Lil Nas X und Montero, ein Erwachsenwerden
Lil Nas X und die Geburt von Montero
Lil Nas X ist auf der ganzen Welt als der Mann hinter dem viralen Hit „Old Town Road“ bekannt. Derzeit hält er den Allzeitrekord für die Billboard-Single mit den längsten Charts. Als er sein Debütalbum Montero veröffentlichte, waren alle gespannt, was dieser Meister-Songwriter auf den Tisch gebracht hatte.
Lil Nas X hat am 17. September 2021 sein Debütalbum Montero veröffentlicht. Das Album wurde von der Kritik hoch gelobt und enthält viele Highlights, darunter „Dead Right Now“, „Scoop“, „That's What I Want“ und die vorherigen Singles „Montero (Call My By Your Name)“ und „Industry Baby“.
Montero Lamar Hill, besser bekannt als Lil Nas X, hat seine Kreativität genutzt, um in letzter Zeit einige der besten und provokativsten Marketingtaktiken zu entwickeln. Als er seine erste Single in einem Super Bowl-Werbespot für Logitech veröffentlichte, „Montero (Call Me By Your Name)“, fügte er ein Musikvideo und eine Schuhveröffentlichung bei, die zeitgleich miteinander lagen.
Nas X verließ seinen bekannten umstrittenen Platz in der Rap- und Hip-Hop-Kultur und drehte ein Musikvideo, in dem er dem Teufel einen Lapdance gab, bevor er ihn schließlich tötete, während das Video endet.
Die Schuhveröffentlichung „Satan Shoes“, die vom Drittanbieter MSCHF veröffentlicht wurde und auf dem Nike Air Max '97 basiert, war eine so katastrophale Kontroverse, dass Pastoren weltweit über die „dämonischen Einflüsse“ in Lil Nas X und seiner Musik diskutierten.
Im September 2021 ist Lil Nas X immer noch in einen erbitterten Rechtsstreit mit Nike über Urheberrechtsfragen verwickelt.
All diese Werbegunts sorgten für einen aufregenden Album-Rollout. Um fair zu sein, jeder Song, den Montero Hill in dieser Zeit veröffentlichte, hatte seinen eigenen Wert. Die langjährigen Produzenten und Mitarbeiter von Take A Daytrip produzierten mit wenig Hilfe das gesamte Album für ihn.
Die oben besprochene Leadsingle des Albums gab Lil Nas X seine zweite Nummer-eins-Single.Nach all der öffentlichen Kritik und dem Chaos, das folgte, als Lil Nas X sich als schwul outete, was in der Rap-Community ein traditionelles Tabu ist, nutzte er diesen Weg der Mundpropaganda, um die Veröffentlichung seiner Musik zu rationalisieren.
In den Medien, den konservativen Rechten und verschiedenen religiösen Gruppen auf der ganzen Welt wird ständig über ihn gesprochen.
All dieser Hype führt uns direkt in sein Debütalbum, das einfach Montero heißt.
Die besten Songs auf Montero
Obwohl das neueste Album von Lil Nas X, Montero, begeisterte Kritiken erhalten hat, ist es wichtig zu beachten, dass nicht jeder Song ins Schwarze trifft. Highlights wie die für das Album veröffentlichten Singles, darunter „Industry Baby“ mit Jack Harlow, sind sehr gute Beispiele für starkes Songwriting.
Abgesehen davon gibt es ein paar Songs, die angesichts des Standards, dem Lil Nas X gerecht zu werden versucht hat, nicht ganz ausreichen. Er hat lange gebraucht, um dieses Album zu erstellen, und seine Liebesarbeit hat sich größtenteils ausgezahlt. Im Folgenden werden wir einige unserer Lieblingshighlights aus dem Debütalbum Montero von Lil Nas X besprechen.
„Montero (Nenn mich bei deinem Namen)“
Die Leadsingle seines Debütalbums ist ein vielseitiges Mashup aus Hip-Hop-Drums und spanischer Gitarre. Es hat seinen alternativen Namen aus dem berühmten Film Calls Me By Your Name aus dem Jahr 2017, einer berühmten Liebesgeschichte zwischen Timothée Chalamet und Armie Hammer.
Diese Liebeshymne, die über den Wunsch von Lil Nas X spricht, dass sein Partner seine Gefühle erwidert, wurde gut mit einem umstrittenen Musikvideo kombiniert. Weil der Song gut geschrieben, eingängig und intelligent ist, hat er sich für sich genommen gut geschlagen. Fügen Sie die „Satan Shoes“ und das Musikvideo hinzu, und Sie haben einen Marketing-Juggernaut, der einfach nicht aufzuhalten ist.
„Jetzt tot“
Hier ist ein weiterer großartiger Ausschnitt aus dem Album. Dies ist eine Unabhängigkeitshymne, mit der Lil Nas X über seine Vergangenheit und seinen Aufstieg vom Tellerwäscher zum Millionär spricht. Take A Daytrip verwendet starke Travis Scott-Vibes aus der Rodeo-Ära, um eine dunkle Landschaft für diesen boomenden Track zu gestalten.
Der Bass hier ist außergewöhnlich hart und das Highlight des gesamten Albums ist die Brücke auf diesem Album. Etwa zur Hälfte des Songs kommt ein Chor hinzu und singt über Lil Nas X und seinen astronomischen Erfolg: „Hallelujah, wie hast du das gemacht? Du warst in meinen Gedanken, du hast es dir durch den Kopf gehen lassen.“ Dieses Couplet gehört zu den besten auf dem Album und ist sofort ein Hingucker.
„Industry Baby [Feat. Jack Harlow]“
Track 3 des Albums bietet laute Hörner und ein mächtiges Tempo. Der Song wurde von keinem Geringeren als Kanye West selbst produziert und ist ein totaler Ohrwurm, der sich in der Psyche des Zuhörers festsetzt.
Das Musikvideo bietet einige hervorragende Choreografien und provokantere Szenen. Jack Harlow, der nicht immer der beste Texter ist, kommt auf diesem Track tatsächlich mit einigen cleveren Wortspielen durch. Er macht dem Song ein gutes Kompliment, und beide Männer haben die Nase vorn.
„Das ist was ich will“
Dieses Lied ist eine Pop-Punk-Liebeshymne, die an die Emo-Musik erinnert, die in den frühen 2000er Jahren herauskam. Lil Nas X ist ein offensichtlicher Fan dieses Genres und hat ein liebenswertes Musikvideo darüber veröffentlicht, wie es ist, in der High School schwul zu sein. Das Musikvideo ist heiß und eine mutige Erklärung von Lil Nas Xs Sehnsucht nach Liebe und seinem einzigartig queeren Lebensstil.
„Schaufel [Feat. Doja [Katze]“
Nur wenige Künstlerinnen waren in den letzten zwei Jahren so produktiv wie Doja Cat. Ihr jüngstes Album, Planet Her, hat sich sehr gut entwickelt und sie als soliden Namen in der Musikindustrie gefestigt.
Der Beat hier ist voller dröhnender Bässe und enthält einige Drum-Snares, die fast so klingen, als würden zwei Mülltonnendeckel zusammengeschlagen. Es ist ein ansteckender Beat mit eingängigen Zeilen.
Doja kommt mit ihrem gewohnten verspielten und sexy Flow rein. Lil Nas X ändert seinen Flow für die zweite Hälfte des Songs und Take A Daytrip erhöht die Verzerrung seiner Strophe, um dem Ganzen etwas mehr Bravour zu verleihen.
„Dolla Sign Slime [Feat. Megan Thee [Hengst]“
Ebenso wie Doja Cat steht Megan Thee Stallion, deren Debütalbum Good News im vergangenen Jahr von Kritikern gut aufgenommen wurde. Dies ist ein ansteckender Rap-Song mit selbstbewussten Versen von Lil Nas X und Megan Thee Stallion. Der Refrain rollt von der Zunge und bleibt im Kopf. Lil Nas X scheint diesen Rapperinnen sehr gut ein Kompliment zu machen, ihre Energien vermischen sich, um dem Song einen unvergesslichen Flow zu verleihen.
„Träume ich? [Feat. Miley Cyrus]“
Miley ist Rap nicht fremd, da ihre Arbeit mit Mike Will Made-It und Juicy J auf dem 2013er Album „23" Rap-Fans auf der ganzen Welt bekannt ist. Darüber hinaus ist Lil Nas X in der Cyrus-Familie kein Unbekannter, da auf seiner Single „Old Town Road“ aus dem Jahr 2019 der Gesang von Mileys Vater Billy Ray Cyrus zu hören war.
Dieses Lied schließt das Album mit einer düsteren und schönen Note ab. Es ist eine gut geschriebene und ruhige Ballade über Leben und Beziehungen. Miley versucht nicht, Lil Nas X in den Schatten zu stellen, sie fügt sich gut in das Thema des Tracks ein und steuert ihren ganz eigenen Gesang bei. Ihr Vers spiegelt jedoch auch Lil Nas X und sein Schreiben wider. In jüngerer Zeit waren nur wenige Funktionen so kooperativ.
Abschluss des Buches über Montero
Lil Nas X brauchte fast zwei Jahre, um sein Debütalbum zu veröffentlichen. Das scheint ihm ziemlich gut gefallen zu haben, da das gesamte Album ziemlich gut gestrafft ist und jeder Song für sich steht.
Abgesehen davon klingen alle Songs, als gehörten sie zu einer Sammlung, die ähnliche Themen wie queere Liebe, Unabhängigkeit und die Suche nach Zugehörigkeit enthält. Dies sind alles Ideen, die für die Identität von Lil Nas X von zentraler Bedeutung sind, zumindest so, wie wir ihn in der Öffentlichkeit kennen.
Hier gibt es einige Hits, und selbst einige der tieferen Schnitte sind sehr gut hörbar. Wenn Sie sich in der Vergangenheit für Lil Nas X interessiert haben und einige der Kontroversen überwinden möchten, schauen Sie sich dieses Album an. Es ist erstaunlich herauszufinden, dass du einen Künstler wirklich magst, und der beste Weg ist, einfach die Musik anzuhören.
Opinions and Perspectives
Jeder Track fühlt sich eigenständig an und passt dennoch perfekt zusammen.
So ein starkes Debütalbum. Hat meine Erwartungen wirklich übertroffen.
Seine künstlerische Entwicklung ist im gesamten Album deutlich erkennbar.
Die Art und Weise, wie er verschiedene musikalische Einflüsse einbezieht, ist so gekonnt.
Ich glaube tatsächlich, dass das kontroverse Marketing dazu beigetragen hat, seine künstlerische Vision zu präsentieren.
Man kann wirklich hören, wie viel Gedanken in die Trackplatzierung gesteckt wurden.
Die Übergänge zwischen den Tracks sind so fließend. Das hilft wirklich dem Albumfluss.
Jedes Hören enthüllt neue Schichten der Produktion. Wirklich gut gemachtes Album.
Die Art und Weise, wie er seine Kritiker durch seine Musik anspricht, ist so clever.
Nicht jeder Song ist ein Hit, aber die, die funktionieren, funktionieren wirklich.
Seine Fähigkeit, eingängige Hooks zu schreiben und gleichzeitig Substanz zu bewahren, ist beeindruckend.
Die Produktion auf Scoop ist so unterschätzt. Diese Beats sind unglaublich.
Ich liebe es, wie er seine persönliche Reise einbezogen hat, ohne dass es sich belehrend anfühlt.
Er weiß wirklich, wie er seine Kollaborateure auswählt. Jedes Feature fühlt sich intentional an.
Findet sonst noch jemand, dass einige der Features seine eigenen Leistungen überschattet haben?
Sein Songwriting hat sich seit Old Town Road so sehr verbessert.
Das Miley Cyrus Feature war perfekt für den Abschluss des Albums. So ein kraftvolles Ende.
Ich kann immer noch nicht glauben, dass dies ein Debütalbum ist. Die Qualität ist unglaublich.
Ich liebe es, wie er die ernsten Momente mit verspielteren Tracks ausbalanciert hat.
Seine Authentizität kommt in jedem Track wirklich zum Vorschein. Man spürt die persönliche Verbindung.
Industry Baby ist mir ans Herz gewachsen. Anfangs dachte ich, es sei zu kommerziell, aber jetzt verstehe ich es.
Das Album fühlt sich wie eine komplette Reise von Anfang bis Ende an. Wirklich gut strukturiert.
Auf einige der Features hätte ich ehrlich gesagt verzichten können. Seine Solotracks sind stärker.
Die Art und Weise, wie er mit Kritik umgeht und sie in Kunst verwandelt, ist ehrlich gesagt inspirierend.
Ich bin respektvoll anderer Meinung bezüglich des Travis Scott Einflusses. Der Sound ist einzigartig Lil Nas X.
Die Bridge in Dead Right Now ist wahrscheinlich der beste Moment auf dem gesamten Album.
Die Features auf diesem Album wurden sorgfältig ausgewählt und jedes einzelne fügt etwas Besonderes hinzu.
Ich liebe es, wie er verschiedene Genres integriert und gleichzeitig seinen einzigartigen Sound beibehält.
Das Album zeigt wirklich sein Wachstum als Künstler. Jeder Track fühlt sich reifer an als seine vorherigen Arbeiten.
Ich schätze es, wie jeder Song seine eigene Geschichte erzählt und dennoch in die größere Erzählung passt.
Hat sonst noch jemand das Gefühl, dass Scoop eine Single hätte sein sollen? Der Track ist total unterschätzt.
Das Marketing war brillant, aber vergessen wir nicht das eigentliche musikalische Talent dahinter.
Es gibt Momente echten Genies in diesem Album, aber auch einige Füllertracks, auf die wir verzichten könnten.
Ich bin mir nicht sicher, warum alle Industry Baby so lieben. Ich fand es etwas überproduziert.
Die Art und Weise, wie er Verletzlichkeit mit Selbstvertrauen auf dem gesamten Album ausbalanciert, ist bemerkenswert.
Von Old Town Road zu diesem künstlerischen Niveau zu gelangen, ist beeindruckend. Er hat sich wirklich bewiesen.
Die Produktion von Industry Baby ist umwerfend. Diese Hörner sind absolut ikonisch.
Ich finde es faszinierend, wie er sein Coming-out durch seine Musik thematisiert hat, ohne es zu seiner einzigen Erzählung zu machen.
Ich verstehe, warum er zwei Jahre gebraucht hat, um dieses Album zu perfektionieren. Die Liebe zum Detail zeigt sich wirklich.
Das Doja Cat Feature war spitze, aber ich finde, Megan Thee Stallions Part hat noch mehr reingehauen.
Man muss bewundern, wie er sich selbst treu geblieben ist, trotz all der Gegenreaktionen aus der Branche.
Der Chorabschnitt in Dead Right Now jagt mir jedes Mal, wenn ich ihn höre, eine Gänsehaut über den Rücken.
Bin ich der Einzige, der findet, dass der Einfluss von Travis Scott auf Dead Right Now etwas zu offensichtlich ist?
Interessant, wie er es geschafft hat, Pop-Punk-Elemente in seinen Sound zu integrieren, ohne seinen typischen Stil zu verlieren.
Die Zusammenarbeit mit Miley Cyrus war unerwartet, funktionierte aber als Albumabschluss wunderschön.
Ich denke tatsächlich, dass einige Songs vom Album hätten weggelassen werden können. Nicht jeder Track trifft auf die gleiche Weise.
Das Marketing mag kontrovers gewesen sein, aber seien wir ehrlich, die Musik steht für sich. Dead Right Now ist ein Meisterwerk.
Hat sonst noch jemand bemerkt, wie die spanische Gitarre in Montero die Gesamtstimmung perfekt ergänzt? So viel Liebe zum Detail.
Die Produktionsqualität dieses Albums ist unglaublich. Take A Daytrip hat sich wirklich selbst übertroffen.
Was mich an Montero am meisten beeindruckt hat, war, wie verletzlich er sich zeigte. That's What I Want hat mich persönlich sehr berührt.
Ich bin nicht einverstanden, dass die Satan Shoes geniales Marketing waren. Ich denke, es ging zu weit und überschattete die eigentliche Musik.
Die Art und Weise, wie er mit Jack Harlow an Industry Baby zusammengearbeitet hat, war perfekt. Ihre Chemie zeigt sich wirklich in dem Track.
Ich liebe es absolut, wie Lil Nas X die ganze Kontroverse in kreatives Marketing verwandelt hat. Das Satan Shoes Drama war genial, auch wenn unbeabsichtigt!