adorados fãs. Alana está situada na parte de trás da bicicleta, mas cai antes mesmo de ele começar. Ele completa o salto, sob aplausos da multidão, e Gary também o testemunha, resgatando Alana e reafirmando seu relacionamento.

Até agora, o filme tem sido relativamente manso, engraçado às vezes, mas sempre crível. Os dois protagonistas, sendo este filme que estreou em longas-metragens, têm uma química incrível e claramente entraram nesse processo juntos, apoiando um ao outro.

Jon Peters flips out
Fonte da imagem: KCRW

O incomparável Bradley Cooper como Jon Peters

O negócio de colchões de água está crescendo e, em breve, finalmente chegaremos ao que deve ser a sequência mais engraçada de todo o filme. O famoso idiota e grande produtor de Hollywood por trás de Nasce Uma Estrela, de 1976, Jon Peters, interpretado com perfeição por Bradley Cooper, acaba de encomendar uma dessas camas novas e chiques de Gary.

Este é um meta-aceno ao papel de Bradley Cooper em dirigir e estrelar o remake de A Star Is Born, de 2018.

Quando Gary chega tarde na casa de Peters, o pretenso apresentador fala sobre o ex-ator mirim. Gary explica que a crise do gás está tornando mais difícil chegar na hora certa. Citando seu despreparo como um total desrespeito, Peters aborda e ameaça o garoto se alguma coisa acontecer dentro de sua casa. Gary concorda com relutância, mas seu rosto muda quando Peters ameaça matar seu irmãozinho.

Quando Peters sai em sua Ferrari, ele descobre que também está sem gasolina e volta para casa. Sim, a crise do gás afeta a todos. Enquanto isso, a mente do adolescente Gary se transforma em vingança e ele e Alana decidem sair de casa do leito de água correndo para o tapete da casa do magnata.

Enquanto eles tentam escapar, Peters, visivelmente intoxicado, aparece novamente, ataca seu manobrista pela supervisão do gás e, em seguida, força Alana e Gary a levá-lo ao posto de gasolina. Ele não está ciente do vandalismo que ocorreu dentro de sua casa.

O caminhão Uhaul, pilotado habilmente por Alana, não é muito ágil e logo Peters se emprega como seu salvador pessoal, chegando bem perto dela e assustando-a enquanto demonstra a maneira correta de embreagem.

Peters deixa o caminhão para pegar gasolina. Ele então coloca um isqueiro no rosto de um cliente desavisado enquanto rouba a gasolina do homem. Nossos heróis, compreensivelmente, deixam Peters apodrecer no posto de gasolina e depois decidem passar por sua Ferrari estacionada. Gary imediatamente sai e profana o lindo carro esportivo vermelho-cereja com um taco de golfe.

Mais tarde, vemos o retorno de Peters bêbado, embora ele não perceba nossos heróis. Sua raiva se transforma em amor quando ele vê duas lindas garotas e pergunta: “Você gosta de sanduíches de manteiga de amendoim?”

A atuação de Cooper como Peters é curta e fofa, mas também possivelmente uma das participações especiais mais divertidas que eu já vi em um grande filme. O filme, neste momento, realmente retém o estresse e a ansiedade de ser criança e não saber quando o outro sapato vai cair.

Há alguns momentos importantes e notáveis aqui. Uma longa sequência veicular no final do segundo ato realmente diferencia esse filme de outros semelhantes. Quando o caminhão grande usado por Alana e Gary para entregar o colchão de água fica sem gasolina, é Alana quem salva o dia. Isso acontece logo após Gary destruir a Ferrari de Jon Peters, e o casal deve escapar antes que o psicopata apareça novamente.

No alto de um subúrbio montanhoso de Los Angeles, Alana coloca o gigante do câmbio em ponto morto, usando a gravidade da colina para ajudá-la a percorrer a próxima milha até o posto de gasolina. O que se segue é uma cena extremamente louca em que vemos Alana pilotar esse caminhão enorme até o posto de gasolina, com a aprovação de Gary, que consolida o status de Alana como “hardcore”.

Joel Wachs as played by Benny Safdie

O Terceiro Ato


O terceiro ato do filme gira em torno de um tema político. Alana, temendo que sua atração por Gary mostre uma falha em sua vida, começa a procurar um emprego melhor. Ela se inscreve como voluntária na campanha para prefeito de Joel Wachs. Ela logo se apaixona pelo jovem candidato, esperando que um homem mais velho seja exatamente o que ela precisa.

No entanto, as coisas ficam complicadas, como costumam acontecer, quando ela percebe que ele é na verdade um homossexual enrustido. Ela percebe isso sem querer quando, uma noite, Wachs, interpretado por Benny Safdie, sai para comer com o namorado.

Quando repórteres e estranhos notam os dois homens jantando, Joel entra em pânico e liga para sua assistente, Alana. Ele implora que ela aja como se fosse a namorada do homem e, para deixar isso óbvio, peça que eles saiam juntos do restaurante.

Os dois aspirantes a amantes abatidos lamentam a decepção compartilhada. Alana começa a perceber que todo amor é complicado.

Enquanto ela se aproxima da abertura de outro empreendimento comercial de Gary, desta vez um palácio de pinball, ela joga todos os seus preconceitos sobre ele pela janela. Ela se lembra de como ele a faz se sentir e corre pelas ruas para encontrá-lo.

Mas ele se foi. Gary conversou com outras irmãs Haim, que estão curtindo o palácio do pinball, e elas o aconselham a ir até a sede da campanha, onde ele espera que ela esteja. Ele faz beicinho na frente do prédio escuro, batendo na porta de vidro desamparado, mesmo sabendo que não há ninguém lá.

Quando a escuridão cai nas ruas de Los Angeles, Gary volta para o palácio do pinball, de cabeça baixa, se perguntando se ele realmente perdeu Alana, desta vez para sempre. Quando ele levanta a cabeça, ele reconhece uma linda garota de longe. Ela é a garota de 25 anos dos sonhos dele, a mulher com quem ele “vai se casar algum dia”.

Os dois começam a correr um em direção ao outro e caem quando se abraçam, uma reunião pastelão para os dois amigos.

Quando eles entram no fliperama, Gary pega o microfone e apresenta Alana como “Alana Valentine”. Ela fica envergonhada com isso e expressa seu desgosto, mas revira os olhos e sorri de lado quando a câmera sai de seu rosto.

Os dois saem do fliperama de mãos dadas e, pouco antes de a câmera se desligar para sempre, Alana olha nos olhos dele: “Eu te amo, Gary”. É tão simples, mas tão revelador sobre o relacionamento. Eles nem sempre foram leais ou mesmo presentes na vida um do outro. Uma coisa que eles têm, no entanto, é convicção na força de seus sentimentos um pelo outro. E isso pode ser uma coisa muito esperançosa.

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Opinions and Perspectives

Este filme realmente capturou como é ser jovem e confuso sobre a vida.

8

Nunca pensei que um negócio de colchões de água pudesse ser tão divertido!

8

A frase final sobre o amor foi simples, mas tão poderosa. Final perfeito.

5

Eu assisti várias vezes e percebo novos detalhes em cada visualização.

8

Aquelas irmãs Haim trouxeram uma energia tão autêntica para suas cenas.

7

Anderson realmente sabe como equilibrar comédia e drama. Este filme prova isso.

5

O otimismo de Gary ao longo do filme foi contagiante. Realmente levantou meu ânimo.

1

O design de figurino merecia mais reconhecimento. Cada roupa era perfeita para a época.

6

Adorei ver todos aqueles antigos locais do Vale. Trouxe tantas lembranças.

4

A forma como retrataram o amor jovem sem torná-lo assustador foi muito bem feita.

1

Aquela cena de corrida no final foi a maneira perfeita de encerrar tudo.

1

Eu continuo voltando à cena em que Alana percebe seu valor durante a campanha.

4

Bradley Cooper roubou todas as cenas em que estava. Que atuação!

4

O filme realmente capturou aquela sensação de ser jovem e pensar que tudo é possível.

8

A dinâmica familiar de Alana era tão realista. Aquelas cenas de jantar foram perfeitas.

7

Aquela cena da Ferrari me deixou prendendo a respiração. Uma ótima construção de tensão.

8

Ainda estou impressionado com a forma como eles recriaram Los Angeles em 1973. Cada detalhe foi perfeito.

0

A forma como eles capturaram grupos de amizade adolescentes foi perfeita. Trouxe lembranças.

6

Mais alguém acha que este pode ser o filme mais pessoal de Anderson até agora?

1

Eu amei como eles mostraram ambos os personagens cometendo erros e crescendo com eles.

4

Todo o enredo do negócio de camas de água foi um retrato perfeito da cultura dos anos 70.

3

Aquela cena do caminhão me deixou na ponta da cadeira. Alana realmente provou seu valor ali.

6

Nunca vi o empreendedorismo jovem capturado de forma tão autêntica na tela.

7

A confiança de Gary era hilária e inspiradora. Queria ter tanta autoconfiança aos 15 anos.

6

A forma como eles lidaram com a história de Joel Wachs foi realmente sensível e bem feita.

0

Aqueles locais no Vale trouxeram tantas lembranças. Eu costumava frequentar alguns daqueles lugares.

6

Minha parte favorita foi ver Alana crescer ao longo do filme. O arco da personagem foi sutil, mas poderoso.

8

PTA realmente sabe como capturar a Califórnia. Parece o primo mais leve de Boogie Nights.

5

A cena com Jon Peters no posto de gasolina foi puro caos e eu amei cada segundo.

6

Podemos falar sobre como a química entre Alana e Cooper era natural? Não dá para fingir isso.

8

Eu realmente amei como a história divagava. Parecia férias de verão.

6

Já assisti três vezes e noto novos detalhes a cada vez. Um filme tão rico.

1

O subenredo da campanha política me pareceu desnecessário. Poderiam ter cortado toda essa seção.

3

Eu estava preocupado com os novos atores nos papéis principais, mas eles arrasaram totalmente.

8

Aquela cena em que eles estão correndo um em direção ao outro no final me pegou bem nos sentimentos.

4

A trilha sonora merecia muito mais reconhecimento. Aquelas inserções musicais foram perfeitas.

7

Adorei como eles mostraram a luta de Alana com a direção na vida. Realmente falou comigo como alguém na casa dos 20 e poucos anos.

7

Assistir a este filme foi como folhear um álbum de fotos antigo. Nostalgia pura.

1

A maneira como retrataram o amor jovem e a ambição foi tão genuína. Me lembrou do meu primeiro crush.

0

Mais alguém achou o título estranho até saber sobre a conexão com a loja de discos?

2

Eu realmente prefiro este aos filmes mais sombrios de Anderson. É bom vê-lo fazer algo mais alegre.

7

As cenas do fliperama trouxeram tantas lembranças. Aqueles eram os dias!

2

Aquele subenredo da crise do gás foi fascinante. Estamos meio que passando por problemas semelhantes agora, o que o torna relevante.

5

Achei o personagem de Gary incrivelmente irritante no início, mas ele realmente me conquistou ao longo do filme.

4

Anderson realmente se superou com o design de produção. Cada quadro parece uma fotografia vintage.

0

O final me fez chorar. Às vezes, o amor é realmente tão simples.

4

O personagem de Sean Penn era selvagem, mas de alguma forma se encaixou perfeitamente nesse caos nostálgico.

4

A cena do jantar em família com Lance foi ouro da comédia. Adorei como eles usaram a família real de Alana.

6

Eu entendo as críticas sobre o ritmo, mas acho que é exatamente isso que o faz parecer tão real. A vida nem sempre é cheia de ação.

0

Mais alguém pegou todas as referências sutis a figuras reais de Hollywood? A atenção à precisão histórica foi impressionante.

4

A história do negócio de colchões de água me fez rolar de rir. Aqueles esquemas empreendedores eram tão perfeitamente anos 70.

0

Eu realmente cresci no Vale naquela época e eles acertaram em cada detalhe. Parecia entrar em uma máquina do tempo.

3

Cooper Hoffman tem a presença de seu pai na tela. Foi lindo e de partir o coração de assistir ao mesmo tempo.

4

O que realmente me impressionou foi como eles capturaram aquela sensação de dias intermináveis de verão e otimismo juvenil. Me lembrou muito dos meus próprios anos de adolescência.

1

Honestamente, achei algumas partes chatas. A história divagou demais para o meu gosto.

0

A maneira como eles filmaram aquelas cenas de direção foi incrível. Meu coração estava acelerado durante aquela sequência do caminhão descendo a colina.

2

Alana Haim foi uma revelação nisso. Não consigo acreditar que este foi seu primeiro papel como atriz. Ela trouxe tanta autenticidade para a personagem.

7

Eu discordo sobre a diferença de idade ser um problema. O filme lida com o relacionamento deles com tanto cuidado e inocência. É mais sobre duas almas perdidas encontrando uma conexão do que qualquer coisa inapropriada.

3

A cena com Bradley Cooper como Jon Peters foi ouro puro. Eu não conseguia parar de rir durante toda aquela sequência com a entrega do colchão d'água.

8

Sou só eu que me senti desconfortável com a diferença de idade entre os personagens principais? Eu sei que é baseado em uma história real, mas ainda não me pareceu certo.

7

Eu absolutamente amei como este filme capturou a essência da Califórnia dos anos 70. A atenção aos detalhes na recriação daquela época foi incrível, especialmente as escolhas musicais.

6

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