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Lil Nas X è famoso in tutto il mondo come l'uomo dietro il grande successo virale, «Old Town Road». Attualmente detiene il record di tutti i tempi per il singolo di Billboard con la più lunga posizione nelle classifiche. Così, quando ha pubblicato il suo album di debutto, Montero, tutti erano entusiasti di vedere cosa aveva portato in tavola questo maestro della canzone.
Lil Nas X ha pubblicato il suo album di debutto Montero il 17 settembre 2021. L'album ha ricevuto il plauso della critica e contiene molti momenti salienti tra cui «Dead Right Now», «Scoop», «That's What I Want» e i singoli precedenti «Montero (Call My By Your Name)» e «Industry Baby».
Montero Lamar Hill, meglio conosciuto come Lil Nas X, ha usato la sua creatività per elaborare alcune delle migliori e più provocatorie tattiche di marketing degli ultimi tempi. Quando ha pubblicato il suo primo singolo in uno spot pubblicitario del Super Bowl per Logitech, «Montero (Call Me By Your Name)», ha incluso un video musicale e l'uscita delle scarpe che coincidevano l'uno con l'altro.
Partendo dal suo noto ruolo controverso nella cultura rap e hip-hop, Nas X ha girato un video musicale in cui lo vedeva mentre faceva una lap dance al diavolo prima di ucciderlo alla fine del video.
L'uscita delle scarpe, «Satan Shoes», realizzata dal distributore terzo MSCHF e basata sulla Nike Air Max '97, è stata una controversia così catastrofica che i pastori di tutto il mondo hanno discusso delle «influenze demoniache» di Lil Nas X e della sua musica.
A settembre 2021, Lil Nas X è ancora coinvolta in un'aspra battaglia legale con Nike per questioni relative al copyright.Tutte queste acrobazie pubblicitarie hanno contribuito a creare un entusiasmante lancio dell'album. Ad essere onesti, ogni canzone pubblicata da Montero Hill in questo periodo aveva i suoi meriti. I produttori e collaboratori di lunga data dei Take A Daytrip hanno prodotto l'intero album per lui con poco aiuto.
Il singolo principale dell'album, discusso sopra, ha dato a Lil Nas X il suo secondo singolo numero uno.Dopo tutto il controllo pubblico e il caos che ne è seguito quando Lil Nas X si è dichiarato gay, che è un tradizionale no-no nella comunità rap, ha usato questo percorso di passaparola per semplificare l'uscita della sua musica.
Di lui si parla costantemente dai media, dalla destra conservatrice e da vari gruppi religiosi in tutto il mondo.
Tutto questo clamore ci porta direttamente al suo album di debutto, intitolato semplicemente Montero.Sebbene l'ultimo album di Lil Nas X, Montero, abbia ricevuto recensioni entusiastiche, è importante notare che non tutte le canzoni colpiscono nel segno. Punti salienti come i singoli pubblicati per l'album, tra cui «Industry Baby» con Jack Harlow, sono ottimi esempi di forte scrittura di canzoni.
Detto questo, ci sono alcune canzoni che non bastano, dato lo standard che Lil Nas X ha cercato di raggiungere. Ha impiegato molto tempo per creare questo album e il suo lavoro d'amore è stato per lo più ripagato. Di seguito parleremo di alcuni dei nostri momenti salienti preferiti dell'album di debutto di Lil Nas X, Montero.
Il singolo principale del suo album di debutto è un eclettico mix di batteria hip-hop e chitarra Spagnola. Prende il nome alternativo dal famoso film del 2017, Calls Me By Your Name, una famosa storia d'amore tra Timothée Chalamet e Armie Hammer.
Questo inno d'amore, che parla del desiderio di Lil Nas X che il suo partner ricambiasse i suoi sentimenti, è stato ben abbinato a un controverso video musicale. Poiché la canzone è ben scritta, accattivante e intelligente, è andata bene da sola. Aggiungete «Satan Shoes» e il video musicale e avrete un colosso del marketing che non può essere fermato.
Ecco un altro ottimo brano dell'album. Questo è un inno all'indipendenza che Lil Nas X usa per parlare del suo passato e della sua ascesa dalla miseria alla ricchezza. Take A Daytrip utilizza le forti vibrazioni di Travis Scott dell'era Rodeo per creare un paesaggio oscuro per questo brano in forte espansione.
Il basso qui è eccezionalmente duro e il punto forte dell'intero album è il ponte su questo. Un coro arriva circa a metà della canzone e canta di Lil Nas X e del suo incredibile successo: «Hallelujah, how 'd you do it? Mi sei passato per la testa, lo stavi esaminando». Questo distico è uno dei migliori dell'album ed è una sorpresa immediata.
La traccia 3 dell'album presenta fiati rumorosi e un ritmo potente. Prodotta nientemeno che dallo stesso Kanye West, la canzone è un vero tarlo che si insinua nella psiche dell'ascoltatore.
Il video musicale presenta alcune coreografie eccellenti e scene più provocatorie. Jack Harlow, che non è sempre il miglior paroliere, in realtà arriva in questo brano con un intelligente gioco di parole. Si complimenta bene con la canzone, ed entrambi gli uomini ne escono vincitori.
Questa canzone è un inno d'amore pop-punk che ricorda parte della musica emo uscita nei primi anni 2000. Lil Nas X è un evidente fan di questo genere e ne esce con un video musicale accattivante su cosa vuol dire essere gay al liceo. Il video musicale è commovente e una dichiarazione audace del desiderio d'amore di Lil Nas X e del suo stile di vita unicamente queer.
Poche artiste sono state così prolifiche negli ultimi due anni come Doja Cat. Il suo ultimo album, Planet Her, è andato molto bene e l'ha consolidata come un nome solido nell'industria musicale.
Il ritmo qui è pieno di bassi potenti e presenta alcuni rullanti di batteria che suonano quasi come due coperchi di bidoni della spazzatura che vengono schiacciati insieme. È un ritmo contagioso con linee orecchiabili.
Doja entra con il suo solito flusso giocoso e sexy. Lil Nas X cambia il suo ritmo per la seconda parte della canzone e Take A Daytrip aumenta la distorsione della sua strofa per darle un po' di spavalderia in più.
Sulla stessa linea di Doja Cat c'è Megan Thee Stallion, il cui album di debutto Good News è stato ben accolto dalla critica lo scorso anno. Questa è una canzone rap contagiosa con versi sicuri di Lil Nas X e Megan Thee Stallion. Il ritornello si stacca dalla lingua e rimane nella testa. Lil Nas X sembra fare i complimenti a queste rapper femminili, le loro energie si mescolano per dare alla canzone un flusso indimenticabile.
Miley non è estranea al rap, poiché il suo lavoro con Mike Will Made-It e Juicy J in «23" del 2013 è noto ai fan del rap di tutto il mondo. Inoltre, Lil Nas X non è estraneo alla famiglia Cyrus, poiché il suo singolo del 2019 «Old Town Road» conteneva la voce del padre di Miley, Billy Ray Cyrus.
Questa canzone chiude l'album con una nota cupa e bella. È una ballata tranquilla e ben scritta sulla vita e le relazioni. Miley non cerca di mettere in ombra Lil Nas X, si fonde perfettamente con il tema del brano e contribuisce con una voce tutta sua. Tuttavia, i suoi versi rispecchiano anche Lil Nas X e la sua scrittura. Poche caratteristiche hanno caratterizzato questa cooperativa nella memoria recente.
Lil Nas X ha impiegato quasi due anni per pubblicare il suo album di debutto. Questo sembra aver giocato abbastanza bene a suo favore, dato che l'intero album è abbastanza ben semplificato e ogni canzone si distingue per sé.
Detto questo, tutte le canzoni sembrano appartenere a una raccolta, contenente temi simili, come l'amore queer, l'indipendenza e la ricerca di appartenenza. Queste sono tutte idee fondamentali per l'identità di Lil Nas X, almeno per come lo conosciamo agli occhi del pubblico.
Ci sono parecchi successi qui, e anche alcuni dei brani più profondi sono molto ascoltabili. Se sei stato interessato a Lil Nas X in passato e desideri superare alcune controversie, dai un'occhiata a questo album. È incredibile scoprire che ti piace davvero un artista e il modo migliore è semplicemente ascoltare la musica.
Amo assolutamente come Lil Nas X abbia trasformato tutta la controversia in marketing creativo. Il dramma delle Satan Shoes è stato geniale, anche se involontario!
Il modo in cui ha collaborato con Jack Harlow in Industry Baby è stato perfetto. La loro chimica si percepisce davvero nella traccia.
Non sono d'accordo sul fatto che le Satan Shoes siano un marketing geniale. Penso che sia andato troppo oltre e abbia oscurato la musica vera e propria.
Ciò che mi ha colpito di più di Montero è stato quanto si sia permesso di essere vulnerabile. That's What I Want mi ha toccato davvero personalmente.
La qualità della produzione di questo album è incredibile. Take A Daytrip si sono davvero superati.
Qualcun altro ha notato come la chitarra spagnola in Montero si abbini perfettamente all'atmosfera generale? Tanta attenzione ai dettagli.
Il marketing potrebbe essere stato controverso, ma siamo onesti, la musica si regge da sola. Dead Right Now è un capolavoro.
In realtà penso che alcune canzoni avrebbero potuto essere escluse dall'album. Non tutte le tracce colpiscono allo stesso modo.
La collaborazione con Miley Cyrus è stata inaspettata, ma ha funzionato magnificamente come brano di chiusura dell'album.
Interessante come sia riuscito a fondere elementi pop-punk nel suo sound senza perdere il suo stile distintivo.
Sono l'unico a pensare che l'influenza di Travis Scott su Dead Right Now sia un po' troppo ovvia?
La sezione del coro in Dead Right Now mi fa venire i brividi ogni volta che la sento.
Bisogna ammirare come sia rimasto fedele a se stesso nonostante tutte le reazioni negative dell'industria.
La partecipazione di Doja Cat è stata fantastica, ma penso che la strofa di Megan Thee Stallion sia stata più incisiva.
Capisco perché ci abbia messo due anni a perfezionare questo album. L'attenzione ai dettagli si vede davvero.
Trovo affascinante come abbia affrontato il suo coming out attraverso la sua musica senza renderlo la sua unica narrativa.
La produzione di Industry Baby è sbalorditiva. Quei corni sono assolutamente iconici.
Passare da Old Town Road a questo livello di arte è impressionante. Si è davvero messo alla prova.
Il modo in cui bilancia vulnerabilità e sicurezza in tutto l'album è notevole.
Non capisco perché tutti amino così tanto Industry Baby. L'ho trovata un po' troppo prodotta.
Ci sono momenti di vero genio in questo album, ma anche alcune tracce di riempimento di cui potremmo fare a meno.
Il marketing è stato brillante, ma non dimentichiamo il vero talento musicale che c'è dietro.
Qualcun altro pensa che Scoop avrebbe dovuto essere un singolo? Quel brano è seriamente sottovalutato.
Apprezzo come ogni canzone racconti la propria storia pur inserendosi nella narrazione più ampia.
L'album mostra davvero la sua crescita come artista. Ogni traccia sembra più matura del suo lavoro precedente.
Amo come abbia incorporato diversi generi mantenendo il suo sound unico.
Le collaborazioni in questo album sono state scelte con cura e ognuna aggiunge qualcosa di speciale.
Quel bridge in Dead Right Now è probabilmente il momento migliore dell'intero album.
Non sono d'accordo sull'influenza di Travis Scott. Il suono è unicamente di Lil Nas X.
Il modo in cui gestisce le critiche e le trasforma in arte è onestamente fonte di ispirazione.
Avrei potuto fare a meno di alcune delle collaborazioni, onestamente. I suoi brani da solista sono più forti.
L'album sembra un viaggio completo dall'inizio alla fine. Davvero ben strutturato.
Industry Baby mi è cresciuta addosso. Inizialmente pensavo fosse troppo commerciale, ma ora capisco.
La sua autenticità traspare davvero in ogni traccia. Si percepisce la connessione personale.
Il valore della produzione da solo rende questo album degno di molteplici ascolti.
Adoro come ha bilanciato i momenti seri con brani più giocosi.
Non riesco ancora a credere che questo sia un album di debutto. La qualità è incredibile.
La collaborazione con Miley Cyrus è stata perfetta per chiudere l'album. Un finale così potente.
La sua scrittura è migliorata così tanto da Old Town Road.
Qualcun altro pensa che alcune delle collaborazioni abbiano messo in ombra le sue stesse performance?
Il marketing è stato geniale, ma è la musica che lo rende davvero speciale.
Quell'intro di chitarra spagnola in Montero mi fa ancora venire la pelle d'oca.
Sa davvero come scegliere i suoi collaboratori. Ogni collaborazione sembra intenzionale.
L'album mette in mostra perfettamente la sua versatilità come artista.