Här är varför filmserien "The Kissing Booth" är problematisk

Kissing Booth 3 är den tredje och sista delen av filmserien, Kissing Booth, så franchisen blir besatt av fans när den tar slut. Om du inte har sett någon av filmerna kan du dras till att titta på dem från deras hype. Men jag är här för att säga att du inte ska titta på dem! Och om du har sett dem är jag här för att berätta varför franchisen är problematisk.

Men innan jag går in på det skulle jag vilja notera att jag är skyldig till att njuta av den första filmen tills den andra släpptes. Jag kunde inte sätta fingret på de röda flaggorna då, men ju mer jag tänkte på dem, ju mer jag lärde mig varför jag hatade den här franchisen. Med det sagt, skäm dig inte om du inte märkte dessa problem heller!

Här är allt fel med kyssbåsserien, från den första filmen till den sista!

1. Franchisens karaktärer objektiverar varandra och förvirrar sexuell attraktion som kärlek.

I den första filmen är kärleksintresset som utvecklas mellan de två karaktärerna, Elle och Noah, baserat på den sexuella attraktionen som aldrig går djupare. Elle har känt Noah från sin barndom sedan hon växte upp tillsammans med sin bror, Lee, men hon skapade aldrig ett band med honom; ändå verkar det förändras när de börjar flirta, som börjar i sexuella scener vid poolen, stranden, en fest, och pojkarnas omklädningsrum.

I en av scenerna, vid poolen, frågar Noah Elle, ”När fick du brösten?” Detta är en bakåtkommelse i form av sexuella trakasserier som visar att hon bara är ett sexuellt objekt för honom.

Men det blir värre för Elle när hon vaknar halvnaken i Noahs säng efter att ha mörknat från att bli full. De hade inte sex, men han retade henne för att ge honom sin skjorta tillbaka, så att han kunde ta en titt på hennes bröst.

i alla fall, vice versa säger Elle öppet att Noah är het i sin voice-over i sin berättelse. Med det sagt, eftersom det finns sexuell spänning mellan dem, Elle likställer sin sexuella attraktion för Noah som romantisk när de kysser, vilket tyvärr leder till att hon förlorar sin oskuld till honom i kärlekens namn.

När de väl träffas, det finns en montage av deras tid tillsammans och ha kul, men montage får inte publiken att förstå varför de gillar varandra. Bra romantiska filmer visar scener där karaktärerna binder, men The Kissing Booth gör inte detta, inte heller den andra och tredje filmen.

2. Franchisen är sexistisk genom att stödja sexuella övergrepp med sin ”Boys Will Be Boys” -mentalitet genom SL * t-shaming.

När Elle sliter sönder sina skoljeans i den första filmen, hon bär det enda som finns tillgängligt - hennes mellanskolekjol, som inte längre passar henne. Kjolen liknar underkläder, så Elle blir kattkallad av en majoritet av killarna. En kille som heter Tuppen slår också hennes rumpa, men Noah kommer till hennes räddning och slår honom.

Elle hamnar dock på rektors kontor för sin klädkodsöverträdelse och får samma straff som Tuppen trots att hon är offret. Faktum är att innan detta berättar Noah för henne att hennes kjol ”bad om det.”

Detta är den vanligaste ursäkten som används i våldtäktskulturen, vilket är problematiskt eftersom det lägger ansvaret för mäns handlingar på kvinnor med hur de klär sig när män sexualiserar dem.

För att lägga till var straffet frihetsberövande, vilket inte betyder någonting eftersom frihetsberövande aldrig förändrar någons beteende, så ”straffet” låter faktiskt Tuppens beteende glida.

Och det blir bara värre när Elle förlåter Tuppen genom att gå på ett datum med honom efter att ha bett om ursäkt till henne. Att göra detta antyder tanken att flickor älskar och vill bli kattkallade och rörda, även om Elle uttryckte nöd.

Varje liten förlåtelse av åtgärden ger rovdjur grönt ljus att fortsätta sitt beteende eftersom det gav Tuppen en vinnande chans, vilket i slutändan gör att kvinnor verkar spela ”svårt att få.

Och denna tolkning kan leda till att unga män våldtar kvinnor. Men tyvärr, franchisen kommunicerar att den inte bryr sig om de farliga effekterna de orsakar eftersom sexuella trakasserier dras bort i den tredje filmen när Elle lekfullt slår Tuppens rygg på en avskedsfest där de båda skratt ar åt dess nostalgi.

3. Franchisen är okej med giftig maskulinitet genom att tillåta Noahs besittning och aggression.

Det kan verka heroiskt av Noah att försvara Elle från Tuppen, men det kom från hans besittande natur om Elle och hans förälskelse i henne eftersom han hotar varje kille som tittar på henne. Hon får reda på det från Tuppen, som slutar lämna på sitt datum genom att säga, ”inget par bröst är värt att bli slagen,” vilket förstärker hur de båda har ett sexuellt intresse för henne.

Antingen eller, Noahs besittning fortsätter i den andra filmen när han blir irriterad och arg på Elle när hon inte svarar på hans texter medan hon är i klassen. Noah ringer sedan Elles skola och låtsas vara hennes pappa bara så att han kan få henne att prata med honom. Sedan får han henne att kämpa med obeslutsamhet om vilka universitet hon ska gå när han ber henne att ansöka till samma skola som honom utan att tänka på vad hon vill.

För att lägga till, Noah har alltid haft en historia av att vara våldsam genom att ständigt hamna i slagsmål i skolan. Med andra ord, han är den stereotypa ”bad boy”. Och som alla klichéer, Elle vill inte att han slåss längre, så hon använder ”ingen kamp” som ett obligatoriskt krav för att de ska vara tillsammans. Låter bra? Nej, det här är ett farligt meddelande som kvinnor vill att dåliga pojkar ska ”fixa”.

Och eftersom ”fixering” är framsteg, förmedlar det också att kvinnor kan tolerera giftigt beteende i kärlekens namn. I den första filmen i serien, när Noah och Elle slåss på stranden, springer hon bort, men Noah jagar efter henne och ropar upprepade gånger, ”Elle, kom tillbaka.”

När han väl har nog, antyder han huven på sin bil och ropar, ”Gå in i bilen”, vilket skrämmer henne att lyssna på honom. Men när hon väl är inne, han charmar henne till att förlåta honom, och hon förlorar sin oskuld under Hollywood-skylten. Det är uppenbart att deras förhållande är kränkande, men franchisen romantiserar och normaliserar det som Noahs kärlek till Elle.

4. Franchisen är okej med giftiga relationer genom att låta Noah och Lee kontrollera.

I den andra filmen, det finns röda flaggor av Noah som fuskar på Elle med sin nya vän Chole. Tecknen var feltolkningar, men när det äntligen talas om, Noah tar inte hennes oro på allvar och ljuger om att hänga runt Chole för att skona hennes känslor.

Det är inte förrän han har gett hårda bevis på hennes anklagelse i slutet av filmen genom att presentera örhänget som hon hittade under hans säng. När detta händer, de bröts kort upp, och han åtföljs av sin ”nya flickvän” vid en familjemiddag, som han aldrig korrigerar som ”bästa vän” förrän han har gett bevis en.

En bra pojkvän skulle ha förklarat deras förhållande från början, men istället, han sätter henne på en känslomässig berg-och dalbana genom att visa deras mycket suggestiva förhållande utan förklaring. Trots detta eller hennes känslor för Marco återvänder hon till Noah, och när hon gör det får vi bara den grunda enlinjen, ”Det är du.”

Vissa tittare håller med om hennes beslut på grund av deras historia och hennes ”djupare” kärlek till Noah kontra en främling hon just träffade (Marco), men det här är giftiga skäl. Historia borde inte vara en faktor för att stanna hos någon, inte heller är att vara kär i djupare känslor.

När någon är dålig för dig, du skär av dem oavsett historia eller känslor, särskilt när förhållandet är giftigt. Det kan låta löjligt, men du säger inte offren att stanna hos sina missbrukare eftersom de älskar dem, så varför ska andra stanna med sin partners giftiga beteenden för kärlek?

Tyvärr, Elle bestämmer sig för att stanna hos Noah, så vi fortsätter att se hans besittning och aggression genom hans svartsjuka i den tredje filmen, The Kissing Booth 3, där han är besatt av att slå Marco i ett verkligt Mario Kart-lopp, som blir våldsamt när de börjar smälla in i varandra.

Efteråt, Noah tar ut sin ilska på Elle framför sina vänner för att ha bjudit in Marco till deras Mario Kart-lopp genom att skrika hur naiv hon är för att tänka att Marco bara vill vara vän med henne.

Noah försöker kompensera för sitt beteende genom att planera en överraskningsmiddag, men han blir arg igen när hon berättar för honom att hon redan har planer med Lee, trots att han visste veckor tidigare. Från och med då, de kämpar kontinuerligt med varandra om Marco, vilket så småningom leder till att de bryter upp.

Sedan har vi Lee. Han är en söt pojke, men han blir kontrollerande under hela franchisen. I den första filmen förbjuder han Noah och Elle att träffa varandra. Faktiskt, när de var små, de gjorde en uppsättning vänskapsregler, och en av dem säger att de inte kan träffa varandras släktingar.

Lee förstärker denna regel efter att Elle och Noah kysser genom att säga, ”Sluta bara inte med att slipa coochies med min bror, annars kommer jag bokstavligen aldrig att prata med dig igen.” Men självklart, datumet och bli fångad, som Lee skyldig lurar Elle om, vilket får henne att bryta upp med Noah.

Elle och Noah träffas igen, men i den andra filmen, Lee försöker kontrollera henne genom att förvänta sig att hon ska gå på samma universitet som honom; så när Lee får reda på att hon ansöker till olika universitet, han blir dramatiskt upprörd över henne. Och han fortsätter att bli upprörd över henne i den tredje filmen för att hon valde att gå på Harvard för Noah istället för Berkeley för honom, som Lee fortfarande tvingar på Elle efter hennes uppbrott i den tredje filmen.

Med det sagt, Noahs besittande beteende och Lees kontrollerande beteende tillåter aldrig Elle att fatta sina egna beslut utan skam. Och eftersom allt detta händer under en film märkt som en rom-com, kommer det att få unga flickor att önska en svartsjuk och besittande pojkvän eller kärlekstriangel, eftersom franchisen visar mäns giftiga beteende som ett resultat av ”kärlek”.

5. Franchisen placerar en queer Romance-delplot som ger noll representation.

I den andra delen av franchisen, The Kissing Booth 2, ser vi Elle märka en karaktär som heter Ollie som krossar på en kille som heter Miles. Den homosexuella förälskelsen antyddes i den första filmen, men det utforskades aldrig, och det är aldrig i den andra filmen heller. De får mer uppmärksamhet, men de har aldrig gett rättvisa åt en realistisk, komplex historia.

Allt vi ser är att Elle empatiserar med Ollies situation genom att jämföra den med hennes tidigare konflikt i den första filmen genom att säga att hon helt förstår. På grund av detta, hon börjar uppmuntra Ollie att aktivt gå efter sin förälskelse genom att säga honom att inte bry sig om människors bedömningar. Det kan låta sött, men det är problematiskt.

Ollie och Miles är homosexuella män, så de kan bli diskriminerade, förnekade, och dödade om de kommer ut. På grund av detta borde Elle inte jämföra det med sina problem, tro att de är lika i sin nöd när hon är en privilegierad heterosexuell. Men vad jag tycker är värre är när Ollie låter sina kommentarer glida istället för att sätta henne i schack.

Med det sagt visar bristen på komplexitet att vara en homosexuell man hur filmen bara använder dessa karaktärer bara för att ge HBTQ+-communityn representation. Men utan komplexiteten finns det ingen autentisk representation, vilket gör deras delplot till ett stunt av per formativ aktivism.

6. Franchisen fetischiserar BIPOC-gemenskapen.

I början av artikeln nämnde jag objektivering med Elle och Noah för att vara attraktiva. i alla fall, Marco och Chloe objektiveras också som stereotyper. Elle och Noah är stereotypa som endimensionella karaktärer, men Marco och Chloe är ras stereotypa.

I en av filmscenerna introduceras Marco av OMG-tjejerna som pratar om hur attraktiv han är. Senare, när Elle ser en video av honom träna, Elle berättar om hur het han är över skolans intercom, vilket är en skrämmande scen som drar på för länge. Men det blir värre med scenen för Marco som visar sin latinska charm och attraktivitet när han sjunger ”What I Like About You” på spanska.

Chloe objektiveras inte på samma sätt som Marco, men hon är en svart kvinna som Elle ser som ett hot mot hennes förhållande till Noah. Detta gäller särskilt eftersom hon erkänner att Chole är attraktiv, som tyvärr verkar bli knuten till henne på grund av hennes eurocentriska modellfunktioner och brittiska accent.

Med det sagt, hur Chloe och Marco har skildrat visar hur latinska och svarta människor fetischiseras som ”exotiska” genom deras ”främmande”, vilket betonas med deras användning av att bara vara plottanordningar för att utmana och testa Elle och Noahs förhållande som historiens främsta källa till konflikt.

Det finns fler skäl som gör The Kissing Booth Series till en röra som dess plothål och nonsens om verkligheten (ex. Harvard accepterar vem som helst), men det var de allvarligaste problemen i franchisen som inte borde tas lätt eller glänsas över.

Även om det bör noteras att filmen ursprungligen var en Wattpad-berättelse från en 15-åring 2011 som delades upp i tre böcker från ett bokavtal 2013 efter två år av att den blev viral. Det var för tio år sedan, men det ursäktar inte Netflix att acceptera och normalisera giftigt beteende för dagens unga publik när vi aktivt kämpar mer än någonsin mot det.

Tyvärr, Netflix har en historia av att skapa och visa hemska tonårsfilmer. De flesta av dem är dumma och klichéer, så de är inte skadliga, men The Kissing Booth Series tar kakan med sina giftiga meddelanden som borde skämma Netflix.