Como usar nossa criatividade pode nos ensinar sobre o desapego

“Não há dúvida de que a criatividade é o recurso humano mais importante de todos. Sem criatividade, não haveria progresso e estaríamos sempre repetindo os mesmos padrões.” - Edward de Bono

O que é desapego?

O desapego é a capacidade de ver coisas, eventos, desejos e resultados, e até mesmo as palavras dos outros como separadas de si mesmo. É a liberação da expectativa e da dependência de coisas fora de você.

O desapego é uma prática mencionada no zen-budismo; eles se referem a ela como desapego. Essa filosofia descreve o desapego como um ato maior de amar e abre o caminho para um envolvimento mais profundo em nossas vidas. Quando conseguimos dominar o desapego, alcançamos um tipo de liberdade que nos permite viver de forma mais autêntica e completa.

Nós nos tornamos mais compassivos e mais generosos porque isso nos enche, permitindo que doemos mais livremente. Trata-se de perceber sua própria verdade autêntica. É liberdade porque impede que sua mente e emoções estejam no controle; você se torna responsável por elas em vez de elas ficarem no comando de você.

O que o desapego não é

O desapego tem o estigma de ser frio, cruel ou insensível. Isso está incorreto. O desapego não está associado aos termos bom ou ruim. O ato de praticar o desapego também não é um chamado para se livrar de todos os seus pertences mundanos e ir para o deserto e viver da terra, ou ingressar em um mosteiro. O desapego não é uma ação, mas sim uma prática.

“Não podemos usar o desapego como desculpa para não lidar com questões fundamentais, como meios de subsistência, poder, autoestima e relacionamentos com outras pessoas... Nem podemos fazer do desapego um sinônimo de indiferença, descuido ou passividade. Em vez disso, podemos praticar o desapego como uma habilidade — talvez a habilidade essencial para infundir integridade e graça em nossa vida.” -

É preciso haver um equilíbrio entre desapego e apego. Muito em uma direção causa conexões insalubres. Quando estamos muito apegados, estamos dando às coisas muito poder e influência em nossas vidas, não apego suficiente e estamos dando a elas muito pouco poder. Portanto, é necessário um equilíbrio. Encontrar esse ponto ideal exige discernimento e prática.

Conexão versus anexo

Agora, eu não sou budista, mas posso apreciar essa visão de como podemos interpretar mal a conexão com o apego. Conexão é uma coisa. Apego é outra completamente diferente.

A conexão é uma troca de energia que duas pessoas sentem quando estão juntas, é uma sensação de pertencimento e aceitação. O apego envolve dependência e uma necessidade doentia de segurança e amor.

Como humanos por design, estamos programados para nos conectarmos. Muitas vezes esquecemos que isso inclui ter uma conexão com nós mesmos. Podemos nos apegar aos resultados, relacionamentos, papéis que desempenhamos, pensamentos que pensamos e bens que temos ou desejamos, entre outras coisas, como nosso senso de felicidade e tempo.

“Cada pessoa, coisa, situação ou incidência tem três perspectivas das quais ser vista (separada); Sua verdade, minha verdade e a verdade (absoluta), quanto mais distante você estiver de suas emoções, mais perto estará da verdade (autêntica)” Rahul Pawar

Com essa filosofia em mente, o desapego é uma prática importante porque ajuda na nossa própria segurança, nos ensina a construir limites. É uma forma de praticar o amor próprio e a compaixão.

Ela respeita os limites dos outros e pode aumentar nossa prática de demonstrar compaixão pelos outros. Não podemos amar os outros como queremos sem amar a nós mesmos primeiro. Não podemos oferecer compaixão se não a demonstrarmos a nós mesmos, e não podemos respeitar os limites dos outros sem aprender a nos defender.

O que significa praticar o desapego?

Quando penso em desapego e como posso incorporá-lo à minha própria vida. Tenho que pensar que sou mãe de quatro filhos, sou uma esposa dedicada e tenho muitos objetivos e aspirações pelos quais ainda desejo trabalhar.

Prefiro encarar isso como uma tomada de consciência daquilo a que estou apegado e do quanto posso estar apegado a ele. Esse apego está atrapalhando meus relacionamentos, carreira e eu ideal?

Para mim, praticar o desapego é simplesmente tentar não levar as coisas diretamente ao meu coração ou levar tudo para o lado pessoal. Podemos ver que nem tudo é sobre nós ou mesmo nos envolve, e não sentimos a necessidade de nos envolver ou fazer parte de tudo ao nosso redor.

O desapego é, na verdade, uma forma saudável de alimentar nossa autoestima e uma forma de praticar a autocompaixão e o amor. Praticar o desapego é ter consciência de seus pensamentos e sentimentos e examinar como eles estão ligados ou conectados a fatores externos. Uma ferramenta que eu uso que me ajuda a treinar meu cérebro para praticar o desapego é a arte.

Desconexão e arte

Certa vez, participei de um evento aberto e não programado em um estúdio. Havia tintas e telas dispostas sobre a mesa. Eu vim com duas das minhas filhas que eram bem jovens na época, uma tinha 8 anos, a outra tinha 5 anos. Minhas filhas foram direto para as telas, abriram as tintas e mergulharam imediatamente. Enquanto isso, eu olhava para a tela em branco sem saber por onde ou como começar.

Eu não tinha ideias na cabeça que me inspirassem a começar a pintar e me considero uma pessoa artística criativa. Por que não consegui realizar a tarefa aparentemente simples que meus filhos não tiveram problemas em atacar? Depois do que pareceu uma eternidade, o instrutor veio até mim e disse: “Está tendo problemas para começar?” Eu admiti que estava. “Você se importa se eu tentar algo com você?” O instrutor perguntou.

Eu concordei e o instrutor pegou três cores diferentes de tinta. Ela usou uma cor e a colocou aleatoriamente no meu papel. Ela pegou a segunda cor e fez a mesma coisa. A terceira cor em que ela respingou. “Aí, veja se você consegue encontrar alguma inspiração nisso.” e então ela me deixou sozinha.

A arte nos guia e nos conecta a nós mesmos e nos desconecta do mundo exterior. Isso nos dá uma ideia de como percebemos as coisas e pode nos conectar às coisas externas de novas maneiras, dando-nos uma melhor compreensão de como interpretamos as coisas.

É uma forma de expressar as coisas de forma autêntica. Isso não só me ajudou a me reconectar comigo mesma no passado, mas também ajudou meus filhos a se desapegarem.

Quando digo arte, quero dizer qualquer saída criativa que você possa ter. Isso inclui marcenaria, escultura, escrita, pintura, decoração de interiores, música e dança, qualquer forma de se envolver no processo criativo.

O que estava me impedindo era pensar demais na minha cabeça de que eu tinha que criar algo magistral, corresponder às minhas próprias expectativas sobre quais eram minhas habilidades artísticas e até mesmo superar a ideia insana de que, de alguma forma, tinha que impressionar minhas filhas.

Quando me concentrei nos respingos e bolhas, foi o suficiente para me tirar da cabeça e entrar na minha zona criativa e, de fato, pintei algo muito bonito, aqueles respingos transformados em beija-flor, algo que eu nunca havia tentado pintar antes.

Assim que comecei, consegui sair desse ciclo de pensamento e me separar desses padrões e abandonar minha própria expectativa em relação ao produto final.

O ato de criar arte é um processo alquímico que transforma nossa imaginação em algo concreto e tangível. É o processo que dá forma às nossas ideias. Esse processo é ao mesmo tempo caótico e imprevisível, assim como as operações do nosso cérebro. Então, eu argumento que essa é uma maneira perfeita de ajudar a treiná-los novamente.

Aqui estão 7 maneiras pelas quais a arte nos ajuda a treinar ativamente nosso cérebro e praticar o desapego.

1. A arte ensina atenção plena

A atenção plena é o que nos ajuda a desacelerar nossas reações, é o caminho que nos leva ao desapego. Isso nos tira de nossas cabeças lógicas, mas irracionais, para nossa imaginação, onde tudo é possível.

Estar em um estado de atenção plena nos ajuda a mover pensamentos e sentimentos pelo corpo. Quando estamos muito apegados às coisas, reagimos rapidamente, tanto com nossas emoções quanto com nossas ações.

Precisamos permitir que os sentimentos e as reações de fuga ou luta passem por nós para prosseguir de forma mais intencional, em vez de agir apenas com base nos instintos de sobrevivência.

O desapego é a capacidade de experimentar o que estamos sentindo sem permitir que eles nos controlem ou nos identifiquem. Estamos praticando o desapego quando pensamos antes de agir, em vez de simplesmente reagir.

“O truque é metabolizar a dor como energia. Aprenda, quando for atingido por uma perda, a fazer a pergunta certa: “O que vem a seguir?” em vez de “Por que eu?” - Julia Cameron - O Caminho do Artista

A arte nos ensina atenção plena quando estamos no fluxo do processo criativo. Criar arte é considerado por muitos como um canal para um estado meditativo. Você pode se perder na mistura de mídias e na mistura de cores.

Quantas vezes você esteve criando algo apenas para descobrir que o que pareciam ser meros minutos, na verdade foram horas? Para mim, quase toda vez que me envolvo no processo criativo, me perco nele e, muitas vezes, é preciso muito esforço para parar e fazer coisas como preparar o jantar e alimentar minha família.

Eles podem se alimentar sozinhos, certo? Criar arte é uma prática consciente. É uma atividade que nos permite nos afastar de nossas mentes e observar o que estamos fazendo no tempo presente.

2. A arte nos ensina a focar na jornada

Muitas vezes, nos concentramos apenas em alcançar nossos objetivos e esquecemos que há uma aventura e um conhecimento valioso a serem adquiridos no processo de alcançá-los. Quando estamos muito apegados aos resultados e às expectativas, perdemos algumas lições que precisam ser reconhecidas ao longo do caminho.

Quando você finalmente alcança a meta, não é a jornada que fizemos para chegar lá que mais refletimos? Estamos muito orgulhosos da jornada, da superação de obstáculos e do trabalho árduo que dedicamos a ela.

É a experiência que conta se pudermos nos concentrar na criação e não na criação em si. Estamos praticando nossas habilidades de desapego. Só precisamos passar pelo processo e permitir que as coisas surjam à medida que avançamos, seja inspiração ou frustração. Precisamos passar por isso.

Sabemos que o desapego da situação ocorre quando somos capazes de ver o que está ocorrendo como se estivéssemos fora dela, em vez de acontecer conosco. É quando podemos agir a partir de um local de inspiração.

Se analisarmos isso em termos das sete etapas do processo criativo, conforme declarado por Orna Ross, é fácil dar uma indicação clara de por que você deve honrar a jornada de criar arte.

“Uma razão comum pela qual as pessoas não conseguem realizar o desejo de seu coração é porque elas estão cedendo a pensamentos e comportamentos inadequados ao estágio em que se encontram.” - Orla Ross

Você simplesmente não pode seguir em frente se não reconhecer o lugar em que está. Sem ser consistente e fiel a cada etapa, você não estará viajando, mas permanecerá estagnado e no lugar certo.

As 7 etapas do processo criativo definidas por Orla Ross

Este não é um modelo simplista imposto ao comportamento humano, mas um processo primordial que se desenrola repetidamente, nos humanos e na natureza. Podemos ver esse desdobramento criativo refletido nas sete fases da vida e também nos sete estados psicológicos, da seguinte forma:

ESTÁGIO 1: INTENÇÃO (aspirante)

ESTÁGIO 2: INCUBAÇÃO (Germinação)

ETAPA 3: INVESTIGAÇÃO (Exploração)

ETAPA 4: COMPOSIÇÃO (Elaboração)

ETAPA 5: ESCLARECIMENTO (Aprofundamento)

ETAPA 6: CORREÇÃO (Revisão [ion] ing)

ETAPA 7: CONCLUSÃO (finalização e desistência)

Há muitos projetos de arte que eu comecei e abandonei. Muitas vezes me pergunto se eu voltasse para eles sabendo o que faço agora usando esse modelo, eu seria capaz de ver o palco em que fiquei preso e ser capaz de trabalhar nele e concluir aquelas criações abandonadas.

Ou eu descobriria que, de fato, os abandonei porque estava no caminho errado, para começar, e precisava começar uma jornada que fosse mais autêntica para mim?

3. A arte nos encoraja a praticar a permissão

Permitir é simplesmente permitir que a vida seja como é, resistindo ao impulso de manipular ou controlar. Afrouxe seu controle sobre o mundo ao seu redor. Permita que seus pensamentos e emoções fluam livremente.

Permita que as coisas não saiam da maneira que você esperava. Para praticar a arte de permitir que ela crie espaço para que a vida aconteça, você para de resistir e o sofrimento cessa. Permitir nos ajuda a nos distanciar das expectativas que colocamos sobre os resultados e de nossa necessidade de controlá-los.

A ideia de criar arte pela arte era originalmente um slogan do início do século 19. Era para reforçar a crença de que a arte não deveria ser criada para nenhum fim específico além de criar arte.

Simplesmente não precisava haver uma agenda para criar coisas, a arte poderia simplesmente ser criada pela beleza da criação, bem como pelo próprio processo. Se você adotar essa crença enquanto se entrega ao seu ofício, estará permitindo que o processo e o resultado sejam o que são.

É assim que a arte nos ajuda a praticar a permissão. Devemos criar pelo prazer de criar; às vezes, podemos nem mesmo terminar nossos projetos e abandoná-los completamente, o que nos permite criar sem julgamento.

Portanto, permita-se experimentar coisas novas apenas por experimentá-las. Permita erros, é assim que aprendemos e também estimula a criatividade. Nenhum de nós conseguiu fazer algo perfeitamente na primeira tentativa. Essa é, na verdade, a parte de revisão do processo criativo. Dê permissão a si mesmo e dê a eles tempo para criar sem a culpa do que você “deveria estar fazendo”

4. A arte nos ensina a abraçar a incerteza

Precisamos ser capazes de ajustar nossas velas quando nossos planos ou ideais simplesmente não funcionam como pensávamos. Devemos entender que não podemos controlar tudo o que acontece na vida.

Precisamos ter clareza sobre as coisas que podemos e não podemos controlar. Queremos controlar mais as coisas quando nos sentimos inseguros ou instáveis. Esse é um espaço desconfortável para se estar, então escapamos dele tentando controlar mais do que precisamos. Aprender a abraçar a incerteza nos ajuda a superar o medo do desconhecido.

“Aqueles que buscam segurança no mundo exterior a perseguem por toda a vida. Ao deixar de lado seu apego à ilusão de segurança, que na verdade é um apego ao saber, você entra no campo de todas as possibilidades.” Deepak Chopra

Quando reagimos instintivamente em vez de intencionalmente, é porque nos sentimos desconfortáveis com uma situação e queremos escapar do desconforto resolvendo-a ou fugindo dela o mais rápido possível.

A arte não pode ser apressada, ela deve ser feita de forma lenta, cuidadosa e progressiva. Ensina como adiar a tomada de decisões e prosseguir com intenção. “A pessoa criativa está disposta a viver com a ambiguidade. Ele não precisa de problemas resolvidos imediatamente e pode se dar ao luxo de esperar pelas ideias certas” Abe Tannenbaum

Quando surgem problemas em nossa arte, não jogamos a toalha nem fingimos que o erro não aconteceu. Muitas vezes, na arte, você não pode desfazer o que já fez. Você precisa se concentrar em como alterar os planos sobre o que você começou a incorporar ao seu “Beautiful Whoops”. A ação criativa quando você está atento ao fluxo de entrada é quando as ideias fluem da criatividade e não do instinto.

Como fazer algo do nada. (quando pensamos que não podemos seguir em frente porque não temos as habilidades/itens/etc. necessárias, estamos apegados a uma determinada maneira de fazer as coisas, acreditamos que as coisas só podem ser alcançadas seguindo um determinado plano) Muitas vezes não sabemos por onde começar ou como iniciar o processo. Só precisamos nos sentar com o que temos e começar de algum lugar.

Quanto mais você praticar isso, mais você ganhará a capacidade de se adaptar a todo e qualquer cabide e manter sua paz de espírito em sua vida cotidiana.

5. A arte nos ensina a abandonar as opiniões de outras pessoas, até mesmo as nossas

Quando estamos envolvidos em nosso valor de sermos avaliados por nossas ações, pelo que as outras pessoas pensam ou até mesmo por nossas próprias expectativas em relação a nós mesmos, é um sinal de que estamos procurando fatores externos para determinar se somos suficientes.

Vivemos em um mundo em que queremos curtidas instantâneas e contamos o número de comentários em nossas postagens nas redes sociais. Ansiamos por feedback instantâneo, elogios e recompensas, e isso pode criar frustração e raiva, bem como mágoa e ressentimento quando estamos muito apegados ao feedback externo e não o recebemos.

“Progresso, não perfeição, é o que devemos nos perguntar.” - Julia Cameron, The Artist's Way

Também podemos praticar o abandono de como achamos que nosso projeto finalizado deveria ser.

6. Através da arte, aprendemos a liberar o perfeccionismo

Muitos de nós acreditamos que não somos bons o suficiente. Quando nos permitimos criar sem julgamento, podemos eliminar a pressão e as críticas sobre o produto final. Isso diminui o perfeccionismo e a dúvida sobre si mesmo. Simplesmente não podemos falhar se não investirmos em qual será o resultado.

Já teve crianças que vieram até você com tanto orgulho e entusiasmo nos olhos, contando sobre um plano ou ideia brilhante que acabaram de ter ou sobre um projeto que acabaram de criar? Eles não brilham na beleza de seu próprio brilho? Sei que, com minhas próprias filhas, sempre tentei ouvir essas ideias exuberantes com total confusão e às vezes tenho dificuldade em entendê-las.

Mas com a centelha absoluta de orgulho e entusiasmo neles, eu simplesmente não posso fazer nada além de apoiá-los, não importa o quão loucas e absurdas sejam suas ideias. Todos nós já experimentamos a sensação de ter o vento retirado de nossas velas. Eu me esforço para não ser a pessoa que faz isso com meus filhos.

Como adultos, muitas vezes ignoramos isso de uma forma amorosa, descartando a verdadeira beleza que eles estão nos revelando. Crescemos julgando nossos talentos criativos e duvidando de nossas habilidades. No entanto, a criatividade é inata em nós, viemos a este mundo como seres criativos e inspiradores. Você pode imaginar o que poderíamos realizar se pudéssemos manter esse senso de criatividade imparcial que flui através de nós? O truque agora é aprender a confiar nessa parte de nós.

Comece liberando esses pensamentos e julgamentos sobre si mesmo e sobre como você espera que suas criações acabem. Criatividade é receptividade, é uma das maneiras mais rápidas de se conectar à sua alma.

7. A arte nos ensina a estar no momento presente

Pessoas apegadas não saudáveis estão sempre olhando para frente ou para trás. Eles são planejadores, preocupados, lamentam e revivem o passado, e estão sempre prevendo o futuro.

Se colocarmos esses pensamentos em nossas cabeças regularmente, isso pode nos impedir de seguir em frente em nossas vidas em áreas como nossos empregos, nossos relacionamentos e até mesmo nosso próprio autodesenvolvimento.

A arte nos ensina a estar presentes, forçando-nos a nos concentrar em fazer as coisas em tarefas únicas. É quase impossível estar em um estado criativo enquanto realiza várias tarefas ao mesmo tempo. Estar no fluxo faz com que diminuamos o ritmo em que realizamos cada tarefa, criando espaço para ações intencionais e direção criativa.

Ele desliga o ciclo mental de repetir nossas tarefas diárias e listas de tarefas. Isso cria espaço para deixarmos tudo ao nosso redor desaparecer. Isso nos permite ficar livres de todos os apegos, mesmo que por enquanto.

Livre de pensamentos, livre de obrigações, livre de nossas vidas externas. Quanto mais praticamos isso, mais tempo podemos aguentar e maior a chance de transferir esses padrões cerebrais para outras áreas de nossas vidas.

Em conclusão, o desapego exige uma mudança em nosso pensamento, uma reconfiguração de nossas respostas, pensamentos e sentimentos automáticos. O desapego está em primeiro lugar, a consciência que desenvolvemos e uma prática consciente que cultivamos. A criatividade é uma das ferramentas conscientes que podemos usar para praticar o desapego.

Estar no fluxo criativo ao criar arte nos dá o espaço e as habilidades necessárias para essa prática. Se você deseja aprimorar sua habilidade de desapego, pegue essas agulhas de tricô, tintas e pincéis, é o ponto de partida perfeito.