Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Si Lil Nas X ay kilala sa buong mundo bilang lalaki sa likod ng viral smash hit, “Old Town Road”. Kasalukuyang hawak niya ang all-time record para sa pinakamah abang charting na Billboard Single. Kaya nang ibinaba niya ang kanyang debut album, ang Montero, nasasabik ang lahat na makita kung ano ang dinala ng master singer na ito sa mesa.
Ibinaba ni Lil Nas X ang kanyang debut album na Montero noong Setyembre 17, 2021. Nakatanggap ang album ng kritikal at naglalaman ng maraming mga highlight kabilang ang “Dead Right Now”, “Scoop”, “That's What I Want” at ang nakaraang singles na “Montero (Call My By Your Name)” at “Indu stry Baby”.
Ginamit ni Montero Lamar Hill, na mas kilala bilang Lil Nas X, ang kanyang pagkamalikhain upang makabuo ng ilan sa mga pinakamahusay at pinakamahusay na taktika sa marketing sa mga nagdaang panahon. Nang ibinaba niya ang kanyang unang single sa pamamagitan ng isang komersyal ng Super Bowl para sa Logitech, “Montero (Call Me By Your Name)”, isinama niya ang isang music video at shoe release na tumutugma sa baw at isa.
Sa kanyang kilalang kontrobersyal na lugar sa kultura ng rap at hip-hop, kinunan ni Nas X ng isang music video na nagtatampok sa kanya na nagbibigay sa diyablo ng lap dance bago siya patayin habang natapos ang video.
Ang pagpapalabas ng sapatos, “Satan Shoes”, na ginawa ng third-party na distributor, ang MSCHF, at batay sa Nike Air Max '97, ay isang malungkot na kontrobersya na tinalakay ng mga pastor sa buong mundo ang mga “demoniko na impluwensya” sa Lil Nas X at sa kanyang musika. Mabilis na patuloy hanggang Setyembre 2021, at si Lil Nas X ay kasama pa rin sa isang mapait na ligal na labanan sa Nike tungkol sa mga isyu sa copyright.

Ang lahat ng mga stunts sa publisidad na ito ay ginawa para sa isang kapana-panabik na rollout ng album. Upang maging patas, ang bawat kanta na inilabas ni Montero Hill sa panahong ito ay tumayo sa sarili nitong merito. Ang matagal nang prodyuser at mga tagapagtatrabaho na si Take A Daytrip, ay gumawa ng buong album para sa kanya nang walang kaunting tulong. Ang lead single mula sa album, na tinalakay sa itaas, ay binigyan si Lil Nas X ng kanyang pangalawang numer-one single.
Matapos ang lahat ng pampublikong pagsusuri at kaguluhan na sumunod nang lumabas si Lil Nas X bilang gay, na isang tradisyunal na no-no sa komunidad ng rap, ginamit niya ang salita ng mouth path na ito upang i-streamline ang pagpapalabas ng kanyang musika.
Patuloy siyang pinag-uusapan ng media, mga konserbatibong kanan, at iba't ibang mga pangkat ng relihiyon sa buong mundo. Ang lahat ng hype na ito ay humahantong sa amin mismo sa kanyang debut album, na simpleng pinamagatang Mon tero.

Bagaman ang pinakabagong album ni Lil Nas X, ang Montero, ay nakatanggap ng mahusay na mga review, mahalagang tandaan na hindi bawat kanta ang tumatag sa marka nito. Ang mga highlight tulad ng mga singles na inilabas para sa album, kabilang ang “Industry Baby” kasama ni Jack Harlow ay napakagandang halimbawa ng malakas na pagsulat ng kanta.
Sa sinabi iyon, mayroong ilang mga kanta na hindi gaanong pinuputol ito, dahil sa pamantayan na sinubukan ni Lil Nas X na matugunan. Matagal siyang tumagal upang lumikha ng album na ito, at ang kanyang paggawa ng pag-ibig ay kadalasang nagbayad. Sa ibaba tatalakayin namin ang ilan sa aming mga paboritong highlight mula sa debut album ni Lil Nas X, Montero.
Ang lead single mula sa kanyang debut album ay isang eklektikong mashup ng hip-hop drum at gitara ng Espanya. Kinuha nito ang kahaliling pangalan nito mula sa sikat na pelik ulang 2017, Calls Me By Your Name, isang sikat na kwento ng pag-ibig sa pagitan nina Timothée Chalamet at Armie Hammer.
Ang awit ng pag-ibig na ito, na nagsasalita tungkol sa pagnanais ni Lil Nas X para sa kanyang kapareha na ibalik ang kanyang damdamin ay pinagsama nang maayos sa isang kontrobersyal na music video. Dahil ang kanta ay mahusay na nakasulat, nakakaakit, at matalino, maayos itong gumawa nang mag-isa. Idagdag ang “Satan Shoes” at ang music video, at mayroon kang isang marketing juggernaut na hindi lamang mapigilan.
Narito ang isa pang mahusay na cut mula sa album. Ito ay isang awit ng kalayaan na ginagamit ni Lil Nas X upang magsalita tungkol sa kanyang nakaraan at ang kanyang pagtaas mula sa mga basahan hanggang sa kayamanan. Gumagamit ang Take A Daytrip ng mabigat na Rodeo -era Travis Scott vibes para magbigay ng madilim na tanawin para sa umuunlad na track na ito.
Ang bass dito ay lubos na mahirap at ang highlight ng buong album ay ang tulay sa isa na ito. Dumating ang isang koro halos kalahati ng kanta, na kumanta tungkol kay Lil Nas X at ang kanyang astronomikong tagumpay: “Hallelujah, paano mo ito ginawa? Nasa isip mo na ko, tumatakbo mo na ito.” Ang couplet na ito ay isa sa mga pinakamahusay sa album at isang instant catch.
Nagtatampok ang track 3 mula sa album ng malakas na sungay at malakas na tempo. Sa produksyon mula sa walang iba kundi si Kanye West mismo, ang kanta ay isang kabuuang earworm na naglalagay sa pag-iisip ng tagapakinig.
Nagtatampok ang music video ng ilang mahusay na koreograpiya at mas nakakaakit na mga eksena. Si Jack Harlow, na hindi palaging ang pinakadakilang lyricist, talagang dumating sa track na ito gamit ang ilang matalinong wordplay. Pinupuri niya nang mabuti ang kanta, at ang parehong lalaki ay lumalabas sa itaas.
Ang kantang ito ay isang pop-punk love anthem na nagpapaalala sa ilan sa musikang emo na lumabas noong unang bahagi ng dekada 2000. Si Lil Nas X ay isang halatang tagahanga ng genre na ito at dumarating sa isang nakakainis na video ng musika tungkol sa kung ano ang katulad ng maging bakla sa high school. Ang music video ay mahimik at isang matapang na deklarasyon ng pagnanais ni Lil Nas X para sa pag-ibig at ang kanyang natatanging nakakainis na pamumuhay.
Kakaunti ang mga babaeng artista ang naging napakalaking sa huling dalawang taon tulad ng Doja Cat. Ang kanyang kamakailang album, Planet Her, ay nagawa nang napakahusay at pinagtibay siya bilang isang matatag na pangalan sa industriya ng musika.
Ang beat dito ay puno ng thumping bass at nagtatampok ng ilang drum snares na halos parang dalawang takip ng basurahan na magkasama. Ito ay isang nakakahawang bito na may nakakaakit na mga linya.
Pumasok si Doja kasama ang kanyang karaniwang mapaglaro at sexy flow. Binago ni Lil Nas X ang kanyang daloy para sa ikalawang kalahati ng kanta at pinataas ng Take A Daytrip ang pagbaluktot sa kanyang talata upang bigyan ito ng labis na katapusan.
Sa parehong paraan ng Doja Cat ay si Megan Thee Stallion, na ang debut album na Good News ay mahus ay na tinanggap ng mga kritiko noong nakaraang taon. Ito ay isang nakakahawang rap kanta na may kumpiyansa na talata nina Lil Nas X at Megan Thee Stallion. Ang koro ay nagbabagsak sa dila at nananatili sa ulo. Tila pinupuri ni Lil Nas X ang mga babaeng rapper na ito nang mahusay, naghahalo ang kanilang mga enerhiya upang bigyan ang kanta ng isang hindi malilimutang daloy.
Si Miley ay hindi kakilala sa rap, dahil ang kanyang trabaho kasama sina Mike Will Made-It at Juicy J sa “23" ng 2013 ay kilala sa mga tagahanga ng rap sa buong mundo. Bilang karagdagan, si Lil Nas X ay hindi estranghero sa pamilya Cyrus, dahil ang kanyang 2019 single na “Old Town Road” ay nagtatampok ng mga boses mula sa ama ni Miley, si Billy Ray Cyrus.
I@@ sinasara ng kantang ito ang album sa isang maliit at magandang tala. Ito ay isang mahusay na nakasulat at tahimik na ballada tungkol sa buhay at relasyon. Hindi sinusubukan ni Miley na liwanan si Lil Nas X, maganda siyang nagsasama sa tema ng track at nag-aambag ng mga boses na lahat ng kanyang sarili. Gayunpaman, ang kanyang talata ay sumasalamin din kay Lil Nas X at ang kanyang pagsulat. Ilang mga tampok ang naging kooperatiba na ito sa kamakailang memorya.

Halos dalawang taon tumagal si Lil Nas X upang ilabas ang kanyang debut album. Mukhang maayos ang kanyang pabor, dahil ang buong album ay medyo maayos, at ang bawat uri ng kanta ay nakatayo nang mag-isa.
Sa sinabi nito, ang lahat ng mga kanta ay parang kabilang sila sa isang koleksyon nang magkasama, na naglalaman ng mga katulad na tema, tulad ng queer love, kalayaan, at paghahanap para sa pagkabilang. Ang lahat ng ito ay mga ideya na sentral sa pagkakakilanlan ni Lil Nas X, hindi bababa sa kilala natin siya sa mata ng publiko.
Mayroong ilang mga hit dito, at kahit na ang ilan sa mga mas malalim na pagputol ay napakikinig. Kung interesado ka sa Lil Nas X noong nakaraan, at nais mong malampasan ang ilan sa mga kontrobersya, tingnan ang album na ito. Kamangha-manghang malaman na talagang gusto mo ang isang artista, at ang pinakamahusay na paraan ay ang pakinggan lamang sa musika.
Gustung-gusto ko kung paano siya nanatiling tapat sa kanyang pananaw sa kabila ng mga kritisismo.
Ang lahat ng mga tampok ay nagsisilbi ng isang layunin at nagpapahusay sa mga track.
Ang paraan niya ng pagsasama ng iba't ibang impluwensyang musikal ay napakahusay.
Gustung-gusto ko kung paano niya binabalanse ang kahinaan sa kumpiyansa sa kabuuan.
Sa totoo lang, sa tingin ko nakatulong ang kontrobersyal na marketing upang ipakita ang kanyang artistikong pananaw.
Nararapat kay Take A Daytrip ang higit na pagkilala para sa gawaing produksyon dito.
Ang kanyang paglago bilang isang artista sa pagitan ng mga single ay kahanga-hanga.
Ang mga paglipat sa pagitan ng mga track ay napakakinis. Talagang nakakatulong sa daloy ng album.
Sa bawat pakikinig, may mga bagong patong na lumalabas sa produksyon. Talagang mahusay na ginawang album.
Ang paraan niya ng pagtugon sa kanyang mga kritiko sa pamamagitan ng kanyang musika ay napakatalino.
Ang kanyang kakayahang magsulat ng mga nakakaakit na hooks habang pinapanatili ang substansiya ay kahanga-hanga.
Ang produksyon sa Scoop ay napakababa ng halaga. Ang mga beats na iyon ay hindi kapani-paniwala.
Gusto ko kung paano niya isinama ang kanyang personal na paglalakbay nang hindi ito nagmumukhang nangangaral.
Talagang alam niya kung paano pumili ng kanyang mga collaborator. Bawat tampok ay parang sinadya.
May iba pa bang nag-iisip na ang ilan sa mga tampok ay natabunan ang kanyang sariling pagtatanghal?
Ang kanyang pagsusulat ng kanta ay lubhang bumuti mula noong Old Town Road.
Ang tampok ni Miley Cyrus ay perpekto para sa pagsasara ng album. Napakalakas na pagtatapos.
Hindi pa rin ako makapaniwala na ito ay isang debut album. Ang kalidad ay hindi kapani-paniwala.
Gusto ko kung paano niya binabalanse ang mga seryosong sandali sa mas mapaglarong mga track.
Ang halaga ng produksyon pa lang ay sulit na para pakinggan ang album nang maraming beses.
Ang kanyang pagiging tunay ay talagang nangingibabaw sa bawat track. Ramdam mo ang personal na koneksyon.
Lumaki ang Industry Baby sa akin. Noong una, akala ko masyadong komersyal pero naiintindihan ko na ngayon.
Ang album ay parang isang kumpletong paglalakbay mula simula hanggang dulo. Talagang mahusay ang pagkakaayos.
Sana wala na lang ang ilan sa mga tampok, sa totoo lang. Mas malakas ang kanyang mga solo track.
Ang paraan niya ng pagharap sa kritisismo at paggawa nito bilang sining ay talagang nakakainspira.
Hindi ako sang-ayon tungkol sa impluwensya ni Travis Scott. Ang tunog ay kakaiba kay Lil Nas X.
Ang bridge na iyon sa Dead Right Now ay marahil ang pinakamagandang sandali sa buong album.
Ang mga feature sa album na ito ay maingat na pinili at ang bawat isa ay nagdaragdag ng isang bagay na espesyal.
Gustung-gusto ko kung paano niya isinama ang iba't ibang genre habang pinapanatili ang kanyang natatanging tunog.
Talagang ipinapakita ng album ang kanyang paglago bilang isang artista. Ang bawat track ay mas mature kaysa sa kanyang nakaraang gawa.
Pinapahalagahan ko kung paano ang bawat kanta ay nagsasabi ng sarili nitong kuwento habang umaangkop pa rin sa mas malaking naratibo.
Mayroon bang iba na nakakaramdam na dapat naging single ang Scoop? Seryosong underrated ang track na iyon.
Ang marketing ay napakatalino ngunit huwag nating kalimutan ang tunay na talento sa musika sa likod ng lahat.
May mga sandali ng tunay na henyo sa album na ito ngunit mayroon ding ilang filler tracks na kaya nating wala.
Hindi ako sigurado kung bakit gustong-gusto ng lahat ang Industry Baby. Medyo overproduced para sa akin.
Ang paraan ng kanyang pagbalanse sa kahinaan at kumpiyansa sa buong album ay kahanga-hanga.
Ang pagdating mula sa Old Town Road hanggang sa ganitong antas ng pagiging artistiko ay kahanga-hanga. Talagang pinatunayan niya ang kanyang sarili.
Ang produksyon sa Industry Baby ay nakakabaliw. Ang mga trumpeta na iyon ay talagang iconic.
Nakakabighani kung paano niya tinugunan ang kanyang paglantad sa pamamagitan ng kanyang musika nang hindi ito ginagawang kanyang tanging naratibo.
Naiintindihan ko kung bakit umabot siya ng dalawang taon para perpektuhin ang album na ito. Talagang nakikita ang atensyon sa detalye.
Ang feature ni Doja Cat ay napakagaling ngunit sa tingin ko mas tumama ang verse ni Megan Thee Stallion.
Dapat mong hangaan kung paano siya nanatiling tapat sa kanyang sarili sa kabila ng lahat ng pagbatikos mula sa industriya.
Ang seksyon ng koro sa Dead Right Now ay nagbibigay sa akin ng pangingilabot sa tuwing naririnig ko ito.
Ako lang ba ang nag-iisip na ang impluwensya ni Travis Scott sa Dead Right Now ay medyo halata?
Nakakainteres kung paano niya pinagsama ang mga elemento ng pop-punk sa kanyang tunog nang hindi nawawala ang kanyang natatanging estilo.
Ang pakikipagtulungan kay Miley Cyrus ay hindi inaasahan ngunit gumana nang napakaganda bilang pangwakas sa album.
Sa totoo lang, sa tingin ko, ang ilang kanta ay dapat na tinanggal sa album. Hindi lahat ng track ay pareho ang dating.
Maaaring naging kontrobersyal ang marketing ngunit maging totoo tayo, ang musika ay nakatayo sa sarili nitong merito. Ang Dead Right Now ay isang obra maestra.
Napansin ba ng iba kung paano perpektong kinukumpleto ng Spanish guitar sa Montero ang pangkalahatang vibe? Napakalaking atensyon sa detalye.
Hindi kapani-paniwala ang kalidad ng produksyon sa album na ito. Talagang hinigitan ng Take A Daytrip ang kanilang sarili.
Ang pinakanagpukaw sa akin tungkol sa Montero ay kung gaano siya kahina na pinahintulutan ang kanyang sarili na maging. Talagang naantig ako ng That's What I Want.
Hindi ako sumasang-ayon na ang Satan Shoes ay henyong marketing. Sa tingin ko, sumobra ito at natabunan ang mismong musika.
Ang paraan ng pakikipagtulungan niya kay Jack Harlow sa Industry Baby ay perpekto. Talagang nakikita ang chemistry nila sa track.
Gustung-gusto ko kung paano ginawang creative marketing ni Lil Nas X ang lahat ng kontrobersya. Ang drama sa Satan Shoes ay henyo, kahit hindi sinasadya!